“: Paolos Volkovos paskaita. „Kas mes esame dvasinės kilmės požiūriu?“: Paolos Volkovos paskaita Paola Volkova skaito istoriją

Profesorės Paolos Volkovos paskaitos apie meną

Paola Dmitrievna Volkova

ISBN 978-5-4485-5250-2

Sukurta intelektualioje leidybos sistemoje Ridero

Pratarmė

Rankose laikote pirmąją knygą, kurioje – unikalios meno istorijos profesorės Paolos Dmitrievnos Volkovos paskaitos, kurias ji skaitė Aukštuosiuose režisierių ir scenaristų kursuose 2011–2012 m.

Volkova Paola Dmitrievna

Tie, kuriems pasisekė dalyvauti šios nuostabios moters paskaitose, jų niekada nepamirš.

Paola Dmitrievna yra puikių žmonių studentė, tarp kurių buvo Levas Gumilovas ir Merabas Mamardašvilis. Ji ne tik dėstė VGIK ir Aukštuosiuose režisierių bei scenaristų kursuose, bet ir buvo pirmaujanti pasaulyje Tarkovskio kūrybos ekspertė. Paola Volkova ne tik skaitė paskaitas, bet ir rašė scenarijus, straipsnius, knygas, rengė parodas, recenzavo, vedė televizijos laidas apie meną.

Ši nepaprasta moteris buvo ne tik puiki mokytoja, bet ir puiki pasakotoja. Savo knygomis, paskaitomis ir tiesiog pokalbiais ji įskiepijo savo mokiniams ir klausytojams grožio jausmą.

Paola Dmitrievna buvo lyginama su Aleksandrijos biblioteka, o jos paskaitos tapo apreiškimu ne tik paprastiems žmonėms, bet ir profesionalams.

Dailės kūriniuose ji mokėjo įžvelgti tai, kas dažniausiai slepiama nuo pašalinių akių, mokėjo tą labai slaptą simbolių kalbą ir galėjo paprasčiausiais žodžiais paaiškinti, ką tas ar kitas šedevras slepia. Ji buvo persekiotoja, vedėja-vertėja tarp epochų.

Profesorė Volkova buvo ne tik žinių sandėlis, ji buvo mistinė moteris – moteris be amžiaus. Jos pasakojimai apie senovės Graikiją, Kretos kultūrą, Kinijos filosofiją, didžiuosius meistrus, jų kūrybą ir likimus buvo tokie tikroviški ir kupini smulkiausių smulkmenų, kurios nevalingai kėlė mintį, kad ji pati ne tik gyveno tais laikais, bet ir asmeniškai pažinojo visus, apie kuriuos buvo pasakojama istorija.

O dabar, jai išvykus, turite puikią progą pasinerti į tą meno pasaulį, kurio, ko gero, net neįtarėte, ir, kaip ištroškęs klajojantis keliautojas, gerti iš tyriausio žinių šulinio.

Aukštuosiuose režisierių ir scenaristų kursuose skaitytos paskaitos

Paskaita Nr.1. Florencijos mokykla – Ticianas – Piatigorskis – Baironas – Šekspyras

Volkova:Žiūriu į retėjančias gretas...

Mokiniai: Nieko, bet paimkime kokybę.

Volkova: Kas man rūpi? Man šito nereikia. Jums reikia šito.

Mokiniai: Mes jiems viską papasakosime.

Volkova: Taigi. Turime labai svarbią temą, kurią pradėjome praėjusį kartą. Jei prisimenate, mes kalbėjome apie Ticianą. Klausyk, aš noriu tavęs paklausti: ar prisimeni, kad Rafaelis mokėsi Florencijos mokykloje?

Mokiniai: Taip!

Volkova: Jis buvo genijus ir jo genijus padarė labai įdomų poveikį. Tobulesnio menininko nesu matęs. Jis yra Absoliutas! Kai žiūri į jo daiktus, pradedi suprasti jų grynumą, plastiškumą ir spalvą. Absoliutus Platono ir Aristotelio susiliejimas. Jo paveiksluose yra būtent aristoteliškasis principas, aristoteliškas intelektualumas ir aristoteliškasis konceptualumas, einantis šalia aukštojo platoniškojo prado, su tokia harmonijos tobulybe. Neatsitiktinai „Atėnų mokykloje“, po arka, jis nutapė greta einančius Platoną ir Aristotelį, nes šiuose žmonėse nėra vidinio atotrūkio.

Atėnų mokykla

Florencijos mokykla kilusi iš Džoto dramaturgijos, kur ieškoma tam tikros erdvės ir požiūrio į filosofavimą. Netgi sakyčiau, poetinis filosofavimas. Tačiau venecijiečiai yra visiškai kitokia mokykla. Kalbant apie šią mokyklą, paėmiau šį Giorgione kūrinį „Madona iš Kastelfranko“, kur Šv. Jurgis labiau primena Voltero Žaną d'Ark.

Pažiūrėk į ją. Florenciečiai negalėjo taip nupiešti Madonos. Žiūrėk, ji užsiėmusi savimi. Tokia dvasinė izoliacija. Šioje nuotraukoje yra akimirkų, kurių tikrai niekada nebuvo. Tai yra atspindys. Dalykai, susiję su refleksija. Menininkas vidiniam judėjimui suteikia sudėtingų momentų, bet ne psichologinę kryptį.

Madona iš Kastelfranko

Jei apibendrintume tai, ką žinome apie venecijiečius ir apie Ticianą, galime teigti, kad pasaulyje, kuriame Venecija žavi savo ypatingu gyvenimu, sudėtingu socialiniu produktyvumu ir istorine neramumais, galima pamatyti ir jausti vidinį sistema, kuri pasirengusi baigti. Pažiūrėkite į šį Ticiano portretą, kuris kabo Pitti rūmų galerijoje.

Nepažįstamo vyro portretas pilkomis akimis

Bet pirmiausia mūsų intymioje kompanijoje turiu prisipažinti, kad kažkada buvau įsimylėjęs šį bendražygį nuotraukoje. Tiesą sakant, paveikslus įsimylėjau du kartus. Pirmą kartą įsimylėjau būdama moksleivė. Mūsų namuose buvo prieškarinis Ermitažo albumas, kuriame buvo jauno vyro, apsirengusio chalatu, portretas, tapytas Van Dycko. Jis nutapė jauną lordą Filipą Voreną, kuris buvo tokio pat amžiaus kaip aš. O savo bendraamžiu mane taip sužavėjo, kad, žinoma, iš karto įsivaizdavau mūsų nuostabią draugystę su juo. Ir žinote, jis mane išgelbėjo nuo kiemo berniukų – jie buvo vulgarūs, įžūlūs, bet čia pas mus tokie aukšti santykiai.

Bet, deja, aš užaugau, o jis – ne. Tai buvo vienintelė priežastis, dėl kurios išsiskyrėme (juokas). O antroji mano meilė įvyko, kai buvau 2 kurso studentė. Įsimylėjau nepažįstamo vyro pilkomis akimis portretą. Ilgai nebuvome abejingi vienas kitam. Tikiuosi, kad pritariate mano pasirinkimui?

Mokiniai: Neabejotinai!

Volkova: Tokiu atveju pereisime į sritį, kuri labai įdomi mūsų santykiui su menu ar meno kūriniais. Prisimeni, kaip baigėme paskutinę pamoką? Sakiau, kad pats tapybinis paveikslo paviršius tampa vertingas pats savaime. Tai jau pats paveikslo turinys. Ir Ticianas visada turėjo šią absoliučiai vaizdingą vidinę vertę. Jis buvo genijus! Kas atsitiks su jo paveikslais, jei pašalinsite vaizdinį sluoksnį ir paliksite tik apatinį paveikslą? Nieko. Jo paveikslas liks paveikslu. Tai vis tiek liks meno kūriniu. Iš vidaus. Tarpląsteliniame lygmenyje, pagrindas, tai daro tapytoją puikiu menininku. Ir išoriškai tai pavirs Kondinskio paveikslu.

Labai sunku palyginti Ticianą su kuo nors kitu. Jis progresyvus. Pažiūrėkite, kaip per šešėlį, krentantį ant sidabrinės spalvos sienos, jis vaizdingai sujungia šį portretą su erdve, kurioje gyvena šis žmogus. Jūs net neįsivaizduojate, kaip sunku rašyti. Toks nuostabus lengvos, sidabriškai vibruojančios erdvės derinys, šis kailinis, kurį jis vilki, kažkokie nėriniai, rausvi plaukai ir labai šviesios akys. Pilkai mėlyna atmosferos vibracija.

Jis turi vieną paveikslą, kuris kabo... Nepamenu kur, nei Londone, nei Luvre. Ne, tikrai ne Luvre, Londono nacionalinėje galerijoje. Taigi, šioje nuotraukoje moteris sėdi su kūdikiu ant rankų. O pažiūrėjus tau atrodo, kad šis paveikslas čia atkeliavo netyčia, nes tiesiog neįmanoma įsivaizduoti, kad tai Ticiano kūrinys. Jis buvo nutapytas taip, kaip kažkas tarp Claude'o Monet ir Pissarro - naudojant puantilizmo techniką, kuri sukuria tokį visos paveikslo erdvės drebėjimą. Tu prieini arčiau ir netiki savo akimis. Ten nesimato nei kūdikio kulnų, nei kūdikio veido, tačiau matosi tik viena – jis laisvėje pranoko Rembrandtą. Neatsitiktinai Vasilijus Kondinskis pasakė: „Pasaulio mene yra tik du menininkai, kuriuos galiu vadinti abstrakčiais tapytojais. Ne neobjektyvūs – jie objektyvūs, bet abstraktūs. Tai Ticianas ir Rembrantas“. Kodėl? Nes jei prieš juos visa tapyba elgėsi kaip tapyba nuspalvindama objektą, tai Ticianas įtraukė spalvinimo momentą, tapybos momentą kaip spalvą, nepriklausomą nuo objekto. Kaip, pavyzdžiui, „Šv. Sebastianas“ Ermitaže. Priėjus labai arti, matyti tik vaizdingas chaosas.

Yra paveikslas, į kurį, stovėdamas priešais drobę, gali žiūrėti be galo. Labai sunku perteikti žodžiais, nes yra visiškai savavališkas impresionistinis skaitymas, jo rašytų personažų ar asmenybių skaitymas. Ir nesvarbu, į ką pažvelgsi: Piero della Francesco ar kunigaikštis Federico da Montefeltro.

Tiltas per bedugnę. Antikos komentaras

„Tiltas per bedugnę“ yra pirmoji Paolos Volkovos knyga, kurią ji parašė pagal savo paskaitų kursą. Tilto vaizdas, pasak pačios Paolos Dmitrievnos, pasirinktas neatsitiktinai – kaip visos pasaulio kultūros metafora, be kurios mes nebūtume egzistavę. Puiki mokytoja ir pasakotoja savo knygomis, paskaitomis ir tiesiog pokalbiais įskiepijo savo mokiniams ir pašnekovams grožio jausmą, stengdamasi pasiekti jų sielas ir išvalyti nuo susikaupusio nuobodulio.

Viena iš ikoniškiausių knygų bet kuriam išsilavinusiam žmogui „Tiltas per bedugnę“ nukelia mus į kelionę per amžius.

Knygoje atsekamos naujos sąsajos tarp tolimų formų, kurios neglūdi paviršiuje ir prieš akis. Nuo Stounhendžo iki Globe teatro, nuo Kretos iki Ispanijos bulių kautynių, nuo Europos Viduržemio jūros iki XX amžiaus konceptualizmo – visa tai yra tarpusavyje susiję ir gali egzistuoti vienas be kito.

Tiltas per bedugnę. Krikščioniškosios kultūros erdvėje

Krikščionybės dominavimas viduramžių pasaulyje pagimdė visą šiuolaikinę kultūrą, kurios erdvėje mes egzistuojame nuo gimimo iki mirties – apie tai savo paskaitų cikle, skirtame vėlyviesiems viduramžiams ir protui, kalba Paola Dmitrievna Volkova. - Renesansas.

Neįmanoma šios eros laikyti įprastiniu „tamsiaisiais amžiais“, kaip kažkuo vidutinišku - šis laikotarpis pats savaime yra ne mažiau reikšmingas nei Renesansas.

Šių laikų genijai – šventasis Pranciškus Asyžietis ir Bonaventūra, Giotto di Bondone ir Dante Alighieri, Andrejus Rublevas ir Graikas Teofanas – vis dar palaiko dialogą su mumis per šimtmečius. Kardinolas Jorge Mario Bergoglio, tapęs išrinktu Romos popiežiumi, savo vardą pasiima šventojo iš Asyžiaus garbei, prikeldamas pranciškonišką nuolankumą ir kviesdamas peržengti dar vieną tiltą per epochų bedugnę.

Tiltas per bedugnę. Mistikai ir humanistai

Jokia kultūra, jokia kultūros stadija neturi tokio tiesioginio ryšio su modernybe kaip Renesansas.

Renesansas yra pažangiausias ir revoliucingiausias laikotarpis žmonijos istorijoje. Apie tai Paola Dmitrievna Volkova pasakoja kitoje serijos knygoje „Tiltas per bedugnę“, perimdama estafetę iš pirmojo meno kritiko Giorgio Vasari, tikro savo eros žmogaus - rašytojo, dailininko ir architekto.

Renesanso menininkai – Sandro Botticelli ir Leonardo da Vinci, Rafaelis ir Ticianas, Hieronymus Bosch ir Pieteris Bruegelis Vyresnysis – niekada nebuvo tik menininkai. Jie buvo filosofai, jiems buvo pavesta pagrindinės ir esminės to meto problemos. Renesanso tapytojai, grįždami prie Antikos idealų, sukūrė vientisą pasaulio sampratą su vidine vienybe ir užpildė tradicinius religinius dalykus žemišku turiniu.

Tiltas per bedugnę. Puikūs meistrai

Kas buvo pirma – vyras ar veidrodis? Šį klausimą ketvirtajame serijos „Tiltas per bedugnę“ tome užduoda Paola Dmitrievna Volkova. Didiesiems meistrams portretas visada buvo ne tik žmogaus atvaizdas, bet ir veidrodis, atspindintis ne tik išorinį, bet ir vidinį grožį. Autoportretas – tai klausimas sau, apmąstymas ir po jo sekantis atsakymas. Diego Velazquez, Rembrandt, El Greco, Albrecht Dürer – visi jie šiame žanre mums palieka karčią viso gyvenimo išpažintį.

Kokie veidrodžiai buvo naudojami senoms grožybėms? Iš vandenų pakilusi Venera pamatė juose savo atspindį ir buvo savimi patenkinta, o Narcizas amžiams sustingo, sukrėstas savo paties grožio. Drobės, atspindinčios tik idealų Renesanso epochos vaizdą, o vėliau ir žmogaus asmenybę, tapo amžinais veidrodžiais kiekvienam, kuris išdrįsta į jas pažvelgti – kaip į bedugnę – iš tikrųjų.

Šis leidinys yra pataisytas ciklas „Tiltas per bedugnę“ tokia forma, kokia jį sugalvojo pati Paola Dmitrievna - istorine ir chronologine tvarka. Jame taip pat bus neskelbtos paskaitos iš asmeninio archyvo.

Tiltas per bedugnę. Impresionistai ir XX a

Impresionizmo istorija, kartą ir visiems laikams paveikusi visą vėlesnį meną, apima tik 12 metų: nuo pirmosios parodos 1874 m., kurioje buvo pristatytas garsusis „Įspūdis“, iki paskutinės, aštuntos, 1886 m. Edouardas Manet ir Claude'as Monet, Edgaras Degas ir Auguste'as Renoiras, Henri de Toulouse-Lautrec ir Paul Gauguin, su kuriais prasideda ši knyga, buvo vieni pirmųjų, pasisakiusių prieš iki tol susiformavusias „klasikinės“ tapybos konvencijas.

Šios šeimos istorija, kurią šioje knygoje papasakojo garsaus serialo „Tiltas per bedugnę“ autorė Paola Volkova, yra tikrų rusų intelektualų gyvenimo pavyzdys, „tiesioginis jų šeimos garbės ginklas, tiesioginis jų šaknų ryšių žodynas“.

Nuo Giotto iki Ticiano. Renesanso titanai

Renesansas yra pažangiausias ir revoliucingiausias laikotarpis žmonijos istorijoje. Renesanso menininkai – Sandro Botticelli ir Leonardo da Vinci, Rafaelis ir Ticianas, Hieronymus Bosch ir Pieteris Bruegelis Vyresnysis – niekada nebuvo tik menininkai.

Jie buvo filosofai, jiems buvo pavesta pagrindinės ir esminės to meto problemos. Grįžę prie Antikos idealų, jie sukūrė vientisą pasaulio sampratą su vidine vienybe ir užpildė tradicines religines istorijas žemišku turiniu.

Šiame iliustruotame leidime pateikiamos garsiosios serijos „Tiltas per bedugnę“ autorės Paolos Dmitrievnos Volkovos, skirtos tikriesiems Renesanso titanams, paskaitos, peržiūrėtos ir išplėstos skaitytojo patogumui.

Kas mes esame dvasinės kilmės požiūriu? Kaip formavosi mūsų meninė sąmonė, mentalitetas ir kur rasti jo šaknis? Menotyrininkė, kino kritikė, dokumentinių filmų ciklo apie pasaulio kultūros istoriją „Tiltas per bedugnę“ autorė ir vedėja Paola Dmitrievna Volkova įsitikinusi, kad visi vis dar esame unikalios Viduržemio jūros civilizacijos – senovės graikų sukurtos civilizacijos – paveldėtojai. .

„Kad ir kur čiaudėtum, kiekvienas teatras turi savo Antigonę“.

Tačiau koks jo ypatumas ir išskirtinumas? O kaip Senovės Graikija, nuolat tvyrant pilietinei nesantaikai, be vienos žemės erdvės ir vienos politinės sistemos, sugebėjo sukurti kultūrą, kuri vis dar tarnauja visam pasauliui? Pasak Paolos Volkovos, graikų genialumo paslaptis yra ta, kad daugiau nei prieš pustrečio tūkstančio metų jiems pavyko sukurti keturis dirbtinius reguliatorius, kurie lėmė pasaulio formą daugeliui amžių. Tai olimpiados, gimnazijos, meninės sąjungos ir vaišės kaip svarbūs kiekvieno piliečio gyvenimo komponentai – ritualiniai dialogai apie pagrindinį dalyką. Taigi graikai yra tokių stiprių ir gražių formų ir idėjų kūrėjai, kad mūsų civilizacija vis dar juda helenų nustatytais vektoriais. Štai jis – kuklus antikinės kultūros vaidmuo formuojant šiuolaikinio pasaulio išvaizdą.

Kaip veikė šie keturi reguliatoriai ir kuo jie ypatingi? Apie tai galite sužinoti iš pusantros valandos trukmės Skolkovo centre paskaitos, kuri atveria visą seriją pokalbiai apie meną, kuriame Paola Volkova kalbėjo apie mūsų dvasines šaknis Viduržemio jūros kultūroje, kaip sąmonė lėmė egzistenciją Senovės Graikijoje, ką Homeras turėjo bendro su Vysotskiu, kaip olimpiada suvienijo Graikiją ir tapo tvirta sistema, kuri formavo didžiulę Viduržemio jūros kultūrą, kaip „Makedonietis Aleksandras Filipovičius“ viską sunaikino. Įpusėjus paskaitai Paola Dmitrievna pajunta dievų rūstybę, o pasakojimo pabaigoje daro išvadą, kad graikai yra Češyro katė, sugebėjusi sukurti pasaulio šypseną:

„Graikai kūrė idėjas. Iš esmės tai yra Češyro katė. Ar žinote, kas yra Češyro katė? Tai yra tada, kai yra šypsena, bet nėra katės. Jie sukėlė šypseną, nes čia labai mažai tikros architektūros, labai mažai tikros skulptūros, labai mažai tikrų rankraščių, bet Graikija egzistuoja ir tarnauja visiems. Jie yra Češyro katė. Jie sukūrė pasaulio šypseną“.

Dabartinis puslapis: 1 (knyga iš viso turi 3 puslapius) [galima skaitymo ištrauka: 1 puslapiai]

Profesorės Paolos Volkovos paskaitos apie meną
1 knyga
Paola Dmitrievna Volkova

ISBN 978-5-4485-5250-2

Sukurta intelektualioje leidybos sistemoje Ridero

Pratarmė

Volkova Paola Dmitrievna

Tie, kuriems pasisekė dalyvauti šios nuostabios moters paskaitose, jų niekada nepamirš.

Ši nepaprasta moteris buvo ne tik puiki mokytoja, bet ir puiki pasakotoja. Savo knygomis, paskaitomis ir tiesiog pokalbiais ji įskiepijo savo mokiniams ir klausytojams grožio jausmą.

Paola Dmitrievna buvo lyginama su Aleksandrijos biblioteka, o jos paskaitos tapo apreiškimu ne tik paprastiems žmonėms, bet ir profesionalams.

O dabar, jai išvykus, turite puikią progą pasinerti į tą meno pasaulį, kurio, ko gero, net neįtarėte, ir, kaip ištroškęs klajojantis keliautojas, gerti iš tyriausio žinių šulinio.

Paskaita Nr.1. Florencijos mokykla – Ticianas – Piatigorskis – Baironas – Šekspyras

Volkova:Žiūriu į retėjančias gretas...

Mokiniai: Nieko, bet paimkime kokybę.

Volkova: Kas man rūpi? Man šito nereikia. Jums reikia šito.

Mokiniai: Mes jiems viską papasakosime.

Mokiniai: Taip!

Atėnų mokykla

Madona iš Kastelfranko

Nepažįstamo vyro portretas pilkomis akimis

Bet pirmiausia mūsų intymioje kompanijoje turiu prisipažinti, kad kažkada buvau įsimylėjęs šį bendražygį nuotraukoje. Tiesą sakant, paveikslus įsimylėjau du kartus. Pirmą kartą įsimylėjau būdama moksleivė. Mūsų namuose buvo prieškarinis Ermitažo albumas, kuriame buvo jauno vyro, apsirengusio chalatu, portretas, tapytas Van Dycko. Jis nutapė jauną lordą Filipą Voreną, kuris buvo tokio pat amžiaus kaip aš. O savo bendraamžiu mane taip sužavėjo, kad, žinoma, iškart įsivaizdavau mūsų nuostabią draugystę su juo. Ir žinote, jis mane išgelbėjo nuo kiemo berniukų – jie buvo vulgarūs, įžūlūs, bet čia pas mus tokie aukšti santykiai.

Mokiniai: Neabejotinai!

Yra paveikslas, į kurį, stovėdamas priešais drobę, gali žiūrėti be galo. Labai sunku perteikti žodžiais, nes yra visiškai savavališkas impresionistinis skaitymas, jo rašytų personažų ar asmenybių skaitymas. Ir visai nesvarbu, į ką pažvelgsi: Piero della Francesco ar umbristą kunigaikštį Federico da Montefeltro.

Šventasis Sebastianas

Tai tik skaitymo išvaizda. Čia yra kažkas prasmingo, nes negalima vienareikšmiškai pateikti pilno žmogaus apibūdinimo, dėl to, kad yra energijos ir tai, ką kiekvienas iš mūsų apnuogina ar slepia savyje. Visa tai yra sudėtingas tekstas. Kai Ticianas piešia vyro portretą, jis išryškina veidą, gestą ir rankas. Likusi dalis yra tarsi paslėpta. Visa kita pastatyta ant šios dramaturgijos.

Tačiau grįžkime prie nepažįstamo vyro pilkomis akimis portreto. Tiesą sakant, tai yra Ippolito Riminaldi. Pažiūrėkite, kaip jis laiko pirštinę. Kaip durklas. Jūs susiduriate ne su personažu, o su labai sudėtingu asmeniu. Ticianas labai dėmesingas savo amžininkams. Jis juos supranta ir, kurdamas jų atvaizdus, priverčia juos kalbėti su mumis ypatinga ticianiška kalba. Tapyboje jis kuria nepaprastą istorinį pasaulį, o Riminaldžio portretas yra kažkas neįtikėtino. Galų gale, šios istorinės drobės galią ir ilgalaikį aktualumą galima palyginti tik su Šekspyru.

Ir pažiūrėkite į Pauliaus III ir dviejų jo sūnėnų portretą. Mačiau šią nuotrauką originale. Tai neįtikėtinas vaizdas! Atrodo, kad parašyta krauju, tik skirtingais tonais. Jis taip pat vadinamas raudonu ir iškreipia Ticiano paveikslui skirtą spalvų schemą. Pirmą kartą formos turiniu tampa spalva iš formos apibrėžimo: puodelis, gėlė, ranka.

Paulius III su sūnėnais

Mokiniai: Paola Dmitrievna, o kaip pati drobė?

Volkova: Aš tau pasakysiu dabar. Ten vyksta daug iškraipymų. Ar matote, kad raudona spalva yra dominuojanti? Bet net nepamatysi, kokios spalvos yra kojelės ir užuolaidos. Jūs tiesiog nesuvokiate šios spalvos, nes į „kraujo lovio“ buvo pridėtas storis. Kruvinas šimtmetis, kruvini darbai.

Mokiniai: Kruvinos širdys.

Volkova: Kruvinos širdys. Ir žiaurios širdys. Apskritai, kruvinas ryšys tarp laikų. Paimkime tą pačią užuolaidą. Atrodo, kad ji buvo permirkusi žmonių, gyvūnų, bet ko kito krauju, o paskui žalia ir pakarta. Kai žiūri originalą, patikėk, pasidaro baisu. Psichiškai sunku. Popiežius turi šešėlį ant sijono. ar matai? Priėjęs arčiau toks jausmas, lyg ši medžiaga būtų sugriebta kruvinomis rankomis. Visi šešėliai čia raudoni. O kaip silpnai ir senatviškai supuvusi atrodo pelerina... Jame yra toks bejėgiškumas. Fonas permirkęs krauju...

Mokiniai: Kas stovi šalia tėčio?

Volkova: Atsakymas yra pačiame pavadinime (juokas). Sūnėnai. Už popiežiaus stovintis kardinolas Arsenijus, o dešinėje – Hipolitas. Žinote, labai dažnai kardinolai savo vaikus vadindavo sūnėnais. Jie jais rūpinosi ir padėjo padaryti karjerą.

Pažvelkite į kardinolo Arsenijaus galvos ir išblyškusio veido kepurėlę. O šis vaikinas dešinėje? Tai kažkas! Jo veidas raudonas, o kojos violetinės! O tėtis sėdi tarsi pelėkautuose – neturi kur dėtis. Už jo – Arsenijus, o į šoną – tikras Šekspyro Jago, tarsi tyliais žingsniais šliaužiantis aukštyn. Ir tėtis jo bijo. Pažiūrėkite, kaip jis suspaudė galvą į pečius. Ticianas nutapė baisų paveikslą. Kokia drama! Tai tikra sceninė dramaturgija ir jis čia veikia ne kaip dramaturgas Ticianas, o kaip pasakotojas, kaip Šekspyras. Nes jis yra tokio pat lygio ir tokio paties intensyvumo, o istoriją supranta ne kaip faktų, o kaip veiksmų ir poelgių istoriją. O istorija kuriama per smurtą ir kraują. Istorija nėra šeimos santykiai ir, žinoma, tai yra dominuojantis Šekspyro bruožas.

Mokiniai: Ar galiu užduoti klausimą? Ar popiežius užsakė būtent tokį paveikslą? Kruvinas?

Volkova: Taip, tik įsivaizduok. Be to, jis rašė popiežiui dar blogiau. Tolede, Katedroje, yra didžiulė galerija ir joje saugomas toks baisus popiežiaus portretas. Tai tik kažkoks siaubas-siaubas-siaubas. „Caras Koschejus sėdi ir merdi dėl savo aukso“.

Jis turi tokius plonus pirštus, sausas rankas, prislėgtą galvą, be kepurės. Tai kažkas baisaus. Ir tik įsivaizduokite, laikas praeina, vaizdas priimamas ir įvyksta nuostabus įvykis. Šis Hipolitas paskandina savo brolį kardinolą Tiberyje, tą patį, kurį Ticianas nupiešė blyškiu veidu, kaip didžiojo kankinio. Jis jį nužudė ir įmetė į Tiberį. Kodėl? Bet todėl, kad jis stojo jam kelyje į kardinalų paaukštinimą. Po to po kurio laiko pats Hipolitas tampa kardinolu. Tada jis norėjo tapti popiežiumi ir pasmaugė Paulių III šilkine virve. Ticiano vizijos buvo tiesiog nuostabios.

Apskritai, visko parodyti neįmanoma, o jo portretai skiriasi, bet kuo Ticianas sensta, tuo nuostabesnis darosi jų tapyba. Pažiūrėkime į Miunchene kabantį Karolio V portretą.

Jie sako, kad kai Ticianas jį nudažė, Charlesas davė jam teptukus ir vandens. Tai didžiulis ir vertikalus portretas. Karlas sėdi krėsle, visas juodas, toks valingas veidas, sunkus žandikaulis, prislėgta galva. Tačiau yra keistenybių: jo pozoje trapumas ir apskritai jis kažkoks plokščias, nykstantis. Forma atrodo, kad ji nupiešta iškilmingai, bet iš esmės tai labai nerimą kelianti ir labai skausminga. Šis pilkas peizažas: lietaus išplautas kelias, nusvirę medžiai, tolumoje mažas namelis ar trobelė. Nuostabus kraštovaizdis, matomas pro kolonos angą. Netikėtas kontrastas tarp portreto iškilmingumo ir labai keistos, nervingos Karlo būsenos, visiškai neatitinkančios jo pozicijos. Ir tai taip pat pasirodė pranašiškas momentas. Kas čia negerai?

Iš esmės viskas parašyta viena spalva, yra raudonas kilimas arba kilimas – raudonos ir juodos derinys. Gobelenas, kolona, bet neaišku: langas ne langas, galerija ne galerija ir šis neryškus peizažas. Trobelė stovi ir viskas pilka ir nuobodu, kaip vėlesnėse Levitano drobėse. Tikrai vargšė Rusija. Tas pats purvas, rudeniškas, neplautas, netvarkingas, keistas. Tačiau Karolis V visada sakydavo, kad Saulė jo šalyje niekada nenusileidžia. Kišenėje jis turi Ispaniją, Flandriją, jis yra visos Vakarų Romos imperijos imperatorius. Visi! Plius kolonijos, kurios dirbo ir gabeno prekes garlaiviu. Didžiulis piratų judėjimas. O portrete tokios pilkos spalvos. Kaip jis jautėsi šiame pasaulyje? Taigi ką jūs manote? Vieną gražią dieną Karlas surašo testamentą, kuriame padalija savo imperiją į dvi dalis. Vieną dalį, apimančią Ispaniją, kolonijas ir Flandriją, jis palieka savo sūnui Pilypui II, o Vakarų Europos imperijos dalį palieka savo dėdei Maksimilijonui. Niekas niekada to nedarė. Jis buvo pirmasis ir vienintelis, netikėtai atsisakęs sosto. Kodėl jis taip elgiasi? Kad po jo mirties nekiltų pilietinės nesantaikos. Jis bijojo karo tarp dėdės ir sūnaus, nes abu puikiai pažinojo. Kas toliau? Tada jis pats surengia laidotuves ir, stovėdamas prie lango, žiūri, kaip jį laidojamas. Pasirūpinęs, kad laidotuvės būtų vykdomos pagal aukščiausius standartus, jis iškart nuvyko į vienuolyną ir davė vienuolinius įžadus. Kurį laiką ten gyvena ir dirba.

Mokiniai: Ar popiežius davė tam sutikimą?

Volkova: Ir jis jo neklausė. Jis mirė už visus. Jis net nedrįstų ištarti garso.

Mokiniai: Ką jis veikė vienuolyne?

Volkova: Augino gėles ir sodino. Tapo sodininku. Prie jo dar grįšime, kai kalbėsime apie Olandiją. Neaišku, ar Ticiano peizažas padarė jam tokį poveikį, ar Ticianas, būdamas genialus žmogus, pamatė lange tai, ko niekas niekada nematė, net pats Charlesas. Langas visada yra langas į ateitį. Nežinau.

Ticiano darbus būtina pamatyti. Reprodukcija labai skiriasi nuo originalo, nes pastarasis yra pats rafinuotiausias ir sudėtingiausias paveikslas, koks tik gali būti pasaulyje. Meno požiūriu ar apkrova, kurią menas gali prisiimti, arba informacijos, kurią mums gali suteikti tapytojas. Jis, kaip ir Velasquiz, yra menininkas numeris vienas. Žmogus šį laiką aprašo visa savo laiko abėcėle. Kaip kitaip žmogus, gyvenantis laiko viduje, galėtų jį apibūdinti iš išorės? Jis klesti, su juo maloniai elgiamasi, jis yra pirmasis Venecijos žmogus, prilygstantis popiežiui, lygus Karoliui, o šalia gyvenę žmonės tai žinojo, nes savo teptukais suteikė jiems nemirtingumą. Na, kam reikia, kad apie Karlą būtų kalbama kasdien?! Taip sako, nes teptukus jis atidavė dailininkui. Kiek ekskursijų jie vyksta, tuo daugiau apie tai kalba. Kaip rašė Bulgakovas knygoje „Meistras ir Margarita“: „Tu būsi prisimintas ir jie prisimins mane“. Kam dar reikalingas Poncijus Pilotas? Ir taip, finale jie eina vienas šalia kito Mėnulio keliu. Štai kodėl Achmatova pasakė: „Poetas visada teisus“. Ši frazė priklauso jai.

Ir menininkas visada teisus. Ir tais tolimais laikais Medičiai suprato, kas yra Mikelandželas. Ir Julius II tai suprato. Ir Karlas suprato, kas yra Ticianas. Rašytojui reikia skaitytojo, teatrui – žiūrovo, o menininkui – charakterio ir įvertinimo. Tik tada viskas pavyksta. Ir jūs galėsite parašyti Karolią V būtent taip, o ne kitaip. Arba popiežius Paulius III ir jis tai priims. O jei nebus skaitytojo ir žiūrovo, jei bus tik Glazunovas, prieš kurį sėdi Brežnevas, tai nieko nebus. Kaip sakė Brechto herojus, mokęs Arthurą vaidinti: „Aš galiu padaryti tau bet kokį Bismarką! Tiesiog pasakyk, kokio Bismarko tau reikia. Ir jie visada nori to ir ano. Akivaizdu, kad jie yra idiotai. Ir jūs klausiate, ar jis priėmė. Ir todėl aš tai priėmiau. Skalė apibrėžta, kaip ir era. Ticianas neegzistuoja vakuume. Šekspyro nėra vakuume. Viskas turi būti lygyje. Turi būti aplinka žmogui. Istorinis laikas, pakrautas tam tikro lygio charakteriais ir apraiškomis. Istorija ir kūryba. Jie patys buvo kūrėjai. Ir nors čia veikia daug komponentų, niekas niekada nemokėjo rašyti taip, kaip Ticianas. Tiesiog suprantant formą ir kalbą, šiuo atveju su Ticianu, spalva pirmą kartą nėra konstrukcija, kaip Rafaelyje, o spalva tampa psichologine ir dramatiška forma. Čia įdomus dalykas. Tai yra, tapyba tampa turiniu.

Paimkime tą patį Karolio V „Arklio portretą“ Prado, kuris pakabintas labai įdomiai. Kai stovi priešais laiptus, vedančius į antrą aukštą, jis kabo tiesiai priešais tave. Kokiais žodžiais galima apibūdinti šį šoką? Vaizdas neįtikėtinas! Bet aš puikiai žinau šią nuotrauką. Asmuo, kuris yra istorijos viduje. Jame susikerta du taškai: viduje ir išorėje. Tuo metu gyvenęs amžininkas Ticianas šį vadą su pranašiška intuicija apibūdino kaip Mirties raitelį. Ir nieko daugiau. Puikus vadas, didis karalius, juodas arklys, vėl ta raudona spalva, raudona kruvinos istorijos kraujo spalva: ant ieties, ant veido, ant šarvų, ant tų dažytų stručio plunksnų, kurios tuo metu atėjo į madą. laiko. Saulėlydis, pelenai ir kraujas. Ne saulėtekis, o saulėlydis. Jis rašo pelenų raudonumo saulėlydžio fone. Visas dangus yra pelenai ir kraujas. Taigi atsistoji prieš paveikslą ir supranti, kad prieš tave – ne tik žmogaus portretas, bet kažkoks globalus supratimas, iki kurio Pikaso pakils tik XX amžiuje. Ir, žinoma, tapyboje su juo daug kas ateina, taip pat ir iš Džordžonos. Tai ištisas meno judėjimas, visas žanras, naujas – nuogo kūno žanras, kuris apjungia daugybę dalykų. Ir kartoju, kad vis tiek, niekada nepamatysi ir suprasi iki galo... Kas tai yra, kas tai? Kokia čia jauna ponia?

Karolio V „Jojimo portretas“.

Mokiniai: Tai Manetas! Olimpija!

Volkova: Na, žinoma. Žinoma. Ką apie tai sakai? Ar tai turi ką nors bendro su Ticianu?

Edouardo Manet „Olympia“ yra Europos tapybos pradžia. Ne dailė, o tapyba. Ant jo jis pavaizdavo feministę – tikrą, naują to meto moterį, kuri galėjo pozuoti nuoga prieš menininkę – kunigaikštienę Isabella Testa. Tai buvo laikas, kai kurtizanės valdė pasaulį. Ir ji yra Urbino kunigaikštienė, tarsi sakydama mums: „Esu ne tik labai moderni moteris, bet man didelė garbė būti kurtizane“.

Olimpija – Manetas

To meto kurtizanės nebuvo moterys iš nešvarių priemiesčių. Ne! Jie buvo heteros: protingi, išsilavinę, gebantys prisistatyti, duodantys impulsą visuomenei. Didžiausias impulsas! Jie turėjo savo klubus ar salonus, kuriuose priimdavo svečius.

Victorine Meran buvo garsi kurtizanė ir Manet meilužė.

Jis dažnai rašė šią nevaržomą moterį, o lygiagrečiai su ja buvo puikūs Zolos, Balzako, George Sand romanai ir tai, ką jie aprašė, buvo ne tik moralė, ne tik istorija literatūroje, bet ir aukšti, labai jautrūs to meto instrumentai. Grįžk, kad eitum į priekį! Mane visiškai apgailėtinai pasakė: „Aš einu ten, kad išeičiau. Aš einu atgal, kad mesčiau meną į priekį! Manetas seka Ticianą. Kodėl jis seka jį? Kadangi tai yra taškas, iš kurio išvyksta traukiniai. Jis grįžta į šį tašką, kad judėtų į priekį. Kaip sakė nuostabus Chlebnikovas: „Norėdami judėti pirmyn į aukštupį, turime pakilti iki žiočių“. Tai yra iki šaltinio, kur teka upė.

Viktorina Meranas

Manau, tu viską supranti.

Niekas nežinojo Ticiano paslapčių. Tai yra, jie žinojo, ką jis rašo, bet negalėjo suprasti, kas ten vyksta. O jo šešėliai – tikra paslaptis. Drobė gruntuojama tam tikra spalva, kuri jau yra permatoma. Ir tai yra nepaprasta magija. Su amžiumi Ticianas rašė vis geriau. Kai pirmą kartą pamačiau „Šv. Sebastian“, turiu atvirai pasakyti, aš negalėjau suprasti, kaip tai parašyta, ir iki šiol niekas to nesuprato.

Kai stovi tam tikru atstumu nuo paveikslo, supranti, kas nutapyta, bet priėjęs arti nieko nematai – tai tik netvarka. Tiesiog vaizdinga netvarka. Dažus minko ranka, ant jų matyti pirštų pėdsakai. Ir šis Sebastianas labai skiriasi nuo visko, kas buvo parašyta anksčiau. Čia pasaulis patenka į chaosą, o jo naudojami dažai yra tos pačios spalvos.

Matai abstrakčią tapybą, nes paveikslo spalva neišsiskiria. Tai pats turinys. Tai nuostabus šauksmas ir tuštumos šauksmas, bet nemanykite, kad visa tai atsitiktinai. XVI amžiaus antroji pusė, XVI amžiaus pabaiga – ypatingas laikas. Viena vertus, tai buvo didžiausias meno humanizmo ir Europos genialumo bei mokslo raidos taškas, nes buvo Galilėjus ir Brunonas. Jūs neįsivaizduojate, kas buvo Giordano Bruno! Ir jis buvo pirmasis, kuris dalyvavo Grenlandijoje ir jos tyrimuose, kuris pasakė, koks mokslas tik dabar artėja. Jis buvo labai pasipūtęs. Kita vertus, puritonizmas, inkvizicija, izuitų ordinas – visa tai jau veikė toje intensyvioje ir sudėtingoje kūrybinėje būsenoje. Tarptautinė bendruomenė kristalizuojasi. O aš sakyčiau: kairiųjų intelektualų bendruomenė. Kaip įdomu, jie beveik visi buvo prieš reformaciją. Ar galite įsivaizduoti? Jie visi buvo prieš Martyną Liuterį. Šekspyras tikrai buvo katalikas ir Stiuarto partijos rėmėjas. Tai nekelia jokių abejonių. Net ne anglikonas, o Stiuartų partijos šalininkas ir katalikas.

Diureris, kilęs iš pirmojo protestantiško ir visiškai filistinio Niurnbergo miesto, buvo aršiausias Martino Liuterio priešininkas, o jam mirus parašė Willy Byte'as Prince Gameris (?), susirašinėjęs su savo labai puikiu draugu geometru Chertogu. : „Martinas Liuteris buvo nužudytas savo žmoną. Jis nemirė savo mirtimi – jie atsakingi už jo mirtį.

Tas pats pasakytina ir apie Mikelandželą. Nemanykite, kad jie gyveno nieko nežinodami vienas apie kitą. Jie priklausė labai įdomiai bendruomenei, kuriai vadovavo Janas van Achenas, kurį žinome kaip Hieronymus Bosch. Ir jis buvo šio adomitais save vadinančių ir apokaliptinių žmonių rato vadovas. Jie nesiskelbė ir mes apie juos sužinojome palyginti neseniai, tačiau Bulgakovas apie juos žinojo. Kai aš skaitau Boschą, o jis neparašė nieko kito, išskyrus „Apokalipsę“ ir „Paskutinį teismą“, tada aš tau skaitysiu Bulgakovą. Jis turi daug citatų iš Bosch. Ir būtent ant adomitų teorijos yra parašyta „Šuns širdis“, ir aš tiesiogine prasme tai įrodysiu. Meno ir gyvenimo vaizdas yra gana sudėtingas.

Ar žinote, kad Mikelandželas gyvenimo pabaigoje toje pačioje sektinų koplyčioje, kur jis nutapė lubas, ant sienos užrašė „Paskutinis teismas“? Ir jie visi pradėjo rašyti „Paskutinis teismas“. Jie pradėjo rašyti tragišką pabaigą, apokalipsę. Ne magų garbinimas, o apokalipsė. Jie tai žinojo. Jie nustatė datą, kada ji prasidėjo. Tai buvo tam tikra žmonių grupė. Bet kokie vardai! Dureris, Leonardo – viskas. Šios bendruomenės centras buvo Nyderlanduose. Jie rašė pranešimus popiežiams. Tai mes gyvename nežinioje ir nežinome, kas vyksta pasaulyje, nes istorija, kurią skaitome, parašyta arba nemokšiškai, arba ideologiškai. Kai gavau prieigą prie tikros literatūros, nustebau, kokia, viena vertus, mūsų supratimu, istorija yra linijinė, kita vertus, suplokšta. Bet ji ne tokia. Bet kuris istorijos taškas yra sferinis, o XVI amžius yra krištolas su daugybe veidų. Ten daug tendencijų. Ir šiai ypatingai žmonių grupei Paskutinis teismas jau atėjo.

Kodėl jie taip manė? Jie dėl to ginčijosi dėl priežasties. Šie žmonės buvo vieningi ir žinojo vienas kito nuotaikas. Vasario knygoje apie italų menininkų gyvenimus yra tik vienas menininkas, kuris nėra italas – tai Diureris, nuolat gyvenęs Italijoje. Kartais namuose, bet dažniausiai Italijoje, kur jautėsi gerai. Jis keliavo namo verslo reikalais, kur paliko kelionių dienoraščius, užrašus ir pan., tačiau buvo glaudžiai susijęs su bendruomene. Laikui bėgant jie gyveno vienas nuo kito su nedideliu atotrūkiu, bet idėjų, gyvenimo būdo, labai karčių stebėjimų ir per juos perėjusių nusivylimų tvarka juos suvokia tiesioginiai amžininkai.

Noriu pasakyti, kad Ticiano laikai, kaip ir Šekspyro laikai, yra labai stiprių charakterių ir puikių formų laikas. Norint atpažinti, išreikšti ir palikti visas šias formas mums, reikėtų būti Ticianu ar Šekspyru.

Štai dar vienas Ticiano darbas, kabo Luvre – „Trys amžiai“. Kas padarė tiesioginę jo kopiją? Salvadoras Dali. Ticianui rūpi laiko klausimai, ir jis tai parodo. Štai stovi jaunuolis, o už jo – jo galas.

Trys amžius

Mokiniai: Kodėl jie piešiami iš dešinės į kairę?

Volkova: Ką turi omenyje, iš dešinės į kairę?

Mokiniai: Na, matyt, Europoje įprasta...

Volkova: Oi, kokie pas mus specialistai (juokas)!

Mokiniai: Todėl ir klausiu.

Trys amžiai – Dali

Volkova: Ir aš nesu ekspertas. Nes taip jis parašė. Nuo saulėtekio iki saulėlydžio. Rytuose Saulė teka, o vakaruose leidžiasi. Taigi, tai gana siurrealistinis vaizdas. Kas čia įdomaus? Vilkolakis! Zoomorfinis vilkolakis, kuris yra labai stiprus Gojoje. Bet mes gyvename ne XIX amžiuje. Bet iš kur Ticianas tai gavo? Jis jaučia žmones ir rašo vilkolakius. Todėl rašydamas „Aretino“ jis atrodo kaip vilkas, o Paulius III – kaip senas, apšiuręs tinginys. Jis piešia žmones taip, tarsi jie būtų pusiau įsikūniję padarai, turintys plėšrių, medžioklinių, negailestingų, amoralių instinktų. Kaip manote, ką jis laiko šiuo nuostabiu jaunuoliu?

Mokiniai:Šuo! Vilkas! Meška!

Volkova: Plėšrūnė! Iltis, ūsai. Ar nematai, kad jis toks žavus ir jo veidas šviesus. Tai apgaulinga. Jaunas, stiprus plėšrūnas su iltimis ir trokštantis kovos tarp plėšrūnų! Jo pranašumas yra liūtas, pasiekiantis apogėjų. Senas vilkas, žinoma, yra negirdėtas dalykas. Nėra trijų Tėvo, Sūnaus ir Šventosios Dvasios hipostazių, kaip pas žmogų. Jis iššifruoja įvairius amžiaus aspektus ir parodo mums grobuoniškus principus. Nenuostabu, kad Dali padarė kopiją. Jis, kaip ir Freudas, pasineria į chtoninį principą. O kadangi chtonikos gelmėse sėdi plėšrus žvėris, nieko negalima padaryti. Nieko nepadės nei išsilavinimas, nei kilnūs žodžiai, nei demonstratyvūs veiksmai. Jėgos, valdžios troškimo, nepasotinimo, to paties kartojimas be išvadų, be pamokų! Ir kai viduramžiais prasidėjo ši nuostabi bažnytinės schizmos ar ereikų persekiojimo istorija, žmonės dar nebuvo sudeginti ant laužo. Jie pradėti deginti XVI a. Brunonas buvo sudegintas XVI–XVII amžių sandūroje. 1600 metais. Žmonės buvo deginami XVII a. Bet ne 12 d. Buvo epidemijų, bet jos nesudegė. Sudegė inkvizicija. Jis buvo sukurtas degti. Šekspyras, Ticianas, Bošas, Dureris atsisakė kontrreformacijos, laikydami ją blogiu ir kelio į apokalipsę pradžia. Jie siaubingai bijojo Liuterio Biblijos – kad dabar visi ateis ir rašys, ką nori. Vienas paskutinių Diurerio darbų „Keturi apaštalai“, kabo Miunchene netoli Karolio V.

Keturi apaštalai

Ir už visų šių apaštalų jis užrašė jų posakius ir Niurnbergo miestui padovanojo šį paveikslą: „Mano piliečiams, mano tautiečiams. Bijokite netikrų pranašų! Tai nereiškė, kad jie buvo primityvūs savo religijoje. Jie buvo naujų laikų žmonės. Ir Ticianas žinojo, kad žmogaus viduje negyvena angelas ir kad meilė negali tapti angeliška transformacija. Jis žinojo, kad viduje gyvena chtoniška, negailestinga svajonė, nulemsianti ratą ir jo pabaigą.

Žinai, aš labai myliu savo profesiją ir tai tau ne paslaptis. Dabar galvoju visiškai kitaip nei prieš 20 metų, nes pradėjau į viską žiūrėti kitaip. Svarbiausia – informacijos srautas. Kai žiūriu į nuotraukas, aš ne tik jomis mėgaujuosi – kiekvieną kartą nardydamas giliavandenėje jūroje galiu susirgti dekompresine liga, tačiau ši būsena perteikia tam tikrą pasaulio vaizdą, kurio turinį dar reikia suprasti ir įvertinti. . Prisiminkite, kaip senovės graikai vertino savo amžininkus? Per konkursą. Visi, kurie neužėmė pirmos vietos, savo darbus sudaužė į dulkes, nes teisę egzistuoti turi tik vienas variantas – geriausias. Tiesa. Aplink mus yra labai daug labai blogų menininkų. Galbūt tai nėra taip dramatiška kultūrai, jei yra mastelis, bet kai Ticiano, Boscho, Diurerio, Šekspyro lygis išnyksta arba jis yra menkas ar iškreiptas, tada ateina pasaulio pabaiga. Taip pat tapau apokaliptike, ne prastesniu už Boschą. Aš negyvenu nuomonės būsenoje, bet labai nustebęs, kaip gerai jie tada viską žinojo. Jie žinojo apie apokalipsės prigimtį ir jos priežastis. Ir jie viską išvardijo savo pranešimuose popiežiams. Ir jie tai parodė nuotraukose.

Na, ar nepavargai? Aš siaubingai bijau, kad man gali neužtekti 4 valandų, o jų neužteks, todėl noriu, kad Šekspyro teatras jums pradėtų skaityti jau dabar. Pasiėmiau su savimi visokių nuotraukų, kuriose pamatysite jo amžininkus. Žinote, yra menininkų, kuriuos labai sunku skaityti. Ticianą sunku skaityti. Tai netelpa į žodžių tvarką. Niekam netinka. Tai ne mano paties gynyba, o todėl, kad iš tiesų yra tokių menininkų ar rašytojų, apie kuriuos lengva kalbėti ar rašyti, bet yra ir kitų, kuriems lengviau patekti į kilpą. Nes yra kažkoks paslaptingas dalykas – gauni didžiulę informacijos jūrą, bet nieko negali pasakyti. Man labai patinka vienas posakis: „Ne pati gražiausia moteris pasaulyje gali duoti daugiau, nei turi“. Taip ir čia, kai bendrauji su genialiu žmogumi ir vis labiau į jį pasineri, galiausiai supranti, kad viskas! – atėjo dekompresinės ligos momentas, o informacijos nėra. Ir tai yra Rembrantas arba Ticianas, kuriems informacija ateina per spalvų dramaturgiją. Spalvos kodas, einantis per kompoziciją.

Dėmesio! Tai įvadinis knygos fragmentas.

Jei jums patiko knygos pradžia, tuomet pilną versiją galite įsigyti iš mūsų partnerio – legalaus turinio platintojo „litres LLC“.

Žiūrėjome daug paskaitų ir kursų apie meno istoriją iš viso pasaulio. Nėra nieko geriau nei Paola Volkova. Ji ne tik didžiulės erudicijos ir kompetencijos specialistė, bet, kas svarbu, nuoširdžiai myli meną ir nesiartina į jį vien formaliai.

Paola Volkova Pokalbiai apie meną

2012 m. pavasarį ir vasarą Skolkovo atvirajame universitete Paola Dmitrijevna Volkova skaityti paskaitų ciklą bendru pavadinimu “ Pokalbiai apie str“ Pasaulis str Graikija ir Roma staiga įgauna vientisumą ir aiškumą – sudėtingos senovės žinių mozaikos akmenukai telpa į vieną visumą. Didieji Graikijos filosofai, dramaturgai ir skulptoriai tampa labai artimi, tereikia ištiesti ranką... Pažįstami ir šiek tiek pamiršti vaizdai - olimpiados, efebai, architektūra, vazų tapyba, skulptūros, puotos - staiga atgyja ir pradeda kalbėti kalba Aischilo. Ir visas Hellas pasaulis yra po ranka.

Programų serija „Tiltas per bedugnę“

Televizijos laidų ciklas „Tiltas per bedugnę“ yra autorinis Paolos Volkovos projektas, skirtas vaizduojamojo meno šedevrams. "Tokios televizijos programos idėja kilo gana netikėtai", - sakė Paola Dmitrievna. – Ruošiau daugiatomį mokslinį darbą apie Europos meno istoriją. Knyga turi lygiai tą patį pavadinimą – „Tiltas per bedugnę“. Jis buvo paremtas paskaitomis, kurias ilgus metus skaičiau savo studentams Aukštuosiuose scenaristų ir režisierių kursuose. Bet atsitiko taip, kad vienam iš mano studentų Andrejui Zaicevui kilo mintis šį paskaitų kursą paversti televizijos programa ir transliuoti pokalbius. Pavadinimas tiek knygai, tiek programai pasirinktas neatsitiktinai, nes tilto įvaizdis yra pasaulio kultūros įvaizdis, be kurio nebūtume egzistavę. Serialas gavo „Televizijos spaudos klubo“ apdovanojimą pagal 2012–2013 m. televizijos sezono rezultatus „už talpų pasaulio tapybos istorijos pristatymą kaip daugialypį mega siužetą“.

Apie Paolą Volkovą

Paola Volkova, dar žinoma kaip Ola Odesskaya, buvo nepaprasta būtybė.
Su tuo sutinka be išimties visi, bent kartą ją sutikę.
Ji sukūrė mitą iš savo gyvenimo,
pasiimdamas daugumą paslapčių, palikdamas spręsti mums,
kas jai iš tikrųjų atsitiko
o kas buvo tik jos nesutramdomos vaizduotės vaisius.

Paolos Volkovos portretas. Dailininkas Vladimiras Weisbergas
Neįmanoma patekti į jos paskaitą VGIK apie meno istoriją, o studentai laikėsi kiekvieno Paolos Dmitrievnos žodžio. Režisierius Vadimas Jusupovičius Abdrašitovas apie šias pamokas kalbėjo taip: „Ji kalbėjo apie tai, kas menas ir kultūra yra žmogaus gyvenimui, kad tai nėra tik centrinis kai kurių biudžeto išlaidų punktas. Tarsi tai būtų pats gyvenimas“. Kino ekspertas Kirilas Emiljevičius Razlogovas sakė: „Paola Dmitrievna buvo legenda. Legenda VGIK, kur ji dėstė, legenda apie perestroiką, kai ji įžengė į plačias mūsų kultūros erdves, legenda, kai ji kovojo už Tarkovskio, su kuriuo buvo artimai pažįstamas, atminimą, aplink kurio palikimą užvirė rimti mūšiai. “ Fotografas, žurnalistas ir rašytojas Jurijus Michailovičius Rostas įsitikinęs, kad tai „absoliučiai išskirtinė moteris, daugybei kino kūrėjų kultūrinį gyvenimą padovanojęs žmogus, enciklopedinių žinių, žavesio žmogus...“ Režisierius Aleksandras Naumovičius Mitta patikina: „ Kai ji kalbėjo apie meną, jis tarsi virsdavo kokiu deimantu. Visi ją mylėjo, žinote. Kiekviename versle yra kažkas geresnio už kitus. Šio reikalo generolas. Ji buvo generola savo srityje. Paola Volkova pažinojo visus didžiuosius menininkus, aktorius, režisierius – visus tos ar tos eros kūrėjus, tarsi gyveno tuo metu, o pati buvo jų mūza. Ir jie ja patikėjo, kad viskas taip.