Ikonmaler Theophanes the Greek og hans ikoner. Theophan den greske - biografi om kunstneren, kjente verk, utstillinger

Og da seks dager var gått, tok Jesus Peter, Jakob og hans bror Johannes og førte dem opp på et høyt fjell alene og ble forvandlet foran dem; og hans ansikt skinte som solen, og klærne hans ble hvite som lys.(Mt. 17 :1, 2). Den mystiske hendelsen Herrens forvandling har blitt forstått og diskutert i mange århundrer av kristen historie. Men en av de mest dyptgripende refleksjonene om dette emnet tilhører ikke en teolog eller til og med en helgen, men til den berømte ikonmaleren Theophanes den greske.

Kulturolog og kunstkritiker Irina Yazykova fortalte Foma hvordan Tabors lys så ut til å "materialiseres" i kunstnerens palett.

Middelalderrenessanseikonmaler

Navnet Theophanes den greske er i den første rangen av gamle russiske ikonmalere, hans enestående talent ble allerede anerkjent av hans samtidige, og kalte ham "en veldig utspekulert filosof", det vil si veldig dyktig. Han gjorde et stort inntrykk ikke bare med verkene sine, men også som en lys personlighet.

Dessverre er datoene for kunstnerens liv ukjente. Antagelig faller de på 1340–1410. Fra Bysantinske riket Feofan ankom Rus som en allerede etablert mester. Vi lærer om dette fra et brev fra Epiphanius den Vise, en gammel russisk forfatter og disippel av munken, til Cyril, archimandrite av Tver Spaso-Afanasyevsky Monastery. Epiphanius rapporterer at Theophanes malte førti kirker i Konstantinopel, Galata (en forstad til Konstantinopel), Kafa (en by på Krim, moderne Feodosia) og andre byer. I Rus, som Epiphanius skriver, arbeidet grekeren i Veliky Novgorod, Nizhny Novgorod, Kolomna og Moskva.

Det som er overraskende er ikke bare måten Theophanes den greske (som vil bli diskutert nedenfor), men også hans personlighet. Fresker og ikoner gir en ide om ham som en fremragende kunstner og representant for hesychasme. Men, som Epiphanius den vise bemerker, var den bysantinske mesteren en ekstraordinær personlighet, han malte fritt, uavhengig av prøver, forkynte fra stillaset og svarte vittig på spørsmål fra folk som kom i folkemengder til katedralen, hvor han malte fresker. Epiphanius beskriver det greske slik vi ville beskrevet renessansens mestere. Men tilsynelatende var dette Feofan, en bysantinsk mester som satte sitt klare preg på gammel russisk kunst.

"Vår Gud er en fortærende ild"

Feofans første verk anses å være maleriet av Transfigurasjonskirken på Ilyin Street i Novgorod. Det er nevnt i den tredje Novgorod-krøniken: "Sommeren 6886 (1378 e.Kr.) ble Herrens Guds og vår Frelser Jesu Kristi kirke signert i navnet til den storslåtte forvandlingen .... Og den ble signert av den greske mesteren Feofan.» Dessverre er maleriet ikke fullstendig bevart, men selv i denne formen forbløffer det med sin fantastiske kunstneriske dyktighet og frihet. Og originaliteten til bildene vitner om forfatterens kjennskap til læren til hesychastene, mystiske munker, hvis åndelige praksis var basert på kontemplasjonen av det uskapte Tabor-lyset.

Transfigurasjonskirken på Ilyin Street, Veliky Novgorod. Forfatter: Alaexis – eget arbeid, CC BY-SA 2.5 , Link

Når du krysser terskelen til et lite, men langstrakt tempel, befinner du deg bokstavelig talt foran det brennende blikket til Kristus Pantokratoren, avbildet i kuppelen: lynet ser ut til å gnistre fra hans vidåpne øyne. Et kraftig bilde dominerer tempelrommet og får oss til å huske ordene fra Den hellige skrift: Vår Gud er en fortærende ild(Eur 12 :29) eller Jeg er kommet for å bringe ild til jorden(OK 12 :49). Feofans billedspråk er bygget på dette - mesteren bruker kun to farger - oker og hvitt, og skriver med flott uttrykk. På en okerfarget bakgrunn (jordens farge) blinker lynglimt av hvitt lys - dette er et bilde av guddommelige energier som gjennomborer verdens kjød, brenner all usannhet, deler skaperverket i lys og mørke, himmelsk og jordisk, åndelig og mentalt, skapt og uskapt.

Theophanes den greske. Kristus Pantokratoren. Forfatter: Vash Alex kun, Link

Forskere krangler om det uvanlige fargeskjemaet til maleriet. De la frem en versjon om en brann som misfarget maleriet. Men arkeologer fant ingen spor etter brannen, og restauratører bekreftet at malingslaget opprinnelig var slik. Og den figurative strukturen til Feofanovskaya-maleriet antyder at dette er et metaforisk språk som formidler handlingen til guddommelige energier.

Theophanes den greske. Profeten Elias. Freske av Theophanes den greske. Transfigurasjonskirken, Veliky Novgorod

Dessverre er maleriet ikke bevart i sin helhet: det er små fragmenter i apsis og på tempelveggene. Kuppeldelen viste seg å være den mest bevarte. I kuppelen er Kristus Pantokratoren omgitt av englekrefter. En inskripsjon fra salmen løper rundt i sirkelen: "Herre, se fra himmelen til jorden, hør sukkene til de lenkede (fangene. - Note utg.) og å løse sønnene til de som ble drept (å løse dødens sønner. – Note utg.), la ham forkynne Herrens navn på Sion (Sal. 101 :20–21)". Trommen representerer forfedrene Adam, Abel, Set, Enok, Noah, Melkisedek og profetene. Her fortsetter temaet lys-ild: hvis den første verden gikk til grunne av vann, vil den andre gå til grunne av ild, men arken i Noahs hender er en prototype av kirken. Profetene Elia og døperen Johannes symboliserer forbindelsen mellom det gamle og det nye testamentet, disse er flammende profeter: Elias brakte ned guddommelig ild fra himmelen på offeret og ble selv ført på en vogn av ild til himmelen (2. Kongebok; 1-2 ), og døperen Johannes døpte folket i vann og forkynte at Kristus ville døpe med Den Hellige Ånd og ild (Matt. 3 :11).

Opplyst på steinen

Det mest uvanlige i Transfigurasjonskirken er maleriene av det såkalte Treenighetskammeret - et lite rom i koret beregnet for individuell bønn. På den østlige veggen er plassert ("The Hospitality of Abraham"): Abraham og Sara mottar ikke så mye som de ser på tre engler som sitter rundt offermåltidet. Figurene er malt i oker, og hvit maling indikerer semantiske aksenter - konturene av glorier, høydepunkter på vingene, staver med trefoiler på slutten, toroki-rykter (bånd) i håret, lysglimt i ansiktene og i øynene . De knallhvite strekene i englenes øyne får oss til å huske bildet fra: Øynene hans er som en ildflamme(Åpne 1 :14). Bildet av tre engler er vist som et lysende fenomen.

Theophanes den greske. Den hellige treenighet. Freske av Transfigurasjonskirken på Ilyin Street, Veliky Novgorod

Langs veggene i kammeret, på tre sider, er det avbildninger av stilitter og eremitter som står i bønn. I disse bildene får dikotomien til Feofanovsky-farging spesiell styrke og spenning. Aktivitet hvit vokser fra bilde til bilde.

Stylitten Daniel. Feofan den greske, Link

Munken Daniel Stylitten dukker opp med hendene strukket fremover, på fingertuppene hans er det energiske strøk av hvitt - han ser ut til å berøre lyset, føle det fysisk. Lyset glir i frie strømmer over klærne, pulserer på hårkrøllene og reflekteres i øynene. Munken Simeon fra Divnogorsk, med armene spredt til sidene, mottar strømmen av lys som faller ned over ham. Lysrefleksjonene på klærne hans ligner skarpe lyn som stikker gjennom kroppen hans som piler. Det er ingen pupiller i de åpne øynene, lys er avbildet i øyehulene - helgenen betrakter Gud, er fylt med uskapt lys. Munken Alipius stilitten har hendene foldet på brystet, øynene er lukket, han lytter til hjertet sitt, slik hesykastene sa: "Senk tankene ned i hjertet ditt og be så."

Macarius av Egypt. Feofan den greske, Link

Og til slutt, bildet av St. Macarius av Egypt: den langstrakte figuren til asketen er fullstendig oppslukt av lys, som en hvit flamme. Han er den eneste som ikke er avbildet på en søyle, han er selv som en lysstøtte. På den hvite figuren skiller ansiktet og hendene malt i oker seg ut, satt frem med håndflatene åpne utover. Dette er en holdning av aksept av nåde, åpenhet for Gud. Lyset skinner på ansiktet, men øynene er ikke skrevet i det hele tatt, for helgenen trenger ikke kroppslige øyne, han ser Gud med sitt indre (åndelige) blikk, han ser ikke på den ytre verden, han er helt inne. Munken Macarius lever i lyset, han er selv dette lyset, som apostelen Paulus: Det er ikke lenger jeg som lever, men Kristus som lever i meg(Gal 2 :20). Macarius av Egypt er et bilde av eksepsjonell makt som ikke har noen analoger verken i bysantinsk eller gammel russisk kunst. Dette er en levende illustrasjon av den hesykastiske mystiske opplevelsen: asketen, i ferd med fellesskap med Gud, er nedsenket i Lyset, i den guddommelige virkelighet, men løses samtidig ikke opp i det som salt i vann (som østlig religioner lærer, for eksempel), men beholder sin personlighet, som er renset og transformerer. Hesykaster kalte det teose (gresk), tilbedelse.

Favorsky lys

Hvis Novgorod-maleriet har dokumentariske bevis på forfatterskapet til Theophanes den greske, kan det samme ikke sies om ikonene. I gamle tider signerte ikke forfattere verkene sine. Likevel er flere ikoner knyttet til navnet Theophanes. En av dem er "" fra. I dag er det i Tretyakov-galleriet, og tidligere var det et tempelbilde av Transfiguration Cathedral i Pereslavl-Zalessky. Ikonet er stort (184x134), monumentalt. Den lyse og originale naturen til maleriet ligner Feofanovs stil: det samme temperamentet, den samme brennende lyden av lys, den samme uttrykksfulle måten å male på. Men det er også forskjeller. For det første er ikonet polykromt her følger mesteren tradisjonen fullt ut. For det andre er karakteren til bildet av Frelseren annerledes: ansiktet er ikke formidabelt, som i Novgorod-freskene, men barmhjertig, trekkene hans er myke opp, blikket hans er oppmerksomt og saktmodig.

Ikon for Herrens forvandling. Feofan den greske – White City Publishing House

Sammensetningen av ikonet er forlenget vertikalt: Kristus står på toppen av fjellet, og disiplene falt til bakken i frykt og skjelving. Frelseren er omgitt av en glans av herlighet, gyldne stråler strømmer ut fra Ham, lyset pulserer med blålige refleksjoner på åsene, på trærne, på klærne. Lyset trenger også dypt inn, og eksploderer alt fra innsiden, slik at tradisjonelle huler på dalbanen ser ut som eksplosjonskratre. The Miracle of Transfiguration er vist som en kosmisk hendelse som snur universet på hodet, og transformerer hele skapelsen.

Ved siden av Frelseren står profetene Moses og Elia, som personifiserer fylden av Det gamle testamente («Lov og profeter») og oppfyllelsen av alle ambisjoner og profetier i Kristus. Profetenes tilstedeværelse har også en eskatologisk betydning - Transfigurasjonen er vist som terskelen for Guds dom, sier evangeliet: Dommen er at lyset er kommet til verden(I 3 :19). Men hemmeligheten bak Transfigurasjonen er at apostlene ikke er passive betraktninger av forvandlingens mirakel. De forandrer seg selv under påvirkning av dette Lyset, blir annerledes, guddommelig energi pulserer allerede i deres hjerter, og gjør dem til delaktige i Guds Rike. Dette er nøyaktig hva hesykastene lærte, som praktiserte kontemplasjon av det guddommelige lys.

Superlett mørke

Theophanes den greske er også kreditert for å skape Don-ikonet til Guds mor (ca. 1395). Det er ingen pålitelig informasjon til fordel for forfatterskapet til Theophanes, men malestilen avslører hånden til en gresk mester, og tolkningen av bildet korrelerer med hesykastundervisning. Malestilen er rik, fri, fargene er mettet, skaper en dyrebar overflate, lyset pulserer inne i formen som en energiklump. Luksuriøst utspilt kombinasjon blå og gull. Ansiktene til Kristus og Jomfru Maria er malt tynt, i mange lag, den myke smelten med en lett rødme skaper en følelse av varme i kjødet, et mildt lys strømmer fra øynene. Kunstneren klarer seg uten ytre ekstravagante teknikker, slik tilfellet var i Novgorod-fresker, men skaper samtidig et bilde fullt av skjønnhet og åndelig styrke.

Don-ikonet. Feofan den greske

Don-ikonet er tosidig, eksternt, det var et tempelbilde av Assumption Cathedral i byen Kolomna, på baksiden er det skrevet "The Dormition of the Blessed Virgin Mary." Og igjen ser vi en spesiell tolkning av bildet. Guds mor ligger på en seng, apostlene kom for å si farvel til henne, bak sengen står Kristus, og holder i hendene en liten skikkelse i hvite likklede - dette er sjelen til Guds mor, født for evig liv. Et brennende lys er plassert foran sengen, dette er et symbol på livet, lyset, når det brennes, avgir lys, et symbol på bønn til Gud, samt et symbol på Guds mor, som i Akathist kalles "lysmottakende stearinlys". Men som et brennende stearinlys, er også Kristi skikkelse i gylne kapper med en knallrød seraf som flammer over ham malt. Lyset er på linje med komposisjonens vertikale akse og danner sammen med den horisontale sengen til Guds mor et kors - et symbol på Kristi seier, oppstandelse og livets triumf over døden.

Mandorlaen er uvanlig tolket på dette ikonet - glansen av herlighet rundt Kristus er skrevet i mørkeblått. Dette finner en forklaring i hesykast-tradisjonen. Hesychast-fedrene lærte om Guds ukjennelighet av det rasjonelle sinn, og det guddommelige lys ble kalt "uforståelig mørke" eller, med ordene til St. Gregory Palamas, - "superlett mørke." Utilnærmelig lys oppfattes ofte av en person som blendende mørke. Møtet med ham av mange asketer ble oppfattet som å gå inn i mørket. La oss huske at Paulus på vei til Damaskus ble blendet av dette lyset (Apg 22 :6–11). Bildet av Dormition som fødsel til et nytt liv er bygget på motsetningen mellom lys og mørke, liv og død, det guddommelige og det menneskelige.

Deesis. Feofan den greske

Feofan den greske jobbet mye i Moskva, han malte Kreml-katedralene. I følge kronikken, i 1405, etter ordre fra storhertug Vasily Dmitrievich, ble maleriet av kunngjøringens fyrstehuskirke utført av en artel, ledet av tre mestere: Feofan den greske, Prokhor fra Gorodets og munken Andrei Rublev. Ikonostasen der Theophanes skrev deesis (et ikon eller en gruppe ikoner i sentrum som Kristus er avbildet) er bevart. Lysstyrken og originaliteten til den greske måten manifesterte seg her med utrolig kraft. Det sentrale bildet av Frelseren i styrkene har blitt bevart minst fullt ut, men det er tydelig at det er skrevet kraftfullt og mesterlig. Kristus i hvite kapper, gjennomboret med gullhjelp (innslag av gull eller sølvblad) sitter på en trone. Ansiktet hans er edelt og sublimt, en majestetisk velsignelsesgest får en til å stoppe opp og bli stille. Døperen Johannes og Guds mor står foran Kristus i bønn. Det mest uttrykksfulle bildet av Guds mor er i en dypblå kappe med de lyseste blå hullene, som om den flimrer i mørket. Denne fargen minner om perle- en safir som symboliserer mysteriet til Ever-Jomfruen. Den langstrakte figuren ser ut som et lys, og flammen til dette lyset er ansiktet til Guds mor, lyset strømmer i en myk og samtidig energisk strøm fra øynene. Lyset ser ut til å være begrenset innenfra, men dets kraft er slik at det kan tenne hele verden.

Theophanes den greske satte et lysende preg på gammel russisk kunst. Spor etter hans innflytelse er synlige ikke bare i ikonmaleri og monumental kunst, men også i manuskripter, for eksempel har miniatyrene av Khitrovo-evangeliet (slutten av 1300-tallet) og Fyodor Koshkas evangelium (slutten av 1300-tallet - begynnelsen av 1400-tallet) noen likheter med verkene til den bysantinske mesteren. Kunsthistorikere argumenterer for om Feofan var Andrei Rublevs lærer, men de jobbet sammen, og dette kunne ikke annet enn å påvirke dannelsen av den yngre mesteren, som etter den store grekers avgang ville bestemme veien gammel russisk kunst, lage din egen versjon av en transformert verden.

Bysantinsk maler som jobbet i Rus. Feofan malte Frelserens kirke på Ilyin (Novgorod, 1378), Arkhangelsk (1399) og Bebudelseskatedralene i Moskva Kreml (1405, sammen med Andrei Rublev og Prokhor fra Gorodets). Theophan er kreditert med ikonene til Deesis-ritualen til Bebudelseskatedralen i Kreml i Moskva - "Frelseren", "Guds mor", "Døperen Johannes" (med deltakelse og under ledelse av Theophan den greske, andre ikoner av dette og de festlige ritualene ble også utført).

Han opprettet et verksted i Moskva, som er kreditert med ikonene til "Our Lady of the Don" med "Antagelsen" på baksiden (1380 eller 1392), "Four-Part", "Transfiguration" fra Pereslavl-Zalessky. Verket til Theophanes den greske satte et tydelig preg på maleriet av Novgorod og Moskva og fant mange tilhengere.

Theophanes den greske ble sannsynligvis født på 30-tallet av 1300-tallet og døde mellom 1405 og 1415. Den store maleren i den russiske middelalderen var fra Byzantium, og det er grunnen til at han fikk kallenavnet "gresk". Kunstneren ankom Rus senest i 1378. For første gang vises navnet hans i Novgorod Chronicle: tilsynelatende var det novgorodianerne som inviterte en kunstner som allerede er kjent i Hellas til å male den nybygde kirken på handelssiden. Den tredje Novgorod-krøniken, datert 6886 (1378), skriver: "Samme sommer ble Vår Herre Jesu Kristi kirke, på Ilyin Street, signert etter ordre fra den edle og gudelskende gutten Vasily Danilovich, fra Ilyin Street, og ble signert av mesteren Grechenin Feofan, under storhertug Dimitri Ivanovich og under erkebiskop Alexy den store av Novgorod og Pskov." Kronikeren snakker her om freskene til Transfiguration Church på Ilyin Street, delvis bevart til i dag. Ryddingen deres begynte i 1910, men ble avsluttet først i 1944. Nå er denne kirken et av de mest kjente historiske monumentene i Novgorod, hovedkilden for å studere den kreative måten til den store mesteren.

Men kanskje hovedkilden for å studere livet og arbeidet til Theophan den greske er et brev fra en forfatter og munk, en samtidig av den briljante bysantinske, kompilator av livet til Epiphanius den vise, skrevet av ham til Cyril, abbed i Tver Spaso-Afanasyevsky-klosteret. Denne meldingen, samlet rundt 1415, inneholder viktige detaljer om biografien til den besøkende grekeren og gir i tillegg en levende beskrivelse av mesteren, laget av en person som personlig kjente kunstneren og var i stand til å legge merke til uvanlige, individuelle trekk ved hans karakter.

Bare fra denne meldingen er det kjent at Theophanes den greske malte mer enn førti steinkirker i Konstantinopel, Chalcedon, Galata, Kafe (nå Feodosia), Veliky og Nizhny Novgorod og Moskva. Epiphanius den vise beskriver noen av verkene hans, inkludert de "merkelig modellerte" (fantastiske) maleriene av de fyrste kamrene, på veggene som kunstneren avbildet Moskva, noe som overrasket hans samtidige. Epiphanius den vise bemerker også den ekstraordinære oppførselsfriheten til kunstneren under kreativitet - at mens han jobbet, så han aldri på prøver, gikk konstant og snakket, og tankene hans ble ikke distrahert fra maleriet hans. Samtidig flirer Epiphanius the Wise over begrensningen og usikkerheten til «våre nettbrukere» av ikonmalere, som ikke klarer å rive seg løs fra modellene. Epiphanius beskriver personligheten og arbeidet til Theophan og kaller ham "en strålende vismann, en veldig utspekulert filosof, en dyktig bokisograf og en elegant maler blant ikonmalere."

Mellom 1378 og 1390 deltok Theophanes, ifølge Epiphanius, i restaureringsarbeid i Nizhny Novgorod etter raidet av tatarene, som brente byen og klostre. Maleriene hans har ikke overlevd. Rundt 1390 ankom mesteren Moskva. I følge Moskva-krøniker deltok den greske Theophanes i utsmykningen av Kreml-kirker (1395, 1399 og 1405). I 1395 malte han Jomfru Marias fødselskirke i Kreml i Moskva (bygningen ble senere demontert i forbindelse med byggingen av erkeengelkatedralen på dette stedet, 1505-1508). I 1405 malte Theophanes Bebudelseskatedralen i Kreml i Moskva sammen med Prokhor fra Gorodets og «munken» Andrei Rublev. I følge tradisjonen er Theophanes den greske også kreditert med utformingen av de berømte manuskriptene fra begynnelsen av 1300- til 1400-tallet - Khitrovo-evangeliet og Fyodor Koshka-evangeliet, selv om spørsmålet om deres forfatterskap ikke er endelig løst.

Dessverre nevner verken krønikene eller Epiphanius den vise datoen for Theophanes’ død, som forble ukjent. Tilsynelatende døde han i en svært høy alder et sted mellom 1405 og 1415.

Theophanes den greske kunsten

Selv om Theophanes sin skrivestil er ekstremt individuell, er det fortsatt mulig å finne direkte kilder for den i monumentene til Konstantinopel-skolen. Dette er først og fremst freskene til Kakhrie Jami-refektoriet, som dukket opp i det andre tiåret av 1300-tallet. Her ser det ut til at hodene til individuelle helgener (spesielt David av Thessalonica) har kommet ut under Teofans børste. De er skrevet i en energisk, fri malestil, basert på utstrakt bruk av dristige streker og såkalte merker som ansikter er modellert med. Disse høydepunktene og merkene er spesielt aktivt brukt i etterbehandling av pannen, kinnbeina og neseryggen. På egenhånd denne teknikken er ikke ny, den er veldig vanlig i maleriet på 1300-tallet, hovedsakelig i første halvdel. Det som bringer maleriene til Kahrie Jami og freskene til Feofan nærmere hverandre, er den bemerkelsesverdige nøyaktigheten i fordelingen av høydepunkter, som alltid faller på rett sted, takket være hvilke formen får styrke og konstruktivitet. I monumentene i provinskretsen (som for eksempel i maleriene av huletempelet til Theoskepastos i Trebizond) vil vi aldri finne en slik presisjon i modellering. Først etter å ha blitt kjent med slike provinsielle verk, blir du endelig overbevist om storbyopplæringen til Theophanes, som perfekt mestret alle finessene i Konstantinopels håndverk.

De grunnleggende prinsippene for Feofanovs kunst peker også på Konstantinopel-skolen - intens psykologi av bilder, ekstraordinær skarphet av individuelle egenskaper, dynamisk frihet og pittoreske komposisjonsstrukturer, utsøkt "tonalfarging", overvinner den brokete storheten til den østlige paletten, og til slutt, en ekstraordinær dekorativ stil, som går tilbake til de beste tradisjonene innen Tsaregrad-maleriet. Med alle disse fasettene av kunsten hans fremstår Feofan for oss som en storbykunstner som lever etter de estetiske idealene i det Konstantinopelske samfunnet.

"Herlig vismann, ekstremt utspekulert filosof... bøker, en bevisst ikonograf og blant ikonmalere Tsev, en utmerket maler," – slik karakteriserer den talentfulle forfatteren Feofan den greske, hanssamtidige, munken Epiphanius den vise.
Den store maleren i den russiske middelalderen, Theophanes, var fra Byzantium, og det var derfor han fikk kallenavnet gresk. Den mest sannsynlige fødselsdatoen til kunstneren anses å være 30-tallet av 1300-tallet.

Frelser den allmektige. Maleri av kuppelen til Transfigurasjonskirken på Ilyin Street i Novgorod den store. Theophanes den greske. 1378

til russFeofankommer i en alder av 35-40 år. På dette tidspunktet hadde han malt førti steineretablerte kirker i Konstantinopel, Chalcedon og Galata. Fra Byzantium flyttet mesteren tilrikden gangenGenoese koloniCafu (Feodosia), og derfra - til Novgorod.

I Rus', som opplevde en periode med vekst forbundet med begynnelsen av aktivkamp for frigjøring og forening av russiske land rundt Moskva, fant Feofan grobunn for utviklingen av en kraftig kreativ gave. Hans dypt originale kunst, som kommer fra bysantinske tradisjoner, utvikler seg i nært samspill med russisk kultur.

"Stylitten Simeon den eldste." Freske i Transfigurasjonskirken, Novgorod.

Det første verket utført av Theophanes den greske i Russland var freskene til en av de fantastiske kirkene i Novgorod den store - Transfigurasjonskirken på Ilyin Street, bygget i 1374. Han arbeidet på freskene til denne kirken sommeren 1378 etter ordre fra boyar Vasily Danilovich og byfolk fra Ilyina Street.
Freskene holdt på å tørkedelvis skadet. I kuppelenskildrer Pantocrator (Kristus dommeren), omgitt av fire serafer. I bryggene er det figurer av forfedrene: Adam, Abel, Noah, Sira, Melkisedek, Enok, profeten Elia og døperen Johannes, og i kammeret - kundens personlige kapell - fem søyler, "Treenigheten", medaljonger med bilder av John Climacus, Agathon, Akakios og figurer Macaria.

Utsikt over den sørlige veggen med bildet av de tre stilittene

Hver avHellige Theophanes den greske gir et dypt individuelt kompleks psykologiske egenskaper. Samtidig har den sinte, mektige pantokratoren, og den vise, majestetiske Noah, og den dystre Adam, og den formidable profeten Elia, og de selvopptatte stilistene noe omgeneralhennes er mennesker med kraftig ånd, vedvarende karakter, mennesker plaget av motsetningeryami, bak hvis ytre ro ligger en hard kamp med lidenskapene som overvelder en person.

Det gamle testamentets treenighet. Fragment av en freskomaleri i Transfigurasjonskirken

Selv i komposisjonen til "Trinity" er det ingen fred. Det er ingen følelse av ungdommelig mykhet i bildene av engler. De vakre ansiktene deres er fulle av streng løsrivelse. Figuren til den sentrale engelen er spesielt uttrykksfull. Ytre immobilitet, enda mer statiskvektlegge indre spenninger. De utstrakte vingene ser ut til å overskygge de to andre englene, og forener komposisjonen som helhet, og gir den en spesiell streng fullstendighet og monumentalitet.

Programmet forteller om arbeidet til den store russiske ikonmaleren Theophan den greske og spesielt om hans ikon "The Dormition", der kunstneren avgjørende forvandlet ikonmaleriets kanon. Dette ikonet er tosidig - på den ene siden er handlingen til Guds mor skrevet, og på den andre er bildet av Guds mor med barnet Kristus. Dette ikonet, som tilhører typen "Ømhet", mottoktittel "Our Lady of Tenderness of the Don"

Guds dvale mor, XIV århundre

I arr.Feofans Azakh - en enorm kraft av følelsesmessig påvirkning, lyder detragisk patos. Akutt drama er tilstede i mesterens svært pittoreske språk. Feofans skrivestil er skarp, heftig og temperamentsfull. Han er først og fremst maler og skulpturerer figurer med energiske, dristige streker, og tilfører lyse høydepunkter, noe som gir ansiktene angst og understreker spenningen i uttrykket. Fargeskjemaet er som regel lakonisk, behersket, fargen er rik, tungtveiende og sprø skarpe linjer, den komplekse rytmen til komposisjonskonstruksjon er enda mermer forbedre den generelle uttrykksevnen til bildene. Maleriene til Theophanes den greske ble laget på grunnlag av kunnskap om livet og menneskelig psykologi. De inneholder dyp filosofistisk mening, et kresne sinn og lidenskapelig temperament merkessekund

Gå forvandlingnedenfor, 1403

Det er ingen tilfeldighet at samtidige ble overrasket over originaliteten til den store malerens tenkning og den frie flukten til hans kreative fantasi. «Når han avbildet eller skrev alt dette, var det ingen som så ham se på prøvene, slik noen av våre ikonmalere gjør, som stadig ser på dem forvirret, ser her og der, og ikke maler så mye med maling som med blikk. han så ut til å male med hendene, mens han stadig går, snakker med dem som kommer og tenker på de høye og kloke med sinnet, men med sine sensuelle, intelligente øyne ser han vennlighet.»
Fresker av Frelserens forvandling er et verdifullt monument av Novgorods monumentale kunstså på arbeidet til mange malere. Maleriene til kirkene i Fyodor Stratil er nærmest dem.det og antagelsen om Volotovo-feltet, sannsynligvis laget av studentene til Theophanes.

Erkeengelen Michael. Syklus av detaljer for ikoner i Deesis-nivået til ikonostasen
Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml. 1405

I Novgorod, Feofan den greske, tilsynelatendebodde ganske lenge, jobbet deretter en tid i Nizhny Novgorod, og kom deretter til Moskva. Mer informasjon er bevart om denne perioden av masterens arbeid. Trolig hadde Feofan eget verksted og utførte bestillinger ved hjelp av elever. Nevnt i kronikkerarbeidstrekker seg over ti år. I perioden fra 1395 til 1405 malte mesteren tre Kreml-kirker: Jomfru Marias fødselskirke (1395), erkeengelkatedralen (1399) og bebudelseskatedralen (1405) , og i tillegg gjennomført noen oppgavergrunnleggende: fresker av tårnet til storhertug Vasily Dmitrievich og palasset til prins Vladimir Andreevich Brave (fetter til Dmitry Donskoy).Av alle verkene er det bare ikonostasen til Bebudelseskatedralen i Kreml, opprettet i samarbeid med Andrei Rublev og "eldre Prokhor of Gorodets", som har overlevd.

Rublev jobbet med ikoner som skildrer høytider. Theophanes den greske eier de fleste av ikonene i Deesis-serien: "Frelseren", "Guds mor", "Døperen Johannes", "Erkeengelen Gabriel", "Apostelen Paulus", "Johannes Chrysostom", "Basily the Great" ".

Imidlertid har ikonostasen et generelt konsept, en strengt harmonisk komposisjon forbundet med en enkelt rytme. I midten er en formidabel dommer – Frelseren, sittende på en trone; Hellige nærmer seg ham på begge sider og ber til Kristus for syndig menneskehet. Som før er helgenene til Theophanes mektige og hver enkelt er individuell i sitt utseende. Men likevel har nye kvaliteter dukket opp i bildene deres: de er mer tilbakeholdne og staselige. Det er mer varme i bildet av Guds mor, mildhet i erkeengelen Gabriel, ro i den vise apostelen Paulus.

Erkeengel Gabriel. 1405

Ikonene er usedvanlig monumentale. Figurene skiller seg ut i en klar silhuett mot en skinnende gylden bakgrunn, lakoniske, generaliserte dekorative farger høres intenst ut: Kristi snøhvite tunika, Guds mors fløyelsblå maforia, Johannes' grønne kapper. Og selv om Theophanes beholder maleriene sine i ikonene sine, blir linjen klarere, enklere og mer behersket.
Mens de arbeidet med utsmykningen av Bebudelseskatedralen, møttes to store mestere fra det gamle Rus, som på hver sin måte uttrykte i kunsten en epoke full av dramatiske sammenstøt. Feofan - i tragiske, titaniske bilder, Rublev - i harmonisk lyse, legemliggjør drømmen om fred og harmoni mellom mennesker. Det var disse to mesterne som var skaperne av den klassiske formen for den russiske ikonostasen.

Vår Frue. 1405

Arbeidet med katedralen ble fullført på ett år. Det er ukjent hvordan skjebnen til Theophanes den greske utviklet seg i fremtiden, eller hva hans påfølgende verk var. Forskere antyder at Feofan jobbet som miniatyrist. Noen av dem mener at miniatyrene av to kjente håndskrevne monumenter fra det gamle Russland - Kattens evangelium og Khitrovo-evangeliet - ble laget i Feofans verksted, muligens i henhold til hans design. Hvor brukte mesteren siste årene livet er ukjent. Han døde sannsynligvis mellom 1405 - 1415, siden det fra et brev fra Epiphanius den Vise blir kjent at i 1415 var den store maleren ikke lenger i live.

Den bysantinske mesteren fant et andre hjem i Rus. Hans lidenskapelige, inspirerte kunst var i tråd med verdensbildet til det russiske folket, det hadde en fruktbar innflytelse på samtidens Feofan og påfølgende generasjoner av russiske kunstnere.

hrono.ru ›Biografisk indeks ›Theophanes den greske

Hvorfor forlot grekeren Theophanes Byzantium? Hva fant han i Rus? I Rus' åpnet det seg et bredt aktivitetsfelt for ham, som han ikke lenger kunne finne i det raskt fattige Bysans. Og det er grunn til å tro at Theophanes emigrerte fra Konstantinopel ikke ved en tilfeldighet. Han flyktet til Russland fra den forestående "akademiske" reaksjonen, siden den var i strid med hans individuelle smak og ambisjoner. På den annen side var Feofans dristige inntreden på Novgorods malerskole et livgivende støt for henne. Da han brøt ut av bysantinsk stagnasjon, våknet Theophans geni i russisk maleri viljen til frigjøring, til fritt å avsløre sin egen dynamikk, sitt eget temperament. Den asketiske alvorlighetsgraden av bildene hans kunne ikke slå rot på russisk jord, men deres psykologiske allsidighet svarte på ønsket fra Novgorod-kunstnere om å formidle indre verden mennesker, og det pittoreske i Feofanovs komposisjoner åpnet nye horisonter for deres inspirerte mestring.

Dermed har overgangen til Theophanes den greske fra Byzantium til Rus en dyp symbolsk betydning. Dette er som et stafettløp av kunst, som sender sin lyse fakkel fra de forbenede gamle hendene til hendene på de unge og sterke.

Maleri av Treenighetskapellet i Transfigurasjonskirken på Ilyin Street i Novgorod.
1378

(Født rundt 1337 - død etter 1405)

Theophanes den greske er en av middelalderens største mestere. Hans verk utført i Byzantium har ikke overlevd. Alle hans kjente verk ble skapt i Rus' og for Rus', hvor han bodde i mer enn tretti år. Han introduserte russerne for de høyeste prestasjoner av bysantinsk åndelig kultur, som opplevde en av sine siste oppstigninger i sin tid.

Lite informasjon om Theophanes finnes i Moskva- og Novgorod-krønikene, men av spesiell verdi er et brev skrevet rundt 1415 av den åndelige forfatteren og kunstneren Epiphanius i Moskva til arkimandritten ved Frelserens kloster i Tver Athanasiev, Kirill. Epiphanys budskap er interessant fordi det gir en unik mulighet til å få en ide om prinsippene for mesterens arbeid. I sitt budskap rapporterer han om de fire evangeliene han beholdt, illustrert av Theophan og dekorert med et bilde av Hagia Sophia-kirken i Konstantinopel.

Beskrivelsen av tegningen er gitt i mange detaljer. «Når han avbildet eller skrev alt dette, var det ingen som så ham se på prøvene, slik noen av våre ikonmalere gjør, som stadig ser forvirret, ser her og der, og ikke maler så mye med maling som ser på prøver Han så ut til å male et maleri med hendene, og han går hele tiden, snakker med dem som kommer og tenker på det høye og kloke med sinnet, men med sine sensuelle, intelligente øyne ser han vennlighet, uansett hvor mye noen er. snakker med ham, kunne de ikke la være å undre seg over hans intelligens, hans allegorier" og dens utspekulerte struktur."

Fra meldingen er det kjent at Theophanes, "en greker av fødsel, en dyktig bokisograf og en utmerket maler blant ikonmalere," malte mer enn 40 steinkirker i Konstantinopel, Chalcedon, Galata, Cafe (Feodosia), samt på russisk jord.

I Novgorod III Chronicle nevnes Feofans første verk i 1378. Det snakker om hans maleri av Novgorod Church of the Transfiguration på Ilyin Street - det eneste verket til mesteren som har overlevd til i dag, har dokumentariske bevis og er fortsatt det viktigste. kilde for å bedømme kunsten hans frem til i dag.

Freskene til kirken er bevart i fragmenter, så systemet med maleriet kan bare delvis restaureres. Tempelets kuppel viser en halvfigur av Kristus Pantokrator, omgitt av erkeengler og serafer. I trommelen er det bilder av forfedrene, inkludert Adam, Abel, Noah, Set, Melkisedek, Enok, profetene Elia, døperen Johannes. På koret i det nordvestlige hjørnekammeret (Trinity Chapel) er bildene bedre bevart. Kapellet er malt med bilder av helgener, komposisjoner "Vår Frue av tegnet med erkeengelen Gabriel", "Tilbedelse av offeret", "Treenighet". Feofans stil er lyst individuell, preget av uttrykksfulle temperament, frihet og variasjon i valg av teknikker. Formen er ettertrykkelig pittoresk, blottet for detaljer, og er konstruert med rike og frie strøk. Den dempede generelle tonen i maleriet står i kontrast til de lyse hvite høydepunktene, som lynglimt som lyser opp de strenge, åndeliggjorte ansiktene til helgenene. Konturene er skissert med kraftige, dynamiske linjer. Klesfoldene mangler detaljert modellering, som ligger bredt og stivt under skarpe hjørner.
Mesterens palett er sparsom og behersket, dominert av oransje-brunt og sølv-blått, tilsvarende den intense åndelige tilstanden til bildene. "Theophanes' maleri er et filosofisk konsept i farger, dessuten er konseptet ganske hardt, langt fra hverdagsoptimisme. Essensen er ideen om menneskets globale syndighet overfor Gud, som et resultat av at han fant seg nesten håpløst fjernet fra ham og kan bare avvente ankomsten til en kompromissløs og hensynsløs dommer, hvis bilde ser med ekstrem alvorlighet på den syndige menneskeheten fra under kuppelen til Novgorod-tempelet,» skriver forsker av russisk middelalderkunst V.V.

"Stylite"

Theophanes den greske skaper en verden full av drama og spenning i ånden. Dens helgener er strenge, løsrevet fra alt rundt dem, dypt i kontemplasjonen av stillheten - den eneste veien til frelse. Kunstnere i Novgorod prøvde å følge Feofans stil da de malte Fyodor Stratelates-kirken på strømmen, men generelt viste mesterens individualitet seg å være eksklusiv for Rus', et land langt fra den åndelige opplevelsen av Byzantium og leter etter sin egen vei. .

Etter 1378 jobbet Feofan tilsynelatende i Nizhny Novgorod, men maleriene hans fra denne perioden har ikke nådd oss.
Fra omkring 1390 var han i Moskva og kort tid i Kolomna, hvor han kunne male Assumption Cathedral, som senere ble fullstendig gjenoppbygd. Her, i katedralen, ble den senere berømte helligdommen holdt - ikonet "Vår Frue av Don" (på baksiden - "Assumption"), som senere ble overført til Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml (nå i staten Tretyakov Galleri). Noen forskere forbinder ytelsen med arbeidet til Theophanes den greske.

Mesteren fullførte flere malerier i Kreml i Moskva: i Jomfru Marias fødselskirke med kapellet St. Lazarus (1395), der Theophanes arbeidet sammen med Simeon den svarte, i Arkhangelsk (1399) og Annunciation (1405) ) katedraler. Sistnevnte malte han sammen med Andrei Rublev og Prokhor fra Gorodets. I Kreml deltok Feofan i maleriene til skattkammeret til prins Vladimir Andreevich og tårnet til Vasily I. Ingen av disse verkene har overlevd. Det er mulig at Theophanes den greske deltok i opprettelsen av ikoner av Deesis rang, som for tiden ligger i Annunciation Cathedral. Men som bevist av nyere forskning, er ikke denne ikonostasen den opprinnelige som dateres tilbake til 1405, og Deesis-riten kunne ha blitt flyttet hit først etter den ødeleggende brannen i Kreml som skjedde i 1547.

I alle fall avslører ikonene "Maktens Frelser", "Vår Frue", "Døperen Johannes", "Apostelen Peter", "Apostelen Paulus", "Basily the Great", "Johannes Chrysostom" slike stiltrekk og lignende. høy teknisk ferdighet som tillater anta her arbeidet til en stor mester.

Theophan den grekers stil med ikonmaleri (hvis vi er enige om at ikonene fra Deesis-ritualet til Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml ble malt av Theophan) skiller seg betydelig fra freskomaleristilen. Dette kan forklares med detaljene ved ikonmaleri. Bildene av Deesis-rangen er imponerende og monumentale. Nesten to meter lange figurer, fulle av indre betydning og selvopptatthet, danner en enkelt komposisjon, underordnet en plan - å legemliggjøre takkebønn helgener Frelser, skaper og hersker himmelske krefter, og deres forbønn for menneskeheten på dagen for den siste dommen. Denne ideen bestemte den ikonografiske løsningen for hele gruppen som helhet, og for hvert bilde separat. Ikonografien til rangen har sin opprinnelse i altermaleriene til bysantinske kirker og er nært forbundet med tekstene til liturgiens hovedbønner. Et lignende program av Deesis-riten med "Frelseren er ved makten" ble senere utbredt i russisk ikonostase, men her vises det for første gang.

I motsetning til freskomaleri bilder av ikoner er ikke så uttrykksfulle i utseende. Dramaet og sorgen deres så ut til å gå dypt og åpenbarte seg i den myke gløden i ansiktene deres og de dempede fargene på klærne deres. Hvert ansikt etter type og uttrykk følelsesmessig tilstand lyst individuelt, nesten portrettaktig. Figurenes konturer er roligere den klassiske tradisjonen, som går tilbake til antikken, er tydeligere synlig i utformingen. Ikonene er malt mesterlig, med komplekse og varierte tekniske teknikker som bare en fremragende mester kan gjøre. Blant ikonene som visstnok er assosiert med navnet Theophanes er "Døperen Johannes' engel i ørkenen", "Transfiguration" og "Fire deler" (alle i Tretyakov-galleriet).

"Vår Frue"

Ikon for Deesis-nivået til ikonostasen til kunngjøringskatedralen i Moskva Kreml