सना हुआ ग्लास इंटीरियर में आर्ट नोव्यू के लिए सबसे अच्छी सजावट है। वास्तुकला, चित्रकला और आंतरिक सज्जा में आर्ट नोव्यू शैली

आर्ट नोव्यू शैली की उत्पत्ति और विशेषताएं

यूरोप में 19वीं सदी का अंत अपेक्षाकृत शांति और समृद्धि से चिह्नित था। आर्थिक विकास के कारण बड़े और मध्यम पूंजीपति वर्ग की संख्या में वृद्धि हुई, जिसने बदले में वास्तुकला में नए, प्रयोगात्मक रुझानों के उद्भव और विकास में योगदान दिया। आर्ट नोव्यू शैली बेल्जियम और फ्रांस में उभरी और आकार ली (फिर यह जर्मनी, स्पेन और स्कैंडिनेवियाई देशों में दिखाई दी)। ऑस्ट्रिया में, "वियना सेकेशन" ने आर्ट नोव्यू शैली के प्रतिनिधियों को एकजुट किया। इस अवधि के दौरान, पश्चिमी कलाकार सुदूर पूर्व (विशेषकर जापान) की कला से आकर्षित हुए, इसके अलावा, संचार के विकास ने यूरोपीय संस्कृति को काफी समृद्ध किया। नई शैली ने एक नवीनीकरण की पेशकश की, जिसके आधुनिक समाधान ने अतीत की परंपराओं के प्रभुत्व को तोड़ दिया, कला को अभिव्यक्ति के नए मूल रूपों के साथ प्रस्तुत किया, आर्ट नोव्यू शैली हर जगह समान नहीं थी; शैली। केवल पीछे मुड़कर देखने पर ही कोई उन सामान्य विशेषताओं और संबंधों को देख सकता है जो हमें आर्ट नोव्यू को "भव्य शैली" के रूप में बोलने की अनुमति देते हैं। "आर्ट नोव्यू" शब्द का उस समय कोई मतलब नहीं था जब यह शैली उभर रही थी - यह पेरिस में एक कार्यशाला का नाम था, जिसके उत्पाद नई शैली में बनाए गए थे (फ्रांसीसी आर्ट नोव्यू से - "नई कला")। ऐसा कोई भी कलाकार या डिज़ाइनर नहीं है जिसका काम नई शैली का प्रतीक हो। यूरोप के विभिन्न हिस्सों में, आंदोलन के विचारों को बहुत अलग-अलग व्याख्याएँ मिलीं, जो प्रत्येक देश के व्यक्तिगत चरित्र को दर्शाती हैं। नई शैली को विभिन्न नामों से जाना गया। फ्रांस में यह मेट्रो शैली थी, जर्मनी में जर्मन नाम "जुगेंडस्टिल" ("युवा शैली" या "युवा शैली") था।

आंतरिक शैलियाँ आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको

नया साल - नए संभावित इंटीरियर डिजाइन ऑर्डर, आश्चर्यचकित न हों कि मैं डिजाइन शैलियों और फर्नीचर के बारे में बहुत सारे लेख प्रकाशित करूंगा। अभी के लिए, मैं डिकॉउप को एक तरफ रख दूंगा और वैश्विक परियोजनाओं की ओर बढ़ूंगा :-)

आर्ट नोव्यू, आर्ट नोव्यू (फ्रेंच एल'आर्ट नोव्यू - नई कला) 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत में आर्ट नोव्यू काल की कला का फ्रांसीसी नाम है। हालाँकि, इस शब्द को समग्र रूप से आधुनिक कला से जोड़ना अधिक सही है, जिसमें विभिन्न आंदोलन और शैलियाँ शामिल हैं, बल्कि उनमें से केवल एक - "पुष्प", या सजावटी और सजावटी, आंदोलन और शैली, जिसकी उत्पत्ति बेल्जियम में हुई थी और फ्रांस

यह मेरी पहली शिक्षिका मरीना पुतिलोव्स्काया की पसंदीदा शैली है।

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आर्ट नोव्यू शैली की सामान्य विशेषताएँ
नारा है "प्रकृति की ओर वापस।" विशिष्ट विशेषताएं एक लहरदार घुमावदार रेखा हैं, जो पूर्व की प्रवृत्तियों और रचनात्मकता की इच्छा को जोड़ती है। सजावट की जटिल घुमावदार रेखाएं भवन संरचना के तत्वों के साथ दृष्टिगत रूप से विलीन हो जाती हैं। सजावट में, शैलीबद्ध पुष्प पैटर्न और लचीले बहने वाले रूपों पर बहुत ध्यान दिया जाता है, जिसने धातु संरचनाओं को शानदार फूलों की विचित्र झाड़ियों में बदल दिया।

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शैली का प्रतीक साइक्लेमेन फूल, "जल" पौधे, आईरिस, लिली और शैवाल का परिष्कृत रूप है। नरम घुमावदार, चलती रेखाओं, सपाट और छाया न देने वाली शैलीगत पौधों और जानवरों की आकृतियाँ, जिसके कारण वे प्रकृतिवाद या ऐतिहासिकता से बहुत दूर हैं - संभवतः देर से गोथिक रूपों और जापानी चित्रकला के समान हैं।

आर्ट नोव्यू शैली के मूल तत्व:
. पौधों की रेखा और जैविक शक्ति और प्रतीकात्मक संरचनाओं के आभूषणों का पंथ;
. देश की राष्ट्रीय शैली पर जोर, पुष्प आकृति पर जोर (फ्रांस, बेल्जियम);
. जटिल प्रतीकवाद के साथ रैखिक सजावट या सख्त रचना;
. रंग: काला, हरा, नीला;
. आयताकार ज्यामितीय और पौधे, घुमावदार आकृतियों का संयोजन;
. "पौधे" शैली में फर्नीचर और सजावट;
. पौधों की घुमावदार आकृतियों के समान शैलीबद्ध डिज़ाइन;
. खिड़कियों और दरवाजों को पुष्प मेहराबों और आभूषणों से सजाया गया।

आर्ट नोव्यू शैली का इतिहास
यह 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप में उन्नत कला के विभिन्न क्षेत्रों को एकजुट करने वाली, सार्वभौमिक कार्यान्वयन के लिए प्रस्तावित एक सार्वभौमिक शैली के रूप में उभरा।

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1890 के आसपास, इंग्लैंड में कला के एक नए सौंदर्यशास्त्र को बढ़ावा देने वाला एक आंदोलन खड़ा हुआ, जो जल्द ही पूरे यूरोप में फैल गया - आर्ट नोव्यू शैली। उनके पहले कदम का लक्ष्य अलंकरण था

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1856 में, फ्रांसीसी चित्रकार, उत्कीर्णक और सेरामिस्ट एफ. ब्रैकमोंट ने पहली बार पेरिस में डेलाट्रे स्टोर में के. होकुसाई द्वारा जापानी रंग के वुडब्लॉक प्रिंट देखे। उनमें चीनी चाय के पैकेट लिपटे हुए थे. लेकिन जल्द ही इन असामान्य लकड़ियाँ ने कई फ्रांसीसी कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया।

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पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकारों ने उनमें वह पाया जो वे लंबे समय से तलाश रहे थे: रंग के धब्बे से मुक्ति, विमान का सजावटी संगठन, सिल्हूट की अभिव्यक्ति और सनकी रूप से घुमावदार आकृति। यह भी विशेषता है कि पेरिस इन प्लास्टिक गुणों को स्वीकार करने के लिए तैयार था, क्योंकि उससे बहुत पहले वे यूरोपीय ललित कला के संपूर्ण विकास से बने थे। 19वीं सदी की शुरुआत में. अंग्रेजी प्रतीकवादी कवि और कलाकार डब्ल्यू. ब्लेक अपने मनमौजी, शानदार जलरंगों और नक्काशी में घुमावदार रेखा को "खोजने" वाले पहले लोगों में से एक थे।

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घुमावदार रेखाओं के आधार पर, एक निरंतर "बहती" जगह की अवधारणा विकसित की जा रही है, जो वास्तुशिल्प संरचनाओं, फर्नीचर, घरेलू वस्तुओं के उपयोगितावादी कार्य को उनके डिजाइन, बाहरी सजावट और सामग्री प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी के साथ जोड़ती है। इस अभिनव अवधारणा ने "नई शैली" की अखंडता और जैविकता को निर्धारित किया

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पेरिस के बाद फ्रांसीसी कला नोव्यू का दूसरा केंद्र नैन्सी स्कूल था, जिसका नेतृत्व ई. गैले, एल. मेजरेल और डौम बंधुओं ने किया था। आर्ट नोव्यू शैली दिलचस्प है क्योंकि यह फ़ंक्शन, डिज़ाइन और बाहरी रूप के सामंजस्य के पूरी तरह से तर्कसंगत विचार को कल्पनाशीलता, सनकीपन, यहां तक ​​​​कि रहस्यवाद के साथ जोड़ती है, और इसलिए इसे बदले की कला में रोमांटिकतावाद की अभिव्यक्तियों में से एक माना जा सकता है। 19वीं-20वीं सदी के. लेकिन इस काल की कला में, जिसे बाद में आर्ट नोव्यू का अधिक सामान्य नाम मिला, आर्ट नोव्यू के साथ-साथ अन्य आंदोलन भी मौजूद थे: राष्ट्रीय-रोमांटिक, ज्यामितीय, नवशास्त्रीय

आर्ट नोव्यू लाइन का ट्रेडमार्क 1895 में एक पर्दे पर हरमन ओब्रिस्ट की प्रसिद्ध कढ़ाई "स्ट्राइक ऑफ द स्कॉर्ज" थी। मूल काम को "अल्पाइन वॉयलेट्स" कहा जाता था, लेकिन जब कुछ आलोचकों ने पौधे के तने की उन्मत्त गतिविधियों की तुलना "उग्र" से की गिरती हुई विपत्ति का मोड़", शब्द "चाबुक का झटका", जो जल्द ही आर्ट नोव्यू शैली का एक हस्ताक्षर स्ट्रोक बन गया

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आर्ट नोव्यू शैली में डिज़ाइन के ज्वलंत उदाहरण बेल्जियन विक्टर हॉर्ट और हेनरी वान डी वेल्डे के आंतरिक कार्य, स्पैनियार्ड एंटोनियो गौडी के शानदार घरों के अंदरूनी और फर्नीचर, वास्तुकार एफ.ओ. शेखटेल की हवेली में इंटीरियर डिजाइन हैं; पेरिस मेट्रो झंझरी और फर्नीचर हेक्टर गुइमार्ड द्वारा, आंतरिक सज्जा, झंझरी और फर्नीचर म्यूनिख में अगस्त एंडेल, बरहार्ड पैनकोक द्वारा; लुई कम्फर्ट टिफ़नी द्वारा सना हुआ ग्लास खिड़कियां; यूजीन गैले द्वारा कांच के बर्तन और फर्नीचर, फ्रांसीसी फर्नीचर डिजाइनर लुई मेजरेल, विक्टर प्राउवे, यूजीन वैलिन, जैक्स ग्रुबर और अन्य द्वारा फर्नीचर।

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आर्ट नोव्यू शैली की विशेषताएं
आर्ट नोव्यू (जिसे "होर्टा शैली", गुइमार्ड शैली, मेट्रो शैली, आर्ट नोव्यू शैली, लिबर्टी शैली, अंग्रेजी शैली भी कहा जाता है) की परिभाषा, इसके सभी विश्वव्यापीवाद के बावजूद, कुछ विशिष्ट विशेषताएं थीं: लाइन का पंथ और पौधों की जैविक शक्ति और संरचनाओं के प्रतीक आभूषण, देश की राष्ट्रीय शैली पर जोर, एक जोरदार पुष्प आकृति (फ्रांस, बेल्जियम), रैखिक सजावट या जटिल प्रतीकवाद के साथ एक सख्त रचना।

आर्ट नोव्यू की एक शैलीगत विशेषता घुमावदार रेखाओं की अधिक प्राकृतिक, सहज गति के पक्ष में सीधी रेखाओं और कोणों की अस्वीकृति थी। शैलीगत मौलिकता वनस्पतियों और जीवों के प्राकृतिक रूपों की रेखाओं के सजावटी उतार-चढ़ाव पर आधारित थी। पंक्तियाँ अक्सर पौधों की जैविक ऊर्जा और जीवन शक्ति से ओत-प्रोत, नाचती हुई, लहरदार अरबी जैसी लगती हैं।

आर्ट नोव्यू शैली में आंतरिक डिज़ाइन संभवतः प्रकृति प्रेमियों को पसंद आएगा। आर्ट नोव्यू एक ऐसे इंटीरियर का स्वागत करता है जहां सभी तत्व प्राकृतिक, प्राकृतिक लगते हैं और मनुष्य द्वारा निर्मित या आविष्कृत नहीं होते हैं। इसका प्रमाण सीधी रेखाओं और कोणों की अस्वीकृति से मिलता है।

आर्ट नोव्यू शैली में बने कमरे में आपको कमरों के दाहिने कोने भी नजर नहीं आएंगे। वे छायांकित और गोलाकार हैं। फर्नीचर के बारे में भी यही कहा जा सकता है। आर्ट नोव्यू खुरदरे, नुकीले किनारों वाले फर्नीचर के उपयोग पर रोक लगाता है, फर्नीचर सुव्यवस्थित, अर्धवृत्ताकार होना चाहिए।

शैली की पहचान "जल" पौधे माने जा सकते हैं - आईरिस, लिली, शैवाल। ऐसे रंगों वाली पेंटिंग पहले से ही एक निश्चित माहौल बनाएगी। एक लहरदार रेखा ("चाबुक का झटका") का उपयोग खिड़की के डिजाइन में किया जा सकता है: पर्दों को किनारों पर भी नहीं, बल्कि लहरदार बनाएं, और उन्हें एक कोण पर काटें। इसके अलावा, आप एक विशिष्ट "त्रिकोणीय गुलाब" का उपयोग कर सकते हैं। यह पैटर्न आर्ट नोव्यू शैली की बहुत विशेषता है। फूल की कढ़ाई की जा सकती है, उदाहरण के लिए, तकिए पर। आपके मेहमान निश्चित रूप से ऐसे मौलिक कार्य की सराहना करेंगे।

अविश्वसनीय रूप से लंबे, लहराते बालों वाली महिलाओं की छवियां बहुत प्रचलन में थीं। उज्ज्वल और सुंदर कीड़े और पक्षी - ड्रैगनफ़्लाइज़ और तितलियाँ, मोर और निगल - खुद को शैलीकरण के लिए पूरी तरह से उधार देते हैं। आर्ट नोव्यू की प्राकृतिक सजावट ने विभिन्न शैलियों में इसके उपयोग में योगदान दिया। इसकी सबसे बड़ी लोकप्रियता की अवधि के दौरान, इसका उपयोग लगभग हर कल्पनीय हस्तनिर्मित और बड़े पैमाने पर उत्पादित उपभोक्ता वस्तुओं के साथ-साथ इमारतों के मुखौटे और कई दुकानों, रेस्तरां और निजी आवासों की आंतरिक सजावट के लिए किया जाता था।

आर्ट नोव्यू शैली में रंग योजनाओं पर विशेष ध्यान दिया जाता है। पानी का विषय हमारे द्वारा चुने गए रंगों को भी निर्धारित करता है। उन्हें सोने और चांदी (सूरज में पानी चमकता है) के साथ मेल खाना चाहिए। सोने के लिए, "दलदल रंग" अच्छे हैं: भूरा (लगभग काला), गहरा हरा, हल्का हरा (दोनों गर्म)। इस संयोजन को मोर की पूंछ के नीले रंग (इलेक्ट्रिक ब्लू) द्वारा पूरक किया जा सकता है। चाँदी के लिए हम उन रंगों का उपयोग करते हैं जो हमें रूस के रजत युग के कवियों की कविताओं में मिलते हैं। खासतौर पर अलेक्जेंडर ब्लोक का काम। ये कोहरे के रंग हैं: सिल्वर-बैंगनी, गुलाबी, नीला, भूरा और काला।

आर्ट नोव्यू के मूड में आने के लिए आपको चेक कलाकार अल्फोंस मुचा के काम की भी आवश्यकता होगी। 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत में कलात्मक खोजों का एक विशिष्ट अवतार होने के नाते, "मुख शैली" ग्राफिक कलाकारों और डिजाइनरों की एक पूरी पीढ़ी के लिए एक मॉडल बन गई।

इसकी पहचान एक सुंदर, लड़कियों जैसी सुंदर महिला की आदर्श, शैलीबद्ध आकृति थी, जो फूलों और पत्तियों, प्रतीकों और अरबी की सजावटी प्रणाली में स्वतंत्र रूप से लेकिन अविभाज्य रूप से अंकित थी। चूंकि यह रूपांकन सदी के अंत में चित्रकला में सबसे व्यापक में से एक था, इसलिए "मुख शैली" को कुछ समय के लिए समग्र रूप से आर्ट नोव्यू आंदोलन का पर्याय माना जाता था।

आर्ट नोव्यू शैली में एक इंटीरियर विभिन्न प्रकार की सामग्रियों और सजावट के तरीकों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन है - धातु और पत्थर, लकड़ी और कांच, वॉलपेपर और पेंटिंग, सना हुआ ग्लास और दर्पण।

आर्ट नोव्यू शैली में कमरों को सजाते समय, सबसे पहले, सजावट पर ध्यान दें। सभी आंतरिक विवरण किसी प्रकार की प्राकृतिक रचना का प्रतिनिधित्व करना चाहिए जिसे मानव हाथों ने नहीं छुआ है। यहां सीधी रेखाएं अनुपयुक्त हैं; लहरदार अर्धवृत्ताकार रेखाओं को प्राथमिकता दें। ऐसे इंटीरियर में वॉलपेपर का उपयोग विभिन्न बनावटों में किया जा सकता है। मोल्डिंग सफेद हो सकते हैं. नरम पुष्प रूपांकनों से लिविंग रूम और शयनकक्ष में कुछ आराम और आराम जुड़ जाएगा। लैंप, टेबल और दीवार दोनों, फ्रॉस्टेड ग्लास से सबसे अच्छे उपयोग किए जाते हैं। स्थान के अनुरूप फूलों की सजावट की जाएगी। स्थानीय प्रकाश को थोड़ा मंद करके उपयोग करना बेहतर है। कपड़ा पूरी दीवार के उस क्षेत्र को कवर करना चाहिए जिस पर खिड़की स्थित है। पर्दे फर्श-लंबाई वाले होने चाहिए, जो समृद्ध पर्दे से सजाए गए हों।

आर्ट नोव्यू - आर्ट नोव्यू के एक सजावटी और सजावटी आंदोलन के रूप में शैली। यह सबसे खूबसूरत और लोकप्रिय स्टाइल है. हालाँकि, जब इसे इंटीरियर में लागू किया जाता है, तो इसे डिज़ाइनर और ग्राहक दोनों की गहरी समझ की आवश्यकता होती है। कोई कह सकता है कि यह सबसे आधुनिक शैली है (इसकी वर्तमान विविधताओं को उच्च तकनीक के माध्यम से दर्शाया गया है)

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आर्ट नोव्यू शैली आमतौर पर अविवाहित युवा लड़कियों और विवाहित जोड़ों द्वारा पसंद की जाती है। इसकी कोमल रेखाएं और रूपरेखा की असाधारण चिकनाई इसके मालिकों की एक निश्चित स्त्रीत्व, सुंदरता और कोमलता पर जोर देती है।

आर्ट डेको

आर्ट डेको (आर्ट डेको भी) 20वीं सदी की दूसरी तिमाही में पश्चिमी यूरोप और अमेरिका की कला, वास्तुकला और डिजाइन में एक शैलीगत आंदोलन है, जिसे इसका नाम सजावटी कलाओं की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी "इंटरनेशनल डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ्स इंडस्ट्रीज एट" से मिला। मॉडर्नेस" 1925 में पेरिस में

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आर्ट डेको शैली की सामान्य विशेषताएँ
आर्ट डेको सितारों की शैली है, यह गोल, फर्नीचर के "सुव्यवस्थित" रूप, लकड़ी के फर्नीचर के अग्रभाग पर क्रोम-प्लेटेड हैंडल, अभिव्यंजक, लगभग अप्राकृतिक मुद्राओं में महिला आकृतियों की मूर्तिकला रचनाएं, और सजावट में विदेशी प्राकृतिक सामग्री - हाथीदांत, साँप की खाल, डंक की खाल या मगरमच्छ। और साथ ही, इसके अनुयायियों का मानना ​​है कि आकार और रंग सजावट से अधिक महत्वपूर्ण हैं; अमूर्त रूपांकनों और चमकीले, अभिव्यंजक रंगों का उपयोग किया जाता है, जो साम्राज्य तत्वों, पुरातन मिस्र की कला, भारतीय विदेशीता और अफ्रीकी कला का मिश्रण है

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आर्ट डेको की विशेषता आंतरिक सजावट के विभिन्न तत्वों का उपयोग है। ये उज्ज्वल, बोल्ड, कभी-कभी साहसी, मूल रंग संयोजन हैं। आर्ट डेको शैली में बनाया गया इंटीरियर डिज़ाइन व्यक्तिगत स्टाइलिश चीजों का एक समूह है: फर्नीचर, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़े, लकड़ी या कांस्य की वस्तुएं।

यूरोपीय राजधानियों से नवीनतम ठाठ शैली।

आर्ट डेको शैली का इतिहास

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अपनी स्थापना के समय, आर्ट डेको शैली संयुक्त राज्य अमेरिका और फ्रांस जैसे देशों में व्यापक हो गई। इसके अलावा, अन्य बड़े यूरोपीय देशों में भी इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया। तो, आर्ट डेको शैली सामंजस्यपूर्ण रूप से शास्त्रीय रूपांकनों, सीधेपन और एक ही समय में विषमता को जोड़ती है।

इस शैली को अपना वर्तमान नाम मिलने से पहले, इसे "जैज़ आधुनिक", "ज़िगज़ैग आधुनिक", "अमूर्त आधुनिक", "सुव्यवस्थित आधुनिक" से कम कुछ नहीं कहा जाता था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बाद वाला शब्द अक्सर उन आकृतियों को दर्शाता है जो जहाजों, हवाई जहाजों और कारों के सुव्यवस्थित सिल्हूट पर आधारित होते हैं।

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20वीं सदी के पहले दशक के अंत तक ही तथाकथित। "अमूर्त" आर्ट नोव्यू खुले तौर पर "वनस्पति" आर्ट नोव्यू की सजावट से शुद्ध, समीचीनता और सख्त उपयोगितावादी रूपों के सौंदर्यशास्त्र के साथ रचनावाद के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। बीस का दशक अपने अविभाज्य समुदाय में वास्तुकला और रोजमर्रा की चीजों की कला के क्षेत्र में खोजों और प्रयोगों का समय था।

आर्ट डेको डिज़ाइन 20 और 30 के दशक में लगभग सभी घर के अंदरूनी हिस्सों का आधार था। सादगी और ज्यामितीय शैली ने फर्नीचर के बड़े पैमाने पर उत्पादन के युग की शुरुआत की, जिससे यह किफायती हो गया। इन्हीं वर्षों के दौरान 20वीं सदी के फर्नीचर के लगभग सभी नमूने बनाए गए

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आर्ट डेको शैली की विशेषताएं
आर्ट डेको शैली 1990 के दशक में यूरोप में लौट आई और बहुत लोकप्रिय हो गई। हाल ही में, पेशेवर डिजाइनरों ने आर्ट डेको शैली की विचारधारा में संशोधन किया है। पिछली सदी के 20 के दशक के तपस्वी सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, अब यह विलासिता, धन और तकनीकी उपलब्धियों और काफी पारंपरिक महंगी सामग्रियों की एक शैली है, और इसमें परिष्करण की गुणवत्ता समान है - दोनों मूल्यवान हैं क्योंकि वे बस हैं बहुत महँगा।

साथ ही, इस तरह के इंटीरियर द्वारा बनाई गई छवि बिल्कुल भी "जीवन-निर्माण" नहीं है, बल्कि जीवन-सजावटी है: इसमें बहुत ही प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के गुण हैं, जो किसी व्यक्ति की क्षम्य और अजीब घमंड पर खेलता है - प्रदर्शित करने के लिए वह पूंजी जो इसके लायक है।

इस शैली की विशेषता हल्कापन और अनुग्रह है। सामान्य तौर पर, आर्ट डेको शैली को आर्ट नोव्यू काल के दौरान कला के विकास में अंतिम चरण के रूप में या आर्ट नोव्यू से युद्धोत्तर कार्यात्मकता, "अंतर्राष्ट्रीय शैली" डिजाइन के लिए एक संक्रमणकालीन शैली के रूप में देखा जा सकता है।

इस शानदार शैली को घुमावदार रेखाओं के उपयोग, विदेशी और सरल सामग्रियों के संयोजन और शानदार आकृतियों और प्राणियों के चित्रण द्वारा समर्थित किया जाता है। और आर्ट डेको शैली में लहरों, ज़िगज़ैग, गोले, शानदार ड्रेगन, हंस के आकार की गर्दन और साथ ही खूबसूरत महिलाओं के आकार का उपयोग किया जाता है। कला सजावट को एक कलात्मक शैली भी कहा जाता है जो असंगत चीजों को जोड़ती है। सामान्य तौर पर, आर्ट डेको शैली तपस्या और अतिसूक्ष्मवाद की किसी भी अभिव्यक्ति से इनकार करती है। इसके अलावा, आर्ट डेको अतीत के आदर्शों पर केंद्रित है। यह शैली विलासिता की विशेषता रखती है और अक्सर विदेशी और आदिम कला के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का उपयोग करती है।

आर्ट डेको शैली में सजाए गए अंदरूनी हिस्से अलग-अलग घटकों के योग का आभास देते हैं, महंगी विदेशी सामग्रियों से बनी "स्टाइलिश चीजों" का एक समूह: हाथीदांत, आबनूस, मदर-ऑफ-पर्ल, हीरे, शाग्रीन चमड़ा, आदि।

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आर्ट डेको इंटीरियर में ओरिएंटल रूपांकनों, प्राचीन तत्वों, पूरी तरह से अलग सामग्रियों को आधुनिक और असामान्य तरीके से बीसवीं सदी की पहली छमाही से कला की नई उत्कृष्ट कृतियों के साथ जोड़ा गया है, जिसमें क्यूबिज्म को विशेष प्राथमिकता दी गई है। यह एक रचना नहीं है, बल्कि व्यक्तिगत घटकों का योग है। आर्ट डेको शैली इंटीरियर में विभिन्न प्रकार के सजावटी तत्वों का उपयोग करती है, उज्ज्वल और बोल्ड और साथ ही असाधारण रूप से चयनित रंग संयोजन। आर्ट डेको इंटीरियर की विशेषता सीधी और टूटी हुई रेखाएं, स्पष्ट और ग्राफिक रूप हैं। उपयोग की जाने वाली सामग्री में कपड़े, कांच, कांस्य, चीनी मिट्टी की चीज़ें और घन पैटर्न में कालीन हैं। आंतरिक डिज़ाइन में सभी प्रकार के घरेलू उपकरणों के लिए संगमरमर, कांच और क्रोम प्लेटिंग का उपयोग किया गया है

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दीवारें अच्छे फर्नीचर और मूर्तिकला के लिए एक विनीत पृष्ठभूमि प्रदान करती हैं, इसलिए पैटर्न वाले वॉलपेपर का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। अक्सर, अंदरूनी हिस्सों में ज्यामितीय आकृतियों की चमकदार स्टेंसिल बॉर्डर के साथ चित्रित मोनोक्रोमैटिक दीवारें होती हैं: वृत्त, त्रिकोण, आयत, ज़िगज़ैग। 30 के दशक के सबसे लोकप्रिय पैटर्न में से एक तथाकथित मिस्र का अर्धवृत्त था, जो उगते सूरज का प्रतीक था। आर्ट डेको में रंग अधिकतर नरम, दीवारों के लिए पेस्टल और फर्नीचर के लिए गहरा, लगभग काला होता है। चमकीले समृद्ध रंग - नारंगी, हरा, लाल मुख्य रूप से आभूषणों में मौजूद हैं

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आर्ट डेको डिज़ाइन ने न केवल वास्तुकला, फर्नीचर और आंतरिक विवरण, लैंप और ललित कला को प्रभावित किया, बल्कि जीवन के तरीके पर भी छाप छोड़ी। आर्ट डेको की सरलता ने इसे हमारे समय में लोकप्रिय बना दिया है, क्योंकि यह उदारवाद है, साथ ही विभिन्न प्रकार के रूप और तकनीकें हैं, जो आधुनिक अंदरूनी हिस्सों में इस शैली को सफलतापूर्वक लागू करना संभव बनाती हैं।

आर्ट डेको शब्द का पर्यायवाची खोजना आसान है - यह शानदार और अच्छा स्वाद है।

आर्ट डेको इंटीरियर विरोधाभासों से भरा है, जो, हालांकि, आधुनिक समय के साथ काफी सुसंगत है; यह उसे कुछ हद तक एक सुंदर और आकर्षक, लेकिन बहुत ही मनमौजी और स्वच्छंद महिला के समान बनाता है...

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अलंकृत और सनकी

यह प्रसिद्ध शैली अचानक एक बड़े भ्रम में फंस गई। भ्रम के केंद्र में शैली का रूसी नाम है। जब ग्राहक डिजाइनरों से कहते हैं कि वे आधुनिक शैली में इंटीरियर ऑर्डर करना चाहते हैं, तो पेशेवरों को स्पष्ट करना होगा: उनका मतलब किस तरह का "आधुनिक" है? तथ्य यह है कि लोग तेजी से आधुनिक शैली को आधुनिक कह रहे हैं - एक प्रकार का क्लासिक अतिसूक्ष्मवाद, लैकोनिक यूरोपीय डिजाइन। हालाँकि, यह एक गलती है और इसकी जड़ें बहुत गहरी हैं।

"आधुनिक" शब्द का उपयोग आधुनिक आंतरिक सज्जा के संबंध में न केवल आम लोगों द्वारा किया जाता है, बल्कि डिजाइन पर लेखों के कई लेखकों, फर्नीचर कैटलॉग के संकलनकर्ताओं और यहां तक ​​कि फर्नीचर शोरूम के डिजाइनरों द्वारा भी किया जाता है। संक्षेप में, भ्रम का पैमाना बहुत बड़ा है। हमने इस "झूठी गांठ" को सुलझाने में अपना मामूली योगदान देने और अपने पाठकों को इंटीरियर में सच्ची आधुनिकता के बारे में बताने का फैसला किया।

अत: आधुनिक कोई आधुनिक नहीं, बल्कि एक ऐतिहासिक शैली है, जिसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के अंत में हुई थी, लेकिन इसके उत्तराधिकारी - आर्ट डेको शैली के कारण जल्दी ही इसने फैशन की प्रधानता खो दी। रूस में इस शैली को कहा जाता था "आधुनिक", लेकिन इसके कई अन्य नाम भी हैं। तो, जर्मनी में इसे कहा जाता है "आर्ट नूवो", इटली में - जैसे "स्वतंत्रता", स्कॉटलैंड में - जैसे "मैक", और संयुक्त राज्य अमेरिका में - जैसे "टिफ़नी". सर्वाधिक ज्ञात अंतर्राष्ट्रीय नाम - "आर्ट नूवो".

हमारे देश में जो भ्रम पैदा हुआ है उसका कारण क्या है? यह सरल है: अंग्रेजी में "आधुनिक" शब्द का अर्थ है सब कुछ नया, आधुनिक। जब फर्नीचर और सामग्री के विक्रेताओं ने उत्पादों के साथ विदेशी कैटलॉग का अनुवाद करना शुरू किया, तो उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के, उस शब्द की नकल की जिसे वे जानते थे। अर्थात्, उन्होंने इसका अनुवाद करने की जहमत उठाए बिना, इसे केवल सिरिलिक में लिखा। किसी ने अज्ञानतावश गलती कर दी और बाकियों ने उसे उठा लिया।

ट्रू आर्ट नोव्यू: शैली का थोड़ा इतिहास

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कला जगत में एक निश्चित ठहराव छा गया। प्रमुख शैली उदारवाद थी - डिज़ाइन में पिछली शैलियों की विशेषताओं को दोहराया गया और मिश्रित किया गया। कुछ बिल्कुल अलग, अभूतपूर्व, ताज़ा चीज़ का अनुरोध था। और एक नई शैली का जन्म आने में ज्यादा समय नहीं था।

19वीं सदी के 80 के दशक में, कई उस्तादों - कलाकारों, मूर्तिकारों, जौहरियों आदि के कार्यों में नई विशेषताएं सामने आईं। प्रेरणा का मुख्य स्रोत वनस्पति जगत था। पुष्प आभूषण शैली के प्रमुख तत्व थे, इसका कॉलिंग कार्ड। जी. ओब्रिस्ट की कढ़ाई "स्ट्राइक ऑफ़ द स्कॉर्ज" ने नई शैली के लिए सांस्कृतिक महत्व हासिल कर लिया। समान सुचारू रूप से घुमावदार, लहरदार रेखाएँ मानक बन गई हैं।

ओब्रिस्ट द्वारा "स्ट्राइक ऑफ़ द स्कॉर्ज"।

यह शैली तेजी से विकसित हुई और तेजी से लोकप्रियता हासिल की। यह कला की दुनिया में व्यापक रूप से फैल गया है और न केवल पेंटिंग और वास्तुकला में, बल्कि किताबों, फर्नीचर और घरेलू वस्तुओं के डिजाइन में भी प्रकट हुआ है। नई विशेषताएँ शीघ्रता से अनेक विशिष्ट विशेषताओं के साथ एकल शैली में परिवर्तित हो गईं।

आर्ट नोव्यू शैली के एक प्रमुख प्रतिनिधि, अल्फोंस मुचा द्वारा पेंटिंग

चरमोत्कर्ष बिंदु वर्ष 1900 माना जा सकता है, जब विश्व प्रदर्शनी पेरिस में आयोजित की गई थी। नई शैली ने अपनी पूरी महिमा दिखाई और शानदार जीत हासिल की। विजय के अगले 10 साल बाकी थे, इस दौरान आर्ट नोव्यू शैली कला जगत पर हावी रही, लेकिन 1910 के बाद यह धीरे-धीरे अपनी पकड़ खोने लगी। दुनिया में स्थिति दिन-ब-दिन अधिक जटिल होती गई, और इस तरह की जानबूझकर सजावटी, प्रवाहपूर्ण, स्त्री शैली की मांग कम होती गई। 20 के दशक की शुरुआत में, आर्ट नोव्यू को अधिक आधुनिक, तकनीकी और ऊर्जावान द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

आर्ट नोव्यू शैली, जिसे इंटीरियर में आर्ट नोव्यू के रूप में भी जाना जाता है: मुख्य विशेषताएं

1. हरमन ओब्रिस्ट द्वारा लिखित "स्ट्राइक ऑफ़ द स्कॉर्ज" की भावना में घुमावदार रेखाएँ। जटिल रेखाएँ आर्ट नोव्यू शैली का सार हैं। इस तरह की लहरदार रूपरेखा भारी, विशाल वस्तुओं को भी दृश्यमान नाजुकता, हल्कापन और वायुहीनता प्रदान करती है।

2. आदर्श वाक्य "प्रकृति की ओर वापस!" आकृतियों, रेखाओं, पेंटिंग और सजावट में व्यक्त मुख्य रूपांकन चढ़ाई वाले पौधे, समुद्र या समुद्र की लहरें और एक मोर की पूंछ हैं।

3. अलंकरण आर्ट नोव्यू शैली की एक प्रमुख विशेषता है। आभूषण हर जगह मौजूद हैं: सजावट में, फर्नीचर में, वस्त्रों में और कला की वस्तुओं में।

आर्ट नोव्यू शैली में शयनकक्ष। डिजाइनर: डारिया ग्रिगोरिएवा

4. विषमता. बहुत अधिक समरूपता आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के विपरीत है। कुछ मेहराब, खुले स्थान और फर्नीचर के टुकड़े सममित हो सकते हैं, लेकिन कमरे में कम से कम एक वस्तु प्रभावी रूप से असममित होनी चाहिए। यह विचित्र, अलंकृत विषमता आधुनिकता का विशेष आकर्षण है।

5. धनुषाकार आकृतियाँ। आर्ट नोव्यू शैली में मेहराब घुमावदार और अक्सर विषम होते हैं। वे बहुत चिकने, "प्लास्टिक" हैं। मेहराब हर जगह मौजूद हैं: धनुषाकार आकार खुले स्थानों, फायरप्लेस, खिड़कियों, अलमारियाँ, पीठ और बहुत कुछ को दिया गया है।

6. जटिल उद्घाटन डिजाइन। कमरों या कमरों के हिस्सों के बीच की दीवारों में खुलेपन और "आधे-खुलेपन" पर विशेष ध्यान दिया जाता है। आर्ट नोव्यू शैली में उद्घाटन और विभाजन के आकार और सजावट अद्भुत हैं।

7. सना हुआ ग्लास.आर्ट नोव्यू के प्रति विशेष प्रेम की विशेषता है। इन्हें खिड़कियों, दरवाजों, छत, फर्नीचर आदि में देखा जा सकता है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि संयुक्त राज्य अमेरिका में इस शैली को "टिफ़नी" कहा जाता है (कलाकार और डिजाइनर एल.के. टिफ़नी के सम्मान में, जो कांच से सजावटी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने में माहिर थे)।

8. आलीशान सीढ़ियाँ. आर्ट नोव्यू युग में, बाड़ पर ध्यान दिया गया था। वे आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और हमेशा पारंपरिक आर्ट नोव्यू आभूषणों की तरह घुमावदार और लहरदार बनाए गए थे।

आधुनिक शैली में आंतरिक डिजाइन

शायद हर डिजाइनर इस शैली में इंटीरियर बनाने का सपना देखता है। यह इतिहास की एक अंतर्दृष्टि है, सौंदर्य का स्पर्श है, आधुनिक तरीके से एक रचनात्मक व्याख्या है। एक शब्द में, काम दिलचस्प है और... महंगा है। सामान्य तौर पर, आर्ट नोव्यू शैली में आंतरिक सज्जा एक ऐसी विलासिता है जो केवल धनी लोगों के लिए उपलब्ध है। इस शैली में वातावरण बनाने के लिए आवश्यक सामग्री और फर्नीचर बजट के अनुकूल नहीं हैं। और यह शैली हर घर में उपयुक्त नहीं होगी, क्योंकि आर्ट नोव्यू के लिए बड़े स्थानों की आवश्यकता होती है।

आइए आर्ट नोव्यू शैली में कुछ डिज़ाइन विवरण देखें।

आर्ट नोव्यू, आर्ट नोव्यू, आर्ट नोव्यू शैलियों में आंतरिक सज्जा के लिए प्राथमिक रंग

आर्ट नोव्यू शैली में आंतरिक सज्जा का पैलेट, एक नियम के रूप में, बहुत विविध नहीं है। सबसे आम रंग गहरे रंग की उत्कृष्ट लकड़ी, पृथ्वी और रेत के शेड हैं। उनके लिए पृष्ठभूमि सफेद और क्रीम रंग की हो सकती है।

पेंट के सेट में कुछ अन्य स्वर शामिल किए जा सकते हैं, लेकिन हमेशा प्राकृतिक - ये पत्थर, घास, पत्ते के रंग हैं। यह, स्पष्ट रूप से बोलते हुए, अल्प लेकिन सुरुचिपूर्ण पैलेट सोने के रंग से पूरित होता है, कम अक्सर - कांस्य या चांदी।

आर्ट नोव्यू शैली में परिसर की सजावट

सबसे व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली सामग्री लकड़ी है। इसका उपयोग फर्श (लकड़ी की छत, बोर्ड), और दीवारों (पैनल) और खुलेपन के लिए किया जाता है।

आर्ट नोव्यू अंदरूनी सज्जा में लकड़ी सबसे पहले आती है।

लकड़ी के अलावा, पत्थर (टाइल्स) का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। सीढ़ी की रेलिंग आमतौर पर जालीदार होती है।

"कोड़े के प्रहार" की याद दिलाने वाले आभूषण और घुंघराले बाल हर जगह पाए जाते हैं। मोज़ाइक का उपयोग गीले कमरों में फर्श और दीवारों पर आभूषण बनाने के लिए किया जाता है। चित्रित दीवारों को सजावटी चित्रों से सजाया जा सकता है। पुष्प आभूषण को वॉलपेपर के उपयोग के माध्यम से इंटीरियर में पेश किया जाता है - बनावट या पैटर्न के साथ।

क्या अपार्टमेंट को बदलने और सामान्य डिज़ाइन को बदलने की कोई योजना है? क्या आपकी आत्मा कुछ दिलचस्प, ताज़ा और मौलिक चाहती है? और आप नहीं जानते कि कहां से शुरू करें? इस मामले में, उस शैली पर विचार करना उचित है जो बेहतर है।

यदि आपको प्राकृतिकता और प्राकृतिकता के साथ-साथ डिज़ाइन में चिकनी रेखाएं पसंद हैं, तो आपको आर्ट नोव्यू का विकल्प चुनना चाहिए।

आर्ट नोव्यू शैली, जैसा कि आप आज देख सकते हैं, नए सिरे से जन्म ले रही है।

अधिकांश सामान्य लोगों का मानना ​​है कि आधुनिक आधुनिक और आर्ट नोव्यू एक अलग नाम वाली एक शैली है, लेकिन यह सच नहीं है, क्योंकि दूसरे में पहले की तुलना में कई अंतर हैं।

भीतरी सजावट

शैली के प्रतीक लिली, साइक्लेमेन, बेल और शैवाल जैसे फूल हैं। सभी आभूषण, पशु और पौधे दोनों, सपाट दर्शाए गए हैं।

अपने अपार्टमेंट को सजाते समय, आपको शैली में निहित कुछ विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए। तो, इस शैली में एक आधुनिक इंटीरियर की अवधारणा देश की सभी विशेषताओं में निहित है, और इसलिए यह शैली मुख्य रूप से लहजे में प्रकट होती है।

रंगो की पटिया

यह रंगों की एक श्रृंखला चुनने के लायक है जिसमें "पानी" तत्व की विशेषता वाले सभी रंग प्रबल होते हैं:

• हरा मुख्य रंग है, और इसके सभी रंगों का उपयोग किया जाता है - जैसे नीला, बर्फ-सफेद, चांदी, सोना, जो सूरज में पानी की चमक की नकल करते हैं।
• पूरक रंग - चांदी के साथ बकाइन, भूरा, भूरा, मुलायम गुलाबी।

रेखाएँ और आकृतियाँ

सतह की सजावट की लहरें, नरम और सबसे महत्वपूर्ण रूप से चिकनी रेखाएं, थोड़ी घुमावदार - यह सब दीवारों और छत पर संरचनात्मक तत्वों में बहती है।

आभूषणों की प्रचुरता बनावट वाले वॉलपेपर और उपयोग किए गए कपड़ों में भी दिखाई देती है।

दीवारों को अक्सर लकड़ी के पैनल, कपड़े के टेपेस्ट्री और पेंटिंग से सजाया जाता है। सतहों का डिज़ाइन तथाकथित प्राकृतिक थीम पर आधारित है। इंटीरियर में आर्ट नोव्यू शैली में धातु संरचनाओं का उपयोग शामिल है जो फूलों की झाड़ियों की तरह दिखती हैं।

छत असामान्य आकार की होनी चाहिए - प्लास्टर बॉर्डर और प्लास्टर के साथ प्लास्टरबोर्ड संरचनाओं के साथ निलंबित छत का संयोजन अक्सर पाया जाता है।

सामग्री, खिड़कियाँ

प्रवृत्ति यह सुनिश्चित करती है कि खिड़कियां बहुत विशिष्ट तरीके से डिज़ाइन की गई हैं - कांच को विशेष रूप से संसाधित किया जाता है, जिसके कारण तथाकथित झिलमिलाती बर्फ का प्रभाव प्राप्त होता है। गोल दर्पण और रंगीन कांच की खिड़कियाँ अक्सर उपयोग की जाती हैं।

इंटीरियर में आर्ट नोव्यू शैली में बहुत समृद्ध रंगों, धातु तत्वों, पत्थर और कांच के साथ प्राकृतिक सामग्री से बने कपड़ों का उपयोग शामिल है। प्रत्येक सामग्री दूसरे के साथ सामंजस्य रखती है।

सहायक उपकरण, फर्नीचर

फर्नीचर का प्रत्येक टुकड़ा लकड़ी से बना है, जिसमें उत्कृष्ट हस्तनिर्मित नक्काशी और घुमावदार पैर हैं - सामान्य अर्थ में कोई कोना नहीं - कुछ भी तेज नहीं। यदि कोई कोण है तो वह चिकना है। यह शैली सुव्यवस्थित आकृतियों की ओर आकर्षित होती है। अलमारियां और अलमारियाँ - सब कुछ कांस्य आवेषण से सजाया जाना चाहिए।

इंटरनेट पर आर्ट नोव्यू शैली की कई तस्वीरों में, आप देख सकते हैं कि यह शैली अन्य शैलियों के साथ अच्छी तरह मेल खाती है।

उदाहरण के तौर पर, सभी सतहों को आर्ट नोव्यू में सजाया जा सकता है, लेकिन साथ ही कमरे में आधुनिक घरेलू उपकरण और इलेक्ट्रॉनिक्स भी होंगे।

यह शैली उन लोगों को पसंद आती है जो प्रकृति और स्वाभाविकता, हर चीज़ में स्वाभाविकता से प्यार करते हैं। इसके अलावा, शैली अक्सर युवा परिवारों, युवा लड़कियों द्वारा चुनी जाती है जो अभी तक पारिवारिक संबंधों से "जुड़ी" नहीं हैं। आधुनिक व्याख्या में, यह शैली अपार्टमेंट की पहचान बन जाती है, जो मालिक के स्वाद और उसकी सभी प्राथमिकताओं को प्रदर्शित करती है।

यदि आप अपने इंटीरियर को आर्ट नोव्यू शैली में सजाने का निर्णय लेते हैं, तो इंटरनेट पर मौजूद तस्वीरें आपको सही रास्ते पर ले जाएंगी, जिससे आप वह डिज़ाइन विकल्प चुन सकेंगे जो आपको सबसे अच्छा लगे।

इंटीरियर में आर्ट नोव्यू शैली का फोटो

आंदोलन के मुख्य पर्यायवाची: आधुनिक, आर्ट नोव्यू।
कम आम नामकरण विकल्प: "स्टूडियो", "लहरों और रेखाओं की शैली", "20वीं सदी की शुरुआत के रुझान", "स्वतंत्रता"।
फ़्रेंच से अनुवादित, "आर्ट नोव्यू" का अर्थ है नई कला।

आर्ट नोव्यू की उत्पत्ति का इतिहास

इंटीरियर डिज़ाइन और कला में आर्ट नोव्यू शैली 19वीं शताब्दी के अंत में उभरी, जिसने अंततः निवर्तमान बारोक की जगह ले ली। यह लालित्य, बहु-शैली और औद्योगिक क्रांति के प्रभाव को सफलतापूर्वक जोड़ती है।

इस प्रवृत्ति का उद्भव उद्योग और स्वचालित प्रौद्योगिकियों के तेजी से विकास के कारण हुआ। लोग प्रकृति की सुंदरता को भूलना नहीं चाहते थे और ललित कलाओं में इसके प्रति अपना आकर्षण दिखाते थे।

उस समय के कई कलाकार और डिज़ाइनर नवीनता चाहते थे। हालाँकि, व्यवहार में पूरी तरह से नई दिशा बनाना और विकसित करना कठिन हो गया। इसलिए, रचनात्मक शाखा के प्रतिनिधियों ने विभिन्न युगों से कई बारीकियाँ उधार लीं।

सबसे पहले, आर्ट नोव्यू (आधुनिक) आधुनिक और ऐतिहासिक युग का पूरी तरह से सफल मिश्रण नहीं था। यहां तक ​​कि इसका स्वाद खराब होने की भी नौबत आ गई। एक लंबी अवधि के बाद ही एक बिल्कुल नई दिशा की विशेषताएं सामने आने लगीं।

मुख्य विशेषताएं

इंटीरियर में आर्ट नोव्यू की विशेषता प्राकृतिक, चिकनी रेखाएं हैं। आर्ट नोव्यू आभूषण लहरदार और प्राकृतिक है। ऐसा लगता है कि सजावट मानव हस्तक्षेप के बिना, प्रकृति द्वारा बनाई गई थी।

आंदोलन का एक उल्लेखनीय प्रतीक 1895 में सुनहरे रेशम से कढ़ाई किया गया एक काम था, जिसे "स्ट्राइक ऑफ़ द स्कॉर्ज" कहा जाता था। इसके लेखक प्रसिद्ध जर्मन सजावटी कलाकार हरमन ओब्रिस्ट हैं।
प्रवाह की एक अन्य विशेषता सभी तत्वों की एकता और पूर्णता है। ठीक से सजाए गए कमरे को देखकर ऐसा लगता है कि आप एक सुरम्य चित्र देख रहे हैं जिसमें सभी विवरण सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त हैं। इसे एक संपूर्ण के रूप में माना जाता है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, डिजाइनर और कलाकार प्रकृति से प्रेरित थे: चढ़ाई वाले पौधे, कलियाँ, विदेशी पक्षी, जल लिली, निगल, तितलियाँ, लंबे घुंघराले बालों वाली महिलाएँ। प्रवृत्ति की लोकप्रियता के चरम पर, लगभग हर चीज़ को सजाया गया था - कमरे से लेकर कटलरी तक।

कमरे के डिज़ाइन के विशिष्ट उदाहरण एंटोनियो गौडी, फ्योडोर स्टैचेल और ऑगस्ट एंडेल के कार्यों से परिचित होकर देखे जा सकते हैं।

ग्लासगो स्कूल ऑफ़ आर्ट के प्रतिनिधियों ने पहले से ही लगभग गठित आंदोलन में अपने स्वयं के परिवर्तन किए। आर्ट नोव्यू ने स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियाँ, साथ ही घुमावदार रेखाएँ दिखाना शुरू किया।

इंटीरियर में आर्ट नोव्यू भी विभिन्न सामग्रियों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन है:

• सना हुआ ग्लास और लकड़ी;
• पत्थर और धातु;
• वॉलपेपर और पेंटिंग.

मुख्य रंग:

• बेज;
• क्रीम;
• सफ़ेद;
• सुनहरा;
• वुडी.

सजाए गए घर को समझना आसान है। यह शांति, लालित्य और सद्भाव का प्रतिनिधित्व करता है। यह विवरण और समृद्ध स्वरों से अतिभारित महसूस नहीं होता है।

आंतरिक विशेषताएं विस्तार से

बेशक, फर्श लकड़ी की छत या उसकी नकल है। बोर्ड चिकनी रेखाओं के रूप में गहरे पैटर्न के साथ हल्के रंग का हो सकता है। विशिष्ट पैटर्न और फूलों की सजावट वाले कालीनों का भी उपयोग किया जाता है। आर्ट नोव्यू शैली में बाथरूम और रसोई के लिए, लकड़ी की छत की नकल करने वाली टाइलें या चीनी मिट्टी की टाइलें उपयुक्त हैं।

सजावटी दीवार आवरण के रंग नरम हैं और बहुत चमकीले नहीं हैं। युग की शुरुआत में, पैटर्न वाले वॉलपेपर लोकप्रिय थे। आधुनिक डिज़ाइन समाधानों में अक्सर केवल एक या कई दीवारों पर अलंकरण शामिल होता है। कमरे की बाकी दीवारों का रंग सजावट के स्वर के अनुरूप है। वही समाधान रसोई और बाथरूम के लिए उपयुक्त है। टाइल्स का उपयोग केवल फिनिशिंग के रूप में किया जाना चाहिए।

क्लैडिंग का एक अन्य विकल्प पौधों के रूपांकनों के साथ सजावटी प्लास्टर है। यह प्रेजेंटेबल दिखता है, आप मनचाहा रंग चुन सकते हैं। संगमरमर का प्लास्टर किसी भी रोशनी में रहस्यमय तरीके से चमकेगा।

यह सना हुआ ग्लास, कांच, चमकदार चमक, लकड़ी के रंगों की रेखाओं के रूप में आवेषण के साथ हो सकता है। एक अन्य विकल्प चढ़ाई वाले पौधों के रूप में प्लास्टर और प्लास्टर है। सामग्रियों की पसंद में कोई विशेष प्रतिबंध नहीं हैं, मुख्य बात विशिष्ट विशेषताएं हैं।

सीढ़ियाँ

विशाल, गंभीर, चिकनी वक्रों के साथ। यदि सीढ़ियाँ लकड़ी की हैं तो उन्हें जालीदार रेलिंग और बाड़ या नक्काशी द्वारा पूरक किया जाता है। सीढ़ियाँ कांच, लकड़ी, पत्थर या धातु से बनाई जा सकती हैं। चौड़ी सीढ़ियों पर चित्रकारी उपयुक्त होती है। ऐसी सीढ़ी को देखकर आपको यह आभास होता है कि इसे प्रकृति ने ही हर छोटी-छोटी बात पर सोच-विचारकर बनाया है।

आर्ट नोव्यू फर्नीचर की विशेषता तेज किनारों की अनुपस्थिति है। आकृतियाँ मुख्यतः अर्धवृत्ताकार और सुव्यवस्थित हैं। कुर्सियों और आरामकुर्सियों का पिछला भाग तितली के पंखों जैसा हो सकता है। यह ध्यान देने योग्य है कि प्राचीन फर्नीचर ढूंढना आसान नहीं है, और इसे ऑर्डर पर बनाना सस्ता नहीं होगा। अक्सर, विशिष्ट विशेषताओं वाले आधुनिक फर्नीचर का चयन किया जाता है।

प्रकाश

फर्श, छत, टेबल और दीवार लैंप का मुख्य आकर्षण फ्रॉस्टेड ग्लास है। सना हुआ ग्लास से बने टिफ़नी लैंप द्वारा प्रवाह पर पूरी तरह से जोर दिया गया है। लैंपशेड में सना हुआ ग्लास डिज़ाइन, पुष्प पैटर्न और अलंकृत रेखाएं भी होती हैं। लैंप का शरीर विशाल और अक्सर कांस्य का होता है। मुख्य प्रकाश थोड़ा मंद है. आर्ट नोव्यू झूमर में पुष्प राहत हो सकती है। आधार जाली है. लैंपशेड को अलंकृत कड़ियों द्वारा रखा जा सकता है, जिसका आधार छत से जुड़ा होता है।

बड़ी संख्या में अलंकृत फ्रेम वाले दर्पण, लंबे घुंघराले बालों वाले जानवरों या महिलाओं की मूर्तियां, और चित्रित फर्श फूलदान का स्वागत है। आप आर्ट नोव्यू शैली में चित्रों की मदद से अपने इंटीरियर को उजागर कर सकते हैं।

कथानक इस पर आधारित हो सकता है:

• फलों, तितलियों, लिली के साथ स्थिर जीवन;
• हरियाली की पृष्ठभूमि में जल कुमुदिनी वाले तालाब;
• पेड़ों पर उड़ते या बैठे पक्षी;
• गुलदस्ते और घुंघराले लंबे बालों वाली महिलाएं।

छवियों के लिए बैगूएट घुमावदार रेखाओं की एक बुनाई है। फ़्रेम को लकड़ी की नक्काशी के साथ पूरक किया जा सकता है।

• आप सजावटी ओवरले का उपयोग करके दरवाजों और खिड़कियों के आयताकार आकार को बदल सकते हैं। वे विभिन्न सामग्रियों में आते हैं, और उनका आकार आर्ट नोव्यू शैली से मेल खाता है।
• फर्श, दीवारों और छत पर पुष्प पैटर्न जोड़ें। यह कैसे किया जा सकता है इसके लिए बहुत सारे विकल्प हैं: प्लास्टर मोल्डिंग, पेंटिंग, टाइल्स पर सजावट।
• हल्के रंगों में पुष्प पैटर्न वाले वस्त्र खरीदें। यह शाखाओं वाले पौधों की पृष्ठभूमि में फूलों की सजावट, पेड़ की शाखाओं, पक्षियों को चित्रित कर सकता है।
• हल्के रंगों के बड़े फर्श-लंबाई वाले पर्दों का उपयोग करें।
• आप नक्काशी के रूप में एक अभिव्यंजक हेडबोर्ड वाले बिस्तर के साथ प्रवाह पर जोर दे सकते हैं। ये टाइल्स, फूलों और पौधों की छवियां हो सकती हैं।
• सुव्यवस्थित आकृतियों वाली प्राकृतिक लकड़ी सामग्री का उपयोग करें।

इस तथ्य के बावजूद कि आर्ट नोव्यू कई साल पहले दिखाई दिया था, इसने आज भी अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है। इस शैली में सजाया गया घर उन लोगों के लिए एक उत्कृष्ट समाधान होगा जो एक सुंदर, शांत वातावरण पसंद करते हैं जो आराम फैलाता है।