Fiodoro Ivanovičiaus Tyutchevo lyrinės kūrybos analizė. Tyutchev F.I. dainų žodžių analizė.

Fiodoras Ivanovičius Tyutchev yra vienas žymiausių rusų poezijos klestėjimo laikų atstovų. Pagrindinės jo dainų tekstų temos – meilė ir žmogų tame lydintys pojūčiai: susižavėjimas, įsimylėjimas, drama, didingumas ir įkvėpimas. Fiodoro Ivanovičiaus dainų tekstai ypač skiriasi nuo kitų savo melodingumu – tai buvo priežastis, kodėl daugelis poeto eilėraščių buvo sukurti pagal muziką romansams atlikti. Vienas iš jų – kūrinys „Sutikau tave – ir viskas, kas buvo anksčiau...“.

Tyutchevo eilėraštis „Aš tave sutikau...“ tikrai turi reikšminga vieta savo darbe. Eilėraščio herojus jaučia viską, ką daugelis jaunų žmonių patiria įsimylėdami, todėl jis toks lengvas ir erdvus, atgaivina sieloje kažkokį džiugų jaudulį. Pagrindinis dalykas šiame eilėraštyje yra tai, kad herojus patiria tuos jausmus, kurie yra suprantami visiems.

Šis lyrinis kūrinys turi labai tikrą foną. Fiodoras Ivanovičius jaunystėje sutiko merginą, ir tarp jų kilo švelnus, aistringas jausmas. Tačiau tėvų įsakymu ji turėjo ištekėti už turtingo vyro, turinčio gerbiamą rangą. Po daugelio metų įsimylėjėliai vėl susitiko, o tai suteikė poetui priežastį parašyti eilėraštį „Sutikau tave...“, tiksliau, apibūdinti tai, ką jis jautė.

Tiesa, yra ir kita versija. Teigiama, kad poema gimė ne po susitikimo su Amalija, o po trumpalaikio susitikimo su Clotilde von Bothmer. Klotilda yra Fiodoro Ivanovičiaus pirmosios žmonos, kurią jis pažinojo labai ilgai ir gyveno netoli poeto atostogų vietos, sesuo. Tačiau ši versija nėra taip plačiai žinoma kaip pirmoji.

Meninės raiškos priemonės

Eilėraščio „Sutikau tave...“ stiliaus paprastumas taip pat užtikrina suvokimo ir skaitymo lengvumą, sukelia lengvus ir atsipalaidavusius jausmus. Veiksmažodžių gausa sukelia poeto sielos judesį, kažkas joje pasikeičia žodžiais „seniai pamirštas paėmimas“, „dvasinė pilnatvė“... Veiksmažodžiai leidžia įsivaizduoti lengvo vėjelio, įkvepiančio pokyčius, vaizdą. ir judėjimas.

Eilėraštyje Tyutchev naudoja daug meninių ir išraiškingų priemonių, kurios parodo jausmų gylį ir herojaus emocijų nuoširdumą. Tarp jų pirmąją vietą užima metaforos ir personifikacijos: poetas su šiluma prisimena praeitį, jo širdis atgijo, net pats gyvenimas pradėjo kalbėti. Susitikimą jis lygina su susitikimu po šimtmečio išsiskyrimo, laikas auksinis, jam taip pažįstami moteriški bruožai švelnūs – tai spalvingų epitetų gausos įrodymas.

Tyutchevas sumaniai naudoja inversiją: sukeičia „garsų“ ir „labiau girdimų už plieną“ vietomis, vietoj „dienų“ deda „yra“. Taip pat paskutinėje eilutėje yra pirmųjų žodžių kartojimas, kuris išryškina emocingesnes dalis – tai anaforos ženklas.

Kompozicija ir eilėraščio metras

Pats eilėraštis susideda iš penkių ketureilių, kurių kiekvienas yra tam tikras autoriaus sielos „atgimimo“ žingsnis. Pirmoji kalba apie pačią susitikimo akimirką ir kokius jausmus jis pažadino pasakotojo krūtinėje. Antrajame – praeities prisiminimai, kurie trečiajame ketureilyje jau atkartoja dabartį. Ketvirtasis – kulminacija, herojaus jausmų viršūnė, kai jis pripažįsta, kad niekas nemirė, o meilė jame vis dar gyva. Paskutiniame ketureilyje gyvenimas poeto viduje pražysta kaip graži šviežia rožė, kaip ir tai, ką jis patiria - „Ir mano sieloje ta pati meilė! – tai visiškas pabudimas.

Eilėraštis „Sutikau tave...“ turi kryžminį rimą. Pirmoji ir trečioji eilutės yra moteriškos, antroji ir ketvirtoji – vyriški rimai. Beveik visi ketureiliai baigiasi elipsėmis, net ir paskutinis – elipsės ir šauktuko deriniu. Eilėraštis parašytas dviskiemenių metrais – jambiniu.

Dalykai

Pagrindinė eilėraščio „Sutikau tave...“ tema – meilės gyvenimui atgimimas žmogaus sieloje ir laimė, šilti prisiminimai apie praeitį, kuri vis dėlto liks praeitimi. Eilėraščio herojus – jaunas žmogus, o tiksliau – žmogus, kuris atrodo pavargęs nuo savęs. Jausmai jame beveik išmirę, laikui bėgant jie priblėso ir susilpnėjo. Jam gyvenimas dabar statiškas, nekintantis, pamatuotas ir ramus. Tačiau netikėtas susitikimas apverčia jo pasaulį aukštyn kojomis, atgaivina jame kažką seniai pamiršto. Jis kažkada mylėjo šią merginą, tikrai gyveno su ja, patyrė karštą aistrą ir švelnumą. Šis susitikimas – tai susitikimas su jo paties jaunyste, kai jis dar kažką jautė ir gyvai atsiliepė į kiekvieną smulkesnį pokytį. Ji jį sujaudino. Tyutchev subtiliai apibūdina jaudulį jaunas vyras: viskas buvo taip paprasta ir nepakitusi, kai staiga... širdis vėl atgijo.

Lyrinis kūrinys „Sutikau tave...“ – tai pasakojimas apie dvasinius virsmus, trumpalaikius ir greitus, neįtikėtinus, reikšmingus. Prisiminimai jį skatina suprasti, kad jis nori gyventi, vėl kvėpuoti, jausti, džiaugtis, tikėtis laimės ir įkvėpimo.

Simboliai ir vaizdai

Eilėraščio herojaus vidinės metamorfozės – tarsi metų laikai: ruduo – jo senatvė, pavasaris – atgimusi jaunystė. Tai ruduo, į kurį staiga įsiveržia pavasaris - ir viskas, kas gražu, pabunda, priversdama herojų vėl atsigręžti į „auksinį laiką“.

Eilėraštis turi svajonių motyvą - jis pasirodo ketvirtajame ketureilyje: „Aš žiūriu į tave tarsi sapne“. Ši linija atlieka savotišką perėjimą, be to, parodo to, kas vyksta, reikšmingumą, pabrėždama, kaip tai netikėta. Skaitytojas mato, kad lyrinis herojus viduje dar nėra miręs, kaip gali atrodyti, yra pasirengęs jausti emocijas – ypač atviras meilei.

Fiodoras Ivanovičius Tyutchev - meistras meninis žodis ir puikus poetas. Per eilėraštį jis sugebėjo paaiškinti jaunų įsimylėjėlių jausmus, pasinerti į laimingos praeities prisiminimus. Tam jam padėjo tai, kad jis vadovavosi savo jausmais ir juos apibūdino. Eilėraštyje „Aš sutikau tave“ poetas parodo, kad meilė nežino laiko tarpo ir jai paklūsta visi amžiai.

Tiutčevas Fiodoras Ivanovičius

Fiodoras Ivanovičius TYUTČEVAS (1803-1873)

Tyutchev turi nepaprastą literatūrinį likimą. Pagal amžių jis priklauso Puškino kartai ir pradėjo rašyti gana anksti, tačiau iš tikrųjų į rusų literatūros procesą pateko tik šeštajame dešimtmetyje. 1821 m., baigęs diplomatinės atstovybės darbuotoją Maskvos universitete, išvyko į Vokietiją ir į Rusiją grįžo tik 1844 m. Vokietijoje jis subrendo, sukūrė šeimą, ten gimė vaikai, išgyveno žmonos žūties tragediją ir vedė antrą kartą, ten suartėjo su Heinrichu Heine ir garsiuoju filosofu Friedrichu Schellingu, tiesą sakant, ten jis. tapo poetu. Ir nors Tyutchevo eilėraščiai pasirodė rusų žurnaluose ir almanachuose („Galatea“, „Denitsa“), o 1836 m. didelis pasirinkimas jo eilėraščiai buvo publikuoti Puškino „Sovremennik“, nors Vjazemskis ir Žukovskis labai vertino Tiutčevą, jis pasirodė esąs visuomenei nežinomas poetas. Ir tik kai 1850 m. Sovremennike pasirodė Nekrasovo straipsnis „Rusijos mažieji poetai“, kuriame jis pasakoja apie nepaprastą Tyutchevo talentą ir prilygina Puškinui bei Lermontovui, prasideda Tyutčevo net negarbės era. Apie jį rašo Turgenevas, Fetas, Ap. Grigorjevas, Dobroliubovas. Kritikas I.S. Apie jį Aksakovas 1874 metais parašė didelį monografinį veikalą, kuriame pavadino jį originaliu mąstytoju, unikaliu poetu, rusų tautinės savimonės nešėju ir judėju.

(Vidurdienis. Pavasario vandenys. Tyla. Rudens vakaras. „Ko tu kauki, nakties vėjas?..“ „Pilki šešėliai susimaišė...“ „Kaip vandenynas apglėbia Žemės rutulį...“ Ciceronas. Numatymas. „O , kaip mes žudiškai mylime...“ „Ji sėdėjo ant grindų...“ „Visą dieną ji gulėjo užmarštyje...“).

Visas Tyutchevo meninis palikimas yra lyrika. Trumpame lyriniame eilėraštyje jis rado formą, kuria galėtų visapusiškiausiai išreikšti savo pasaulį. Visą savo gyvenimą jis rašė iš esmės apie vieną dalyką - apie gamtą ir žmogų gamtos atžvilgiu, ir galima pagrįstai manyti, kad visas Tyutchevo kūrinys yra vienas tekstas.

Tyutčevo gamtos supratimo originalumas ypač akivaizdus, ​​kai lyginame jo eilėraščius su Puškino, Nekrasovo, Feto peizažiniais tekstais. Tyutčevui gamta nėra tik gėlės ir medžiai, gyvūnai ir paukščiai, upeliai ir miškai, kuriuos jis vaizduoja ir kuriais žavisi, jie visada yra vientiso pasaulio detalės ir ženklai; Žodis „gamta“ jam reiškia „pasaulis“, „visata“, „erdvė“. Tyutchevas gali kalbėti apie šį vientisumą tiesiogiai („Kaip vandenynas apglėbia Žemės rutulį...“) arba gali sukurti vieno pasaulio vaizdą, kaip „Pavasario perkūnijoje“, kai

Ir miško triukšmas, ir kalnų triukšmas

Viskas linksmai aidi perkūnui. -

Paskutinis posmas mitologiškai paaiškina perkūnijos fenomeną, jungiantį dangų ir žemę:

Vėjuotasis Hebe,

Maitindamas Dzeuso erelį,

Griausminga taurė iš dangaus,

Juokdamasi ji išpylė jį ant žemės.

„Vidurdienyje“ „visą gamtą“ vienija vidurdienio „karšto miego“ būsena, „ Pavasario vandenys„Vandenys „kalba iki galo“ ir kt.

Tyutčevo dainų tekstai dažniausiai vadinami filosofiniais: gamtos paveikslai sukelia gilias ir intensyvias mintis apie gyvenimą ir mirtį, visatą ir žmoniją, apie „tamsiąją būties šaknį“ (Vl. Solovjovas). Tyutchevo įvaizdis susilieja su mintimi, o mintis visada prisotinta stiprių ir aistringų emocijų. Filosofinė mintis Tyutchev visada yra meninė, tai yra, perkeltinė, idėja.

Ir dar vienas, labai svarbus aspektas Tyutchevo supratimui apie gamtą - ji sudvasinta, apdovanota siela ir sąmone. Gamtos animacija poezijoje yra gana įprasta, bet kuriame poete galime rasti metaforų ir personifikacijų. Tyutchevui tai skiriasi. Gamtos kaip gyvos būtybės įvaizdis jam yra ne poetinė licencija, o tiesa. Gamta turi gebėjimą ne tik jausti ir judėti (pavasario griaustinis dundesys, „tarsi linksmintųsi ir žaistų“, šaltinio vandenys „bėga ir šviečia, ir šaukia...“, gegužinės „linksmai minia“), bet ir aukštesnėms. dvasinės apraiškos įmanomos tik sudėtingai ir išsivysčiusiai psichikai – rudens vakarą viskas meluoja

Ta švelni blystanti šypsena,

Ką mes vadiname racionalia būtybe

Dieviškas kančios kuklumas!

Gamta ir žmogus yra glaudžiai susiję. Eilėraštyje „Kaip vandenynas apglėbia Žemės rutulį...“ didingas ir paslaptingas nakties pasaulio judėjimas neša žmogų „į tamsių bangų neišmatuojamumą“. „Elemento balsas – jo „rezonansinės bangos“ – skirtas žmogui: „Tai jos balsas: jis mus verčia ir klausia...“. Viename iš garsiausių Tyutchevo programinių eilėraščių „Silentium! („Tyla!“) „dvasinė gelmė“ prilyginama visatai, kur jausmai ir svajonės juda kaip „žvaigždės naktyje“. Žmogus ir visata turi vieną šaltinį – „senovinį chaosą“, beribę bedugnę, iš kurios viskas gimė ir į kurią viskas pateks „paskutinei gamtos valandai išmušus“. „Gimimo chaoso“ atmintis gyva naktyje, o tai – bendra pasaulio ir žmogaus kančia („Ką tu kauki, nakties vėjeli?“). „Kankinimas“ - nes jausmas yra nesuprantamas, nesąmoningas, nepaaiškinamas protu, bet stiprus, „pasiutusis“, suprantamas širdžiai. Tačiau šioje bendruomenėje (ir pasaulis, ir žmogus turi „dieną“, šviesią ir protingą, ir „naktį“, neracionalią ir niūrią, esmę-sielą) egzistuoja tragiškas prieštaravimas tarp gamtos, įkūnijančios bendrą, harmoningą, beribį. , ir žmogus, su savo galūne ir trapumu. Žmogaus egzistencijos trumpumo patirtis, jos galimybių ribotumas yra labiausiai paplitęs romantizmo motyvas, tačiau ne vienas rusų poetas šio jausmo rimtumą perkėlė iki tokios maksimalios tragedijos kaip Tyutchevas. Tyutchevui žmogaus gyvybė visada yra ant išnykimo, neegzistavimo slenksčio: „Viskas be pėdsakų – ir taip lengva nebūti!, o šis trapumas siejamas su jo „aš“ izoliacija nuo likusio pasaulio, neįsitraukimu į gyvenimą "dieviškas-universalus". Žmogaus išganymas slypi vienybėje su pasauliu. „Jis trokšta susilieti su begalybe“– sako eilėraštis – Ko tu kauki, nakties vėjai?. Šios sintezės pasiekimas yra eilėraščio tema "Pilki šešėliai susimaišė..." Pirmoji poemos strofa vaizduoja savotišką vidurio pasaulį, pereinamąjį pasaulį, kuriame sprendžiami dienos ir nakties prieštaravimai:

Pilki šešėliai susimaišė,

Spalva išbluko, garsas užmigo -

Gyvenimas ir judėjimas išspręstas

Į netvarią prieblandą, į tolimą riaumojimą...

Prieštaravimų susiliejimo būsena veda į jų sunaikinimą tarp žmogaus ir pasaulio:

Viskas yra manyje, ir aš esu visame kame!

Tačiau keista, kaip pastebi šiuolaikinis literatūros kritikas, ši visuotinio gyvenimo bendrystė nekelia džiaugsmo, o apibrėžiama kaip „neapsakomos melancholijos valanda“. Šios eilutės prasmė iššifruojama antrajame posme. Kalbama ne apie individualios žmogaus egzistencijos išplėtimą pasaulio gyvenime, o apie visišką asmenybės sunaikinimą beasmeniame pasaulyje:

Duok man paragauti naikinimo

Sumaišykite su snaudžiančiu pasauliu!

O Tjutčevui reikalingas oksimoroniškas derinys „skonio sunaikinimas“, kad išreikštų priešingų jausmų – „troškulį susilieti“ ir mirties siaubą – neišsprendžiamumą.

Žmogus tragiškai atskirtas nuo visuotinio gyvenimo, bet ir nuo kitų žmonių egzistavimo. Tai viena iš „Silentium!“ temų.

Kaip širdis gali išreikšti save?

Kaip kažkas kitas gali tave suprasti?

Ar jis supras, dėl ko tu gyveni?

Išsakyta mintis yra melas.

Sprogdamas sutrukdysi raktus, -

Maitinkite jais – ir tylėkite.

Šešiose šio posmo eilutėse išryškinti penki žodžiai, kurie siejami su kalba, su jos kalbėjimo funkcija – suvokimu. Romantizmui kalbos samprata yra viena iš pamatinių (prisiminkime Žukovskio „Neišsakomą“, kur „mūsų žemiškoji kalba“ ir gamtos kalba pasirodo esąs pagrindiniai priešpriešos principai). Kalba yra maksimali kreipimosi į kitus išraiška. Tylos reikalavimas, kurį jau pavadinime suteikia neįprasta (taip pat lotyniška) ir todėl stipri šauktinio daiktavardžio sakinio forma, skubiai skambanti kiekvieno posmo pabaigoje, pasmerkia žmogų egzistuoti savo pasaulio izoliacijoje.

Tyutchevas įveikia žmogaus egzistencijos be pėdsakų, kai žmogus dalyvauja didžiuosiuose ir tragiškuose laiko įvykiuose. Ši tema, skambanti poemoje „Ciceronas“, yra tiesiogiai susijusi su pasaulio ir egzistencijos tema, pagrindine Tyutchev. Ne veltui kyla audros vaizdas, laiką vaizduoja nakties įvaizdis, o „Romos šlovės“ pabaiga prilyginama žvaigždės saulėlydžiui: Romos oratorius sakė „Tarp pilietinių audrų ir nerimo: „Aš atsikėliau vėlai, o kelyje mane pagavo Romos naktis! Taigi!.. Bet atsisveikindamas su Romos šlove, Iš Kapitolijaus aukštumų visoje savo didybėje išvydai kruvinos žvaigždės saulėlydį!..

Ir kaip natūralus Pasaulis matuojamas gyvenimo intensyvumu, jo „pertekliumi“ (maksimali to išraiška – perkūnija), todėl žmogaus gyvenimas vertinamas pagal jo egzistavimo istorijos „audrose“ intensyvumą, suteikiantį jam nemirtingumą.

Palaimintas, kuris aplankė šį pasaulį

Jo akimirkos yra lemtingos!

Jį pašaukė visageris

Kaip šventės palydovas.

Jis yra jų aukštų akinių žiūrovas,

Jis buvo priimtas į jų tarybą -

Ir gyvas, kaip dangiška būtybė,

Nemirtingumas gėrė iš jų taurės!

Visą strofą persmelkia žmogaus dalyvavimo pasaulio gyvenime prasmė, bendras žmogaus ir dievų veikimas: pasaulio vaizdai - „šventė“, „spektaklis“, „patarimas“; žmogus, „šio pasaulio“ lankytojas, yra „pašnekovas“, „žiūrovas“, „įleidžiamas“. Dangaus būtybių ir žmogaus lygybę patvirtina ir tiesioginis palyginimas („gyvas, kaip dangiškoji būtybė“), ir subtilus tos pačios šaknies žodžių šauksmas („palaimintas“ - „viskas geras“).

1850-1860 m svarbiausia tema Tyutchevui tai tampa meile. Jo meilės tekstai yra vienas iš pagrindinės visatos temos įkūnijimo. Kaip pasaulio vaizdas kuriamas ant antitezių, taip meilėje atsiskleidžia priešingos kūrimo ir naikinimo jėgos, ji žmogui neša laimę ir kančią, yra „ir palaima, ir beviltiškumas“. Meilėje stipriausiai pasireiškia gyvenimo pilnatvė, tačiau joje yra ir gravitacija mirties link. Meilė ir savižudybė Tyutchevui yra „dvyniai“. Meilė yra maksimalus žmonių artumas, „sielos sąjunga su brangia siela“ ir nelygi kova, „susivienijimas“, „susijungimas“, „susiliejimas“ ir „lemtinga dvikova“. Čia (eilėraštyje „Predestinacija“) Tyutchevas tarsi vieną po kito sujungia sinonimus, kad priešingos reikšmės žodis skambėtų dar galingiau. Kitu atveju prieštaravimas išreiškiamas naudojant oksimoroną: „O, kaip mes žudiškai mylime...“

Vienas žymiausių rusų literatūros tyrinėtojų G.A. Gukovskis rašė, kad Tyutchev meilės tekstai linkę sujungti į savotišką romaną, artimą to paties laiko prozos romanui savo charakteriu ir siužetu. Tai reiškia vadinamąjį „Denisjevskio ciklą“, kurio biografinis pagrindas yra jau senstančio Tiutčevo meilės istorija jaunai merginai Elenai Aleksandrovnai Denisjevai, Smolno instituto, kuriame mokėsi Tyutchev dukros, studentei. Tai buvo gilus, rimtas ir aistringas jausmas, išbandytas laiko (jų santykiai truko 14 metų, per tą laiką susilaukė trijų vaikų). Visa viešo pasmerkimo dėl „skandalingai“ atvirų santykių našta teko Denisjevai: tėvas ją paliko, pasaulietiški pažįstami jos nepriėmė, vaikai buvo laikomi „neteisėtais“ - visa tai paspartino ligos eigą (ji plėtojo vartojimą). ), o 1864 m. rugpjūtį ji mirė. Tyutchevas po mirties niekada nerado ramybės, dėl kurios jis laikė save kaltu.

„Denisijevo cikle“ rusų meilės dainoms atsiranda naujų bruožų. Tai moters, kuri nustoja būti paprastu meilės patyrimo objektu, bet tampa visateise meilės dalyve, vaidmuo, tai taip pat neįprastai išvystytas personažų jausmų psichologizmas ir dialektika, ne mažiau sudėtinga nei Turgenevo romanuose. ir Dostojevskis. Atsiranda dar vienas neįprastas tradicinei lyrikai bruožas, pavyzdžiui, dėmesys išorei – poza, gestas, portreto detalės: "Ji sėdėjo ant grindų / Ir rūšiavo laiškų krūvą...", "Visą dieną ji gulėjo užmarštyje, / Ir šešėliai ją dengė".. Bet kad ir koks dėmesingas Tiutčevas būtų išoriniam, jis visada pateikiamas kaip aukštas ir reikšmingas, visada susijęs su vidiniu, dvasiniu gyvenimu. Herojė rūšiuoja laiškus „... ji taip nuostabiai žiūrėjo į juos - / Kaip sielos, žiūrinčios iš viršaus / Į kūną, kurį jie apleido ....

Poeto stilius, tai yra jo poetinio žodžio ypatybės: žodynas, epitetų pobūdis, metaforos ir palyginimai, sintaksės ir dydžio bei ritmo ypatybės – visa tai yra jo poezijos turinio išraiška. Jau kalbėjome apie antitezių ir oksimoronų reikšmę, nurodant priešingas jėgas, veikiančias pasaulio ir žmogaus gyvenime. Pažymėkime tik keletą labiausiai pastebimų ir būdingiausių Tyutchev stilistinių elementų.

Pastebime poliariškumo raišką Tiutčevo žodyne ir jo intonacijos ypatumai – viena vertus, daug archaizmų (valtis, burė, kaklas, skruostai, tai, ši, šventovė, išsakyta mintis ir kt.) , šalia šio iškilmingo žodyno daugiau kasdienių šnekamųjų, „nepoetiškų“ žodžių ir posakių nei bet kuris kitas to meto poetas.

Oratoriška intonacija itin būdinga Tyutčevui (šis poetas, parašęs „Silentium“, yra aistringas oratorius!), pasireiškiantis tiek archaizmų iškilmingumu, tiek garsiuosiuose dvišakiuose Tiutčevo epitetuose („garsiai verdanti taurė“, „viską gniuždantis upelis“), primenantis Deržaviną ir XVIII amžių, ir nuolatiniuose kreipimuose, sustiprintas šaukiamąja ar klausiamąja forma („Ko tu staugi, nakties vėjas?“, „O mano pranašiška siela! O širdy, kupinas nerimo!“), o liepiamosios nuotaikos formose („Silentium“, kurioje tik 18 poetinių eilučių, tokių formų – 10).

Apie metaforų ir personifikacijos vaidmenį jau kalbėjome: jis negali būti reikšmingas poetui, kuriančiam gyvos ir sudvasintos gamtos įvaizdį. Tačiau ne mažiau svarbią vietą jo poezijoje užima ir kitas tropas – epitetas. Tyutchevo epitetai yra įvairūs ir daugiafunkciniai. Jie dažnai stebina nuostaba ir nenuspėjamumu. „Miglota popietė tingiai kvėpuoja...“ - norint pamatyti saulėtą vasaros popietę „miglotą“, reikia ypatingo regėjimo aštrumo ir ypatingo perdavimo tikslumo. Tyutchevas dažniausiai „suvarsto“ epitetus, sukuriančius sudėtingą ir trimatį objekto vaizdą. Prieblanda eilėraštyje „Pilki šešėliai susimaišė...“ vadinama „tyli“, „mieguista“, „slogu“, „kvepianti“, „netvirta“. Tikslumo troškimas ir tuo pačiu sustiprinti atributą sukelia dvigubus epitetus, sujungtus brūkšneliu, itin būdingu Tyutchevui, tokius kaip „paslaptingai magiškos mintys“ Silentium! arba „liūdna našlaičių žemė“ „Rudens vakare“.

Ši labai trumpa ir neišsami Tiutčevo poezijos stilistinių elementų apžvalga vis dar leidžia suprasti, koks turtingas ir sudėtingas yra jo poetinis pasaulis.

Eilėraščio analizė

1. Kūrinio sukūrimo istorija.

2. Lyrinio žanro kūrinio charakteristikos (lyrikos tipas, meninis metodas, žanras).

3. Kūrinio turinio analizė (siužeto analizė, lyrinio herojaus charakteristikos, motyvai ir tonacija).

4. Kūrinio kompozicijos ypatumai.

5. Meninės raiškos ir eiliavimo priemonių analizė (tropų ir stilistinių figūrų buvimas, ritmas, metras, rimas, posmas).

6. Eilėraščio reikšmė visai poeto kūrybai.

Eilėraštį „Sutikau tave - ir visa praeitis...“ parašė F.I. Tyutchevas 1870 m. Karlsbade. Jis skirtas grafienei Amalijai Lerchenfeld (vedęs baronienę Krudener). Pirmą kartą jis buvo paskelbtas žurnale „Zarya“ 1870 m. Kūrinys priklauso meilės lyrikai, jo žanras – lyrinis fragmentas, kuriame dera dvasinės odės ir elegijos bruožai, jo stilius – romantiškas. Pagrindinė tema – meilės ir gyvybės pažadinimas žmoguje, širdies atmintis.

Pirmasis posmas perteikia herojaus džiaugsmą dėl netikėto susitikimo su mylima moterimi. Pasirodo, jo jausmai gyvi jo širdyje. Kartu čia pateikiama ir herojaus charakteristika. Tai žmogus, daug patyręs ir pavargęs nuo gyvenimo, jo širdis mirusi, tarsi sustingusi:

Sutikau tave – ir viskas dingo
Pasenusioje širdyje atgijo;
Prisiminiau auksinį laiką -
Ir mano širdyje buvo taip šilta...

Sąmoningai poeto vartojama tautologija čia sukuria semantinį oksimoroną: „Pasenusioje širdyje atgijo“. Taip pat yra autoriaus prisiminimai iš eilėraščio „Prisimenu auksinį laiką“ („Aš prisiminiau auksinį laiką“). Sieloje atgimę jausmai lyginami su pavasario dvelksmu, kurį žmogus staiga pajunta vidury vėlyvo rudens. Čia poetas naudoja antitezės techniką. Ir kažkas atsiliepia žmogaus sieloje. Pavasarį herojus sieja su jaunyste, su dvasine pilnatve, su gebėjimu mylėti aistringai ir nesavanaudiškai:

Taigi, viskas apimta vėjo
Tie dvasinės pilnatvės metai,
Su seniai pamirštu pakylėjimu
Žiūriu į mielus bruožus...

Atrodo, kad Tyutchev herojus netiki savo akimis, po to buvo nuostabus susitikimas ilgus metus jam atrodo išsiskyrimas magiškas sapnas. Jausmai vis labiau užvaldo jo sielą:

Ir dabar garsai tapo garsesni,
Netyla manyje...

Herojaus širdis atšilo, sugebėjimas jausti gyvenimo džiaugsmą ir pilnatvę sugrįžo:

Čia yra ne vienas prisiminimas,
Čia vėl prabilo gyvenimas, -
Ir tu turi tą patį žavesį,
Ir ta meilė yra mano sieloje!..

Tyutchevo kūryba pakartoja A.S. eilėraštį. Puškinas „Prisimenu“ nuostabi akimirka“ Atkreipkime dėmesį į lyrinio siužeto panašumą, Puškino prisiminimą („mielūs bruožai“). Tačiau vaizdai lyriniai herojaišiuose kūriniuose skiriasi. Puškino herojaus siela „užmigo“, pasinėrusi į gyvenimo šurmulį, meilę išsklaidė „maištingo impulso audra“. Tačiau jo širdis gyva, patirtis jo neatvėsino. Jo atsiskyrimas nuo mylimos moters yra fragmentiškas - tai tam tikras laikotarpis, kai gyvenimas praėjo „be dievybės“, „be įkvėpimo“, „be meilės“. Bet tada Ji vėl pasirodė - „ir sielai atėjo pabudimas“. Herojės įvaizdis Puškine, nepaisant viso jo bendrumo, palieka nuolatinio buvimo kūrinyje jausmą. Tyutchevui pagrindinis įvaizdis yra herojus, jo gyvenimas, jausmai ir išgyvenimai. Herojė apibūdinama tik dviem potėpiais: „mieli bruožai“, „Ir tu turi tą patį žavesį“. Už herojaus Tyutchevo pečių - visą gyvenimą ir aišku sunkus likimas: jo širdis „pasenusi“, mirusi. Tačiau netikėtas susitikimas taip pat pažadina jo sieloje „dievybę, įkvėpimą, gyvenimą, ašaras ir meilę“. Atkreipkime dėmesį ir į bendrą sapno motyvą, kuris pasirodo abiejuose poetuose. Puškino epitetą siejame su jaunystės svajonėmis. trumpalaikis regėjimas“, herojus „svajojo apie mielus bruožus“, galiausiai pats gyvenimas „be dievybės“, „be įkvėpimo“, „be ašarų“ ir „be meilės“ jam yra ne kas kita, kaip tamsi svajonė. Tas pats sapno motyvas skamba ir Tiutčeve: „Žiūriu į tave, lyg sapne...“ Herojus, rodos, netiki savo akimis, ir lygiai taip pat viskas. praeitas gyvenimas jam atrodo blogas sapnas.

Kompoziciškai kūrinys padalintas į dvi dalis. Pirmoji dalis – herojaus susitikimo su „buvusiuoju“ aprašymas, tarsi prarastos meilės išgyvenimas, laimingos gyvenimo akimirkos palyginimas su pavasario dvelksmu (I ir II posmai). Panašu, kad antroje dalyje yra pirmosios pasekmės. Atmintis-patirtis pažadino žmoguje pilnatvės ir gyvenimo džiaugsmo jausmą (III, IV, V posmai).

Eilėraštis parašytas jambiniu tetrametru, ketureiliais, o rimo raštas kryžminis. Poetas naudojasi įvairiomis priemonėmis meninis išraiškingumas: epitetai („aukso laikas“, „graži bruožai“), metafora ir personifikacija („viskas, kas buvo sena, atgijo pasenusioje širdyje“, „gyvenimas vėl prabilo“), paprastas ir išsamus palyginimas („Kaip po šimtmečio išsiskyrimo žiūriu į tave tarsi sapne...“, „Kaip kartais vėlyvą rudenį...“), anaforą („Yra ne vienas prisiminimas, Čia vėl prabilo gyvenimas“), inversija („sužavėta tų dvasinės pilnatvės metų“), sintaksinis paralelizmas („Ir tada tavyje žavesys, ir mano sieloje ta pati meilė!..“), aliteracija („Sutikau tave - ir viskas“). praeitis...“), asonansas („Kaip kartais vėlyvas ruduo...“).

Eilėraštis „Aš sutikau tave“ yra Tyutchevo meilės lyrikos šedevras. Jis mus stebina savo melodingumu, muzikalumu ir jausmų gyliu. Remiantis šiais eilėraščiais, buvo parašytas nuostabus romanas.

; Dauguma eilėraščių, sukūrusių jo šlovę, buvo paskelbti Puškino knygoje Šiuolaikinis 1836–1838 m., tačiau pirmosios kritinės jo poezijos apžvalgos teko laukti iki 1850 m., kai jį „atrado“ Nekrasovas ir staiga paaiškėjo, kad Tiutčevas – puikus poetas. Pripažinimas įvyko netrukus prieš pradėjus dingti bet kokiam susidomėjimui poezija, ir tik nedaugelis gerbė Tyutchevą amžiaus pabaigoje, kai Solovjovas ir simbolistai vėl pakėlė jį į skydą. Šiandien jis be išlygų pripažįstamas vienu iš trijų didžiausių Rusijos poetų, ir tikriausiai dauguma poezijos skaitytojų jį, o ne Lermontovą, laiko antroje vietoje po Puškino.

Fiodoro Ivanovičiaus Tiutčevo (1803 - 1873) portretas. Dailininkas S. Aleksandrovskis, 1876 m

Kalbiniu požiūriu Tyutchev yra keistas reiškinys. Asmeniniame ir oficialiame gyvenime kalbėjo ir rašė tik prancūziškai. Visi jo laiškai, visi politiniai straipsniai buvo parašyti šia kalba, ja buvo išsakyti visi garsieji jo šmaikštumai. Nei jo pirmoji, nei antroji žmona – užsieniečiai – nemokėjo rusiškai. Matyt, rusų kalbą jis vartojo tik poezijoje. Kita vertus, keli jo prancūziški eilėraščiai dažniausiai yra niekučiai ir visiškai neįsivaizduoja, koks puikus poetas jis buvo rusų kalba.

Fiodoras Ivanovičius Tyutchevas. Vaizdo įrašas

Tyutchev stilius yra archajiškesnis nei Puškino ir Žukovskio, o, išskyrus jo auklėtoją Raichą, vieninteliai rusų poetai, kurie jam padarė įtaką, buvo XVIII amžiaus klasikai Deržavinas ir Lomonosovas, kurių oratoriškas polėkis lengvai atpažįstamas daugelyje Tiutčevo eilėraščių. . Jo stilius brandą pasiekė gana anksti, o keli 1829 m. išleisti eilėraščiai atskleidžia pagrindinius jo bruožus. Maždaug nuo to laiko Tyutchev poezija sudaro vieną visumą (neskaičiuojant jo politinių eilėraščių, taip pat eilėraščių, susijusių su „paskutine meile“) ir gali būti laikoma ne bet kokia chronologiniai laikotarpiai. Labiausiai didelis skaičius Geriausi jo eilėraščiai parašyti 1830–1840 m.

Tyutchevo poezija yra metafizinė ir pagrįsta panteistinis visatos supratimas. Kaip ir kiekvienam metafiziniam poetui, Tyutchevo filosofija negali būti atitrūkusi nuo poetinės formos, neatimant iš jos visos prasmės. Tačiau kai ką galima pasakyti apie pagrindines jo savybes. Jis giliai pesimistiškas ir dualistinis – netgi primena zoroastriškumą ar manicheizmą. Tyutchevui yra du pasauliai - chaosas ir erdvė. Kosmosas yra gyvas Gamtos organizmas, pulsuojanti individuali būtybė, tačiau jo tikrovė yra antraeilė ir mažiau reikšminga lyginant su Chaosu – tikra tikrove, kurioje Kosmosas tėra lengva, atsitiktinė tvarkingo grožio kibirkštėlė. Ši dualistinė filosofija suformuluota taip aiškiai kaip vadovėlis jo eilėraštyje „ Diena ir naktis ».

Tiutčevas. Diena ir naktis

Kontrastas tarp erdvės ir chaoso, simbolizuojamas in Diena ir naktis, yra pagrindinė Tyutchevo poezijos tema. Tačiau Kosmosas, augalinė visata, nors jos gyvenimas Chaoso įsčiose yra trapus, yra priešingas kaip aukščiausia ir didžiausia būtybė individualios sąmonės mažumui ir silpnumui. Ši tema randa savo retorinę išraišką (labai primenančią garsiąją Deržavino 82-osios psalmės parafrazę) nuostabiame eilėraštyje, prasidedančiame žodžiais: „ Ne tai, ką tu galvoji, gamta...“ (1836). Tai vienas iškalbingiausių ir glausčiausių pamokslų eilėraščių, kada nors parašytų. Priešingu atveju jis išreiškiamas daugeliu „fragmentų apie gamtą“. Dauguma jie labai trumpi, ne daugiau kaip aštuonių–dvylikos eilučių. Vienas ilgiausių Italijos vila(1838).

...Ir mes įėjome... viskas buvo taip ramu!
Viskas taip ramu ir tamsu šimtmečius!..
Fontanas šniokščia... Tyliai ir harmoningai
Pro langą pažvelgė kaimyno kiparisas.

Staiga viskas susipainiojo: konvulsinis drebulys
Jis bėgo per kipariso šakas;
Fontanas nutilo - ir nuostabus šniokštimas,
Tarsi sapne, neaiškiai sušnibždėjo jis.

Kas tai yra, drauge? Arba blogas gyvenimas nėra veltui,
Tas gyvenimas – deja! - kas tada tekėjo mumyse,
Tas piktas gyvenimas su maištinga šiluma,
Ar peržengei brangų slenkstį?

Du Tyutchevo stiliaus elementai – viena vertus, retorinis ir klasikinis, o iš kitos – romantinis-vaizdinis, jo eilėraščiuose įvairiomis proporcijomis susimaišę. Kartais romantiškas, prisotintas drąsių vizionieriškų vaizdų, gauna beveik visišką laisvę. Taip atsitinka nuostabiame eilėraštyje Svajoti jūroje(1836), nepalyginamas su niekuo rusų kalba savo laukiniu grožiu, panašus į geriausius Coleridge eilėraščius savo romantiškos vizijos turtingumu ir grynumu. Tačiau net ir čia keistų ir karštligiškų vaizdų tikslumas primena klasikinį Tyutchevo išsilavinimą.

Kituose eilėraščiuose, kaip jau minėta, vyrauja klasikinis, oratorinis, mentalinis elementas Ne tai, ką tu galvoji, gamta o turbūt garsiausiame iš visų Silentium(1833), kuris prasideda žodžiais:

Tylėkite, slėpkitės ir slėpkitės
Ir tavo mintys bei svajonės;

ir apima garsiąją eilutę:

Išsakyta mintis yra melas.

Tokiuose eilėraščiuose romantiška vizija atpažįstama tik iš kai kurių išraiškų turtingumo ir ryškumo bei meninio garso apipavidalinimo. Meilės tekstai Tyutchevo bendravimo su Deniseva era yra tokia pat graži, kaip ir jo filosofiniai eilėraščiai bei eilėraščiai apie gamtą, tačiau joje daugiau aštrumo ir aistros. Tai giliausia, subtiliausia ir liečianti tragiška meilės poezija rusų kalba. Pagrindinis jos motyvas – skausminga užuojauta moteriai, kurią sunaikino didžiulė meilė jam. Eilėraščiai, parašyti po jos mirties, yra paprastesni ir tiesesni nei bet kas, ką jis rašė anksčiau. Tai sielvarto ir nevilties šūksniai visu savo poetiniu paprastumu.

Tiutčevo politinė poezija ir „atveju“ eilėraščiai, kurie sudaro apie pusę jo surinktų kūrinių, yra prastesnės kokybės nei kita pusė. Jie neatskleidė aukščiausių jo genialumo bruožų, tačiau kai kurie yra puikūs poetinės iškalbos pavyzdžiai, o kiti yra tokie pat puikūs poetinio sąmojingumo pavyzdžiai. Ankstyvoji poema apie Varšuvos užgrobimą kilnumu ir politinių jausmų sudėtingumu prilygsta Puškino eilėraščiui. Napoleonas, ir eilėraštis Naujiesiems 1855 metams skaitosi kaip baisi ir didinga pranašystė. Dauguma vėlesnių politinių eilėraščių (po 1848 m.) yra nacionalistinės ir konservatyvios dvasios, o daugelis (ypač po 1863 m., kai Tyutchevas pradėjo rašyti daugiau nei anksčiau) yra tik rimuota publicistika. Tačiau net ir ši grubi ideologija nesutrukdė jam sukurti tokio šedevro kaip Austrijos erchercogui atvykus į Nikolajaus I laidotuves– geniali lyrinė užgaulė, galingos pasipiktinimo įkvėptos eilės.

Tyutchevas garsėjo savo sąmoju, bet prozos epigramos garsėjo Prancūzų kalba, ir jam retai pavykdavo derinti savo sąmojį su rusų versifikavimo menu. Bet jis paliko keletą rimtesnės nuotaikos parašytų šedevrų, pavyzdžiui, šį eilėraštį apie liuteronus bažnyčios Paslaugos (1834):

Esu liuteronas ir mėgstu pamaldas.
Jų ritualas yra griežtas, svarbus ir paprastas -
Šios plikos sienos, ši tuščia šventykla
Suprantu aukštąjį mokymą.

Ar nematai? Ruošiasi keliui,
IN Paskutinį kartą tu turi tikėjimą:
Ji dar neperžengė slenksčio,
Bet jos namas jau tuščias ir tuščias.

Ji dar neperžengė slenksčio,
Durys dar neužsidarė už jos...
Bet atėjo valanda, ji išmušė... Melski Dievą,
Paskutinį kartą meldžiatės dabar.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Dar nėra kūrinio HTML versijos.
Kūrinio archyvą galite parsisiųsti paspaudę žemiau esančią nuorodą.

Panašūs dokumentai

Fiodoro Ivanovičiaus Tyutchevo biografija - puikus rusų lyrikos poetas, jo vieta rusų literatūroje. Priėmimas į Maskvos universitetą. Tyutchevo romantizmas, gamtos supratimas. Lemtingas Tyutchevo susitikimas su Jelena Deniseva. Pastaraisiais metais gyvenimą.

pristatymas, pridėtas 2014-10-30


Pagrindinė informacija apie paauglystę ir šeimos gyvenimas Fiodoras Ivanovičius Tyutchev, jo diplomatinė karjera ir dalyvavimas Belinskio rate. Eilėraščių kompozicinės ypatybės, jų periodizacija. Meilės supratimas kaip tragedija rusų poeto kūryboje.

pristatymas, pridėtas 2012-04-15


koncepcija " filosofiniai tekstai"kaip oksimoronas. F.I. Tyutchevo poezijos meninis originalumas. Poeto lyrikos motyvų komplekso filosofiškumas: žmogus ir Visata, Dievas, gamta, žodis, istorija, meilė. F. I. Tyutchevo poezijos vaidmuo literatūra.

santrauka, pridėta 2011-09-26


Modernus mokyklos programos dėl F. Tyutchevo kūrybos tyrimo. Lyrinis fragmentas kaip Tyutchev lyrikos žanras. Psichologinės analizės tikslumas ir gylis filosofinis supratimasžmogiški jausmai F. Tyutchevo tekstuose. Poeto meilės žodžiai.

baigiamasis darbas, pridėtas 2016-01-29


Pagrindiniai rusų poetai. Tyutchev dainų tekstų analizė. Gamta, kurią įsivaizduoja F.I. Tyutcheva. Tyutchevo naktis. Tyutchevo supratimas apie nakties įvaizdį. Kertiniai Tyutchevo nakties įvaizdžio bruožai. Poeto pasaulėžiūra.

kūrybinis darbas, pridėtas 2007-09-01


F.I. Tyutchev yra puikus rusų lyrinis poetas. Amalia von Lerchenfeld yra pirmoji poeto meilė. A. S. vaidmuo. Puškinas F.I. Tyutcheva. Eleonora Peterson yra pirmoji poeto žmona. Santuoka F.I. Tyutchev apie Ernestine Dernberg. Jo lemtingas susitikimas su Elena Deniseva.

kūrybinis darbas, pridėtas 2010-06-17


Eilėraščio kontekstinės analizės metodika. Linguokultūrologinio požiūrio bruožai. Prasmių generavimo mechanizmai viename polisemantiškiausių F.I. Tyutcheva. Autorinio stiliaus bruožai F. Tyutchev eilėraštyje "Silentium!"