Geriausi operos kūriniai. Klasikos mylėtojams: geriausios pasaulio operos

Ebben? Ne Andro Lontana (Walley, Alfredo Catalani)

Aria Valli „Na? Aš einu toli“ iš Alfredo Catalani operos „Valli“ pirmojo veiksmo kupina tragiškoms operoms būdingo kančios ir dramos. Valli dainuoja apie išvykimą Tėvo namai ir išvyksta į Alpes, patirdamas nusivylimą ir skausmą. tiesiog netekėti už žmogaus, kurio nemyli. Skausmas ir ryžtas girdimas kiekvienoje arijos natoje, net jei nežinai, apie ką jie dainuoja.

Casta Diva (Norma, Vincenzo Bellini)

„Gryniausia Mergelė“ laikoma viena sunkiausių arijų. Tik keletas XX amžiaus operos dainininkų sugebėjo su tuo susidoroti - tarp jų Maria Callas, Montserrat Caballe, Galina Vishnevskaya. Callas, puikiai pataikięs kiekvieną natą „Casta Diva“, mėgo sakyti, kad Bellini parašė jai „Normos“ dalį. Caballe yra daug kuklesnė, tačiau Norma žavisi ja užkariauja. Pasibaigus pirmai "eilėraščiai" rizikuojate visiškai sušalti nuo žąsies odos.

Nessun Dorma (Turandot, Giacomo Puccini)

Žinoma, verta pasiklausyti garsiausios vyriškos operos arijos, kurią atlieka didysis Luciano Pavarotti, kuriam ši nuostabi lyriška arija su kvapą gniaužiančiu crescendo buvo savotiška. vizitinė kortelė. Taip pat pasirodė „Niekas neužmigs“ iš Giacomo Puccini operos „Turandot“. didžiulis skaičius filmai nuo „Roman Adventures“ iki „Bend It Like Beckham“.

„La Donna e Mobile“ (Rigoletto, Giuseppe Verdi)

Nuotaikingą ir nuotaikingą Mantujos kunigaikščio ariją puikiai žino visi, kurie žiūrėjo filmą „Operacija Y“ (kuri, tiesa, operoje nėra tokia įprasta). Prieš egzaminą tikrindamas ryšį, mokinys niūniavo rusišką „La Donna e Mobile“ versiją.

Habanera (Carmen, Georgesas Bizet)

Viliojanti Carmen atlieka savo Habanerą su pranašumo jausmu ir pasitikėjimu savo grožiu. Ji žaisminga, bet stipri. Jos dainavimas nuo flirtuojančio iki nesustabdomo intensyvumo. Vieną žinomiausių arijų yra atlikę beveik visi operos dainininkai, nes ji demonstruoja balso galimybes ir gebėjimą jį valdyti.

Vesti La Guibba (Pagliacci, Ruggero Leoncavallo)

„Užsivilk kostiumą“ – taip verčiamas vienos populiariausių pasaulyje arijų pavadinimas. Ją atlieka operos „Pagliacci“ herojus Canio tuo metu, kai sužino apie žmonos neištikimybę, bet šou turi tęstis – spektaklis bet kokiu atveju turi įvykti. Kankinamas pavydo kančių ir likimo neteisybės, jis ruošiasi lipti į sceną. O jei arijos kulminacijos metu nieko nejauti (1:54 - 2:36), vadinasi, neturi širdies.

La Mamma Morta (André Chénier, Umberto Giordano)

Arija „Jie nužudė mano motiną“ iš mažai žinomos operos „André Chénier“ išpopuliarėjo dėl pasirodymo filme „Filadelfija“, kur AIDS sergančio Tomo Hankso personažas jos per daug emocingai klausėsi prieš savo advokatą. padaręs neišdildomą įspūdį tiek teisininkui, tiek kino akademikams, įteikusiems Hanksui Oskarą.

Habanera iš Bizet operos „Karmen“. Elena Obraztsova dainuoja.

Karmen – atvirai kalbant, ne itin griežtos moralės mergina, dirbanti tabako fabrike, besimaišanti su kareiviais ir kontrabandininkais. Tačiau jos meilė, net jei ji trunka porą dienų, yra geriausias atlygis bet kuriam vyrui. Maža to, kad prancūzų kompozitorius Georges'as Bizet parašė jos fantastiškai gražias arijas, kuriose kiekvienoje natoje skamba aistra.

Toreadoro Escamillo arija iš Bizet operos „Karmen“. Dainuoja Claudio Sgura

Toreador Escamillo, jaučių žudikas, moterų mėgstamas, šlovina savo drąsą, kraują ir smėlį. Trumpai tariant, vyriška dainuojančio sekso versija.

Nakties karalienės arija (Die Hölle Rache) iš Mocarto operos „Stebuklinga fleita“. Dainuoja Diana Domrau.

Labai keista masonų pjesė, sukurta pagal nuostabią Wolfgango Amadeus Mozarto muziką. Gražiausia ir sunkiausia arija pasaulyje sopranui. Čia nėra ką pridurti, galite patirti tik šventą baimę. Formano filme „Amadėjus“ labai gražiai parodyta, kaip Mocartas pakeltu balsu pokalbio metu su uošve kūrė šią ariją, tačiau ar taip yra iš tikrųjų, nežinome.

Nessun dorma, arija iš Puccini operos „Turandot“. Dainuoja Luciano Pavarotti.

Geriausia italų opera, geriausias tenoras, hm, čia viskas aišku, geriausia ir turbūt garsiausia operos arija pasaulyje yra ši.

Lenskio arija iš Čaikovskio operos „Eugenijus Oneginas“.

Ko gero, svarbiausias numeris rusų operoje. Puškinas Lenskiui parašė kone parodijuotą eilėraštį (išties 18-mečio poeto apmąstymai apie negrįžtamai prarastą jaunystę gali būti tik parodija), o Čaikovskis iš to padarė tikrą tragediją. O čia jį atlieka vienas didžiausių Rusijos tenorų – Ivanas Kozlovskis.

Hermanno arija iš Čaikovskio „Pikų dama“. Dainuoja Michailas Didykas.

Čaikovskis rašė operas pagal Puškino tekstus, o geriau už tai rusų muzikoje niekas nėra padaręs. „Tegul pralaimėtojas verkia, keikiant savo likimą“.

Grafienės arija iš Čaikovskio „Pikų karalienės“. Ewa Podles dainuoja.

Vieną mylimiausių mūsų arijų iš tikrųjų parašė ne Čaikovskis. Tai iš tikrųjų iš prancūzų kompozitoriaus Henri Grétry operos „Ričardas Liūto širdis“ Čaikovskis juo parodė, kad grafienė yra senamadiška senolė, ilgesingai prisimenanti savo jaunystę. Trumpai tariant, magiška melancholija.

Polovcų šokiai iš Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“. Dainuoja Metropolitan Opera choras.

Na, gerai, tai ne arija, tai choras, dėl formalių priežasčių neturėtume jos čia įtraukti, bet tai yra fantastiškai gražu. Rusijos polonyanki linksmina polovcų karius. Teoriškai turėtų būti stepės, palapinės ir vyrai su kardais ir ūsais, tačiau šiame Niujorko Dmitrijaus Černiakovo spektaklyje šokėjai tiesiog sukasi tarp aguonų.

Belaisvių žydų choras iš Verdi operos „Nabukas“.

Na, kad nesikeltų du kartus, iš karto antras puikus choras. Taip pat belaisviai vergai, bet bent jau ne tokie nerimą keliantys.

Figaro arija iš Rossini Sivilijos kirpėjo. Dainavo Peter Mattei.

Neįtikėtinai optimistiška daina žmogaus, galinčio visur, iš vienos populiariausių operų pasaulyje. Figaro čia, Figaro ten, tereikia akimirką atsipalaiduoti ir tavo vardas jau yra. Tai mums kai ką primena...

Kunigaikščio arija iš operos Rigolettas Verdis. Dainuoja Mario Lanza.

Vienas didžiausių XX amžiaus tenorų kartu su Caruso šiame nuostabiame įraše dainuoja legendinį šmeižtą prieš moterišką lytį: „Gražuolės širdis linkusi į išdavystę“.

Casta Diva, arija iš Bellini operos „Norma“. Dainavo Renee Fleming.

Ultraklasikinė, viena populiariausių operų arijų. Ją dainuoja aristokratiškiausia operos dainininkė Renee Fleming.

Mefistofelio pora iš Gounod operos „Faustas“. Dainuoja Ruggero Raimondi.

Žmonės miršta dėl metalo, šėtonas ten viešpatauja – išvertus į rusų kalbą skamba dar įspūdingiau.

Kvailio giesmė iš Musorgskio operos „Borisas Godunovas“. Dainavo Ivanas Kozlovskis.

Daina, kurioje šventas beprotis šaukiasi tėvynės ir pranašauja priešą, kraują ir griuvėsius, dėl kurių bus kaltas caras Erodas. Keisčiausia ir labiausiai nerimą kelianti muzika iš didžiosios rusų operos

Stalo daina, duetas iš Verdi operos „Traviata“. Dainuoja Placido Domingo ir Angela Georgiou.

Gana liūdnoje operoje apie prostitutę, mirštančią nuo vartojimo, yra neįtikėtinai optimistiškas valsas apie malonumus. apsinuodijimas alkoholiu, kuris tapo tikru hitu ir labai pamėgtas visų geriausių mūsų laikų tenorų.

„Traviatos“ atsisveikinimo arija. Dainuoja Anna Netrebko.

Tačiau viskas baigiasi gana liūdnai – šioje arijoje herojė atsisveikina su savo praeitimi, jos liga yra paskutinėje stadijoje. Ir Netrebka čia yra visiškai nuostabi.

Didonės rauda iš Purcello operos „Dido ir Enėjas“. Dainuoja Jesse Norman.

Tai nėra toks populiarus hitas kaip „Mefistofelio pora“ ar „Gerimas“, nors jis taip pat atliekamas gana dažnai. Dido prašo Enėjo prisiminti ją, kai ji paguldyta į drėgną žemę, nepamiršti. O Jesse'as Normanas šiuo vaidmeniu ir šia fantastiška apranga labiausiai primena svetimą operos dainininką iš „Penktojo elemento“. Ir taip, ji yra pati gražiausia operos dainininkė, kas netiki, yra mūsų asmeninis priešas.

Cherubino arija iš Mocarto operos „Figaro vedybos“. Dainavo Rinat Shaham.

Cherubino yra meilus grafo Almavivos puslapis, kurį visada dainuoja mecosopranas. Prieš mus – Izraelio dainininkė Rinat Shaham, kuri ne tik nepriekaištingai dainuoja, bet ir atlieka, gyvena šiuo vaidmeniu, bando pavaizduoti mikčiojantį, labai nervingą berniuką. Atrodo fantastiškai, sąžiningai.

Aido arija iš Verdi operos „Aida“. Dainavo Ines Salazar

Sueco kanalo atidarymui Giuseppe Verdi užsakyta „Aida“, tapusi galingiausiu ir legendiškiausiu termino gedimu civilizacijos istorijoje, yra neįtikėtinai sudėtinga opera ir jai visada pasiseka su spalvingais pastatymais. Šioje arijoje Egipto princo vergė ir meilužė Aida sielojasi dėl to: jos mylimasis kariavo prieš tėvo ir brolių žmones, o ji nežino, už ką „šaknis“.

Figaro arija iš Mocarto „Figaro vedybos“. Dainuoja Bryn Terfel.

Figaro, kirpėjas ir sukčiai, kuris Mocarte yra daug malonesnis nei Rossini, jaunam puslapiui Cherubino (priminkime, kurį visada dainuoja moteris) pasakoja apie meilės drugelių malonumus ir siaubą. karinė tarnyba. Trolinimas, jei taip sakome. O šiuo atveju ją dainuoja nepriekaištingas, drąsus ir techniškas Brynas Terfelis.

Tiesa, menas – ne tik dvasios sfera, bet ir komercija. O jei jau kalbame apie operą, tai iš teatro vadovų ir operos teatrų vadovybės dažnai galima išgirsti tokią frazę: „Tai, be abejo, nuostabus dalykas, bet masinė publika to žiūrėti neis – mes. jo nerežisuoti“. Taip visuomenės nuotaikos nepaliaujamai įsiveržia į trapų grožio pasaulį!

Visa tai yra pasaulinės problemos ir jas nelengva suprasti. Nepaisant to, šiandien nusprendėme skaitytojams pasiūlyti keletą statistinių skaičiavimų iš operos pasaulio. Nepretenduodami į visapusiškus atsakymus, jie pateikia įdomios informacijos – kurios nacionalinės mokyklos, autoriai ir kūriniai dabar yra populiariausi pasaulyje? Rengiant šį straipsnį buvo naudojama svetainė Operabase.com. Informacijoje apibendrinti 5 sezonų nuo 2007/08 iki 2011/12 rodikliai. Atnaujinti duomenys, kurie neseniai pasirodė šiame šaltinyje, įskaitant praėjusio sezono rodiklius, nedaug skiriasi nuo ankstesnių metų rezultatų.

I. Populiariausių operos kompozitorių dešimtukas

Pastaba: lentelėje pateiktas pastatymų skaičius skliausteliuose – kūrinių skaičius, įskaitant įvairius operų leidimus, adaptacijas (taip pat ir vaikiškas), taip pat didelės apimties vokalinius ir instrumentinius opusus (oratorijas, requiemus, scenines kantatas, mišias); ir tt).

1. Verdi – 3020 (29)
2. Mocartas – 2410 (25)
3. Puccini – 2294 (13)
4. Wagneris – 1292 (14)
5. Rossini – 1045 (42)
6. Donizetti – 853 (29)
7. R.Straussas – 655 (15)
8. Bizet – 654 (7)
9. Handelis – 598 (60)
10. Čaikovskis – 432 (7)

Į dvidešimtuką taip pat pateko Brittenas (13 vieta), Gounod (16), Leoncavallo (17), Janacek (18), Mascagni (19) ir Bellini (20). Rusų kompozitorių grupė – Stravinskis, Musorgskis, Rimskis-Korsakovas ir Prokofjevas – stebėtinai tanki ir užima atitinkamai 28-31 vietas.

II. Dešimt gyvų kompozitorių

Pastaba: lentelėje pateikiami mūsų gyvų amžininkų vardai, kurių darbai dažniausiai statomi muzikiniuose teatruose. 1 vietą užimantis F. Glassas visų autorių bendrame reitinge įrašytas 42 vietoje. Sąraše nurodyti G. Friedas ir H. W. Henze analizuojamu laikotarpiu dar buvo gyvi – abu mirė 2012 metų rudenį.

1. Stiklas – 69 (19)
2. Henze – 53 (16)
3. Adamsas – 33 (6)
4. Maxwellas Davisas – 32 (8)
5. Heggy – 30 (6)
6. Roma – 29 (8)
7. Dusapinas – 29 (6)
8. Kepta - 27 (2)
9. Eotvos - 24 (9)
10. Glanertas – 24 (10)

Kiti žymūs vardai šiame sąraše yra Floydas (11 vieta), Birtwistle (14 vieta), Saariaho (15), Benjaminas (17), Rymanas (18), Previnas (29), Penderecki (35). Mūsų R. Ščedrinas užima 34 vietą.

Beje, beveik visų šio sąrašo kompozitorių vardų paminėjimus galima rasti mūsų žurnalo puslapiuose naudojantis paieškos sistema. Su skirtingu detalumu informavome skaitytojus apie jų darbą.

III. Dešimt daugiausiai atliekamų operų

1. Verdi „Traviata“ – 629 spektakliai
2. Puccini „Bohema“ – 580
3. „Carmen“ Bizet – 573
4. Mocarto „Stebuklingoji fleita“ – 571 m
5. Puccini „Tosca“ – 504
6. Mocarto „Figaro vedybos“ – 494
7. Puccini „Madama Butterfly“ – 469
8. Rossini „Sevilijos kirpėjas“ – 465
9. Verdi „Rigoletto“ – 434
10. Mocarto „Don Džovanis“ – 433

Iš viso lyderių sąraše – po tris Puccini ir Mocarto opusus, du – Verdi, po vieną – Bizet ir Rossini.

Antrajame dešimtuke – dar dvi Verdi operos („Aida“ ir „Nabucco“), du Donizetti kūriniai („Meilės Elisyras“ ir „Lucia di Lammermoor“), Mocarto „Taip visi daro“, „Turandot“ Puccini, Leoncavallo „Pagliacci“ ir populiariausia rusų opera – Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“ (17 vieta).

Garsiausia operetė yra „ Šikšnosparnis» I. Straussas – užima 15 vietą.

Taigi viskas šiame dvidešimtyje yra gana logiška ir nuspėjama, išskyrus Humperdincko operą „Hanselis ir Gretelė“, kuri užima itin aukštą 12 vietą (!). Šis apskritai gražus (bet ne daugiau) Wagnerio epigono kūrinys aplenkė daugelį kokybe gerokai pranašesnių operos šedevrų, greičiausiai dėl savo kalėdinės ir sutartinai vaikiškos orientacijos.

Įdomūs ir šie rodikliai: tarp Wagnerio operų pirmauja „Skrajojantis olandas“ (25 vieta), tarp R. Strausso kūrinių pirmauja „Salomėja“ (31), Bellini – „Norma“ (44), Massenet – „Verteris“ (59), Hendelio „Julius Cezaris (69).

Vienas populiariausių XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios kūrinių Gounod „Faustas“ dabar užima tik 33 vietą, Offenbacho „Hofmano pasakos“ – 32 vietą. Mascagni „Honor Rusticana“ yra 28 vietoje, o Rossini antra pagal populiarumą opera „Cenerentola“ – 29 vietoje.

Tarp XVII amžiaus operų pirmauja Purcello „Dido ir Enėjas“ (61 vieta), o tarp XVIII amžiaus opusų (išskyrus Mocartą) – Glucko „Orfėjas ir Euridikė“ (47 vieta).

Iš avangardistų pirmąją vietą užima Bergo „Wozzeck“ (74). Šalia jo – populiariausias Britteno opusas „Sraigto posūkis“ (73).

Pirmoji opera tarp Rytų Europos kompozitorių kūrinių yra Dvořáko „Rusalka“ (40 vieta), iš dabar populiaraus Janáčeko kūrinių, lenkianti „Jenufą“ (65 vieta).

Tarp rusų operų, ​​kaip jau minėta, populiariausias yra Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“ (17 vieta / 247 pastatymai). Toliau pateiktoje reitingų lentelėje Čaikovskio „Pikų dama“ (54/105), Musorgskio „Borisas Godunovas“ (60/95), Stravinskio „Gėblio pažanga“ (77/62), „Meilė Prokofjevo „Trys apelsinai“ (81/57), Šostakovičiaus „Ledi Makbeta iš Mcensko“ (82/56), Čaikovskio „Iolanta“ (94/44) ir Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“ (107/35) .

Kad skaitytojas suprastų skaičių mastelį, atkreipiame dėmesį, kad per šį laikotarpį pasaulyje bent kartą buvo pastatytos 2588 operos, iš kurių 1250 – daugiau nei vieną kartą, 820 – daugiau nei 2 kartus ir 625 daugiau nei 3 kartus.

Apie tautines mokyklas

Jei bandytume padaryti kai kuriuos nacionalinio pobūdžio apibendrinimus, remdamiesi 100 geriausių operų, ​​išvados būtų tokios:

Lyderis, žinoma, yra italų mokykla – 38 operos, pradedant 1 vieta iš Vedžio „Traviatos“. Toliau seka opera vokiečių kalba (kompozitoriai iš Vokietijos ir Austrijos) – 29 opusai (neskaičiuojant 3 Hendelio kūrinių, išvardytų lentelėje už Anglijos), vadovaujama Mocarto Stebuklinga fleita, kuri užima 4 vietą. Tai yra absoliučiai mėgstamiausi.

Juos sekė prancūzų mokykla, vadovaujama Bizet „Karmen“, atstovaujama tik 10 kūrinių. Toliau – britai su 8 operomis, Rusiją lenkiantys tik 1 opusu (to paties Hendelio dėka jie „privatizavo“) (7). Ir galiausiai Čekija uždaro šį unikalų stalą su 4 operomis. Be Vengrijos su didžiųjų operečių Leharas ir Kalmanas autoriais (sąraše 4 opusai), niekas kitas tautinė mokykla Pirmajame šimte daugiau šedevrų nėra!

Padarykime tarpinę santrauką: Apskritai, jei neatsižvelgsite į pervertintą Anglijos vietą, vaizdas yra gana objektyvus. Be to, jei padidinsite analizuojamų operų skaičių, tai darosi vis teisingiau.

Dabar trumpai pažvelkime į 200 opusų sąrašą. Italai turi 62 operas, austrų-vokiečių kompozitoriai – 54, prancūzai ir anglai – po 24, Rusija – 18. Tačiau jeigu Hendelis bus „sugrąžintas“ prie vokiškų ištakų, viskas atrodys kitaip – ​​italai užleis lyderystę. šiauriniams kaimynams, kuriems reikės pridėti 13 Hendelio operų (iš viso 67), o britai liks su savo 11 operų toli nuo Rusijos.

Turime žinoti, kad visi šie statistiniai „žaidimai“ yra labai savavališki. Tai pasakytina ir apie anglo-vokiečių „ginčą“ dėl Hendelio ir neabejotiną austrų ir vokiečių kompozitorių susijungimą į vieną grupę. Vaidinimo dažnumas priklauso ir nuo operos teatrų skaičiaus bei jų veiklos intensyvumo konkrečioje šalyje – čia karaliauja Vokietija.

Ir svarbiausia: akimirkos publikos skonis, paimtas už istorinės retrospektyvos ribų, yra labai labai nepatikimas kriterijus. Tik vienas ryškus pavyzdys– fenomenalaus populiarumo XIX amžiuje turėjusio Meyerbeer nerasime net 500 kūrinių sąraše.

Kyla daug klausimų dėl rusų mokyklos – Glinka nepatenka į 200 geriausių! Tačiau Rusijos tema nusipelno atskiros diskusijos, kurioje negalima išvengti istorinės, kultūrinės ir socialinės-politinės analizės.

Būtų neteisinga nepaminėti dar vieno veiksnio. Šie statistiniai skaičiavimai neapima visų be išimties pasaulio muzikinių teatrų. Čia yra tam tikrų informacijos spragų. Tai galima spręsti bent jau pagal Rusijos sąrašas Operabase, kuri yra nepilna – tarp 32 į ją įtrauktų Rusijos scenų nėra nei B. Pokrovskio kamerinio muzikinio teatro, nei Zazerkalye teatro iš Sankt Peterburgo, nei Čeliabinsko operos teatro. Panašių spragų yra ir kitose šalyse. Pavyzdžiui, man nepavyko rasti Niujorko teatro „Grattaciello“, kurio specializacija yra veristinis repertuaras, olandų Osse operos ir daugybės kitų grupių.

Tačiau vargu ar ši aplinkybė reikšmingai paveiks bendrą rezultatą – juk statistikoje atsižvelgiama į didžiąją daugumą operos teatrų.

Taip pasirodo paveikslas. Plačiau to nekomentuosime. Tegu skaitytojai daro savo išvadas ir sociokultūrinius apibendrinimus.

Medžiagą parengė E. Tsodokovas

Albina Šagimuratova – Nakties karalienė operoje „Stebuklinga fleita“. Nuotrauka – Mike'as Hobanas

Nuo nakties karalienės iki Normos, Brunnhildės ir Turandot. Sudarėme sudėtingiausių soprano dalių sąrašą.

Ar yra didžiojo soprano įgūdžių ribos? Šiam balsui, kuriuo žavimės ir džiaugiamės, parašyta daug vaidmenų: per operos istoriją jie pasauliui atskleidė vis daugiau naujų muzikos ir dramos pasaulio talentų. Čia mes suapvalinome keletą mūsų mėgstamiausių, pradedant nuo...

Nakties karalienė – Mocarto „Stebuklingoji fleita“.

Nakties karalienės partiją Mocartas parašė savo svainei Josephai Hofer, kuri garsėjo virtuoziška dainavimo technika ir aukštu tembru. Dvi dramatiškos Nakties karalienės arijos alsuoja koloratūra.

Hélène – Rossini „Ežero mergelė“.

Helene yra vienas iš kelių vaidmenų, kuriuos Rossini parašė savo pirmajai žmonai Isabella Colbran. Ji turėjo itin platų balso diapazoną, būtent tiek, kiek reikėjo atlikti Helenos vaidmenį. Opera baigiama viena geriausių Rossini moteriškų arijų – „Tanti affetti“.

Norma – „Norma“ Bellini

Normos partijų atlikimas reikalauja didelės fizinės ištvermės, techninių įgūdžių ir (tai ypač pasakytina apie „Casta diva“ ariją) lyriškumo ir tembro grožio.

Tačiau tuo sunkumai nesibaigia: Normos vaidmens atlikėja turi perteikti įvairias ir labai stiprias herojės emocijas, blaškomas tarp atsidavimo religijai ir pavydo, aistringos ir motiniškos meilės.

Liucija – Donizetti „Lucia di Lammermoor“.

Liucija – dar vienas vaidmuo, reikalaujantis iš soprano didelių fizinių jėgų. Per tris veiksmus dainininkas turi išlaikyti pakankamai jėgų, kad galėtų sudainuoti garsiąją beprotybės sceną – kvapą gniaužiančią kadenzą su stikline armonika.

Abigail – Verdžio „Nabukas“.

Abigail dalis tikrai sunki. Tai iš atlikėjo reikalauja labai stipraus ir tuo pačiu lengvas laikas balsas, galintis akies mirksniu pereiti iš apatinių į viršutinius registrus. Net lyriškiausiose Abigailos arijose („Anch’io dischiuso un giorno“) pereinama prie dviejų oktavų.

Brünnhilde – Wagnerio „Nibelungų žiedas“

Brünnhildės vaidmuo dažnai laikomas didžiausiu iššūkiu bet kuriam dramatiškam sopranui. Balsas turi skambėti vienodai užtikrintai tiek viršutiniuose registruose – jos kovos šauksme pačioje operos pradžioje – ir apatiniuose, kaip, pavyzdžiui, „Dievų prieblandoje“. Herojė turi būti ryžtinga, švelni, kerštinga ir kilni.

Tačiau visų pirma ji turi būti pakankamai stipri, kad galėtų atlikti vaidmenis trijose operose, kurių kiekviena trunka apie penkias valandas!

Olympia – Offenbacho „Hofmano pasakos“.

„Olympia“ lėlė scenoje stovi tik apie pusvalandį, daugumašį kartą tiesiog sakau „taip“. Tačiau jos arija „Les oiseaux dans la charmille“ – tai virtuoziško atlikimo ir neįtikėtinos fizinės įtampos mišinys, kur beveik kiekvienas baras papuoštas nugludinta koloratūra.

Be to, šis vaidmuo reikalauja nemažo aktorinio meistriškumo: lėlė periodiškai nustoja ir staiga nustoja dainuoti.

Elektra – Richardo Strausso „Elektra“.

Opera trunka tik 90 minučių, todėl „Elektra“ yra gana trumpas, bet neįtikėtinai sunkus vaidmuo. Ši opera yra viena iš dramatiškiausių operų, ​​kuriose vaidina sopranas. Muzikiniu požiūriu tai labai sudėtinga, o dainininkei reikia perteikti herojės švelnumą jos susijungimo su Orestu scenoje. Be to, reikia išlaikyti pakankamai jėgų šokti paskutinėje operos dalyje.

Turandot – Puccini „Turandot“.

Kaip ir Electra, Turandot vaidmuo reikalauja stipraus aukštas balsas ir gebėjimas lengvai atlikti giliai dramatiškas arijas. Tačiau pati herojės istorija dainininkei taip pat yra iššūkis: ji turi sužadinti žiūrovo simpatiją savo herojei – negailestingai princesei – ir įtikinti, kad ji nusipelnė laimės.

Lulu – Bergo „Lulu“

Norint atlikti Lulu ariją, iš naujo apibrėžiančią žmogaus atlikimo ribas, reikia turėti trijų oktavų balso diapazoną ir sugebėti pereiti nuo intensyvaus lyriškumo prie ryškios koloratūrinės, kartais toje pačioje arijoje. Per visas keturias valandas, kurias trunka opera, atlikėjas nedingsta nuo scenos.

Ariel – Thomaso Adèso „Audra“.

Tai turbūt aukščiausia dalis, kada nors parašyta sopranui. Aukštos natos neapsiriboja koloratūra; kai kurios lėtos, tekančios arijos dalys taip pat turi būti atliekamos aukščiausiais registrais – tai sopranui kelia nemenką iššūkį.

Visiems klasikinės muzikos gerbėjams tikriausiai bus įdomu sužinoti, kurios operos yra pripažintos geriausiomis pasaulyje, nors, nereikia sakyti, šia tema galima diskutuoti valandų valandas. Operos kūriniai teisėtai užima svarbią nišą muzikinių ir dramos kūrinių šakoje, buvo gerbiami aristokratiškiausių mūsų visuomenės sluoksnių ir, reikia pažymėti, išlieka populiarūs iki šių dienų.

Kaip žinia, operinių kūrinių būna įvairių – romantiškų, komiškų, operos-baleto ir t.t., tačiau tarp jų visų yra ir tokių, kurie pripažinti geriausiais iš geriausių. Išsiaiškinkime, apie ką kalbame.

• „Traviata“, Giuseppe Verdi

Mūsų 10 populiariausių pasaulio operų atidaroma „Traviata“, kurią parašė kompozitorius Giuseppe Verdi. Įdomus faktas yra tai, kad pirmasis pastatymas, įvykęs Venecijoje 1853 m., patyrė triuškinančią nesėkmę, tačiau po kelių modifikacijų sulaukė pasaulinė šlovė ir šlovę. Operoje pasakojama apie nepagydoma liga sergančią gražuolę kurtizanę, kurios gyvenimas kupinas meilės, intrigų, apgaulės, vėlyvos atgailos ir net pasiaukojimo.

• „Karas ir taika“, S. Prokofjevas pagal L. N. Tolstojaus romaną

Jei skaitėte knygą ar bent jau žiūrėjote to paties pavadinimo filmą, tikriausiai žinote, kokia esmė. Nuostabūs kamuoliai, įmantrios ponios, labai jauna Nataša Rostova, prancūzų karininkai, paprasti gyventojai ir akcijos, vykstančios 1812 m. karo fone. Operos planas susideda iš dviejų dalių, spektaklis suskirstytas į du vakarus, tačiau yra ir specialus sutrumpintas variantas vienam vakarui.

• „Karmen“, Georgesas Bizet

Bene vienas iš labiausiai atpažįstamų kūrinių klasikinės muzikos pasaulyje, „Karmen“ melodijos ir net ištisos arijos yra populiarios tarp žmonių ir dažnai skamba filmuose ar net animaciniuose filmuose. Pirmasis „Karmen“ pastatymas įvyko 1875 m. Paryžiuje ir vėl baigėsi visiška nesėkme, buvo sukritikuotas iki šiurkščių, galbūt karštos kūrybos diskusijos lėmė būsimą „Karmen“ populiarumą. Po nedidelių modifikacijų jis vėl pasirodė Paryžiaus scenoje, o po to tęsė savo triumfo žygį visoje Europoje, Amerikoje ir Rusijoje.

• „Lucia di Lammermoor“, G. Donizetti

Tragiška italų kompozitoriaus opera, kuri šiandien yra vienas geriausių bel canto stiliaus pavyzdžių. Jei kalbėsime apie siužetą, tai stipriai primins „Romeo ir Džuljetą“, nes čia, kaip ten, finale – tragiška meilužių istorija, lemtingos klaidos, kariaujantys klanai, aistringi jausmai, beprotybė ir karčios mirties.

• La Bohème, Giacomo Puccini

Nuoširdi ir tragiška siuvėjos Mimi ir jos mylimo poeto Rudolfo istorija, kuri atsiskleidžia tuometinio bohemiškojo Paryžiaus gyvenimo fone. Kūrinys pirmą kartą išleistas 1896 m., tačiau šiandien jis išlieka vienas populiariausių pasaulyje, o arijos iš jo įtrauktos į privalomą bet kurio save gerbiančio operos artisto koncertų programą.

• „Sevilijos kirpėjas“, Gioachino Rossini

Komiška ir ryški opera, pasakojanti apie gudrų ir šmaikštų kirpėją Figaro. Taip atsitiko, kad grafas Almavive'as įsimylėjo gražuolę Rosiną, o Figaro daro viską, kad padėtų jam laimėti gražuolės palankumą. Darbas išdykęs ir jaudinantis, pilnas smagių nesusipratimų ir sumaišties. Premjera, kaip ir daugelis kitų žinomų kūrinių, buvo nesėkmingas, tačiau laikui bėgant „Sevilijos kirpėjas“ pradėjo džiaugtis didžiuliu žiūrovų populiarumu, kuris tęsiasi iki šiol.

• „Stebuklingoji fleita“, W. A. ​​Mozartas

Ar įmanoma įsivaizduoti operų sąrašą, kuriame nebūtų genialaus kompozitoriaus Mocarto vardo? Bene žinomiausia ir dažniausiai atliekama jo opera – „Stebuklingoji fleita“, kuri pirmą kartą buvo pastatyta Vienoje. Dirigentas buvo pats kompozitorius! Istorijos centre – princas Tamino, kuris išgyvena visus išbandymus ir sunkumus, kad pasiektų Nakties Karalienės dukters meilę ir meilę.

• „Figaro vedybos“, W. A. ​​Mozartas

Kitas Mocarto kūrinys, pasakojantis apie pasirengimo tarnautojos Figaro ir gražiosios tarnaitės Susannos vestuvėms neramumus. Tačiau, kaip paaiškėja, yra daug vargo! Visa tai pateikiama humoristiškai ir labai padrąsinančiai. Pirmą kartą opera buvo pastatyta Vienoje 1786 m., tačiau visiško pripažinimo sulaukė tik po pakartotinio pastatymo tais pačiais metais Prahoje.

• „Eugenijus Oneginas“, P. I. Čaikovskis

Garsiausias rusų kompozitoriaus kūrinys, be kurio garsiausių pasaulio operų sąrašas nebūtų pilnas. „Eugenijus Oneginas“ puikiai sujungia Puškino žodžių melodiją ir Čaikovskio muzikos harmoniją, beje, tai viena iš tų garsių operų, ​​kuri sulaukia didžiulės sėkmės tarp Vakarų publikos.

• „Norma“, Vincenzo Bellini

Itin klasikine ji vadinama, ypač didinga ir itin sudėtinga arija „Casta Diva“. Operos premjera įvyko 1831 m. Milane. Mūsų laikais nedaugelis sugebėjo susidoroti su sudėtingiausiais soprano vaidmenimis, tarp jų Galina Vishnevskaya ir neprilygstama Montserrat Caabalie.