80 के दशक की शैली में घर
20वीं सदी के सत्तर के दशक की शैली उज्ज्वल और समृद्ध है, कभी-कभी विद्रोही और साहसी भी। इसमें लालित्य और कामुकता, उज्ज्वल आकर्षण और नाजुक आकर्षण है। अपनी जटिलता और रंग की अधिकता के कारण, यह डिज़ाइन जल्दी ही फैशन से बाहर हो गया। ऐसे माहौल में व्यक्ति के लिए आराम करना और शांत रहना मुश्किल होता है। अपने घर को रेट्रो शैली में सजाते समय, मुख्य बात यह है कि अश्लीलता से बचें और सही ढंग से उच्चारण करें।
अब डिजाइनर फिर से सत्तर के दशक की शैली की ओर रुख कर रहे हैं, क्योंकि यह घर को प्रामाणिकता और एक अनोखा स्वाद देता है। वास्तुकला और फैशनेबल कपड़ों में भी इसी तरह के रुझान देखे जा सकते हैं। रेट्रो इंटीरियर आधुनिक अपार्टमेंट- यह नासमझ नकल नहीं है, बल्कि सामंजस्यपूर्ण रचनाओं पर पुनर्विचार है। यह आकर्षक नहीं है, बल्कि अधिक शांत है और साथ ही आसानी से पहचानने योग्य भी है।
डिज़ाइनर पिछले दशकों की वर्तमान तकनीकों का नई व्याख्या में उपयोग करते हैं। आधुनिक रेट्रो इंटीरियर पुराने और नए तत्वों का एक उदार मिश्रण है। परिणामस्वरूप, यह स्थान दिलचस्प और अनोखा दिखता है। 1970 के दशक के कई विचार आज तक सफलतापूर्वक स्थानांतरित हो गए हैं, और डिजाइनर उनके आधार पर मूल परियोजनाएं बना रहे हैं।
इस लेख में हम आपको 70 के दशक की शैली की पहचान, उस युग की प्रसिद्ध डिजाइन वस्तुओं से परिचित कराएंगे। आप भी अपने घर को इस थीम में सजाना चाहेंगे और कुछ डिजाइनरों की सलाह का उपयोग करना चाहेंगे।
इंटीरियर में 70 के दशक की शैली की विशेषताएं
कई लोगों के लिए, 1970 का दशक बचपन और युवावस्था का एक उदासीन समय है। विवादास्पद और उत्तेजक नवाचारों के कारण, इस अवधि को "खराब स्वाद का दशक" कहा जाता था। 1970 के दशक में कई प्राकृतिक आपदाएँ और युद्ध, जागरूकता देखी गई पर्यावरण की समस्याए, जीवन की गति को तेज करना। यह शैली हिप्पी उपसंस्कृति, डिस्को संगीत निर्देशन, पंक रॉक, रंगीन टेलीविजन के आगमन, पहले ई-मेल और फ्लॉपी डिस्क से प्रभावित थी।
विद्रोही साठ के दशक की तुलना में, यह शैली हल्की और अधिक चंचल थी, जिससे उनकी क्रांतिकारी भावना नरम हो गई। आत्मा ने अधिक शुद्ध चमकीले रंग, सरल रूप और आराम की मांग की।
इस पागल समय की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि मानकीकरण से इंटीरियर के वैयक्तिकरण की ओर संक्रमण है। लोग आत्म-ज्ञान और आत्म-अभिव्यक्ति की तलाश में थे।
बाहरी रूमानियत और तुच्छता के बावजूद, कार्यक्षमता और व्यावहारिकता हमेशा पहले स्थान पर रही। लेकिन साथ ही, किसी भी जगह के लिए जगह थी दिलचस्प विवरणजो आंख को आकर्षित करते हैं - पेंटिंग, तस्वीरें, मूर्तियाँ, फूलदान।
हिप्पी शैली को फ्लोरोसेंट रंगों, दर्पण गेंदों और अंतर्निर्मित प्रकाश व्यवस्था के साथ चमकदार डिस्को द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। डिस्को युवाओं का पसंदीदा शगल था, इसलिए डिजाइनरों ने उनसे प्रेरणा ली। डिस्को शैली का इंटीरियर एक उत्सव और हर्षित मूड बनाता है। अक्सर, इस डिज़ाइन का उपयोग बार, क्लब, कैफे आदि को सजाने के लिए किया जाता है सही दृष्टिकोणयह निजी घरों और अपार्टमेंटों में भी प्रभावशाली दिखता है।
सत्तर के दशक के डिज़ाइन की किस्मों में से एक हाई-टेक शैली है, जो उसी समय इंग्लैंड में दिखाई दी। इस दिशा का आधार औद्योगिक डिजाइन था जिसमें इसकी विशिष्ट सीधी रेखाएं, कांच, धातु, प्लास्टिक तत्वों की प्रचुरता, उच्च कार्यक्षमता और विनिर्माण क्षमता थी। यहां इस्तेमाल किया गया फर्नीचर हल्का, आकार में नियमित, चिकने चमकदार पहलुओं वाला है। कार, हवाई जहाज, या डेंटल कुर्सियाँ अक्सर सेटिंग में पाई जाती थीं। बाद में यह शैली बहुत लोकप्रिय हो गई और एक अलग डिज़ाइन दिशा बन गई।
70-80 के दशक का अद्भुत और समृद्ध युग डिजाइनरों और सज्जाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत है। रेट्रो ट्रेंड की लोकप्रियता का कारण समाज में समान भावनाएँ, पॉप संस्कृति की वापसी और फैशन की चक्रीय प्रकृति है।
फर्नीचर के डिजाइनर टुकड़े और 70 और 80 के दशक के दिलचस्प आविष्कार
70 के दशक में स्थापित रूढ़िवादिता की अस्वीकृति के लिए धन्यवाद, प्रसिद्ध आंतरिक वस्तुएं सामने आईं जो आज भी प्रासंगिक हैं।
प्रसिद्ध कुर्सी मॉडल F 598 है, जिसे 1973 में फ्रांसीसी डिजाइनर पियरे पॉलिन द्वारा डिजाइन किया गया था। कुर्सी का आकार "M" अक्षर से मिलता-जुलता होने के कारण इसे M कुर्सी भी कहा जाता था।
1971 की एक चमकदार सहायक वस्तु - पैन्थेला फ़्लोर लैंप सफ़ेद. यह डेनिश डिजाइनर वर्नर पैंटन और लुईस पॉल्सन लाइटिंग का संयुक्त विकास है। डिजाइनरों के अनुसार, लैंपशेड धातु से बना होना चाहिए, लेकिन उस समय इस तरह के विकास को लागू करने की कोई तकनीकी संभावना नहीं थी और लैंपशेड ऐक्रेलिक से बना था।
वर्नर पैंटन का एक और विकास असामान्य अमीबे कुर्सी है। फर्नीचर के चमकीले रंग और असामान्य आकार सत्तर के दशक की शुरुआत की डिजाइन प्रवृत्ति को दर्शाते हैं - बोल्ड और प्रेरणादायक। कुर्सी का आकार बैठने की स्थिति में मानव शरीर के वक्र का अनुसरण करता है और सिर के ऊपर एक छत्र के साथ समाप्त होता है। दिलचस्प बात यह है कि यह डिज़ाइन अमीबा, सूक्ष्म जीवों से प्रेरित था जो लगातार आकार बदलते रहते हैं।
कार्डबोर्ड फर्नीचर पहली बार सामने आया है। एक ज्वलंत उदाहरण− फ्रैंक ओवेन गेहरी द्वारा डिज़ाइन किया गया विगल साइड चेयर, 1972 में बनाया गया। कार्डबोर्ड प्लास्टिक और भारी पारंपरिक संरचनाओं का एक सस्ता विकल्प बन गया है। 60 के दशक में फर्नीचर उत्पादन में सामग्री का उपयोग करने का प्रयास किया गया था, लेकिन डिजाइनर नहीं मिल सके सबसे अच्छा तरीकाकॉम्पैक्ट सिंगल-लेयर कार्डबोर्ड। उन्होंने संरचना को मोड़कर, टैब और स्लिट डालकर इसे मजबूत करने की कोशिश की, लेकिन उन्हें वांछित परिणाम नहीं मिला।
फ्रैंक गेहरी को एक समाधान मिला; उन्होंने नालीदार कार्डबोर्ड की बहुदिशात्मक परतों को एक साथ चिपकाया और उन्हें चाकू से आकार दिया। इस तकनीक का उपयोग करके, गेहरी ने ईज़ी एज या "सिंपल एज" नामक फर्नीचर की एक श्रृंखला तैयार की। उत्पाद पर्यावरण के अनुकूल, टिकाऊ थे और उनमें शोर-अवशोषित गुण थे।
बायोमोर्फिज्म शैली का विकास जारी है, जिसके संस्थापक ईरो सारेनिन माने जाते हैं। इस प्रवृत्ति की विशेषता प्रकृति से उधार ली गई चिकनी, सुव्यवस्थित आकृतियाँ, घुमावदार रेखाएँ, विषमता और उच्च तकनीक सामग्री हैं।
बायोमोर्फिज़्म और डिज़ाइन कला का एक प्रमुख प्रतिनिधि ऑस्ट्रेलियाई मार्क न्यूज़न है। डिज़ाइनर का पहला लोकप्रिय काम लॉकहीड लाउंज कुर्सी था। असामान्य आकार, जो मैडोना के "रेन" वीडियो के रिलीज़ होने के बाद पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया। यह रबर से छंटे हुए तीन पैरों पर टिकाऊ फाइबरग्लास प्लास्टिक से बनी एक संरचना है। कुर्सी की सतह पतली एल्यूमीनियम प्लेटों से ढकी हुई है, जो परिधि के चारों ओर एक साथ बंधी हुई है। यह दुनिया की सबसे महंगी कुर्सियों में से एक है, इसकी कीमत 1.2-2.4 मिलियन डॉलर आंकी गई है।
मुक्त दशक का एक आकर्षक प्रतीक होठों के आकार में असली लाल रंग का सोफा था। लिपस्टिक रंग का बोका सोफा स्टूडियो 65 डिजाइनरों द्वारा बनाया गया था, जिसका विचार साल्वाडोर डाली से लिया गया था। उन्होंने नमूने के तौर पर फिल्म अभिनेत्री मर्लिन मुनरो के होठों का आकार लिया। 1937 में, प्रसिद्ध अभिनेत्री मॅई वेस्ट के चेहरे की विशेषताओं से प्रेरित होकर, डाली ने सोफा लिप्स का आविष्कार किया। बाद में, 1974 में, कलाकार इस विचार पर लौट आए और स्पेनिश डिजाइनर और वास्तुकार ऑस्कर टस्केट्स ब्लैंका के साथ मिलकर एक लाल चमड़े का सोफा बनाया। यह सोफा फिगेरेस संग्रहालय के मॅई वेस्ट रूम में दुनिया के सबसे मूल चित्र का केंद्रबिंदु बन गया।
80 के दशक के फर्नीचर फैशन ट्रेंडसेटर इटालियन एसोसिएशन मेम्फिस डिज़ाइन ग्रुप के डिजाइनर थे। मुख्य विचार संयमित रेखाओं को त्यागना और मौलिक रूप से नई वस्तुओं का निर्माण करना था। ब्रांड की वस्तुओं का विलक्षण रूप "मी डिकेड" को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है।
नवीन आविष्कारों ने न केवल फर्नीचर क्षेत्र को प्रभावित किया।
1971 में, बॉमवार का पहला कॉम्पैक्ट कैलकुलेटर सामने आया, जो जेब में फिट हो जाता था। उसी समय, इंजीनियरिंग और प्रोग्रामयोग्य कैलकुलेटर बिक्री पर चले गए। 1985 में, कैसियो ने ग्राफिकल डिस्प्ले वाला एक कैलकुलेटर जारी किया।
70 के दशक में कंप्यूटर तकनीक और बटन वाले उपकरण विकसित हुए। वाशिंग मशीन, टेलीविजन, अंतरिक्ष यान, रेडियो - सभी उपकरणों को अब बटनों का उपयोग करके नियंत्रित किया जाता है।
1983 में, मोटोरोला ने पहली बार रिलीज़ किया चल दूरभाषडायनाटैक 8000X। इस डिवाइस का वजन लगभग एक किलोग्राम था, इसे चार्ज होने में 10 घंटे लगे और टॉक मोड में डिवाइस 35 मिनट तक चली।
1985 में इतालवी ब्रांडएलेसी ने एक सीटी बजाने वाली केतली पेश की जो अप्रिय सीटी के बजाय संगीतमय ध्वनि उत्पन्न करती है। आकर्षक डिज़ाइनआर्ट डेको और पॉप आर्ट की भावना ने इस चायदानी को एक वास्तविक बेस्टसेलर बना दिया।
इस अवधि के दौरान, प्रसिद्ध यांत्रिक पहेली सामने आई - रूबिक क्यूब। इसका आविष्कार वास्तुकला शिक्षक एर्नो रूबिक द्वारा 1974 में स्थानिक सोच को प्रशिक्षित करने और समूहों के गणितीय सिद्धांत को प्रदर्शित करने के लिए किया गया था। रूबिक क्यूब सबसे अधिक बिकने वाला खिलौना बन गया है, और गति पर पहेली को हल करने के लिए प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं।
तो, 70 के दशक की रेट्रो शैली क्या है?
रंग पर जोर
रेट्रो शैली में रंग की पसंद पर कोई प्रतिबंध नहीं है। मुख्य पैलेट में जैतून, नारंगी, नीला, पीला, नारंगी, भूरा, हरा रंग शामिल हैं। नारंगी और कीनू के रंगों ने लोकप्रियता में क्लासिक लाल और काले रंग को भी पीछे छोड़ दिया है। यह समृद्ध छाया तुरंत अंतरिक्ष को जीवंत और बदल देती है। आधुनिक संस्करण के लिए नारंगीएक दीवार या असबाब वाले फर्नीचर को सजाने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है।
60 के दशक की तुलना में रंग अधिक मौन हो गए हैं और प्रकृति से उधार लिए गए हैं। लकड़ी और मिट्टी के गर्म प्राकृतिक रंग, कद्दू का रंग, एवोकैडो, सुनहरे कान, "टाइगर लिली", "सूरजमुखी", "स्विस चॉकलेट", "स्काई ब्लू" जैसे नाम आम हैं।
फैशन उद्योग से उधार लिए गए बोहेमियन शेड लोकप्रिय हो रहे हैं: बैंगनी, लाल, बैंगनी, फ़िरोज़ा। बलेंस करने के लिए चमकीले रंगन्यूट्रल सफेद रंग का प्रयोग किया गया। लोकप्रिय रंग संयोजन: काला और सफेद, नीला और चमकीला हरा, सफेद और पीला, बैंगनी और गुलाबी, नारंगी या हरा के साथ पीला, गुलाबी और हल्का हरा।
इंद्रधनुष के रंग 70 के दशक का एक पहचानने योग्य प्रतीक बन गए। यह पर्दों, पोस्टरों और दीवारों पर प्रिंट के रूप में पाया जा सकता है।
रंग को फर्नीचर असबाब, पर्दे, घरेलू वस्त्र, कालीन, साथ ही विवरण के माध्यम से इंटीरियर में पेश किया जाता है: लैंप शेड्स, फूल के बर्तन, रेट्रो सहायक उपकरण।
इस समय का एक उज्ज्वल व्यक्तित्व ब्रिटिश डिजाइनर और डेकोरेटर डेविड हिक्स थे, जिन्होंने ज्यामितीय पैटर्न, "विस्फोटक" रंग संयोजन और उदारवाद के लिए फैशन की शुरुआत की। हिक्स की सिग्नेचर शैली को स्टेनली कुब्रिक के ए क्लॉकवर्क ऑरेंज के अंदरूनी हिस्सों में देखा जा सकता है।
आधुनिक अपार्टमेंट में, आपको दीवारों और फर्नीचर को आकर्षक रंगों से नहीं सजाना चाहिए। डिजाइनर असामान्य रंग संयोजन और उज्ज्वल विवरण का उपयोग करने की सलाह देते हैं। ग्रे-नीले, काले-सफेद-ग्रे, शांत भूरे, दूधिया रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ "एसिड" शेड प्रभावशाली दिखते हैं। अपनी सजावट में चमकीले रंग जोड़ने का एक सार्वभौमिक तरीका दीवार की सजावट है। ये ग्राफिक पोस्टर, पेंटिंग, पैनल, फोटोग्राफ, पेंटिंग, रंगीन ग्लास खिड़कियां हो सकते हैं।
फर्नीचर और उपकरणों
युवा पीढ़ी विशिष्ट डिज़ाइन के माध्यम से स्वतंत्रता और आत्म-अभिव्यक्ति चाहती है। इस दशक में इंटीरियर में कई इनोवेशन हुए हैं।
70 के दशक की विशेषता बंधनेवाला संरचनाएँ, समरूपता, सघनता, गतिशीलता, फर्नीचर की सुव्यवस्थित आकृतियाँ। लोकप्रिय डिज़ाइन प्लास्टिक और पॉलीप्रोपाइलीन से बने होते हैं, जो 1960 के दशक में दिखाई देने लगे। इन सामग्रियों को आसानी से ढाला जा सकता है और गैर-मानक आकार के मूल फर्नीचर में बदला जा सकता है। रसोई की मेज और बार-शैली की कुर्सियाँ फैशनेबल होती जा रही हैं: प्लास्टिक या धातु से बने गोल आधार के साथ एक समर्थन पर।
उस समय के विशिष्ट अमेरिकी लिविंग रूम में आप मॉड्यूलर सोफे, ओटोमैन, विकर पा सकते हैं लटकती हुई कुर्सियाँऔर झूला. सोफे और आर्मचेयर की विशेषता गोल, चिकनी आकृतियाँ हैं जो अंतरिक्ष की गतिशीलता निर्धारित करती हैं। कोणीय, अर्धवृत्ताकार और लहरदार आकार के बड़े सोफे अक्सर पाए जाते थे। आंतरिक सज्जा पूरक थी कॉफ़ी टेबलग्लास टेबलटॉप के साथ अश्रु-आकार की फर्म।
असबाबवाला फर्नीचर के लिए कुशन चेक, धारियों और हलकों में ज्यामितीय पैटर्न वाले कपड़ों में असबाबवाला थे। इस तरह का फर्नीचर सजावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रभावी ढंग से खड़ा था और आंख को आकर्षित करता था।
कैबिनेट फर्नीचर साधारण आकार में बनाया जाता था। एक अनिवार्य विशेषता धातु या लकड़ी से बने उच्च शंकु के आकार के पैर थे, जो एक कोण पर स्थित थे। बाद में, दरवाजों पर कांच और दर्पण के साथ बड़ी पॉलिश वाली दीवारें दिखाई दीं। 80 के दशक में, लगभग हर घर में भंडारण सेवाओं के लिए एक साइडबोर्ड होता था। कुछ मॉडल विभिन्न छोटी वस्तुओं के भंडारण के लिए एक छोटी बार और अलमारियों से सुसज्जित थे।
में आधुनिक संस्करणआप एक साइडबोर्ड या डिस्प्ले केस को चीनी मिट्टी के सेट या नए मूल व्यंजनों से भर सकते हैं। बाद के मामले में, एक दिलचस्प उदार प्रभाव पैदा होता है: क्लासिक, परिचित रूप को आधुनिक सामग्री के साथ जोड़ा जाता है।
अस्सी के दशक का फर्नीचर का एक और विशिष्ट टुकड़ा एक ड्रेसिंग टेबल है, जो शयनकक्ष या दालान में स्थित होता था। में आधुनिक फर्नीचरसामान्यतः यह कार्य ड्रेसिंग टेबल द्वारा किया जाता है।
शयनकक्ष के लिए, पारंपरिक सेट एक डबल बेड, दराजों का एक संदूक, बेडसाइड टेबल, ड्रेसिंग टेबल, अलमारी।
नई प्रौद्योगिकियों के विकास के लिए धन्यवाद, आधुनिक घरेलू उपकरण रसोई में दिखाई दे रहे हैं, जिन्हें अब विलासिता नहीं माना जाता था। प्लेटों को अक्सर अंतर्निर्मित प्लेटों से बदल दिया जाता है हॉब्सओवन या डबल ओवन के साथ.
रहने की जगह की टाइपोलॉजी भी बदल रही है। नए अपार्टमेंट और सार्वजनिक स्थानों के अंदरूनी भाग क्षैतिज रूप से लम्बे थे। अपनी मज़ेदार पार्टियों के साथ पॉप संस्कृति ने अंतरिक्ष के संगठन को प्रभावित किया। लिविंग रूम में मेहमानों के लिए बार कैबिनेट, कॉफी टेबल, साइडबोर्ड, ओटोमैन और पाउफ हैं। लाउंज क्षेत्रों और लिविंग रूम के लिए, क्लोज-टू-द-फ्लोर शैली में फर्नीचर विशेष रूप से लोकप्रिय है, यानी, बैठने के लिए निचला, शाब्दिक रूप से "फर्श के करीब", फर्श कुशन।
सामग्री और परिष्करण
70 के दशक की मूल सामग्री: लकड़ी, प्लाईवुड, चिपबोर्ड, धातु, पॉलिमर, कांच, दर्पण, निकल-प्लेटेड प्रोफाइल, विनाइल, चमड़ा। सोफे, आर्मचेयर और हेडबोर्ड का असबाब एक सुखद बनावट के साथ नरम सामग्री के साथ विशिष्ट है: मखमल, आलीशान, वेलोर, सेनील, लेदरेट।
हिप्पी आंदोलन के लोकप्रिय होने के परिणामस्वरूप इसका उपयोग हुआ प्राकृतिक सामग्री: लकड़ी खत्म, विकर फर्नीचरघर के आंतरिक भाग, छतों के लिए, बड़ी संख्यागमलों में इनडोर पौधे और पेड़।
दीवार की सजावट के लिए उपयोग किया जाता है प्राकृतिक वॉलपेपर, फ़ॉइल वॉलपेपर, लकड़ी या लिनोलियम फर्श। फर्श किससे बनाया जा सकता है? हल्का लैमिनेट"पेड़ के नीचे" 80 के दशक में, दीवारों को अंतरिक्ष-थीम वाले चित्रों या असाधारण ग्राफिक्स के साथ एयरब्रशिंग से सजाया गया था।
बनावट
70 के दशक के फर्नीचर की एक पहचानी जाने वाली विशेषता चमकदार और पॉलिश की गई सतह है। दराजों के चेस्ट, टेबल, अलमारियाँ, रैक, कुर्सियाँ और साइडबोर्ड को इस शैली में सजाया गया था। वार्निश की गई सतहों को चमकाया गया और लगातार प्रस्तुत करने योग्य रूप में बनाए रखा गया।
आधुनिक रेट्रो शैली के अंदरूनी हिस्सों में नए और पुराने तत्वों का संयोजन प्रभावशाली दिखता है। लकड़ी, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धातु और चमड़े की कृत्रिम रूप से वृद्ध बनावट प्रासंगिक हैं। पुरानी आंतरिक वस्तुएं अंतरिक्ष में विशेष स्वाद और आकर्षण जोड़ती हैं।
कपड़ा
इस दशक की विशेषता वस्त्रों की प्रचुरता है: पर्दे, चादरें, सोफ़ा कुशन, दीवार पर कपड़ा पैनल। प्रत्येक लिविंग रूम में मुलायम कालीन बिछा हुआ था। इसके अलावा, कालीन न केवल फर्श पर, बल्कि दीवारों पर भी बिछाए गए थे। असबाबवाला फर्नीचर के लिए उपयोग किया जाता है अशुद्ध फर, आलीशान, मखमल, नकली चमड़ा।
के लिए आधुनिक आंतरिक सज्जारेट्रो शैली में, एक फर्श कालीन एक शयनकक्ष, बैठक कक्ष या रसोईघर के लिए एक दिलचस्प अतिरिक्त होगा। ये जातीय पैटर्न के साथ छोटे या बड़े गलीचे, सादे या पेस्टल शेड हो सकते हैं। से गलीचे प्राकृतिक सामग्री: जूट, सिसल, भांग के रेशे।
इसके अलावा, सजावट को मोटे पर्दे, पर्दे, टेपेस्ट्री और बेडस्प्रेड द्वारा सफलतापूर्वक पूरक किया जाएगा।
रेट्रो प्रकाश व्यवस्था
लैंप बनाने के लिए सबसे आम सामग्री क्रोम धातु और प्लास्टिक हैं। पढ़ने के क्षेत्र में लावा लैंप और चाप के आकार के फर्श लैंप लोकप्रिय हैं। लगभग हर लिविंग रूम में विशाल लैंपशेड के साथ एक विशाल धातु स्टैंड पर लैंप थे।
विभिन्न शैलियों और आकारों के लैंपों को संयोजित करने से न डरें। ये झूमर, फर्श लैंप, स्कोनस, लटकती झालर वाले लैंपशेड, डोरियां और लटकन हो सकते हैं। ऐसे उपकरण धीरे-धीरे प्रकाश फैलाते हैं और इंटीरियर में गर्मी और आराम जोड़ते हैं।
बेशक, यह 70 के दशक में था कि धातु लैंप, स्कोनस और फर्श लैंप टिका और लचीले पाइप के साथ व्यापक हो गए, जो निस्संदेह फिर से प्रासंगिक हैं।
असबाब
आप स्टाइलिश छोटी-छोटी चीजों की मदद से जमाने का मिजाज बता सकते हैं। रेट्रो शैली की एक पहचानने योग्य विशेषता वॉलपेपर, असबाब और आंतरिक वस्त्रों पर ज्यामितीय प्रिंट है। इस मामले में, पैटर्न अक्सर सजावट के विभिन्न तत्वों पर दोहराया जाता है। पुष्प डिज़ाइन, पौधों की आकृतियाँ और पैस्ले पैटर्न भी आम हैं। घरों को सजाने के लिए पेंटिंग, पोस्टर और मूर्तियों का उपयोग किया जाता है।
रसोई में अक्सर सिरेमिक व्यंजन, वस्त्र, छोटे मिल सकते हैं घर का सामानमशरूम, फलों और सब्जियों की छवियों के साथ।
सत्तर के दशक की एक और विशिष्ट विशेषता उल्लू के आकार में सहायक उपकरण हैं: घड़ियाँ, मुलायम खिलौने, सजावटी तकिए, मूर्तियाँ, गुल्लक।
अर्थव्यवस्था में मंदी के कारण, DIY एक्सेसरीज़ (अंग्रेजी से अनुवादित "इसे स्वयं करें") दिखाई देने लगीं। हस्तनिर्मित वस्तुएं इंटीरियर में अद्वितीय चरित्र और रंग जोड़ती हैं। ये पैनल, सोफे के लिए तकिए, हाथ से पेंट की गई टेबल या दराज के चेस्ट हो सकते हैं। मैक्रैम तकनीक का उपयोग करके बनाई गई दीवार की सजावट और फूल के गमले लोकप्रिय हैं।
पुराने रेडियो, म्यूजिक प्लेयर, रिंग फोन, सिलाई मशीन, चीनी मिट्टी के बरतन या क्रिस्टल व्यंजन एक उदासीन मूड बनाएंगे।
80 के दशक के दौरान मुख्य सजावटी तत्वसैंडब्लास्टेड पैटर्न वाले दर्पण और कांच उभरे हुए हैं। दीवारों को अक्सर चौड़ी चटाई में काले और सफेद तस्वीरों से सजाया जाता था: पारिवारिक चित्र, परिदृश्य, औद्योगिक तस्वीरें।
मेकअप दर्पण लोकप्रिय हो गए हैं, जो मंच के पीछे एक आकर्षक माहौल बनाते हैं।
आधुनिक घर में सत्तर के दशक की शैली
सत्तर के दशक की विवादास्पद शैली को इंटीरियर में शामिल करते समय, उदारवाद और खराब स्वाद के बीच संतुलन बनाए रखना मुश्किल होता है। एक सामंजस्यपूर्ण वातावरण बनाने के लिए, फर्नीचर संरचनाओं और सहायक उपकरण के साथ जगह को अधिभार न डालना, बल्कि कई का उपयोग करना पर्याप्त है विशिष्ट विशेषताएंशैली और विशिष्ट वस्तुएँ।
70 के दशक का डिज़ाइन उन लोगों द्वारा चुना जाता है जो उस समय के फर्नीचर की प्रशंसा करते हैं या इंटीरियर में रंग और मौलिकता जोड़ना चाहते हैं। कुछ घरों में अभी भी रेट्रो फ़र्निचर के उदाहरण हैं और उन्हें पिस्सू और प्राचीन बाज़ारों में प्राप्त करना काफी आसान है। पाई गई वस्तुओं को पुनर्स्थापित किया जा सकता है या दूसरा रास्ता अपनाया जा सकता है: सजाया हुआ नया फर्नीचरएंटीक मूल फ़र्निचर डिज़ाइन वातावरण को एक हर्षित मनोदशा और एक सुखद उदासीन वातावरण देते हैं।
रेट्रो डिज़ाइन के पारखी लोगों की खुशी के लिए, इतालवी और यूरोपीय कारखाने 70 के दशक की भावना में संपूर्ण संग्रह और व्यक्तिगत लाइनें तैयार करते हैं।
आधुनिक रेट्रो शैली का फर्नीचर पर्यावरण के अनुकूल, उच्च गुणवत्ता वाली सामग्रियों से बनाया गया है: प्राकृतिक ठोस लकड़ी, लिबास, और उच्च गुणवत्ता वाले वस्त्र। श्रृंखला में चमकदार अग्रभाग वाली सख्त सीधी आकृतियों की वस्तुएं शामिल हैं, जो दोनों तरफ वार्निश हैं।
ऑनलाइन और ऑफलाइन स्टोर्स में फर्नीचर संग्रह और सहायक उपकरण की प्रचुरता के कारण, आज हमारे पास चयन में कोई प्रतिबंध नहीं है, जैसा कि दशकों पहले था। इससे रेट्रो डिज़ाइन में कार्यान्वयन संभव हो जाता है मौलिक विचार, सामान्यता से दूर हो जाओ और नवीनता जोड़ें। शैली के सामान्य सिद्धांतों का पालन करते हुए, आप अपने घर में निर्माण कर सकते हैं अनोखा इंटीरियरऔर एक आरामदायक माहौल.
हमारा लेख कारखाने से 70-80 के दशक की शैली में आधुनिक फर्नीचर के मॉडल का उपयोग करता है:
एम्बर फ़र्निचर शोरूम में सभी फ़र्निचर हमसे ऑर्डर किए जा सकते हैं।
पुरानी यादों का चलन है. फैशन डिज़ाइनर्सवे रेट्रो शैली में महारत हासिल कर रहे हैं, पारिवारिक एल्बमों में गोता लगा रहे हैं, पिस्सू बाजारों में पुराने जीवन के टुकड़ों और टुकड़ों की तलाश कर रहे हैं। आइए हम उन विवरणों को भी याद रखें जो 1980 के दशक के सोवियत इंटीरियर को बनाते थे!
चित्रकारी: पोलीना वासिलीवा
एल्बम
इसका मतलब "जिला युवा महिलाओं का एल्बम" नहीं है जिसमें मेहमानों को कविता लिखने और चित्र बनाने के लिए मजबूर किया जाता था। हम एक फोटो एलबम के बारे में बात कर रहे हैं: निश्चित रूप से एक आलीशान कवर के साथ, हरे या लाल रंग के, मोटे कार्डबोर्ड पृष्ठों के साथ। तस्वीरों के कोनों को खाँचों में डाला गया। “यहाँ हम अलुपका में हैं। और यह दचा में है। और यह निनोचका पहली बार पहली कक्षा में जा रही है। और हम एक स्टूडियो में फिल्म कर रहे थे। कभी-कभी मुझे अपनी दादी के अंतिम संस्कार की तस्वीरें देखने को मिलती थीं, लेकिन इन पोस्टमॉर्टम से किसी को कोई परेशानी नहीं होती थी।
पुस्तकालय
पूर्ण अभाव के उस समय में, पुस्तक न केवल ज्ञान का स्रोत थी! क्लासिक्स के सब्सक्रिप्शन संस्करणों की रंग-मिलान वाली रीढ़ ने हंगेरियन "दीवार" को बहुत सजाया। बेकार कागज के बदले में प्राप्त जासूसी उपन्यास की एक मात्रा एक समृद्ध उपहार है। इसके अलावा, किताबें एक गंभीर निवेश थीं। बरसात के दिन बेची गई स्ट्रैगात्स्किस की एक मात्रा एक परिवार को एक सप्ताह तक खिला सकती है!
घरेलू तैयारी
कई लोगों के पास झोपड़ी थी, लेकिन अक्सर शहर के अपार्टमेंट में भंडारण कक्ष नहीं होते थे। प्रकृति के संरक्षित उपहारों वाले जार को जितना संभव हो उतना संग्रहीत किया गया था - और नीचे रसोई की मेज़ें, और खिड़की की चौखट पर, और बालकनी का दरवाज़ा. इससे इंटीरियर में काफी विविधता आ गई, और शयनकक्ष में कोठरी पर धनुष के साथ स्टॉकिंग ने समग्र वातावरण में एक आकर्षक नोट जोड़ दिया। सर्दियों के लिए तैयार नागरिकों ने शांति से टीवी पर पुलिस दिवस संगीत कार्यक्रम देखा।
पेड़
“उसने अपने कमरे को कैसे सुसज्जित किया - एक तस्वीर! उनका कालीन और फर्नीचर भी बिल्कुल नया है! और सब कुछ लकड़ी की तरह है, लकड़ी की तरह... लड़कियाँ लकड़ी का काम करने में अच्छी होती हैं,'' फिल्म "ओल्ड न्यू ईयर" के एक पात्र ने कहा। वैसे, अगर किसी को 80 के दशक के प्रामाणिक अंदरूनी हिस्सों में दिलचस्पी है, तो फिल्म देखने लायक है। ला रुसे शैली सोवियत बोहेमिया को पसंद थी: रसोई में लकड़ी की बेंच और चम्मच, लकड़ी जैसा दिखने वाला वॉलपेपर, पालेख, गोरोडेट्स और खोखलोमा पेंटिंग। यह थोड़ा रंगीन निकला, लेकिन कितना कलात्मक! और "लकड़ी के टुकड़ों पर" दौड़ने वाली लड़कियां लाल पोल्का डॉट पर्दे सिल सकती हैं - यह असली ठाठ है।
कालीन
80 के दशक के भू-राजनीतिक माहौल में एक नितांत आवश्यक वस्तु। अपार्टमेंट में गर्मी और ध्वनि इन्सुलेशन प्रदान किया गया। छोटे ढेर और ज्यामितीय पैटर्न वाले कालीन फैशन में थे। फूल, हिरण और दुल्हन के अपहरण का दृश्य पुराने विषय माने जाते थे, जो गाँव और देहात के घरों के लिए अधिक उपयुक्त थे। यहां तक कि गर्म फर्श से खराब हो चुके आधुनिक युवा भी कालीन के प्रति श्रद्धा रखते हैं - वे इसे "उसकी सबसे खराब स्थिति" कहते हैं और स्वेच्छा से पृष्ठभूमि के खिलाफ तस्वीरें लेते हैं।
झाड़ फ़ानूस
शयनकक्ष में एक लैंपशेड स्वीकार्य है, रसोई में - बना हुआ लैंपशेड चीनी से आच्छादित गिलास, लेकिन "हॉल" में केवल एक झूमर है, और इसलिए कि यह झरना, झरना! इसे ही कहा जाता था - "कैस्केड"। उसके पेंडेंट नकली क्रिस्टल थे, लेकिन कीमत बहुत खराब नहीं थी। बेशक, व्लास्टा स्टोर (मास्को) में लाइन में खड़े होने के बाद, आप एक चेक भी प्राप्त कर सकते हैं। लेकिन नकली क्रिस्टल और बोहेमियन क्रिस्टल दोनों पर धूल समान रूप से जमा हो गई, और "पेंडेंट" को अमोनिया के साथ गर्म पानी में एक-एक करके धोना पड़ा।
ध्वनि और वीडियो की चुंबकीय रिकॉर्डिंग
1984 में, पहले सोवियत वीडियो कैसेट रिकॉर्डर "इलेक्ट्रॉनिक्स वीएम-12" का उत्पादन शुरू हुआ। इसमें रिमोट कंट्रोल नहीं था, इससे अक्सर फिल्म जाम हो जाती थी और इसकी लागत डेढ़ हजार सोवियत रूबल थी, लेकिन जापानी लोगों की कीमत आम तौर पर एक कार की कीमत होती थी (और, निश्चित रूप से, यूएसएसआर में नहीं बेची जाती थी), इसलिए वहां कोई विकल्प नहीं था. वीएचएस कैसेट भी बिना किसी कठिनाई के प्राप्त नहीं हुए। लोगों को ब्रूस ली और श्वार्ज़नेगर की एक्शन फिल्में, हॉरर फिल्में "फ्राइडे द 13थ" और "पोल्टरजिस्ट" पसंद आईं। "इमैनुएल" एक अलग पंक्ति थी, जो वोलोडारस्की की नाक की आवाज़ में बोलती थी - हालाँकि, उस युग के सभी फिल्म पात्रों की तरह।
लेकिन अगर वीसीआर हर परिवार के लिए उपलब्ध नहीं था, तो कैसेट रिकॉर्डर रोजमर्रा की जिंदगी का एक बिल्कुल सामान्य हिस्सा था। "इलेक्ट्रॉनिक्स", "स्प्रिंग", "डेस्ना", "टॉम", "एलेगी"... तीव्र डबल-कैसेट खिलाड़ियों ने "दीवार" पर एक सम्मानजनक स्थिर स्थान पर कब्जा कर लिया, और घरेलू लोगों को बच्चों के लिए उपहार के रूप में खरीदा गया, और वे घर से बाहर निकालने की इजाजत दी गई.
मरम्मत
किचन और बाथरूम की दीवारों पर भूरा-हरा रंग। आपको यह कहां से मिला? लेकिन इसकी आपूर्ति भी कम थी, क्योंकि आंखों के स्तर पर पेंट खत्म हो गया और सफेदी शुरू हो गई। छत को भी सफ़ेद कर दिया गया था - कारीगरों ने किसी तरह एक वैक्यूम क्लीनर को अनुकूलित किया। फर्श पर बोर्ड थे, और मालिकों ने ऊपर मोटी लिनोलियम फेंक दी थी।
sideboard
निश्चित रूप से पॉलिश किया हुआ, पतले पैरों पर, चमकीला शीर्ष भाग. कांच के पीछे उन्होंने टेबलवेयर, ग्लास, क्रिस्टल फूलदान, चीनी मिट्टी के जानवर और प्यारे रिश्तेदारों की तस्वीरें रखीं। बेशक, साइडबोर्ड में इस सब के लिए पर्याप्त जगह नहीं थी, इसलिए जल्द ही उनमें सबसे निष्क्रिय नागरिक रह गए, और बाकी ने "दीवारें" हासिल कर लीं।
दीवार
इस वस्तु के जल्द ही सोवियत-बाद के अपार्टमेंट छोड़ने की संभावना नहीं है। "दीवारों" में विशालता को महत्व दिया जाता था - उनमें कपड़े, जूते, घरेलू उपकरण, व्यंजन और किताबें संग्रहीत की जाती थीं। लेकिन सुंदरता अधिक महत्वपूर्ण थी. आयातित को सुन्दर माना जाता था। इनलेज़ के साथ यूगोस्लाव "स्पेक्ट्रम", चेरी वार्निश के साथ लेपित रोमानियाई "मिराज", और ओक में ठोस "बस्ती" जीडीआर से आयात किए गए थे। दर्पणयुक्त बार चमक रहे थे और उनमें घरेलू शराब और वोदका उत्पाद भी बहुत अच्छे लग रहे थे। और अगर कोई विदेश से नीले कुराकाओ या हरे चार्टरेज़ की बोतल लेकर आए... तो आप उससे अपनी नज़रें नहीं हटा पाएंगे!
सलाखें
दो अतिरिक्त दर्पण वाले दरवाज़ों के साथ निचली कैबिनेट पर दर्पण लगाएं। एक बहुत ही सुविधाजनक चीज़, इसने सुंदरियों को किसी भी कोण से खुद को देखने की अनुमति दी। शीशे के सामने परफ्यूम की बोतलें और परफ्यूम की बोतलें रखी जाती थीं - अगर कुछ दिखाने की बात हो। कैबिनेट के डिज़ाइन के कारण उसके सामने बैठना असुविधाजनक था, इसलिए महिलाएं खड़े होकर ही मेकअप करती थीं।
चीनी मिट्टी के बरतन और क्रिस्टल
सलाद के कटोरे एक टैंक तोप के गोले जितने भारी होते हैं - ओलिवियर के लिए दुर्लभ हरी मटर और मेयोनेज़ के साथ, एक साधारण विनैग्रेट के लिए, एक उत्तम मिमोसा के लिए। चॉकलेट कैंडीज़ को गहरी नावों में डाला गया। फ्लैट वाले में उन्होंने हेरिंग और प्याज को शीर्ष पर आधे छल्ले में रखा। कैवियार के लिए विशेष बैरल का उपयोग किया जाता था। केक के लिए - एक फ्लैट डिश और एक मुड़े हुए हैंडल वाला एक स्पैटुला। वोदका के लिए शॉट ग्लास, वाइन के लिए ग्लास, वे "सोवियत" शैंपेन के लिए भी हैं। अमीर घरों में ऐशट्रे भी क्रिस्टल की बनाई जाती थी। व्हाइट मोरिन्स अपनी चिंगारी और तीरों में जंगली लग रहे थे। गृहिणियों ने जीडीआर में बने मदर-ऑफ़-पर्ल टिंट्स के साथ "मैडोना" सेवा को पसंद किया, लेकिन सोवियत चीनी मिट्टी के बरतन भी बहुत अच्छे थे, हालांकि कथानक के संदर्भ में इतना चंचल नहीं था।
फोटो वॉलपेपर
यह अद्भुत लगेगा और सस्ता तरीकासमान ख्रुश्चेव इमारतों के इंटीरियर को ताज़ा करें। लेकिन चुनाव इतना ख़राब क्यों था! हर कोई कहता है कि उन्हें केवल बर्च के पेड़ ही याद हैं। लेकिन क्या यह सचमुच इतना बुरा था? बिस्तर पर जाने से पहले, आप बिना रुके देखते हैं: सूरज की किरणों से ढका एक रास्ता आपको एक उज्ज्वल उपवन से होकर ले जाता है, वहाँ से आप दोस्तों की आवाज़ें और हँसी सुन सकते हैं...
हम कालीनों को कूड़े के ढेर में ले गए, क्रिस्टल को अच्छे हाथों में दे दिया, अपनी दादी के अपार्टमेंट में यूरोपीय-गुणवत्ता का नवीनीकरण और उच्च तकनीक का काम किया, और हमारा बचपन वॉलपेपर पर चित्रित बर्च ग्रोव में खो गया। वापस नहीं आ सकते.
अलीसा ओरलोवा
रूसी संघ की शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी
रूसी राज्य पेशेवर -
शैक्षणिक विश्वविद्यालय.
केमेरोवो में शाखा.
अनुशासन में टेस्ट नंबर 2: डिजाइन का इतिहास और सिद्धांत।
थीम: मेम्फिस 80 के दशक की डिज़ाइन शैली।
पुरा होना:
जाँच की गई:
केमेरोवो 2006.
1. परिचय 2
2. एटोर सॉट्ससास 3
3. आंद्रे ब्रांज़ी 5
4. मिशेल डी लुका 7
5. मेम्फिस 10
6. निष्कर्ष 16
7. साहित्य 17
परिचय
वक्त कितना भी गुजर जाए; दिन, साल या सदियाँ, इंसान में सुंदरता की चाहत कभी नहीं मरती। प्राचीन काल से लेकर आज तक, हर समय मनुष्य ने खुद को और अपने आस-पास की हर चीज को सजाने का प्रयास किया है। यहीं से डिजाइन जैसी एक ऐसी दिशा का उदय हुआ, जिसने सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया मानवीय गतिविधि. कई खोजें की गई हैं और कई खूबसूरत चीजें बनाई गई हैं। डिज़ाइन का इतिहास महान नामों से भरा है। लेकिन आज मैं उस समय की अवधि पर नजर डालना चाहता हूं आधुनिक इतिहास– XX सदी का 80 का दशक।
80 का दशक समाज के सांस्कृतिक जीवन पर नई खोजों और विचारों के संशोधन का काल बन गया। लेकिन यह समय हर जगह व्याप्त विद्रोह की भावना के लिए विशेष रूप से याद किया जाता था। पुरानी और पारंपरिक हर चीज को खारिज कर दिया गया। इसका स्थान दुनिया के प्रति एक अपरंपरागत, "तुच्छ" रवैये ने ले लिया। इंटीरियर डिज़ाइन में, "एंटी-डिज़ाइन" जैसी दिशा सामने आई है; "उबाऊ" कार्यात्मक वस्तुओं को चमकीले रंगीन चीजों से बदल दिया गया था जो आंखों को प्रसन्न करते थे और कभी-कभी, कोई कार्यात्मक भार भी नहीं उठाते थे। गहरे रंगहल्के और पेस्टल रंगों को रास्ता दिया; भारी फर्नीचर से सुसज्जित कमरों की जगह हल्की हवादार जगह ने ले ली न्यूनतम मात्रावस्तुएं (जैसे हाई-टेक शैली)। हालाँकि, इस सारे वैभव के बीच, रहस्यमय नाम "मेम्फिस" वाली एक शैली एक अलग, अनोखी और अविस्मरणीय लहर में बह गई। यह वह शैली और इसके निर्माता हैं जिनके प्रति मेरा परीक्षण समर्पित है। दरअसल, इस शैली के बारे में एक अवधारणा के बिना, डिजाइन के इतिहास और सिद्धांत के बारे में हमारा ज्ञान बहुत अधूरा होगा।
एटोर सॉट्ससास
मेम्फिस शैली का रंगीन इतिहास एटोर सॉट्ससास नाम के एक व्यक्ति के साथ शुरू हुआ।
एटोर सॉट्ससास का जन्म 1917 में इंसब्रुक (ऑस्ट्रिया) में वास्तुकार सॉट्ससास सीनियर के परिवार में हुआ था। इसके बाद उन्होंने ट्यूरिन पॉलिटेक्निक में वास्तुकला का अध्ययन किया और 1939 में अपनी डिग्री प्राप्त की। हालाँकि, 1939 से 1946 की अवधि में युद्ध और कैद के कारण वह अपने पेशेवर माहौल से कट गये थे। वह 1947 में मिलान में अपना करियर फिर से शुरू करने में कामयाब रहे। काम पर लौटने के बाद, एटोर की रुचि के क्षेत्र वास्तुशिल्प और औद्योगिक डिजाइन, चीनी मिट्टी की चीज़ें, गहने और ग्राफिक डिजाइन थे। 50 के दशक के अंत तक, वह पहले से ही इन क्षेत्रों में कई परियोजनाओं के लेखक थे।
Sottsass सक्रिय रूप से आकार देने के नए तरीकों की खोज कर रहा है। साथ ही, वह "शास्त्रीय" डिज़ाइन की शैली और कार्यात्मकता की योजनाओं दोनों को अस्वीकार कर देता है, अपनी स्वयं की डिज़ाइन शैली, अपनी विचारधारा विकसित करने का प्रयास करता है।
1962 में, सॉट्ससास ने डोमस पत्रिका में "डिज़ाइन" शीर्षक से एक लेख प्रकाशित किया। इस लेख का मुख्य विचार यह था कि डिज़ाइन किसी चीज़ के कार्य और तर्कसंगतता से नहीं, बल्कि पर्यावरण से, सांस्कृतिक माहौल से संबंधित है जिसमें वस्तु डूबी हुई है। यह चीज़ एक जादुई वस्तु की तरह अधिक मानी जाती है, लेकिन किसी कार्य को करने के लिए एक उपकरण के रूप में नहीं। इसलिए "ध्यानपूर्ण डिजाइन", सहजता, लेखक का इशारा - एटोर की डिजाइन शैली।
उनके नवोन्मेषी विचारों की बदौलत, 60 के दशक की शुरुआत तक सॉट्ससास वैकल्पिक डिजाइन के बीच व्यापक लोकप्रियता हासिल कर रहा था। लेकिन साथ ही, सोट्टासास एक "गंभीर" औद्योगिक डिजाइनर के रूप में ख्याति प्राप्त कर रहा है - विशेष रूप से, ओलिवेटी कंपनी (इलेक्ट्रॉनिक कंप्यूटिंग सिस्टम "एलिया-9003", इलेक्ट्रिक टाइपराइटर "प्रैक्सिस -48" और "टेकने-) के लिए अपनी परियोजनाओं के साथ। 3") .
साथ ही, वह वैकल्पिक दिशा में अपनी खोज नहीं छोड़ता। इसलिए, उनके आधार पर, एटोर पोल्ट्रोनोवा, मेनहिर, जिगगुराट और स्तूपा कंपनियों के लिए स्मारकीय सिरेमिक और फर्नीचर की एक श्रृंखला बनाता है।
ऐसा प्रतीत होता है कि यह एक समान संयोजन है। असंगत चीजें डिजाइनर की एक विशिष्ट विशेषता थी। सॉट्ससास का द्वंद्व उसके बारे में मिथकों का मुख्य स्रोत बन गया। विद्रोह और व्यावसायिकता, रहस्यवाद के प्रति जुनून और परियोजनाओं की अति-कार्यक्षमता का एक अविश्वसनीय संयोजन। 60 के दशक के उत्तरार्ध में, वह विद्रोही डिजाइन युवाओं के लिए एक प्रकार के गुरु बन गए।
उनका द्वंद्व रचनात्मक स्वतंत्रता का स्रोत है; एक औद्योगिक डिजाइन पेशेवर और एक वैकल्पिक डिजाइन संस्कृति के नेता के ध्रुवीय संकेतों के बीच रिश्तों के कई अंतर्निहित धागे फैले हुए हैं। 1969 में, सॉट्ससास ने ओलिवेटी के लिए वैलेंटीना पोर्टेबल टाइपराइटर डिजाइन किया।
उनकी दूरदृष्टि के कारण, एक तकनीकी रूप से जटिल उत्पाद को साधारण घरेलू वस्तुओं के बराबर रखा गया: एक बैग, कपड़े, एक ट्रिंकेट। मशीन सक्रिय पीले बॉबिन के संयोजन में चमकीले लाल सस्ते प्लास्टिक से बनी थी, इस प्रकार यह श्रम के उपकरण से रचनात्मकता के उपकरण में बदल गई। यहां तक कि एक तकनीकी औद्योगिक सुविधा में भी पॉप संस्कृति शैली की घुसपैठ हो गई है। हालाँकि, उसी समय, अपनी वैचारिक वैकल्पिक परियोजनाओं में, एटोर ने "तटस्थ" डिजाइन के सिद्धांत का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो औद्योगिक सुविधाओं के लिए स्वाभाविक है जहां कार्य प्राथमिक है।
1972 में, सॉट्ससास ने भविष्य के "कंटेनर हाउसिंग" को डिज़ाइन किया - जो बहुक्रियाशील प्लास्टिक मॉड्यूल की एक संयुक्त प्रणाली है। और ओलिवेटी के लिए वह कार्यालय उपकरण सिस्टम बनाता है। एक एकीकृत कार्यालय वातावरण डिज़ाइन किया गया है, जिसमें फर्नीचर, उपकरण, कार्यालय आपूर्ति और यहां तक कि लेआउट के वास्तुशिल्प विवरण भी शामिल हैं।
ऐसा लग रहा था कि उसने वह सब कुछ हासिल कर लिया है जिसका कोई सपना देख सकता है: प्रसिद्धि, पहचान, पैसा। हालाँकि, सॉट्ससास का इरादा यहीं रुकने का नहीं था। एटोर आगे बढ़े और अपना स्वयं का डिज़ाइन आंदोलन - मेम्फिस शैली स्थापित किया।
आंद्रे ब्रांज़ी
एटोर सॉट्ससास निस्संदेह मेम्फिस आंदोलन के संस्थापक बने। हालाँकि, उनके सहयोगियों - मिशेल डी लुका और आंद्रे ब्रांज़ी के बिना उनका काम शायद ही इतना फलदायी होता।
आंद्रे ब्रांज़ी एक इतालवी वास्तुकार और डिजाइनर हैं, जो अग्रणी डिजाइन सिद्धांतकारों में से एक हैं। उनका जन्म और शिक्षा फ्लोरेंस में हुई और वर्तमान में वह मिलान में रहते हैं और काम करते हैं। सॉट्ससास के साथ अपनी मुलाकात के समय, आंद्रे अब अपने क्षेत्र में नौसिखिया नहीं थे। 1967 से उन्होंने औद्योगिक और अनुसंधान डिजाइन, वास्तुकला, शहरी नियोजन, शिक्षा और सांस्कृतिक सहायता के क्षेत्र में काम किया है। ब्रांज़ी की गतिविधि के क्षेत्र में वास्तुशिल्प परियोजनाएं, औद्योगिक और प्रायोगिक डिजाइन, शहरी नियोजन, डिजाइन सिद्धांत के क्षेत्र में पत्रकारिता शामिल हैं। आलोचनात्मक साहित्य.
एटोर की तरह, वह "कट्टरपंथी आंदोलन" और "नए डिजाइन" की विचारधारा, "आर्किज़ूम" एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक बन गए। 1960-70 के दशक में. जी.जी. वह "जीना आसान है" के आदर्श वाक्य के तहत आर्चीज़ूम समूह के भीतर कई वैचारिक परियोजनाएं बनाता है। आंद्रे अपनी राय में अपने जीवन की इसी अवधि को सबसे महत्वपूर्ण परियोजना "नो-स्टॉप सिटी" (1970) मानते हैं, जिसे "आर्किज़ूम" समूह के सदस्यों द्वारा विकसित किया गया था। यह परियोजना शहर की एक यूटोपियन अवधारणा थी। एक विशाल जीव के रूप में प्रस्तुत एक शास्त्रीय शहर के सिद्धांत के अनुसार इंटरनेट के अधिक नियम बनाए गए, स्वयं डिजाइनर के अनुसार, यह परियोजना "मेरे और मेरी पीढ़ी के लिए, बाद में आए कई कलाकारों के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी।"
इसके अलावा, ब्रांज़ी ने कट्टरपंथी वास्तुकला और डिजाइन स्कूल "ग्लोबल टूल्स" (1973) के निर्माण में भाग लिया, जिसका लक्ष्य उत्पादन के गैर-औद्योगिक तरीकों का विकास और अनुसंधान, व्यक्तिगत रचनात्मकता को बढ़ावा देना था (जो काफी हद तक गूँजता है) विलियम मॉरिस के विचार)। 1973 में, उन्होंने और उनके सहयोगियों ने एक प्रायोगिक डिज़ाइन बनाया - सीडीएम ब्यूरो, जो तथाकथित प्राथमिक डिज़ाइन के निर्माण में लगा हुआ था।
1973 में, आंद्रे ने मिलान में अपना स्टूडियो खोला, और 1980 के दशक की शुरुआत में उन्होंने अपने स्टूडियो अल्चिमिया के साथ प्रदर्शन किया, जिसे औद्योगिक उत्पादन के लिए नहीं बल्कि प्रयोगात्मक कार्यों की एक गैलरी के रूप में आयोजित किया गया था। और 1977 में मिशेल डी लुका के साथ मिलकर उन्होंने इसकी स्थापना की प्रसिद्ध प्रदर्शनी"इल डिसेग्नो इटालियानो डिगली एनी 50"। 1981 में, एंड्रिया ब्रांज़ी ने मेम्फिस समूह की स्थापना में भाग लिया, जिसे शुरू में अल्केमी स्टूडियो की एक शाखा के रूप में बनाया गया था। हालाँकि, कीमिया के विपरीत, मेम्फिस बड़े पैमाने पर उत्पादन पर केंद्रित था।
साथ ही, उन्होंने इटली और विदेशों में फर्नीचर और सहायक उपकरण के अग्रणी निर्माताओं (आर्टेमाइड, कैसिना, विट्रा,) के साथ सहयोग किया।
ज़ैनोटा), जिनमें से सबसे हालिया एलेसी थी। आंद्रे का मूलमंत्र ये शब्द बन गए: "डिज़ाइन ही सब कुछ होना चाहिए।" ब्रांज़ी के रचनात्मक दृष्टिकोण की विशेषता अनुसंधान और प्रयोग के प्रति खुलापन है। अपने डिज़ाइन बनाते समय, वह सामग्रियों के साथ-साथ वस्तुओं के प्रतीकात्मक अर्थ पर भी विशेष ध्यान देते हैं।
ब्रांज़ी ने मिलान ट्राइएनेल और वेनिस बिएननेल के संस्करणों में भाग लिया और विभिन्न अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों में एकल प्रदर्शनियां आयोजित कीं, जिनमें मॉन्ट्रियल और पेरिस में सजावटी कला संग्रहालय, शार्फोर्ड सेंट्रम नॉकके और ब्रुसेल्स में फोंडेशन पौर एल'आर्किटेक्चर शामिल हैं।
"इंटर्नी", "डोमस", "कैसाबेला" पत्रिकाओं के साथ सहयोग किया। 1983 से 1987 तक वे मोडो पत्रिका के संपादक रहे।
आज आंद्रे ब्रांज़ी डोमस अकादमी के प्रमुख हैं और पोलिटेक्निको डि मिलानो में औद्योगिक डिजाइन के प्रोफेसर हैं। उनके काम की प्रदर्शनियाँ इटली और विदेशों दोनों में आयोजित की जाती हैं।
मिशेल डे लुकी
कहानी पूरी नहीं होगी अगर मैंने इस रचनात्मक संघ में एक और भागीदार - मिशेल डी लुका का उल्लेख नहीं किया।
मिशेल डी लुका एक प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर और वास्तुकार हैं, जो अस्सी के दशक की पीढ़ी के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं।
मिशेल डी लुका का जन्म फेरारा में हुआ था। उनकी शिक्षा फ्लोरेंस विश्वविद्यालय में हुई थी। पर इस समयमिलान में रहता है और काम करता है। उस पीढ़ी के हैं. ऐसे डिज़ाइनर जिनका पेशेवर करियर "नए डिज़ाइन" के उद्भव से निकटता से जुड़ा हुआ है।
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उत्तर-औद्योगिक समाज."उत्तर-औद्योगिक समाज" शब्द का जन्म 50 और 60 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ था। इसका प्रयोग अमेरिकी समाजशास्त्री डेनियल बेल ने अपने व्याख्यानों में किया था। 60 के दशक के उत्तरार्ध से, उत्तर-औद्योगिक समाज का सिद्धांत विकसित होना शुरू हुआ, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं रचनात्मक, बौद्धिक कार्यों का बड़े पैमाने पर वितरण, गुणात्मक रूप से बढ़ी हुई मात्रा और महत्व हैं। वैज्ञानिक ज्ञानऔर सूचना, संचार के साधनों का विकास, सेवा क्षेत्र, विज्ञान, शिक्षा और संस्कृति की अर्थव्यवस्था की संरचना में प्रधानता। उत्तर-औद्योगिक समाज को न केवल पश्चिम, बल्कि संपूर्ण मानवता के विकास में गुणात्मक रूप से एक नए चरण के रूप में देखा जाने लगा है। उत्तर-औद्योगिक समाज के सिद्धांत के लेखकों का कहना है कि आने वाली शताब्दी में, दूरसंचार पर आधारित एक नई सामाजिक संरचना का विकास आर्थिक और सामाजिक जीवन के लिए, ज्ञान उत्पादन के तरीकों के साथ-साथ प्रकृति के लिए भी महत्वपूर्ण हो जाएगा। मानव श्रम गतिविधि।
उत्तर-औद्योगिक समाज का गठन सूचना और ज्ञान के संगठन और प्रसंस्करण में उभरती क्रांति से जुड़ा है, जिसमें कंप्यूटर एक केंद्रीय भूमिका निभाता है। कंप्यूटर एक प्रतीक है और साथ ही तकनीकी क्रांति का भौतिक वाहक भी है। यह वह कंप्यूटर है जिसने 20वीं सदी के उत्तरार्ध में समाज को मौलिक रूप से बदल दिया। इस प्रकार, नए समाज में मुख्य भूमिका सूचना को दी गई है इलेक्ट्रॉनिक साधन, प्रदान करना तकनीकी आधारइसके उपयोग एवं वितरण हेतु. इस संबंध में, "सूचना समाज" शब्द व्यापक हो गया है, जो "उत्तर-औद्योगिक समाज" की अवधारणा को दोहराता है, और एक सभ्यता को नामित करने के लिए उपयोग किया जाता है जिसका विकास और अस्तित्व "सूचना" नामक एक विशेष पदार्थ पर आधारित है, जिसमें संपत्ति है मनुष्य की आध्यात्मिक और भौतिक दुनिया दोनों के साथ बातचीत करना और, इस प्रकार, मनुष्य के सामाजिक-सांस्कृतिक जीवन और उसके भौतिक अस्तित्व दोनों का निर्धारण करना।
आधुनिकता ("आधुनिक आंदोलन") से उत्तर आधुनिकता तक।पॉप संस्कृति, "आधुनिक आंदोलन" की शुद्धतावाद की आलोचना और 60 के दशक के विभिन्न कट्टरपंथी डिजाइन रुझान, जो मीडिया द्वारा व्यापक रूप से समर्थित थे, तेजी से व्यापक हो गए। साथ ही, जर्मनी में आधुनिकतावादी कार्यों के लिए संघीय "गुड फॉर्म" पुरस्कार दिया जाना जारी रहा, जिससे औद्योगिक समाज के सौंदर्य मूल्यों का समर्थन जारी रहा। कला और डिजाइन में इतने सारे सौंदर्यवादी रुझानों के लिए धन्यवाद, उपभोक्ता के स्वाद का विस्तार हुआ है, धारणा की बहुमुखी प्रतिभा का गठन हुआ है, सौंदर्यवादी विचारों का बहुलवाद बना है: शैलीगत रुझानों को "अच्छे डिजाइन" की पहले से मौजूद एकमात्र दिशा में जोड़ा गया है। . 70-80 के दशक के उत्तरार्ध के समाज में। एक जटिल समाजशास्त्रीय संरचना का निर्माण हुआ, जिसे स्पष्ट रूप से मध्यम, निम्न और उच्च वर्गों में विभाजित करना लगभग असंभव था। जनसंख्या के विभिन्न वर्गों में स्वाद और शैली भी बहुआयामी थे।
सौंदर्य संबंधी विचारों और मतों का यह बहुलवाद 70 के दशक की एक सामाजिक घटना बन गया, जिसके परिणामस्वरूप अंततः एक नए का उदय हुआ। कलात्मक शैली, "आधुनिक आंदोलन" का विरोध, जिसे "उत्तर आधुनिक" कहा जाता है। उत्तर आधुनिकता ने "रूप कार्य का अनुसरण करता है" के सिद्धांत को नष्ट कर दिया और डिज़ाइन को "खराब" और "अच्छे" में स्पष्ट रूप से विभाजित करना बंद कर दिया, " अच्छी बनावट" और "किट्सच", "उच्च संस्कृति" और "सामान्य" में।
उत्तर आधुनिकता की शुरुआत.उत्तर आधुनिकतावाद की जड़ें पॉप संस्कृति और कट्टरपंथी डिजाइन आंदोलनों में हैं। वास्तुशिल्प सिद्धांत में "उत्तर आधुनिक" की अवधारणा का उपयोग 70 के दशक की शुरुआत में किया जाने लगा। 1966 में, रॉबर्ट वेंचुरी की पुस्तक "आर्किटेक्चर में जटिलता और विरोधाभास" संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रकाशित हुई थी, जहां उन्होंने एंटी-फंक्शनलिज्म के सिद्धांतों को तैयार किया था, और इसे "उत्तर आधुनिकतावाद की बाइबिल" कहा जाने लगा। हालाँकि, व्यापक अर्थ में, इस अवधारणा का उपयोग चार्ल्स जेनक्स की पुस्तक "द लैंग्वेज ऑफ़ पोस्टमॉडर्न आर्किटेक्चर" (1980) के प्रकाशन के बाद किया जाने लगा।
कलात्मक आकार देने में, उत्तरआधुनिकतावाद "आधुनिक आंदोलन" के मोनोक्रोम, तर्कसंगत रूपों और हठधर्मिता के विपरीत, सजावट और रंगीनता, किट्सच और ठाठ, तत्वों की वैयक्तिकता और आलंकारिक शब्दार्थ, और अक्सर विडंबना, ऐतिहासिक शैलियों को उद्धृत करने में बदल गया। उत्तर आधुनिक वास्तुकारों और कलाकारों ने न केवल पिछली शैलियों - क्लासिकिज़्म, आर्ट डेको, रचनावाद, बल्कि अतियथार्थवाद, किट्सच और कंप्यूटर ग्राफिक्स के उद्धरणों का भी उपयोग किया। जेन्क्स 70 के दशक में हुए "आधुनिक आंदोलन" की वास्तुकला में गहरी निराशा के कारण "रेट्रो" प्रवृत्तियों और ऐतिहासिक उद्धरणों के उपयोग की व्याख्या करते हैं। पेशेवर और व्यापक सार्वजनिक चेतना में, "अतीत के प्रति उदासीनता" की उभरती प्रवृत्ति। अतीत में "स्वर्ण युग" को आधुनिकता के प्रतिरूप के रूप में देखा जाने लगा।
उत्तर आधुनिक एक अंतरराष्ट्रीय शैली के रूप में। 70-80 के दशक में. उत्तर आधुनिकता के बारे में विचार स्पष्ट नहीं थे। इस बात पर बहस चल रही थी कि क्या उत्तर आधुनिकतावाद डिजाइन में एक नई स्वतंत्र शैली की दिशा है, या क्या यह "आधुनिक आंदोलन" की वापसी है और एक नए चरण में इसका विकास है। उदाहरण के लिए, इटली में, उत्तर आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि मिलानी समूह "अल्केमी" (70 के दशक के मध्य) और "मेम्फिस" (80 के दशक की शुरुआत) थे। उनके कार्यों में ऐतिहासिक रूपों, लोकप्रिय सांस्कृतिक रेखाओं और उदार रूपांकनों का पता चलता है। उसी समय, "मेम्फिस" ने "उत्तर आधुनिक" की अवधारणा के लिए "नई अंतर्राष्ट्रीय शैली" नाम को प्राथमिकता दी। "उत्तर आधुनिक" शब्द में मौजूदा विसंगतियों के बावजूद, वास्तुकला और डिजाइन में एक अंतरराष्ट्रीय शैली स्पष्ट रूप से उभरी है।
उत्तर आधुनिकतावाद ने उपभोक्ता-उन्मुख डिज़ाइन के रूप में डिज़ाइन की एक नई समझ पैदा की। 20वीं सदी के अंत में उत्तर आधुनिकतावाद के बिना, नए अर्थ और पर्यावरणीय नैतिकता के साथ जीवंत और सार्थक डिजाइन की खोज संभव नहीं होती।
"कला के रूप में वास्तुकला" की स्मारकीयता को व्यावसायिक तटस्थता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। बाहरी बाड़ के बाहर रखी गई लोड-असर वाली स्टील संरचनाएं एक झलक बनाती हैं मचान, जिसमें इंजीनियरिंग उपकरणों के संचार और नेटवर्क गुजरते हैं। यहां प्रौद्योगिकी की विशेषताओं की रूपक प्रकृति सामाजिक कार्य के रहस्य को उजागर करती है: कला केंद्र को एक प्रकार के जटिल उपकरण के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो रोजमर्रा के संचार और सूचना उपभोग को सुनिश्चित करता है। इसके पीछे पॉप कला के व्यंग्यात्मक रूपकों और बेतुकी मशीन का प्रतिबिंब देखा जा सकता है। नकार का आरोप वास्तुकला को वास्तुकला-विरोधी में बदल देता है।
डिज़ाइन में "हाई-टेक"।हाई-टेक वास्तुकला के साथ-साथ, 70 के दशक के उत्तरार्ध से रहने वाले वातावरण का डिज़ाइन जोर पकड़ रहा है। यहां उनका मुख्य तरीका औद्योगिक उपकरणों का उपयोग है। एक आवासीय इंटीरियर को अक्सर अन्य उद्देश्यों के लिए बनाई गई चीजों के संयोजन के रूप में देखा जाता है। इस दिशा में प्रयोगों के आर्थिक निहितार्थ हैं: एक ओर, बढ़ती वित्तीय कठिनाइयों के सामने, औसत आय वाले लोग "इसे स्वयं करें" पद्धति का उपयोग करके घर बनाने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं, कभी-कभी अप्रत्याशित साधनों की ओर रुख कर रहे हैं; दूसरी ओर, अपने उत्पादों के लिए नए बाजार खोजने की चाहत रखने वाली औद्योगिक कंपनियों द्वारा विज्ञापन द्वारा इस आवश्यकता को कृत्रिम रूप से उत्तेजित किया जाता है।
"हाई-टेक" फ़ैक्टरी गोदामों या "चेंज हाउस" में लॉकर रूम में रैक के लिए उत्पादित मानक धातु तत्वों से बने फर्नीचर के आवास में परिचय को बढ़ावा देता है। बस, हवाई जहाज और यहां तक कि डेंटल कुर्सियों को घरेलू साज-सज्जा में शामिल किया जाने लगा और प्रयोगशाला के कांच का उपयोग घरेलू बर्तनों के रूप में किया जाने लगा। नवीनतम औद्योगिक सामग्रियों और पूर्वनिर्मित तत्वों को हाई-टेक ऑब्जेक्ट डिज़ाइन में पेश किया गया था। फर्नीचर और अन्य डिज़ाइन वस्तुओं को आकार देने में, इलेक्ट्रॉनिक के सैन्य या वैज्ञानिक क्षेत्रों से तकनीकी विवरण तकनीकी उपकरण. उत्पाद डिजाइन में "हाई-टेक" के उत्कृष्ट उदाहरण नॉर्मन फोस्टर (1987) द्वारा नोमोस कार्यालय फर्नीचर प्रणाली और मेटो थून (1985) द्वारा कंटेनर कैबिनेट हैं।