अख्मातोवा की रचनात्मकता की विशेषताएँ बिंदुवार। अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा के गीतों की मौलिकता और शैली की विशेषताएं

"अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा (जन्म के समय उपनाम - गोरेंको; 11 जून, 1889, ओडेसा - 5 मार्च, 1966, यूएसएसआर) - 20 वीं सदी के सबसे बड़े रूसी कवियों में से एक, लेखक, साहित्यिक आलोचक, साहित्यिक आलोचक, अनुवादक।

कवि का भाग्य दुखद था। हालाँकि उन्हें स्वयं कैद या निर्वासित नहीं किया गया था, लेकिन उनके करीबी तीन लोगों को दमन का शिकार होना पड़ा (1910-1918 में उनके पति एन.एस. गुमीलेव को 1921 में गोली मार दी गई थी; 1930 के दशक में उनके जीवन साथी निकोलाई पुनिन को तीन बार गिरफ्तार किया गया था, उनकी मृत्यु हो गई) 1953 में शिविर; उनके इकलौते बेटे लेव गुमिल्योव ने 1930-1940 और 1940-1950 के दशक में 10 साल से अधिक समय जेल में बिताया)। जेल में बंद "लोगों के दुश्मनों" की विधवा और माँ का दुःख सबसे अधिक में से एक में परिलक्षित होता है प्रसिद्ध कृतियांअखमतोवा - कविता "रिक्विम"।

अख्मातोवा की शुरुआती कविताएँ प्रत्यक्ष जीवन छापों से "बढ़ती" हैं, वास्तविक मिट्टी से उभरती हैं - शुरू में यह सार्सोकेय सेलो की गलियाँ और महल पीटर्सबर्ग के तटबंध थे, लेकिन उनमें आध्यात्मिक सम्मेलनों और प्रतीकात्मक निहारिकाओं का अभाव था। युवा अख्मातोवा का काव्यात्मक शब्द उनकी दृष्टि के क्षेत्र में आने वाली हर चीज के प्रति बहुत सतर्क और चौकस था। दुनिया का ठोस, भौतिक शरीर, इसकी स्पष्ट भौतिक रूपरेखा, रंग, गंध, स्ट्रोक, रोजमर्रा की खंडित वाणी - यह सब न केवल कविता में सावधानीपूर्वक स्थानांतरित किया गया, बल्कि उनके स्वयं के अस्तित्व का गठन किया, उन्हें सांस दी और जीवर्नबल. कविताओं में कैद हर चीज स्पष्ट रूप से, सटीक रूप से, संक्षिप्त रूप से व्यक्त की गई है: “मैं सब कुछ देखता हूं। मुझे सब कुछ याद है,/मैं इसे अपने दिल में प्यार और नम्रता से संजोता हूं" (और वह लड़का जो बैगपाइप बजाता है...")।

अख्मातोवा ने न केवल अपने प्रतीकवादी पूर्ववर्तियों द्वारा विकसित बहुअर्थी अर्थों की परिष्कृत संस्कृति को आत्मसात किया, विशेष रूप से जीवन की वास्तविकताओं को एक अंतहीन विस्तारित अर्थ देने की उनकी क्षमता, बल्कि रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य के स्कूल, विशेष रूप से उपन्यास (गोगोल) के लिए भी विदेशी नहीं रही। , दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय)। अख्मातोवा को एकमेइस्टिक समूह में मिला, जिसका नेतृत्व गुमिलेव जैसे गुरु ने किया था, और जिसमें मंडेलस्टैम भी शामिल था, उनकी प्रतिभा के सबसे महत्वपूर्ण पक्ष - यथार्थवाद के लिए समर्थन, काव्य की सटीकता सीखी

वह हमेशा इस बात को ध्यान में रखती थी कि दुनिया दो रूपों में मौजूद है - दृश्य और अदृश्य, और अक्सर वास्तव में अज्ञात के "बहुत किनारे" तक पहुंचती थी, लेकिन हमेशा वहीं रुक जाती थी जहां दुनिया अभी भी दृश्यमान और ठोस थी।

अख्मातोवा का तीक्ष्ण यथार्थवाद, नवयथार्थवाद, बाहरी वातावरण, आंतरिक की छवि की स्पष्टता में व्यक्त किया गया था, यहां तक ​​​​कि छवि की अजीब त्रिविम प्रकृति में भी, जब विवरण, यह या वह स्ट्रोक स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, साथ ही मनोवैज्ञानिक प्रेरणा में भी सभी कार्यों और अनुभवों की, प्रेम भावनाओं के विश्लेषण की पूर्ण निष्पक्षता में।

अख़्मातोवा की पहली किताबों (इवनिंग, रोज़री, द व्हाइट फ़्लॉक) के समय के गीत लगभग विशेष रूप से प्रेम गीत हैं। उनकी कविताएँ लघु उपन्यासों से मिलती-जुलती हैं; वे अक्सर मौलिक रूप से अपूर्ण होती हैं और "किसी उपन्यास के बेतरतीब ढंग से फटे हुए पृष्ठ या किसी पृष्ठ के उस हिस्से से मिलती-जुलती हैं जिसका न तो आरंभ है और न ही अंत" (ए. आई. पावलोवस्की)। अख्मातोवा ने हमेशा एक सुसंगत, सुसंगत और कथात्मक कहानी के बजाय "टुकड़े" को प्राथमिकता दी, क्योंकि इससे कविता को तेज और गहन मनोविज्ञान से संतृप्त करना संभव हो गया। इसके अलावा, टुकड़े ने छवि को एक प्रकार की दस्तावेजी गुणवत्ता प्रदान की, जो "गलती से सुनी गई बातचीत" या "एक गिरा हुआ नोट जो चुभती आँखों के लिए नहीं था" (ए.आई. पावलोवस्की) की याद दिलाती है।

अस्तित्व की विनाशकारी प्रकृति के बारे में अख्मातोवा की भावना व्यक्तिगत नियति के पहलू में, अंतरंग, "कक्षीय" रूपों में प्रकट होती है। "इवनिंग" पछतावे, पतन की पूर्वसूचना, आध्यात्मिक असंगति की किताब है। यहां न तो शालीनता है, न ही कुज़मिन द्वारा घोषित जीवन की शांतिपूर्ण, आनंदमय और विचारहीन स्वीकृति। ये अधूरी आशाओं, प्रेम के बिखरे भ्रम, निराशाओं के गीत हैं। संग्रह "रोज़री बीड्स" की शुरुआत कविता "कन्फ्यूजन" से हुई, जो पुस्तक के सभी मुख्य उद्देश्यों को सामने रखती है: "प्यार को एक कब्र के पत्थर की तरह रहने दो / मेरे जीवन पर।" को प्रेम धुनउनके पहले संग्रह के सभी विषय एक साथ आये।

अख्मातोवा के गीतों में छवि ठोस, कामुक विवरणों में प्रकट होती है, जिसके माध्यम से मुख्य मनोवैज्ञानिक विषयकविताएँ, मनोवैज्ञानिक संघर्ष। इस प्रकार अख्मातोवा की विशेषता "भौतिक" प्रतीकवाद उत्पन्न होता है।

लेकिन अख्मातोवा को सबसे सूक्ष्म अवलोकनों के तार्किक रूप से सटीक संचरण की विशेषता है। उनकी कविताएँ एक सूक्ति के चरित्र पर आधारित होती हैं, जो अक्सर सूक्तियों, सूक्तियों के साथ समाप्त होती हैं

अख्मातोवा की शैली एक छायांकित भावनात्मक तत्व की विशेषता है। नायिका के अनुभव और उसकी मनोदशा में बदलाव सीधे तौर पर गीतात्मक रूप से व्यक्त नहीं किए जाते हैं, बल्कि बाहरी दुनिया की घटनाओं में परिलक्षित होते हैं। लेकिन घटनाओं और वस्तुओं के चुनाव में, उनकी बदलती धारणा में, एक व्यक्ति गहराई से महसूस करता है भावनात्मक तनाव. कविता “इन पिछली बारहम फिर मिले...":

आखिरी बार हम तब मिले थे

तटबंध पर, जहाँ हम हमेशा मिलते थे।

नेवा में था उच्च जल,

और वे नगर में बाढ़ आने से डरे हुए थे।

उन्होंने गर्मियों के बारे में और कैसे बात की

एक महिला के लिए कवि होना बेतुका है।

मुझे ऊँचे राजघराने की याद कैसे आती है

और पीटर और पॉल किला! -

क्योंकि हवा हमारी थी ही नहीं,

और भगवान के उपहार के रूप में, यह बहुत अद्भुत है।

और उसी समय यह मुझे दिया गया

सभी पागलपन भरे गानों में से आखिरी।

व्यक्तिगत अनुभवों के अंतरंग "भौतिक" क्षेत्र में, "इवनिंग" और "रोज़री" प्रेम, मृत्यु, अलगाव, मुलाकातों, मोहभंग के "शाश्वत" विषयों का प्रतीक हैं, जिन्होंने इस रूप में भावनात्मक, "अख्मातोवियन" अभिव्यक्ति को बढ़ाया। आलोचना ने एक से अधिक बार अख्मातोवा के गीतों की विशिष्ट "नाटकीय" शैली पर ध्यान दिया है, जब गीतात्मक भावनाओं को एक बाहरी कथानक, संवाद पंक्तियों के टकराव में नाटकीय रूप दिया गया था।

"द व्हाइट फ्लॉक" में अख्मातोवा की शैली में नए रुझान भी उभरे, जो कवयित्री की बढ़ती नागरिक और राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता से जुड़े थे। प्रथम विश्व युद्ध और राष्ट्रीय आपदा के वर्षों ने कवयित्री के लोगों, उनके इतिहास के साथ जुड़ाव की भावना को तेज कर दिया और रूस के भाग्य के लिए जिम्मेदारी की भावना पैदा की। बोलचाल की भाषा की ज़ोरदार गद्यवादिता को दयनीय वक्तृत्वपूर्ण स्वरों द्वारा बाधित किया जाता है, और उसकी जगह एक उच्च काव्यात्मक शैली ने ले ली है।

अख्मातोवा का संग्रह अब प्रतीकवाद का संग्रह नहीं है। पूर्ववर्तियों की मौखिक कला को नए अनुभवों की अभिव्यक्ति के लिए अनुकूलित किया गया था, बहुत वास्तविक, ठोस, सरल और सांसारिक।

अन्ना अख्मातोवा ने एक उज्ज्वल और दुखद जीवन जीया। उन्होंने रूस के इतिहास में कई युगांतकारी घटनाओं को देखा। उनके जीवन काल में दो क्रांतियाँ, दो विश्व युद्ध और एक गृह युद्ध हुआ, उन्होंने एक व्यक्तिगत त्रासदी का अनुभव किया। ये सभी घटनाएँ उसके काम में प्रतिबिंबित होने से बच नहीं सकीं।

ए.ए. की रचनात्मकता की अवधि के बारे में बोलते हुए। अखमतोवा, किसी एक निष्कर्ष पर पहुंचना मुश्किल है जहां एक चरण समाप्त होता है और दूसरा शुरू होता है। रचनात्मकता ए.ए. अख्मातोवा के 4 मुख्य चरण हैं /51/।

पहली अवधि - जल्दी. अख्मातोवा के पहले संग्रह प्रेम का एक प्रकार का संकलन थे: समर्पित प्रेम, वफादार और प्रेम विश्वासघात, बैठकें और अलगाव, खुशी और उदासी की भावनाएं, अकेलापन, निराशा - कुछ ऐसा जो हर किसी के करीब और समझने योग्य है।

अख्मातोवा का पहला संग्रह, "इवनिंग", 1912 में प्रकाशित हुआ और उसने तुरंत साहित्यिक हलकों का ध्यान आकर्षित किया और उसे प्रसिद्धि दिलाई। यह संग्रह एक प्रकार से कवि की गीतात्मक डायरी है।

पहले संग्रह की कुछ कविताओं को दूसरे, "द रोज़री" में शामिल किया गया था, जो इतनी व्यापक सफलता थी कि इसे आठ बार पुनर्मुद्रित किया गया था।

ए. अख्मातोवा की पहली कविताओं /49/ की सटीकता और परिपक्वता से समकालीन लोग चकित रह गए। वह कांपती भावनाओं और रिश्तों के बारे में सरल और सहजता से बात करना जानती थी, लेकिन उसकी स्पष्टवादिता उन्हें सामान्य स्तर तक नहीं ले जाती थी।

अवधि 2: 1910 के दशक के मध्य - 1920 के दशक के प्रारंभ में। इस समय, "व्हाइट फ़्लॉक", "प्लांटैन", "एनो डोमिनी" प्रकाशित हुए। इस अवधि के दौरान क्रमिक परिवर्तन होता है नागरिक गीत. त्यागपूर्ण सेवा के रूप में कविता की एक नई अवधारणा उभर रही है।

तीसरी अवधि: 1920 के दशक के मध्य - 1940 के दशक। अख्मातोवा की व्यक्तिगत और रचनात्मक जीवनी में यह एक कठिन और कठिन दौर था: 1921 में एन. गुमिलोव को गोली मार दी गई थी, जिसके बाद उनके बेटे लेव निकोलाइविच का कई बार दमन किया गया था, जिसे अख्मातोवा ने बार-बार मौत से बचाया था, जिसने अपनी मां के साथ हुए सभी अपमान और अपमान को महसूस किया था। और स्टालिनवाद के वर्षों के दौरान दमित लोगों की पत्नियाँ /5/।

अख्मातोवा, बहुत ही सूक्ष्म और गहरी प्रकृति की होने के कारण, नई कविता से सहमत नहीं हो सकीं, जिसने पुरानी दुनिया के विनाश का महिमामंडन किया और आधुनिकता के जहाज से क्लासिक्स को उखाड़ फेंका।

लेकिन एक शक्तिशाली उपहार ने अख्मातोवा को जीवन की परीक्षाओं, प्रतिकूलताओं और बीमारियों से बचने में मदद की। कई आलोचकों ने अपनी रचनाओं के साथ न केवल उस समय के साथ, जिसमें वह रहती थीं, बल्कि अपने पाठकों के साथ भी संबंध स्थापित करने के लिए अख्मातोवा के असाधारण उपहार पर ध्यान दिया, जिन्हें उन्होंने अपने सामने महसूस किया और देखा था।

30 और 40 के दशक की कविताओं में दार्शनिक उद्देश्य स्पष्ट रूप से सुनाई देते हैं। उनके विषय और समस्याएँ और गहरी हो जाती हैं। अखमतोवा ने पुनर्जागरण के प्रिय कवि ("डांटे"), प्राचीन रानी ("क्लियोपेट्रा") की इच्छाशक्ति और सुंदरता के बारे में कविताएँ बनाईं, जीवन की शुरुआत के बारे में कविताएँ-यादें ("युवा" चक्र, "मेमोरी सेलर") .

वह शाश्वत की परवाह करती है दार्शनिक समस्याएँमृत्यु, जीवन, प्रेम. लेकिन इन वर्षों में इसका प्रकाशन बहुत कम और यदा-कदा ही हुआ। इस काल की उनकी प्रमुख कृति "रिक्विम" है।

चौथी अवधि. 1940-60. अंतिम। इस समय, "सातवीं पुस्तक" बनाई गई थी। "एक नायक के बिना एक कविता।" " मूल भूमि" देशभक्ति के विषय की व्यापक रूप से खोज की गई है, लेकिन रचनात्मकता का मुख्य विषय अल्पकथन है। अपने बेटे के जीवन के डर से, वह स्टालिन का महिमामंडन करते हुए "ग्लोरी टू द वर्ल्ड" श्रृंखला लिखते हैं। 1946 में, उनके कविता संग्रह "ऑड" पर प्रतिबंध लगा दिया गया, लेकिन फिर वह वापस आ गया। ए.ए. अख्मातोवा ने अपने काम का सारांश देते हुए सातवीं पुस्तक बनाई। उसके लिए, संख्या 7 बाइबिल के पवित्र प्रतीकवाद की छाप रखती है। इस अवधि के दौरान, "द रनिंग ऑफ टाइम" पुस्तक प्रकाशित हुई - 7 पुस्तकों का संग्रह, जिनमें से दो अलग से प्रकाशित नहीं हुईं। विषय बहुत विविध हैं: युद्ध, रचनात्मकता, दार्शनिक कविताएँ, इतिहास और समय के विषय।

साहित्यिक आलोचक एल.जी. किखनी ने अपनी पुस्तक "द पोएट्री ऑफ अन्ना अख्मातोवा" में लिखा है। शिल्प का रहस्य" एक अलग अवधिकरण का परिचय देता है। एल.जी. किखनी का कहना है कि प्रत्येक कवि की वास्तविकता की कलात्मक समझ एक निश्चित वैचारिक मॉडल के ढांचे के भीतर होती है, जो उसके मुख्य सौंदर्य और काव्य संबंधी दिशानिर्देश निर्धारित करती है: लेखक की स्थिति, गीतात्मक नायक का प्रकार, लेटमोटिफ्स की प्रणाली, शब्द की स्थिति, आलंकारिक अवतार की विशिष्टताएं, शैली-रचनात्मक और शैलीगत विशेषताएं, आदि। /29/

अन्ना अख्मातोवा के काम में कई हैं समान मॉडल, दुनिया की एकमेस्टिक अपरिवर्तनीय दृष्टि पर वापस जा रहा है। परिणामस्वरूप, हम ए.ए. की रचनात्मकता की 3 अवधियों को अलग कर सकते हैं। अखमतोवा, जिनमें से प्रत्येक लेखक के दृष्टिकोण के एक निश्चित कोण से मेल खाता है, जो विचारों और उद्देश्यों की एक विशेष श्रृंखला, काव्यात्मक साधनों की एक समानता निर्धारित करता है।

पहली अवधि - 1909-1914। (संग्रह "शाम", "रोज़री")। इस अवधि के दौरान, घटनात्मक मॉडल को सबसे बड़ी सीमा तक महसूस किया जाता है;

दूसरी अवधि - 1914-1920 (संग्रह "व्हाइट फ्लॉक", "प्लांटैन", "एनो डोमिनी")। इन वर्षों के दौरान, अखमतोवा के काम में विश्वदृष्टि का पौराणिक मॉडल साकार हुआ।

तीसरी अवधि - 1930 के दशक के मध्य - 1966 (संग्रह "रीड", "ऑड", "द पैसेज ऑफ टाइम", "पोएम विदाउट ए हीरो")। किखनी इस काल के विश्वदृष्टि मॉडल को सांस्कृतिक के रूप में परिभाषित करते हैं।

उसी समय, रूसी शास्त्रीय भाषाशास्त्री और कवि एम.एल. गैस्पारोव ने 2 मुख्य अवधियों की पहचान की - प्रारंभिक अवधि, संग्रह "एनो डोमिनी" से पहले, जिसके बाद एक लंबा विराम हुआ, और देर से, "रिक्विम" और "पोएम विदाउट ए हीरो" से शुरू हुआ, लेकिन फिर प्रत्येक को विभाजित करने का प्रस्ताव रखा। 2 और चरण, अख्मातोवा /19/ द्वारा फीचर छंद में परिवर्तन के विश्लेषण पर आधारित। इस काल-विभाजन से पता चलता है संरचनात्मक विशेषताएंए.ए. की कविताएँ अख्मातोवा, इसलिए इस पर अधिक विस्तार से विचार किया जाना चाहिए।

एम.एल. के अनुसार गैस्पारोव के अनुसार, अन्ना अख्मातोवा के काम की अवधि को इस प्रकार विभाजित किया गया है: प्रारंभिक अख्मातोवा की कविताएँ 1909-1913 से भिन्न हैं। - "शाम" और "रोज़री" और कविताएँ 1914-1922। - "व्हाइट फ़्लॉक", "प्लांटैन" और "एनो डोमिनी"। स्वर्गीय अख़मतोवा की कविताएँ 1935-1946 तक की हैं। और 1956-1965

इन चार अवधियों के बीच की जीवनी संबंधी सीमाएँ बिल्कुल स्पष्ट हैं: 1913-1914 में। अख्मातोवा ने गुमीलोव से नाता तोड़ लिया; 1923-1939 - प्रेस से अख्मातोवा का पहला, अनौपचारिक निष्कासन; 1946-1955 - दूसरा, प्रेस से अख्मातोवा का आधिकारिक निष्कासन।

ए.ए. द्वारा कविता के इतिहास का पता लगाना। अख्मातोवा के अनुसार, कोई भी उनके पूरे काम में चल रहे रुझानों को समझ सकता है। उदाहरण के लिए, यह आयंबों का उदय और टुकड़ियों का पतन है: 1909-1913। आयंबिक और ट्रोचिक कविताओं का अनुपात 28:27% होगा, लगभग समान रूप से, और 1947-1965 में। - 45:14%, तीन गुना से भी अधिक आयंब। आयंबिक पारंपरिक रूप से ट्रोची की तुलना में अधिक स्मारकीय मीटर की तरह महसूस होता है; यह "अंतरंग" अख्मातोवा से "उच्च" अख्मातोवा तक विकास की सहज भावना से मेल खाता है। एक और समान रूप से स्थिर प्रवृत्ति हल्के छंद लय की ओर है: प्रारंभिक आयंबिक टेट्रामेटर में प्रति 100 पंक्तियों में 54 तनाव चूक हैं, देर से - 102; यह समझ में आता है: एक नौसिखिया कवि यथासंभव स्पष्ट रूप से उच्चारण के साथ लय को मात देने का प्रयास करता है, एक अनुभवी कवि को अब इसकी आवश्यकता नहीं है और स्वेच्छा से उन्हें छोड़ देता है /19/।

इसके अलावा, अख्मातोवा की कविता में उन प्रवृत्तियों को देखा जा सकता है जो इसके बीच में ही लागू होती हैं रचनात्मक पथ, प्रारंभिक और देर के युग के बीच। सबसे अधिक ध्यान देने योग्य बात बड़े काव्य रूपों की अपील है: प्रारंभिक अख्मातोवा में इसे केवल "महाकाव्य रूपांकनों" और "समुद्र के पास" में रेखांकित किया गया था; बाद के अख्मातोवा में यह "रिक्विम", "द पाथ ऑफ ऑल द अर्थ" था; , और "नॉर्दर्न एलीगीज़", विशेष रूप से "कविता विदाउट ए हीरो", जिस पर उन्होंने 25 वर्षों तक काम किया। इसके विपरीत, छोटे छोटे हो जाते हैं गीतात्मक कार्य: शुरुआती अखमतोवा में उनकी लंबाई 13 लाइनें थी, बाद में - 10 लाइनें। इससे स्मारकीयता को कोई नुकसान नहीं होता है; ज़ोर दिया गया विखंडन उन्हें स्मारकों के टुकड़ों जैसा प्रतीत कराता है।

दिवंगत अख्मातोवा की एक और विशेषता अधिक सख्त कविता है: सदी की शुरुआत में फैशनेबल ("विनम्र-आलसी", "कबूतर-तुम्हारे"), सटीक तुकबंदी का प्रतिशत 10 से घटकर 5-6% हो जाता है; यह अधिक क्लासिक शैली /19/ की छाप में भी योगदान देता है। कविताओं का अनुवाद करते समय इस विशेषता पर ध्यान नहीं दिया गया।

तीसरी विशेषता यह है कि छंदों में सामान्य चौपाइयों से 5-छंदों और 6-छंदों में उलटफेर अधिक हो जाता है; यह "एक नायक के बिना कविता" के 6-पंक्ति (और फिर अधिक विशाल) छंद के साथ काम करने के अनुभव का एक स्पष्ट परिणाम है।

आइए हम अन्ना अखमतोवा की रचनात्मकता की अवधि पर अधिक विस्तार से विचार करें।

पहली अवधि, 1909-1913, ए.ए. का कथन है। अख्मातोवा अपने समय की उन्नत कविता में - जो पहले से ही प्रतीकवादी कविता के अनुभव से विकसित हुई थी और अब अगला कदम उठाने की जल्दी में है।

प्रतीकवादियों के बीच, मुख्य छंदों का अनुपात लगभग 19वीं शताब्दी जैसा ही था: सभी कविताओं में से आधी आयंबिक थीं, एक चौथाई ट्रोचिक थीं, एक चौथाई त्रिअक्षरीय छंद संयुक्त थीं, और केवल इस तिमाही से थोड़ा-थोड़ा करके, अब और नहीं 10% से अधिक, अन्य गैर-शास्त्रीय आकारों के साथ जुड़ी हुई लंबी लाइनों के प्रयोगों के लिए समर्पित था।

ए.ए. में अख्मातोवा के अनुपात पूरी तरह से अलग हैं: आयंब्स, ट्रोचिस और डोलनिक को समान रूप से दर्शाया गया है, प्रत्येक 27-29%, और ट्राइसिलेबिक मीटर 16% से पीछे हैं। साथ ही, डॉलनिक को अन्य, अधिक महत्वपूर्ण गैर-शास्त्रीय आकारों से स्पष्ट रूप से अलग किया जाता है, जिसके साथ वे कभी-कभी प्रतीकवादियों द्वारा भ्रमित होते थे।

दूसरी अवधि, 1914-1922 - यह अंतरंग रिकॉर्ड और आकारों के साथ प्रयोगों से एक विचलन है जो लोककथाओं और दयनीय संघों को उद्घाटित करता है। इन वर्षों के दौरान ए.ए. अख्मातोवा पहले से ही एक परिपक्व और विपुल कवि के रूप में दिखाई देती हैं: इस समय के दौरान, उनकी सभी जीवित कविताओं में से 28% लिखी गईं (1909-1913 के लिए - केवल 13%), "व्हाइट फ्लॉक" के दौरान उन्होंने प्रति वर्ष औसतन 37 कविताएँ लिखीं। ("इवनिंग्स" और "रोज़री" के दौरान - केवल 28 प्रत्येक), केवल "एनो डोमिनी" के क्रांतिकारी वर्षों में इसकी उत्पादकता और अधिक कम हो गई। यदि "इवनिंग" और "रोज़री" में 29% डोलनिक था, तो खतरनाक "व्हाइट फ़्लॉक" और "प्लांटैन" में - 20%, और कठोर "एनो डोमिनी" में - 5%। इसके कारण, आयंबिक 5-मीटर बढ़ जाता है (पहले यह 4-मीटर से पीछे था, अब भी अख्मातोव के लगभग अंतिम वर्षों में भी यह इससे आगे है) और, और भी अधिक ध्यान देने योग्य, दो अन्य आकार: ट्रोची 4- मीटर (10 से 16% तक) और 3-फुट एनापेस्ट (7 से 13% तक)। किसी भी अन्य समय की तुलना में अधिक बार, ये मीटर डैक्टाइलिक तुकबंदी के साथ दिखाई देते हैं - "लोककथाओं पर" दृष्टिकोण का एक पारंपरिक संकेत।

उसी समय, अख्मातोवा लोककथाओं और गंभीर स्वरों को जोड़ती है।

और गंभीर गीतात्मक आयंबिक आसानी से गंभीर महाकाव्य आयंबिक में बदल जाता है: इन वर्षों के दौरान "महाकाव्य रूपांकनों" कोरी कविता में दिखाई दिए।

1917 - 1922 में, दयनीय "एनो डोमिनी" के समय, अख्मातोव के 5-फुट पैटर्न में एक तनावपूर्ण, आरोही लय, रूसी कविता के लिए काफी दुर्लभ, स्थापित की गई थी, जिसमें दूसरा पैर पहले की तुलना में अधिक मजबूत है। अगले क्वाट्रेन में, पंक्ति 1 और 3 का निर्माण इस प्रकार किया गया है, और पिछली, द्वितीयक लय की पंक्ति 2 और 4 उनके विपरीत वैकल्पिक हैं:

पहली वसंत आंधी की तरह:

वे आपकी दुल्हन के कंधे पर नज़र डालेंगे

मेरी आधी बंद आँखें...

जहाँ तक ग़लत तुकबंदी का सवाल है, में महिलाओं की कविताएँअख़्मातोवा अंततः प्रमुख लघु-विस्तारित प्रकार ("सुबह-वार" से "लौ-स्मृति") की ओर बढ़ती है।

तीसरी अवधि, 1935-1946, एक लंबे अंतराल के बाद, मुख्य रूप से बड़े रूपों की ओर मुड़ने से चिह्नित हुई: "रिक्विम", "द पाथ ऑफ ऑल द अर्थ", "कविता विदाउट ए हीरो"; विशाल अनारक्षित कृति "एनुमा एलिश" भी इसी समय की है।

गीतों में 5-छंदों और 6-छंदों का प्रयोग भी अधिक होता जा रहा है; अब तक, सभी कविताओं का 1-3% से अधिक उनके द्वारा नहीं लिखा गया था, और 1940-1946 में। - 11%।

उसी समय, "उत्तरी एलीगीज़" सफेद आयंबिक पेंटामीटर में लिखे गए हैं, और इसकी विपरीत वैकल्पिक लय फिर से तुकांत पेंटामीटर की लय को अधीन कर देती है: "एनो डोमिनी" की आरोही लय अतीत की बात बन जाती है।

एशिया में - वसंत कोहरा,

और भयानक चमकीले ट्यूलिप

कई सौ मील तक कालीन बुना गया है...

अशुद्ध तुकबंदी पहले की तुलना में एक तिहाई कम हो जाती है (10 - 6.5% के बजाय): अख्मातोवा शास्त्रीय कठोरता की ओर मुड़ जाती है। गीत काव्य में 5-फुट आयंबिक और महाकाव्य में 3-आइटिक डोलनिक का प्रसार निर्णायक रूप से 4-फुट ट्रोची और 3-फुट एनापेस्ट को और साथ ही 4-मीटर आयंबिक को एक तरफ धकेल देता है। तनाव के बढ़ते लोप से श्लोक की ध्वनि आसान हो जाती है।

मोती और सुलेमानी की माँ से,

धुएँ के रंग के शीशे से,

इतना अप्रत्याशित रूप से झुका हुआ

और यह इतनी गंभीरता से प्रवाहित हुआ...

वह सौ साल पुरानी जादूगरनी

अचानक उठा और मजे ले रहा था

मैं चाहता था। मेरा इससे कोई लेना-देना नहीं है...

कुल मिलाकर, अख्मातोवा की लगभग 22% कविताएँ इस तीसरी अवधि के दौरान लिखी गईं।

1946 के डिक्री के बाद, अख्मातोवा के काम में फिर से दस साल का ठहराव आया, जो 1950 में आधिकारिक चक्र "ऑन द लेफ्ट ऑफ द वर्ल्ड" से बाधित हुआ। फिर, 1956-1965 में, उनकी कविता फिर से जीवंत हो गई: उनकी अंतिम अवधि शुरू हुई - उसने जो कुछ भी लिखा उसका लगभग 16%। एक कविता की औसत लंबाई, पिछली अवधि की तरह, लगभग 10 पंक्तियाँ रहती है; 3-फुट उभयचर में लिखी गई कविताएँ और जो "शिल्प के रहस्य" चक्र के लिए स्वर निर्धारित करती हैं, दूसरों की तुलना में अधिक लंबी हो जाती हैं।

जरा सोचो, यह भी काम है -

ये है बेफिक्र जिंदगी:

संगीत से कुछ सुनो

और मजाक में इसे अपना समझ कर टाल दो... -

आयंबिक 5-मीटर अंततः कम होने लगता है, और इसकी लय उस सहजता पर लौट आती है जो इसके विकास की शुरुआत में थी। अचानक, आयंबिक टेट्रामीटर जीवन में आ जाता है, जैसा कि यात्रा की शुरुआत में ही होता है।

टेट्रामीटर ट्रोची लगभग पूरी तरह से गायब हो जाता है: जाहिर है, यह उस महिमा के लिए बहुत छोटा है जो अख्मातोवा अपने लिए मांगती है। और इसके विपरीत, 3 फुट का अनापेस्ट आखिरी बार अधिकतम (12.5-13%) तक तीव्र हो गया है, जैसा कि यह एक बार "एनो डोमिनी" के वर्षों के दौरान था, लेकिन अपने पिछले लोक स्वरों को खो देता है और विशुद्ध रूप से गीतात्मक स्वर प्राप्त कर लेता है।

इसके साथ ही, पहले से अगोचर 5-फुट का ट्रोची अधिकतम (10-11%) तक बढ़ जाता है; वह दो सॉनेट भी लिखते हैं, जिनके लिए यह आकार पारंपरिक नहीं है

अशुद्ध छंदों की संख्या और भी कम हो गई है (6.5 से 4.5% तक) - यह अखमतोवा के क्लासिकीकरण के अनुसार कविता की उपस्थिति को पूरा करता है।

इस प्रकार, उपरोक्त विश्लेषण से हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि रचनात्मकता के प्रारंभिक चरण में कविता में महारत हासिल थी और छंदबद्धता की अपनी शैली का विकास हुआ था। बाद के चरण बड़े पैमाने पर एक-दूसरे से आगे बढ़ते हैं और जारी रहते हैं। प्रारंभिक काल एक्मेस्टिक अख्मातोवा की "सरल", "भौतिक" शैली के अनुरूप हैं, बाद के काल पुराने अख्मातोवा की "अंधेरे", "किताबी" शैली के अनुरूप हैं, जो एक विदेशी में बीते युग की उत्तराधिकारी की तरह महसूस करती हैं। साहित्यिक वातावरण.

अख्मातोवा का काम आमतौर पर केवल दो अवधियों में विभाजित होता है - प्रारंभिक (1910-1930 के दशक) और देर से (1940-1960 के दशक)। उनके बीच कोई अगम्य सीमा नहीं है, और वाटरशेड एक मजबूर "विराम" है: 1922 में उनके संग्रह "एनो डोमिनी एमसीएमएक्सएक्सआई" के प्रकाशन के बाद, अख्मातोवा को 30 के दशक के अंत तक प्रकाशित नहीं किया गया था। "प्रारंभिक" और "देर से" अखमतोवा के बीच का अंतर सामग्री स्तर पर दिखाई देता है (प्रारंभिक अखमतोवा एक चैम्बर कवि है, बाद वाला तेजी से सामाजिक-ऐतिहासिक विषयों की ओर आकर्षित होता है) और शैलीगत स्तर पर: पहली अवधि है वस्तुनिष्ठता की विशेषता, शब्द को रूपक द्वारा पुनर्गठित नहीं किया जाता है, बल्कि संदर्भ द्वारा नाटकीय रूप से बदल दिया जाता है। अख्मातोवा की बाद की कविताओं में आलंकारिक अर्थ हावी हैं, उनमें शब्द प्रतीकात्मक रूप से रेखांकित हो जाता है। लेकिन, निःसंदेह, इन परिवर्तनों ने उसकी शैली की अखंडता को नष्ट नहीं किया।

एक समय की बात है, शोपेनहावर महिलाओं की बातूनीपन से क्रोधित थे और उन्होंने प्राचीन कहावत को जीवन के अन्य क्षेत्रों में भी विस्तारित करने का प्रस्ताव रखा था: "एक्लेसिया में टैसीट मुलियर।" शोपेनहावर अगर अख्मातोवा की कविताएँ पढ़ें तो क्या कहेंगे? वे कहते हैं कि अन्ना अख्मातोवा सबसे मूक कवियों में से एक हैं, और यह उनकी स्त्रीत्व के बावजूद सच है। उसके शब्द कंजूस, संयमित, पवित्रतापूर्वक सख्त हैं, और ऐसा लगता है कि वे केवल अभयारण्य के प्रवेश द्वार पर अंकित पारंपरिक संकेत हैं...

अख्मातोवा की सख्त कविता "कलात्मक शब्द के उत्साही" को आश्चर्यचकित करती है, जिसे बहुरंगी आधुनिकता इतनी उदारतापूर्वक व्यंजनापूर्ण शब्दाडंबर प्रदान करती है। अख्मातोवा की कविताओं में लचीली और सूक्ष्म लय एक तने हुए धनुष की तरह है जिससे एक तीर उड़ता है। एक सघन एवं एकाग्र भावना सरल, सटीक एवं सामंजस्यपूर्ण रूप में समाहित होती है।

अख्मातोवा की कविता ताकत की कविता है, उनका प्रमुख स्वर दृढ़ इच्छाशक्ति वाला स्वर है।

हर किसी के लिए अपने लोगों के साथ रहना आम बात है, लेकिन चाहने और होने के बीच एक खाई थी। और वह इसके लिए कोई अजनबी नहीं थी:

"उसने कितनी गहरी खाईयों पर गाया..."

वह एक जन्मजात शासक थी, और उसका "मैं चाहता हूँ" का वास्तव में मतलब था: "मैं कर सकता हूँ," "मैं इसे पूरा करूँगा।"

अख़्मातोवा अपनी काव्यात्मक मौलिकता में अतुलनीय प्रेम की कलाकार थीं। उनका नवाचार शुरू में इस पारंपरिक रूप से शाश्वत विषय में ही प्रकट हुआ। सभी ने उसके गीतों के "रहस्य" पर ध्यान दिया; इस तथ्य के बावजूद कि उनकी कविताएँ पत्रों के पन्ने या फटी हुई डायरी प्रविष्टियों की तरह लगती थीं, अत्यधिक संक्षिप्तता और वाणी की संयमता ने मौनता या आवाज़ के अवरोधन की छाप छोड़ी। “अख्मातोवा अपनी कविताओं में पाठ नहीं करतीं। वह बस बोलती है, बमुश्किल सुनाई देती है, बिना किसी हावभाव या मुद्रा के। या वह लगभग अपने आप से प्रार्थना करता है। उनकी पुस्तकों द्वारा निर्मित इस अत्यंत स्पष्ट वातावरण में, कोई भी उद्घोषणा अस्वाभाविक रूप से झूठी प्रतीत होगी,'' उनके करीबी मित्र के.आई. ने लिखा। चुकोवस्की।

लेकिन नई आलोचना ने उन्हें उत्पीड़न का शिकार बनाया: निराशावाद के लिए, धार्मिकता के लिए, व्यक्तिवाद के लिए, इत्यादि। 20 के दशक के मध्य से इसका छपना लगभग बंद हो गया है। एक कठिन समय तब आया जब उन्होंने स्वयं कविता लिखना लगभग बंद कर दिया, केवल अनुवाद करने के साथ-साथ "पुश्किन अध्ययन" भी किया, जिसके परिणामस्वरूप महान रूसी कवि के बारे में कई साहित्यिक रचनाएँ हुईं।

11. बुल्गाकोव का कार्य. समस्याएँ, शैलियाँ, शैली विशेषताएँ।

बुल्गाकोव, एक आश्वस्त राजशाहीवादी, ने खुद को दो आग के बीच पाया; एक डॉक्टर होने के नाते, उसे न केवल लाल लोगों की, बल्कि गोरों की भी सेवा करने के लिए मजबूर किया गया, जबकि अपने काम में वह एक आदमी बने रहकर, गोरों और लाल लोगों से ऊपर उठने में कामयाब रहा। उनका मानना ​​था कि जो कुछ भी होता है उसका एक सर्वोच्च न्यायाधीश होता है और कलाकार का कार्य जीवन की सच्चाई की निष्पक्षता को प्रतिबिंबित करना है। वर्ष 1918 ईसा मसीह के जन्म के बाद से एक महान और भयानक वर्ष था, क्रांति की शुरुआत के बाद दूसरा - इस तरह उपन्यास शुरू होता है श्वेत रक्षक, जो हमें न केवल समाज की, बल्कि प्रकृति की भी सर्वनाशकारी स्थिति में ले जा रहा है, शहर के ऊपर लाल, कांपता हुआ मंगल महान रक्त का संकेत है। और जो कुछ किताबों में लिखा था, उसके अनुसार, उनके कामों के अनुसार, मरे हुओं का न्याय किया गया, यह वाक्यांश पवित्र बाइबलव्यक्ति को एक गंभीर और सख्त मनोदशा में स्थापित करता है, क्योंकि उपन्यास में सभी मानवीय कार्यों और उनकी चर्चा की गई है, हर कदम, हर दिन, प्रत्येक व्यक्ति को ब्रह्मांड में अंकित किया गया है, और बुल्गाकोव के अनुसार, न केवल उत्तर देना होगा पितरों और पितृभूमि के सामने, परन्तु परमेश्वर के सामने। बुल्गाकोव ने एक ऐतिहासिक उपन्यास नहीं लिखा, बल्कि दार्शनिक मुद्दों तक पहुंच के साथ एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कैनवास लिखा: पितृभूमि, ईश्वर, घर, मनुष्य, जीवन, पराक्रम, अच्छाई, सच्चाई क्या है।

एक घर सिर्फ चीजें नहीं है, बल्कि जीवन, भावना, परंपराओं, राष्ट्रीय जीवन में समावेश की एक संरचना है, अगर क्रिसमस पर एक आइकन के सामने दीपक जलाए जाते हैं, अगर पूरा परिवार एक मरते हुए भाई के बिस्तर पर इकट्ठा होता है, अगर वहाँ है घर के चारों ओर दोस्तों का एक निरंतर समूह, गर्मजोशी के लिए प्रयास करता है। टर्बिन्स का घर रेत पर नहीं, बल्कि रूस, रूढ़िवादी, ज़ार, संस्कृति में विश्वास के पत्थर पर बनाया गया था जो कि कुप्रिन्स, बुनिन्स, स्वेतेव्स, ज़ैतसेव्स, श्मेलेव्स - सर्वश्रेष्ठ रूसी परिवारों के परिवारों में था। घर और क्रांति दुश्मन बन गए.

बच्चों को विश्वास के बिना, छत के बिना, संस्कृति के बिना और बेसहारा छोड़ने के लिए क्रांति पुराने सदन के साथ संघर्ष में आई। टर्बिन्स का घर क्रांति द्वारा भेजे गए परीक्षणों का सामना कर चुका है, और इसका प्रमाण उनकी आत्माओं में अच्छाई और सौंदर्य, सम्मान और कर्तव्य के अपवित्र आदर्श हैं।

सभी - श्वेत और लाल - भाई हैं, और युद्ध में सभी एक-दूसरे के दोषी निकले।

बुल्गाकोव का दिल इस तूफानी समय, क्रांति और गृहयुद्ध के समय में मारे गए और बेदखल किए गए हर व्यक्ति के लिए दुखता है। उपन्यास के अंतिम शब्द गंभीर हैं, जो लेखक की असहनीय पीड़ा को व्यक्त करते हैं - क्रांति का गवाह और अपने तरीके से सभी के लिए अंतिम संस्कार सेवा - सफेद और लाल दोनों। जब लेखक ने 20 के दशक के पूर्वार्ध में अपना उपन्यास समाप्त किया, तब भी उनका मानना ​​था कि सोवियत शासन के तहत, भय और हिंसा के बिना, सामान्य जीवन को बहाल करना संभव था।

लेकिन हार्ट ऑफ़ ए डॉग कहानी में उसे पहले से ही इस पर संदेह है। एम. गोर्की ने अनटाइमली थॉट्स में उन नेताओं के बारे में लिखा जो रूसी लोगों पर क्रूर प्रयोग करते हैं, प्रयोगशाला में रसायनज्ञों की तरह काम करते हैं, एकमात्र अंतर यह है कि रसायनज्ञ मृत पदार्थ का उपयोग करते हैं। बुल्गाकोव की व्यंग्यात्मक कहानी द हार्ट ऑफ ए डॉग के नायक प्रोफेसर प्रीओब्राज़ेंस्की को कुत्ते के मस्तिष्क में मानव पिट्यूटरी ग्रंथि प्रत्यारोपित करने की आवश्यकता क्यों पड़ी? प्रोब्राज़ेन्स्की, जो विज्ञान और विकास के नियमों में विश्वास करते हैं, सिद्धांत रूप में, आनुवंशिकी पर इतना अतिक्रमण नहीं करना चाहिए विभिन्न प्रतिनिधिजीवित दुनिया, लेकिन वह एक प्रयोग पर जाता है और उसे शारिकोव नाम का एक छोटा, दुष्ट आदमी मिलता है।

कलात्मक दृष्टिकोण से, यह कल्पना है, लेकिन वास्तविकता में, इसमें बहुत अधिक काल्पनिकता भी है। शुद्ध नस्ल के सर्वहारा मास्को के घरों में भीड़ लगा रहे हैं, पुराने समय के बुद्धिजीवियों को बेदखल कर रहे हैं, प्रवेश द्वारों से कालीन, गैलोश, मंच पर लगे फूल गायब हो गए हैं, दिन में दो बार बिजली गुल हो जाती है। शानदार विनाश का शासन शुरू होता है।

प्रीओब्राज़ेंस्की, मनुष्य की एक नई नस्ल विकसित करने के बाद, शारिकोव को शब्दों से प्रभावित करना चाहता है, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। लेकिन प्रीओब्राज़ेंस्की के वैचारिक विरोधी श्वॉन्डर तुरंत सफल हो गए, और शारिकोव को एहसास हुआ कि वह एक मेहनती कार्यकर्ता थे, क्योंकि वह एनईपी आदमी या प्रोफेसर नहीं थे जो सात कमरों में रहते थे और उनके पास 40 जोड़ी पैंट थे। एक कार्यकर्ता, क्योंकि उसके पास कोई संपत्ति नहीं है, और काम करने की कोई आवश्यकता नहीं है - यह सब कुछ लेने और इसे विभाजित करने के लिए पर्याप्त है। श्वॉन्डर, एक अलग तरीके से पाला गया नया व्यक्ति, शारिकोव की आत्मा के लिए लड़ता है, उसमें संस्कृति के प्रति अशिष्टता, निर्लज्जता और अहंकार पैदा करता है। मैं फूलों को कुचलना चाहता हूं - और मैं करूंगा, मैं शौचालय के पीछे पेशाब करना चाहता हूं - मेरा अधिकार, मैं श्वॉन्डर राज्य में एक राजनीतिक करियर बनाना चाहता हूं - मैं किसी को एक तरफ धकेल दूंगा और मैं ऐसा करूंगा।

ये जनता की क्रांतिकारी खेती के फल हैं। बुल्गाकोव प्रीओब्राज़ेंस्की के सहायक बोरमेंटल से सहमत है, डॉक्टर, ऐसा तब होता है जब एक शोधकर्ता, प्रकृति के समानांतर जाने के बजाय, सवाल पर बल देता है और पर्दा उठाता है, शारिकोव को पकड़ता है और उसे दलिया के साथ खाता है। बेशक, क्रांतिकारी परिवर्तनों के युग ने पावेल कोरचागिन एन. ओस्ट्रोव्स्की को जन्म दिया।

स्टील को कैसे कठोर किया गया, वेंका मालिशेवा पी. निलिन। क्रूरता, साशा दवानोवा ए प्लैटोनोव। चेवेनगुर, लेकिन यह शारिकोव ही था जिसने खुद को इसमें पाया। वह घर में बस गया, घर जैसा महसूस किया, आराम महसूस किया। सोवियत रूस में आध्यात्मिक तबाही का लक्षण स्पष्ट है, लेखक ने अपना काम समाप्त किया। उदाहरण के लिए, रूस में इस कहानी के प्रकाशन पर साठ साल के प्रतिबंध को एल.बी. की याद से समझाया गया है। कामेनेवा यह आधुनिकता पर एक तीखा पैम्फलेट है, इसे किसी भी हालत में नहीं छापा जाना चाहिए। इसलिए, समाज में शारिकोव की घटना की खोज करने के बाद, बुल्गाकोव ने जमीनी स्तर के आंकड़े का अनुमान लगाया जो स्टालिनवादी नौकरशाही के लिए बिना किसी अपवाद के नए राज्य के सभी सामाजिक समूहों, तबकों और वर्गों पर अपनी शक्ति का प्रयोग करने के लिए आवश्यक था।

शारिकोव और उनके जैसे अन्य लोगों के बिना, रूस में समाजवाद की आड़ में बड़े पैमाने पर बेदखली, संगठित निंदा, और शिविरों और जेलों में लाखों लोगों की निर्दयी यातना असंभव होती, जिसके लिए आधे मनुष्यों से युक्त एक विशाल कार्यकारी तंत्र की आवश्यकता होती थी। एक कुत्ते का दिल. शारिकोव एक नए व्यक्ति की छवि का अवतार है, जिसे सोवियत सरकार त्वरित, गैर-विकासवादी पद्धति का उपयोग करके, उस समय की भयानक वास्तविकता के लिए उपयुक्त व्यक्ति बनाना चाहती थी।

बुल्गाकोव हमेशा सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों और मानवतावादी आदर्शों के समर्थक थे, उन्होंने एक वर्ग या दूसरे के हितों द्वारा उनके प्रतिस्थापन का विरोध किया और स्वतंत्रता के बीच उन्होंने रचनात्मकता की स्वतंत्रता को सबसे अधिक महत्व दिया।

द व्हाइट गार्ड और हार्ट ऑफ ए डॉग में हम क्रांति और क्रांति के बाद की वास्तविकता के प्रति लेखक के रवैये को एक राक्षसी गलती, विकास की महान प्रक्रिया का उल्लंघन और घर और परिवार में सामान्य जीवन की नींव के विनाश के रूप में देखते हैं। .

कलात्मक विशेषताएँ 20वीं सदी की शुरुआत में ए. अख्मातोवा के बोल। रूस में यह कविता के अभूतपूर्व उत्कर्ष का समय था, जिसे उचित ही कहा जाता है " रजत युग- "गोल्डन" के बाद, पुश्किन। यह रूसी कला में कई नई दिशाओं के उद्भव की अवधि है: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, तीक्ष्णता और अन्य। एक नियम के रूप में, उनमें से प्रत्येक एक नई कला बनने की आकांक्षा रखता था; उनमें से अधिकांश आधुनिकतावाद से संबंधित थे। उत्तरार्द्ध की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है पिछले युग की कला को तोड़ने की इच्छा, परंपरा, क्लासिक्स की अस्वीकृति, नए के साथ नई कलात्मक समस्याओं का निर्माण और समाधान। कलात्मक साधन. और इस संबंध में, एकमेइज़्म, जिसके ढांचे के भीतर अख्मातोवा के शुरुआती काम ने आकार लिया, कोई अपवाद नहीं था। अख्मातोवा की कविता, हल्की, स्वतंत्र, सरल और एक ही समय में सम्मोहित करने वाली, - ज्वलंत उदाहरणऔर सामान्य तौर पर एकमेइस्ट कविता की नवीनता, और व्यक्तिगत लेखक की मौलिकता और मौलिकता। अख्मातोवा के कौशल को उनके पहले कविता संग्रह, "इवनिंग" के रिलीज़ होने के लगभग तुरंत बाद ही पहचान लिया गया था। और इसके दो साल बाद रिलीज़ हुई "द रोज़री" ने कवि की असाधारण प्रतिभा की और पुष्टि की। इन प्रारंभिक कविताओं में, केवल समय में, लेकिन संग्रह के कौशल के स्तर में नहीं, अख्मातोवा की कलात्मक शैली स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जिसने उनके संपूर्ण कार्य की विशेषताओं को निर्धारित किया।अख्मातोवा की कविताएँ प्रतीकवादियों की तरह मधुर, मधुर नहीं हैं। संगीत तत्व प्रबल नहीं होता है और कविता की संपूर्ण मौखिक संरचना को पूर्व निर्धारित नहीं करता है। लेकिन इसका चरित्र, उदाहरण के लिए, ब्लोक या बाल्मोंट से बिल्कुल अलग है। उनमें माधुर्य है, माधुर्य है, रोमांस की याद दिलाती है, जबकि अख्मातोवा में लय में बार-बार बदलाव होता है। उसके पास दुर्लभ अनुप्रास हैं, आंतरिक छंद हैं, यहाँ तक कि सामान्य छंद भी यथासंभव अस्पष्ट हैं। अख्मातोवा को शब्दार्थ इकाई - वाक्य - और मीट्रिक इकाई - रेखा, वाक्य के एक पंक्ति से दूसरी पंक्ति में संक्रमण के बीच विसंगतियां पसंद हैं। यह तकनीक छंद संरचना की अत्यधिक कष्टप्रद स्पष्टता को भी अस्पष्ट कर देती है, कविता को कम ध्यान देने योग्य बना दिया जाता है: सच्ची कोमलता को किसी भी चीज़ के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, और यह शांत है। अख्मातोवा को रुक-रुक कर धीमी तुकबंदी पसंद है। यह काव्यात्मक भाषण को बोलचाल के भाषण के करीब लाता है। उनकी कविताएँ किसी गीत का नहीं, बल्कि एक सुंदर, मजाकिया वार्तालाप, एक अंतरंग वार्तालाप का आभास देती हैं: जैसा कि सरल शिष्टाचार निर्देश देता है, वह मेरे पास आए और झुके;, शब्दों की पवित्र सरलता की इच्छा, अनुचित काव्यात्मक अतिशयोक्ति का भय, अत्यधिक रूपक। उनके गीतों का आधार बाहरी दुनिया की घटनाओं की सटीक धारणा है, एक तीव्र और सूक्ष्मता से संप्रेषित अनुभूति जो इसके पीछे के मानसिक तथ्य को व्यक्त करती है: इन हाथों का स्पर्श आलिंगन से कितना भिन्न है।उसके बाएं हाथ पर दस्ताना पहना। प्रेम प्रियतम की छवि है। और पुरुष छवि, पुरुष सौंदर्य की छाप को पूर्ण दृश्य स्पष्टता के साथ चित्रित किया गया है: उसकी पलकों के हल्के सुनहरे रंग के नीचे उसकी शांत आँखों में केवल हँसी।

अख्मातोवा की कविताओं में विवरण प्रतीक नहीं हैं। यहां, रहस्यमय अनुभवों को छवियों और शब्दों में नहीं, बल्कि सरल, ठोस, सख्ती से परिभाषित किया गया है। आत्मा की प्रत्येक गतिविधि का एक तथ्यात्मक कारण होता है: अख्मातोवा की कविताओं की एक पूरी श्रृंखला छोटी कहानियाँ, छोटी कहानियाँ हैं, जो उनके विकास के सबसे तीव्र क्षण में चित्रित की गई हैं। एक छोटी सी घटना में, एक इशारा, एक नजर, अन्ना अख्मातोवा जीवन के दस वर्षों की कहानी बताती है: सरल शिष्टाचार के आदेश के अनुसार, वह मेरे पास आया, मुस्कुराया, आधे स्नेह से, आधे आलस्य से एक चुंबन के साथ मेरे हाथ को छुआ - और रहस्यमय, प्राचीन चेहरों ने मेरी ओर देखा... दस वर्षों की लुप्तप्राय और चीखों के बाद, मैंने अपनी सारी रातों की नींद हराम कर दी, एक शांत शब्द में और यह कहा - व्यर्थ। तुम चले गए, और मेरी आत्मा को फिर से खाली और स्पष्ट महसूस हुआ।अख्मातोवा का संगीत एक प्रतीकात्मक संग्रह नहीं है, जो एक काव्यात्मक व्यक्तित्व की आध्यात्मिक नींव, रहस्यमय उतार-चढ़ाव, एक चमत्कार की इच्छा के बारे में गाता है। वह अमूर्तता, प्रतीकवाद, दार्शनिक और सामाजिक सामान्यीकरण से बचती है। प्रतीकात्मक युग की मौखिक कला को अपनाने के बाद, उन्होंने इसे अन्य अनुभवों को व्यक्त करने के लिए अनुकूलित किया: सरल सांसारिक खुशी, व्यक्तिगत दुःख, जिसे हर कोई समझता है।

अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा के गीतों की मौलिकता और शैली की विशेषताएं।अन्ना अख्मातोवा महान और अद्वितीय शक्ति की कलाकार हैं। प्रेम की गायिका के रूप में कवयित्री की शक्ति की उनके समकालीनों ने सराहना की और उन्हें "20वीं सदी की सैफो" कहा। वह मानवता की सबसे खूबसूरत किताब में एक नया पन्ना लिखने में कामयाब रहीं। अख्मातोवा की प्रतिभा की विशिष्टता उनके काम में निहित है

उन्होंने 192 में अपने काम में इसके बारे में लिखा था। बी ईखेनबाम। उन्होंने कहा कि ए. अख्मातोवा की कविताओं की किताब एक "गीतात्मक उपन्यास" है। कविता में प्रकट प्रेम नाटक ऐसे घटित होते हैं मानो मौन में हों: कुछ भी समझाया नहीं गया है, कुछ भी टिप्पणी नहीं की गई है, इतने कम शब्द हैं कि उनमें से प्रत्येक पर एक बड़ा मनोवैज्ञानिक भार है। पाठक से अपेक्षा की जाती है कि वह या तो अनुमान लगाए या संदर्भित करे अपना अनुभव, और फिर ऐसा लगता है कि कविता अपने अर्थ में बहुत व्यापक है: इसका गुप्त नाटक, इसका छिपा हुआ कथानक कई लोगों पर लागू होता है।

कवयित्री की प्रत्येक कविता निम्नलिखित शैली विशेषताओं के साथ एक गीतात्मक लघुचित्र है:

विखंडन,

गहन मनोविज्ञान,

उपस्थिति " तृतीय पक्ष»,

परिणाम,

वर्णनात्मकता,

धुंधला कथानक

कलात्मक संक्षिप्तता,

शब्दार्थ क्षमता,

भाषा और वाक्यविन्यास संरचना की विशेषताएं,

विवरण की अग्रणी भूमिका.

अक्सर, अख्मातोवा के लघुचित्र मौलिक रूप से अधूरे होते हैं और न केवल किसी उपन्यास के बेतरतीब ढंग से फटे हुए पृष्ठ या किसी पृष्ठ के उस हिस्से से मिलते-जुलते हैं, जिसकी न तो शुरुआत होती है और न ही अंत और पाठक को यह सोचने के लिए मजबूर करता है कि पहले पात्रों के बीच क्या हुआ था। कवयित्री ने हमेशा एक जुड़ी हुई, अनुक्रमिक और कथात्मक कहानी के "टुकड़े" को प्राथमिकता दी, क्योंकि इससे कविता को तेज और दिलचस्प मनोविज्ञान से संतृप्त करना संभव हो गया। इसके अलावा, टुकड़े ने छवि को एक प्रकार की दस्तावेजी गुणवत्ता प्रदान की। कविताएँ जहाँ "तीसरा व्यक्ति" होता है, विशेष रूप से दिलचस्प होती हैं। ऐसे लघुचित्रों में निरंतरता, यहां तक ​​कि वर्णनात्मकता भी होती है, लेकिन यहां भी गीतात्मक विखंडन, धुंधलापन और मितव्ययिता को प्राथमिकता दी जाती है।

अख्मातोवा की लघुता का ज्ञान, कुछ हद तक अस्पष्ट रूप से समान है जापानी हाइकु, यह है कि यह आत्मा के लिए प्रकृति की उपचार शक्ति के बारे में बात करता है। ए. अख्मातोवा का काव्यात्मक शब्द उनकी दृष्टि के क्षेत्र में आने वाली हर चीज के प्रति बहुत सतर्क और चौकस है।

पहले से ही युवा कवयित्री की कविताओं में एक असामान्य रूप से बड़ी भूमिका एक सख्त "स्थानीयकृत रोजमर्रा के विवरण" द्वारा निभाई गई थी। वह न केवल सटीक थी. केवल किसी वस्तु, स्थिति या मानसिक गति को परिभाषित करने से संतुष्ट न होकर, उसने कभी-कभी एक कविता के विचार को इस तरह से महसूस किया कि, एक महल की तरह, उसने काम की पूरी संरचना का समर्थन किया, ”ए. हेइट ने लिखा।

कलात्मक संक्षिप्तता की इच्छा और साथ ही कविता की शब्दार्थ क्षमता की इच्छा भी भावनाओं और घटनाओं के चित्रण में अख्मातोवा के कामोद्दीपक और कामोद्दीपक के व्यापक उपयोग में व्यक्त की गई थी।

अपनी वाक्यात्मक संरचना के संदर्भ में, कवयित्री की कविता अक्सर एक संक्षिप्त, पूर्ण वाक्यांश की ओर बढ़ती है, जिसमें न केवल माध्यमिक, बल्कि वाक्य के मुख्य सदस्य भी आमतौर पर छोड़ दिए जाते हैं। "यह उनके गीतों की भ्रामक सादगी को दर्शाता है, जिसके पीछे भावनात्मक अनुभवों का खजाना छिपा है।"

अन्ना अख्मातोवा ने गद्यात्मक शब्दों का उपयोग करके, सामान्य वस्तुओं के चित्रण के माध्यम से अंतरतम विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने की अद्भुत क्षमता दिखाई। “आप किसी व्यक्ति की दुनिया और आत्मा को विभिन्न तरीकों से प्रतिबिंबित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप भव्य ऐतिहासिक विषयों को अपना सकते हैं और फिर भी एक संकीर्ण और अंतरंग गायक बने रह सकते हैं। या आप जीवन के दर्शन और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए व्यापक अर्थों में रेत के एक कण या एक फूल के बारे में लिख सकते हैं, जैसा कि ए. अख्मातोवा ने किया था।''

साहित्य:

इलिन आई.ए. एक रचनात्मक व्यक्ति के बारे में। - एम.: ज्ञान, 1994.

हेट ए.अन्ना अख्मातोवा. काव्यात्मक यात्रा. - एम.: मॉस्को लिसेयुम, 1991।