Arkitektoniske strukturer i antikkens Hellas. Gamle greske templer

I det andre årtusen f.Kr. e. Greske stammer flyttet gradvis inn i Egeerhavet fra nord. Dorianerne invaderer mykensk territorium og bringer med seg en annen livsstil og tilsynelatende kunnskap om jern.

De doriske grekerne, hvis stammer erobret de akaiske byene, adopterte de religiøse og mytologiske ideene til akaerne, mange ferdigheter og tradisjoner, men generelt sto de på et lavere nivå av sosial utvikling modne på landet til det gamle Hellas og slaveeiende bystater oppsto.

Under press fra dorerne trakk lokalbefolkningen seg tilbake og slo seg ned på øyene i Egeerhavet og kysten av Lilleasia. På Hellas territorium oppstår mange bystater, som Athen eller Sparta, som konkurrerer med hverandre.

Kulturhistorie eldgamle verden tradisjonelt delt inn i perioder.

Homerisk periode (XI - IX århundrer f.Kr.) Fra de arkitektoniske strukturene i denne perioden er det kun bevart ruiner, som man kan bedømme kontinuiteten til den egeiske kulturen i det homeriske Hellas: i navnene til gudene som templene ble viet til; i planene til templer som lignet konturene til en megaron fra mykensk tid med inngang på den smale siden av en rektangulær bygning.

Arkaisk periode(fra XII f.Kr. til 590 f.Kr.) Bestått i forhold til arkitektur i utvikling av grunnleggende prinsipper og former. I løpet av denne perioden dannes det planleggingsopplegg, som dannet grunnlaget for den påfølgende arkitekturen til greske templer og er preget av å omgi tempelets hovedvolum med en søylegang. ingen materielle monumenter fra denne perioden har imidlertid overlevd.

Tidlig klassisk periode (590 f.Kr. - 470 f.Kr.)
Ruinene av bygninger fra den andre perioden som har nådd oss bekrefter at hovedtrekket var den gradvise frigjøringen av gresk arkitektur fra utenlandsk innflytelse, transformasjonen av elementer hentet fra Asia og Egypt til former som svarer til folkets ånd og forholdene til deres religiøse syn og ritualer.

Nesten alle bygninger i denne perioden er av dorisk stil, først tunge og lite grasiøse, men blir deretter lettere, dristigere og vakrere.

Av templene fra denne epoken som ligger i selve Hellas, kan man peke ut Hera-tempelet i Olympia, Zeus-tempelet i Athen, Apollon-tempelet i Delfi (en av de mest kjente og luksuriøse helligdommene i antikkens Hellas) og tempelet til Pallas Athena på øya Egina, som har mottatt i moderne tid høylytt kjent for de skulpturelle gruppene som dekorerte pedimentene.

Apollo-tempelet i Delphi.

De gamle grekerne la stor vekt på Apollon-tempelet og det delfiske oraklet som ligger i Delfi. Den eldgamle geografen Strabo skrev: «Den største ære falt på denne helligdommen for oraklets skyld, siden av alle oraklene i verden virket den mest sannferdig, men likevel tilførte plasseringen av helligdommen noe til dens herlighet. Tross alt ligger den nesten i sentrum av hele Hellas, både på denne siden og på den andre siden av Isthmus. De trodde også at den lå i sentrum av den bebodde verden, og kalte den jordens navle. I tillegg ble det oppfunnet en myte, overført av Pindar, om at to ørner løslatt av Zevs møttes her: den ene fra vest, den andre fra øst.»

Apollo-tempelet i Delphi.

Templet ble bygget i 366-339 f.Kr., på stedet for flere påfølgende bygninger, hvorav den tidligste dateres tilbake til 548-547 f.Kr. Men selv før henne eksisterte minst tre forgjengere tempelbygninger på dette stedet.

I dag har flere søyler og fundamenter overlevd fra det majestetiske Apollon-tempelet. Templet er 60 m langt og 23 m bredt Det var en gang omgitt på alle sider av seks søyler i endene og femten på langsidene. Det var et klassisk gammelt gresk tempel, kalt periptera.

Olympion, tempelet til den olympiske Zeus - det største tempelet i hele Hellas, bygget fra det 6. århundre f.Kr. e. til det 2. århundre e.Kr e.
Lengden på bunnen av Zeus-tempelet var omtrent 96 m, og bredden var 40. Femten av de hundre og fire søylene på 17 meter i templet står fortsatt, en annen søyle ligger demontert.

Olympion, tempelet til den olympiske Zeus

Artemis-tempelet i Efesos - et av de syv underverkene i den antikke verden, lå i den greske byen Efesos på kysten av Lilleasia (for tiden Selcuk, Türkiye). Det første store tempelet ble bygget på midten av 600-tallet f.Kr. e., brent av Herostratus i 356 f.Kr. e., snart restaurert i en gjenoppbygd form, i det 3. århundre ødelagt av goterne.

Artemis-tempelet i Efesos

Klassisk periode (470 f.Kr. - 338 f.Kr.)

I løpet av den tredje perioden, det vil si under den mest briljante perioden av gresk kunst, blir den doriske stilen, mens den fortsetter å være dominerende, lettere i sine former og dristigere i kombinasjonen, mens den joniske stilen kommer i mer og mer bruk, og får til slutt gradvis rett statsborgerskap og korintisk stil. Faktisk i Hellas blir templene mer edle og harmoniske både i deres generelle karakter og i proporsjonaliteten til individuelle deler.

I V-IV århundrer f.Kr. Athen ble hovedbyen Antikkens Hellas. Den travle byggingen begynte under Perikles regjeringstid. Under ham, under ledelse av den fremragende billedhuggeren Phidias, ble det reist et ensemble av flere strukturer - den athenske Akropolis.

Temple of Nike Apteros

Athens Akropolis.

Templer, skulpturer og hele sammensetningen av Akropolis ble det mest slående eksemplet på blomstringen av gresk klassisk kunst.

Ved foten av bakken er det portikken til Propylaea - den seremonielle porten - og det lille tempelet til den vingeløse Nike (Niki Apteros).

Hovedtempelet på Akropolis - Parthenon

Hovedtempelet til Akropolis-Parthenon (447 f.Kr. Mot en lys bakgrunn). blå himmel søylene laget av brungylden marmor ser høytidelige og monumentale ut. Totalt 46 søyler omgir templet. Avstanden mellom de ytre søylene er mindre enn mellom søylene i midten. Dette skaper følelsen av at søylene beveger seg.

Parthenon ble dekorert med en skulpturell frise, hvorav de fleste Phidias skåret ut med egne hender. Frisen viser 365 figurer av mennesker og 226 dyr, og ikke en eneste figur gjentas. Innvendig var bygningen delt i to deler. I stor sal det var en 12 meter lang statue av gudinnen Athena, skapt av Phidias. Den andre halvdelen av tempelet ble okkupert av en hall hvor statskassen og statsarkivene ble oppbevart.

Det lille tempelet til Erechtheion står på stedet der, ifølge legenden, striden mellom Athena og Poseidon fant sted. Gudene ønsket å eie Hellas, men de måtte bringe sine gaver til det. Poseidon hugget en salt kilde ut av fjellet med sin trefork.

Athena stakk spydet i bakken og det vokste oliventre. Folk likte Athenas gave mer. Og hun ble skytshelgen for Attika og byen som fikk navnet hennes.

Templet er oppkalt etter en av de første kongene i Athen, Erechtheus, som ofret datteren sin til gudene for Athens skyld. Graven hans lå i det samme tempelet. Den mytiske kongen Kekrop, som var grunnleggeren av byen Athen, ble også gravlagt i Erechtheion.

De strålende suksessene til arkitekturen i Athen hadde en sterk innflytelse på arkitektonisk aktivitet andre steder i Attika og Peloponnes.

Apollon-tempelet ved Bassae (unik i sitt slag, siden den kombinerer alt tre gamle greske arkitektoniske ordener. I utgangspunktet er det et dorisk tempel, en peripterus, med en pronaos (en utvidelse foran inngangen til tempelet), cella, helligdom og skattkammer. Den har 6 kolonner på de smale sidene og 15 på langsidene (i motsetning til forholdet på 6 x 13 kolonner som ble akseptert i den epoken). Templet er viet til Apollo Epicurean. Apollo Epicurius betyr Apollo Frelseren, sannsynligvis fordi han hjalp figalianerne mot Sparta, eller fordi han reddet byen fra en pestepidemi som var utbredt under den peloponnesiske krigen. Byggingen av tempelet dateres tilbake til 420-400. BC, og e Arkitekten regnes for å være Iktinus (en av byggherrene av Athens Parthenon), som i denne skapelsen klarte å kombinere mange arkaiske elementer som er karakteristiske for den gamle religiøse tradisjonen i Arcadia med de siste prestasjonene fra den klassiske epoken de viktigste greske sentrene, tempelet ble glemt i lang tid, men det er takket være dette at det har vært så godt bevart til i dag. Det ble oppdaget ved en tilfeldighet av en fransk arkitekt i 1765. De første seriøse utgravningene ble utført her i 1836 (Karl Bryullov deltok i dem).

Av interesse er kultstatuen av Apollo, som nok en gang understreker den asymmetriske og pittoreske utformingen av tempelet. I følge en versjon sto hun overfor inngangen til et lite rom i cellaen, i den sørlige delen av templet - dermed ble hun opplyst av de første strålene fra den stigende solen. Statuen av Apollo har ikke overlevd den ble angivelig tatt bort i det 4. århundre f.Kr. e. til den nystiftede Peloponnesiske byen Megalopolis og fikk et nytt sted der.

Zeus tempel i Olympia

Zeus-tempelet i Olympia (468-456 f.Kr.) er et av de mest ærede templene i det antikke Hellas, det første ekte eksemplet på den doriske orden. Tjent som sentrum for det arkitektoniske ensemblet til det gamle Olympia. Templet er kjent for sine skulpturelle utsmykninger, spesielt den kolossale statuen av gudenes far, utført av Phidias Historisk rekonstruksjon av Zeus-tempelet fra 1800-tallet Verlag.

Artemis-tempelet i Efesos (for tiden Selcuk i Izmir i Tyrkia). Regnes som et av verdens syv underverker. Den ble bygget på midten av 300-tallet. f.Kr e., brent av Herostratus i 356 f.Kr. e. ble restaurert og gjenoppbygd flere ganger.

Perioder i antikkens gresk arkitektur

Arkaisk periode

I gammel gresk arkitektur er det en arkaisk periode (7. århundre f.Kr. - 590 f.Kr. I løpet av denne perioden skapte folkene som bodde på det antikke Hellas territorium, hvis designprinsipper dannet grunnlaget for senere bygninger). Prøver gammel gresk arkitektur arkaisk periode, hovedsakelig bevart på Apennin-halvøya, på Sicilia, i Paestum, Selinunte, Agrigenta, Syracuse. Sammensetningen av arkaiske arkitektoniske ensembler ble skapt av bygninger plassert på rad.

Monumenter av arkaisk gammel gresk arkitektur var templene til Hera ("Basilika") i Paestum, Athen ("Demeter"). Temple of Hera ("Basilica") er laget av tuff dens særegenhet ligger i det odde antallet massive søyler på slutten. Selve søylene tykner mot bunnen, og skaper en "oppblåst" følelse. Strukturens massivitet er kombinert med dekorative steinutskjæringer.

Heras tempel i Paestum. Midten av 600-tallet f.Kr

Søyler av Hera-tempelet i Paestum.

Tidlig klassisk periode

Det neste stadiet i utviklingen av gammel gresk arkitektur er tidlig klassisk (590 f.Kr. - 470 f.Kr.). I løpet av denne perioden ble gammel gresk arkitektur beriket med egyptiske og asiatiske elementer, som passet inn i filosofien og religiøse syn på samfunnet. Strukturene ble mindre langstrakte, proporsjonene mer proporsjonale og mindre tunge. På den tiden, da de installerte søylegangen, begynte de å holde seg til forholdet mellom antall kolonner på ende- og sidefasadene på 6:13 eller 8:17.

Et eksempel på gammel gresk arkitektur i overgangsperioden mellom sen arkaisk og tidlig klassisk er tempelet til Athena Aphaia på øya Egina (ca. 490 f.Kr. Det hadde små dimensjoner, forholdet mellom søylene var 6:12). Templet var laget av kalkstein, veggene var dekket med malerier, pedimentene var dekorert med marmorskulpturer (nå er de oppbevart i München Glyptothek - Münchener Glyptothek).

Templet ved Selinunte på Sicilia tilhører også overgangsperioden i gammel gresk arkitektur. Den var fortsatt forlenget i lengden og hadde et kolonneforhold på 6:15. Selve søylene ga inntrykk av å være massive og tunge. Typisk konstruksjon Antikkens gresk arkitektur av de tidlige klassikerne er Poseidon-tempelet ved Paestum og Zeus-tempelet ved Olympia (slutten av det 5. århundre f.Kr.). Den er montert på en tre-trinns sokkel. Den har en lav stylobat (den øvre delen av stereobaten - den avtrappede sokkelen som søylegangen ble reist på), lave brede trinn, forholdet mellom massive søyler med fortykkelse i nedre tredjedel er 6:14. Templet ble bygget under hensyntagen til særegenhetene ved visuell oppfatning. På avstand ser han huk ut. Når du nærmer deg strukturen, vokser følelsen av dens kraft og storhet. Denne teknikken for å beregne oppfatningen av et objekt når det beveger seg bort eller nærmer seg, er karakteristisk for arkitekturen i den tidlige klassiske perioden i gammel gresk arkitektur.

Poseidon-tempelet i Paestum.

Zevstempelet i Olympia (468 og 456 f.Kr.) - arbeidet til arkitekten Libo, var det største tempelet på Peloponnes (sørlige delen av Balkanhalvøya). Templet ble bygget av skjellstein. Kolonneforhold 6:13. Frontonnene skildret vognraset til Pelops og Oenomaus, grekernes kamp med kentaurene, og Herkules' arbeid ble avbildet på friseelementene.

Ruinene av Zeus-tempelet i Olympia.

Klassisk periode

Klassisk periode med gammel gresk arkitektur (470 f.Kr. - 338 f.Kr.). I løpet av denne perioden fortsatte forbedringen av stilen. Marmor ble brukt i stedet for sandstein. Bygningene ble lettere og mer elegante. Eksempler på bygninger fra den klassiske scenen er Theseus-tempelet i Athen, tempelet i Illis (ikke bevart) og Apteros-tempelet ved inngangen til Athens nekropolis.

Hellensk periode

Den hellenistiske perioden (338 f.Kr. - 180 f.Kr.) i gammel gresk arkitektur utviklet seg under påvirkning av østlige motiver. Et eksempel er tempelet til Winged Athena i Tegea, tempelet til Zevs i byen Nemea. Mange bygninger med rik utsmykning ble reist i Lilleasia, for eksempel monumentet til kong Mausolus, Athena-tempelet i byen Priene, tempelet til Phoebus av Didyma i byen Milet.

Ruinene av Temple of Winged Athena i Tega.

Typer av templer i gammel gresk arkitektur

Antae (antae) er fremspring av de langsgående veggene til en bygning på begge sider av inngangen, og tjener som støtte for gesimsen.

Den tidligste typen tempel var destill ("tempel i anta"). I planen til templet er det et rektangulært eller firkantet rom - tsela, en frontfasade med inngang, som minner om en loggia med sidevegger (antes). Mellom antaene i frontenden var det to kolonner (derav navnet: "distil", som betyr "to-søyle").

Diagram av tempelet i anta.

Tempel i Antes - Athenernes skattkammer. Athen. slutten av 6. - begynnelsen av 5. århundre. f.Kr

Templet er forrom med en portiko og søyler i den ene enden (søyler erstatter anter).

Tilgi kirke med tilbygg.

Templet er amfiprostil med to portikoer med søyler i to ender.

Temple of Nike Apteros med to portikoer i Akropolis. Athen. 449 - 420 f.Kr Arkitekt Callicrates.

Templet er peripterisk - det er basert på en amfiprostyle- eller prostyle-struktur, som står på et høyt fundament og har en søylegang langs hele omkretsen. Et eksempel er Parthenon.

Parthenon. 447 - 438 f.Kr Arkitektene Iktin og Callicrates.

Det diftetiske tempelet har en dobbel rad med søylegang rundt omkretsen. Et eksempel på en difterisk struktur i gammel gresk arkitektur er Artemis-tempelet i Efesos i 550 f.Kr.

Artemis-tempelet i Efesos.

Templet er pseudoperipterisk - i stedet for søyler ble omkretsen av bygningen dekorert med halvsøyler som stakk ut halve søylenes diameter fra veggene. Templet er pseudo-dipterisk, der bak den ytre raden med søyler langs omkretsen var det halvsøyler som stakk ut fra veggene. Gamle greske søyler I gammel gresk arkitektur viktig rolle kolonnen spilte, den fungerte som den definerende modulen - i samsvar med dens dimensjoner ble alle proporsjoner av strukturen og dens innredning opprettet. Det finnes flere typer kolonner. Doriske søyler hadde et forhold mellom søylediameter og høyde på omtrent 6:1. Søylen øverst er tynnere enn nederst. Under midten hadde søylen en fortykkelse. Ofte var doriske gamle greske søyler dekket med vertikale spor - fløyter, vanligvis var det 16-20 av dem. Søylene ble plassert direkte på gulvet i strukturen eller installert på en rektangulær pidestall.

Tegning av en dorisk søylekapital med fløyter.

Volutter er krøller på hovedstedene fra fasadesiden. På sidene av hovedstaden er voluttene forbundet med hverandre med sjakter - balustrader, som minner om en rulle. Voluttene er kantet med konvekse kanter, vrir seg i form av en spiral, konvergerer i midten til et "øye" - en liten halvkule.

Gamle greske joniske søyler var mer elegante enn doriske de ble plassert på en stylobate - en bred firkantet base, nederst på søylene var det en base av skafter adskilt av spor. Den joniske søylen er dekket med et stort antall dype fløyter (24 eller flere). Hovedstaden i kolonnen er laget i form av to motsatte volutter.

Ionisk kolonne.

Den gamle greske korintiske søylen var spesielt storslått. Hovedstaden i en korintisk søyle er en kurv omgitt av to rader med akantusblader; skråttstående fire volutter. Arkitektene fra Romerriket og arkitektene fra renessansen gjorde den korintiske søylen til et forbilde.

Hovedstaden i den korintiske orden.

Variasjonen av strukturer i gammel gresk arkitektur er forent av en felles konstruktiv tilnærming til konstruksjon, et system av proporsjoner og elementer som gjør det mulig å bestemme denne stilen ved første øyekast.

I historien om utviklingen av all europeisk kultur er det viktigste stedet okkupert av kunsten og kulturen i det gamle Hellas. På grunnlag av det ble antikkens klassiske kanoner dannet.

Generelt var dens kulturelle tradisjoner fulle av motsetninger, fordi de ble skapt i et samfunn med slaveeiende demokrati. Imidlertid ble verkene til eldgamle mestere standarden for skaperne av mange påfølgende generasjoner.

De første arkeologiske utgravningene på begynnelsen av 1700-tallet ble utført i byene Pompeii og Herculaneum, begravd under den vulkanske lavaen til Vesuv. Som et resultat av forskning ble mange unike eksempler på forskjellige verk av mestere fra den tiden oppdaget.

Dette er skulpturer og relieffbilder, fat og husholdningsartikler, våpen og eldgamle redskaper. Blant alle verdifulle eksemplarer funnet spesiell oppmerksomhet tiltrekkes av de bevarte fragmentene av bygninger. De er av stor interesse for forskere i ferd med å studere det arkitektoniske utseendet til byene i antikkens Hellas.

Perioder med utvikling av gammel gresk arkitektur

Hele historien til utviklingen av arkitektur i antikkens Hellas kan deles inn i flere perioder:

Homerisk tid(fra det 12. til midten av det 8. århundre f.Kr.) - perioden for opprinnelsen og utviklingen av hellensk arkitektur, en tid med gradvis nedbrytning av klansystemet og fremveksten av nye klasseforhold. Hellensk arkitektur var i utgangspunktet basert på tradisjonene i egeisk kultur, men senere dukket også nye, originale trekk opp.

I bronsealderen ble det ennå ikke bygget templer. Og først på begynnelsen av 800-tallet dukker det opp et tempel, hvis designtrekk minner om megaronen som oppsto tidligere. Hovedbyggematerialet til templet var ubakt murstein, og gavltaket var laget av tre.

De fleste av Forskere hentet informasjon om utseendet til bygninger fra den perioden fra verkene til Homer. I de dager ble hus bygget av tre, som ble festet med metallkappe for større styrke.

En annen vanlig type byggemateriale det var en rå murstein. Mot slutten av perioden begynte byggherrer å bruke avbrente fliser. Denne tiden var preget av bygging av ikke bare vanlige bolighus, men også de første kirkene.

Denne perioden er kjent for dannelsen av et spesielt planleggingssystem, viktig sted som er okkupert av en søylegang som omgir bygningen på alle sider. En av de tidligste bygningene i den perioden regnes tempelet til gudinnen Hera på øya Samos.

Arkaisk periode(fra det 8. til begynnelsen av det 5. århundre f.Kr.) - preget av den endelige dannelsen av en slavestat og fremveksten av en by - en polis.

I begynnelsen av den arkaiske perioden var konstruksjonsteknikken til tre og slamstein også vanlig. Den eneste forskjellen var i bruken av terrakottakledning for etterbehandling av stengene. Deretter begynner de viktigste og storskala strukturene å bygges av myk og lettbearbeidet kalkstein. På slutten av perioden blir det vanligste materialet .

I løpet av det 7. århundre f.Kr. utviklet gammelgresk bygningskunst seg i flere retninger samtidig, som hadde betydelige forskjeller.

I løpet av den arkaiske perioden dukket de første eksemplene på monumentale strukturer opp, og også ulike typer templer og andre offentlige bygninger.

Fremveksten og utviklingen av ordener finner sted, som senere blir de grunnleggende og mest gjenkjennelige elementene i gammel gresk arkitektur.

Klassisk periode(fra 480 til 400 f.Kr.) - regjeringen til Perikles, som er preget høyt nivå utvikling av arkitektur og alle kunstsfærer.

Et ordresystem perfeksjonert til perfeksjon er mye brukt. Utseendet til bygninger blir mer sofistikert, og stilen til arkitektene blir gjenkjennelig.

Athen blir hovedbyen med en skikkelig gateplan. I andre byer bygges det også nye boligområder etter en samlet plan.

I løpet av denne perioden ble det arkitektoniske utseendet til et typisk gresk hus dannet, som består av en gårdsplass omgitt av portikoer, hvis prototype var megaronen.

Den klassiske perioden var preget av utseendet til åpne steinteatre og saler for musikk - odeioner. Nye former tar til offentlige bygninger for møtet stor mengde mennesker.

Tiden for dekomponering av politikk(IV århundre f.Kr.) - i løpet av denne perioden mister templene sin avanserte betydning, men sekulær arkitektur utvikler seg med større intensitet og utformingen av boligbygg forbedres.

Bygningene får større raffinement og ynde takket være bruken av de joniske og korintiske ordenene.

Hellenistisk tid(330-tallet - 1. århundre f.Kr.) - perioden med fremveksten av de gresk-østlige monarkiene og penetrasjonen av gammel gresk kultur i Lilleasia og Egypt.

Den hellenistiske epoken var preget av en blanding av forskjellige stiler og ordener for rent dekorative formål. Men samtidig går den tidligere kortheten, monumentaliteten og anerkjennelsen av ordenssystemet tapt.

Dette faktum forhindrer imidlertid ikke i det hele tatt opprettelsen av storskala urbane ensembler, i arkitekturen som peristyle er mye brukt - rader med søyler som omgir gårdsplasser og torg.

Ordresystem

En orden i arkitektur er et system for å vise strukturen til en struktur i en bestemt form. Med utviklingen og etableringen av stilistikken til forskjellige ordrer, etableres proporsjonaliteten til hele strukturen og dens individuelle deler, sammensetning og tilsvarende proporsjoner. Bygningsformene forbedres gradvis, og greske klassikere når toppen av sin utvikling.

Det var tre hovedordrer brukt i arkitekturen til det gamle Hellas:

Dorisk
Ionisk
Corinthian

Hovedforskjellen mellom de arkitektoniske ordenene var først og fremst i formene på søylene og entablaturen, samt i ulike dekorative detaljer og proporsjoner.

Samtidig var utformingen av byggeplassen lik for alle ordresystemer. Både de doriske og joniske ordenene ble brukt i byggingen av ikke bare religiøse, men også sekulære bygninger, så vel som steder for offentlig besøk.

Hver bygning er en enkelt helhet, laget av individuelle arkitektoniske elementer, blant annet følgende:

Crepida- dette er foten til enhver bygning, et slags fundament for strukturen.
Vegger
Kolonner ulike bestillinger
Entablatur
Tak
Trekantet pediment

Antikkens gresk arkitektur brukte et system av søyler og entablaturer, eller, som det også kalles, et post-bjelkesystem. De beste eksemplene på bygninger var templer, som opprinnelig ble bygget av, og senere av naturstein.

Dorisk orden

Den doriske ordenen er den mest massive av alle, men samtidig kjennetegnes den av enkelheten til dekorative detaljer og alvorlighetsgraden av etterbehandlingselementer. Den doriske orden ble dannet på 600-tallet f.Kr. Et slående eksempel kan vurderes Heras tempel i Olympia.

Dimensjonene til de enkelte delene av strukturen og deres proporsjonale forhold er relatert til lengden på radiusen til kolonnen ved basen. Denne radiusen kalles modulen, og på grunnlag av den beregnes alle påfølgende proporsjoner.

Senere, med utviklingen av konstruksjonsteknologi, ble søylene tynnere, mer elegante og høyere. Følgelig økte avstanden mellom dem, og høyden på entablaturen ble redusert.

Et dorisk tempel ble vanligvis bygget på en tre-trinns høy base. Trinnene til crepidaen var ikke ment for folk å klatre. Det var et av de karakteristiske elementene i gammel gresk arkitektur. Høyden på grunntrinnene ble bestemt basert på de totale proporsjonene til strukturen.

Søyler uten base ble installert på en tre-trinns base. De besto av en tredelt kapital (hypotrachelia, echinus, abacus) og en riflet stamme, som hadde en liten fortykkelse - entachis. Høyden på søylestammen var omtrent 11 moduler, det vil si at den var 11 ganger lengre enn radiusen til søylen ved basen.

Entablaturen til den doriske orden var også tredelt. Søylene inneholdt en arkitrave med en frise, som besto av triglyfer og metoper. Den støttet også en litt utstående gesims. Taket var gavl med svakt fall. Det trekantede frontonet var vanligvis dekorert med skulpturer.

For den komposisjonelle fullstendigheten til det doriske tempelet var fargen på strukturen av stor betydning, noe som ytterligere understreket dens strukturelle egenskaper.

Det mest kjente gjenlevende eksemplet på doriske bygninger er Poseidon-tempelet i Paestum i Sør-Italia og Hefaistos tempel i Athen.

Når det gjelder dens arkitektoniske fordeler, anses den viktigste strukturen å være på Akropolis i Athen.

Ionisk orden

Bygningene i den joniske orden er preget av større letthet og ynde. Dette er spesielt merkbart i sammenligning med de massive elementene i den doriske orden.

De joniske templene fra den tidlige perioden var større og mer luksuriøst dekorert enn de tunge og strenge doriske templene.

Men det viktigste kjennetegnet kan betraktes som utseendet til kolonnene: de er mye slankere og tynnere. I tillegg har de base, stamme og kapital. Den mest luksuriøse formen er preget av en hovedstad med volutter.

I dette tilfellet er ikke kolonnene forbundet med rytmiske elementer, som i den doriske rekkefølgen. I stedet for en frise ble den joniske entablaturen trimmet med et belte dekorert med basrelieff. Alle detaljer i den joniske orden hadde en kompleks profil.

Den joniske orden når sin største blomstring i Lilleasia, hvor eksempler på strukturer er av betydelig størrelse. Et slående eksempel er Artemis-tempelet i Efesos, som nådde en lengde på 126 meter og hadde søyler 18 meter høye.

I selve Hellas er bygninger av den joniske orden representert av små, elegante bygninger. Blant de overlevende prøvene kan vi nevne Niki-Apteros-tempelet og i ensemblet til Akropolis i Athen.

Nikes tempel - Apteros

Erechtheion er det siste tempelet i ensemblet til den athenske Akropolis

Korintisk orden

Den korintiske orden utviklet seg på grunnlag av den joniske orden og ble til slutt bare dannet i romersk arkitektur. Hovedforskjellen mellom den korintiske orden og den joniske orden var tilstedeværelsen av en hovedstad med fire sider dekorert med et skulpturelt bilde av akantusblader.

Blant de mest betydningsfulle eksemplene på den korintiske orden i Hellas er hovedstaden Monument til Lysicrates i Athen. Et annet eksempel på bruken av den korintiske orden er det uferdige OL i Athen.

Olympion - Zevs tempel i Athen

Anleggsutstyr

I arkitekturen i antikkens Hellas var hovedbyggematerialet naturstein av forskjellige typer. I den tidlige perioden ble det derfor brukt myk kalkstein som var lett å bearbeide. Kalkstein ble brukt under byggingen på 600-tallet f.Kr. Men i ensemblet til New Acropolis, bygget av Pericles, er det allerede strukturer laget av pentelisk marmor.

Det bør understrekes at for det første ble templer og offentlige bygninger reist av stein. Men boligbygg ble vanligvis bygget av murstein - rå eller bakt murstein.

I prosessen med å legge vegger til offentlige bygninger ble det også noen ganger brukt, men senere ble yttersiden foret med steinheller.

Tre ble vanligvis brukt til å konstruere tak og tak. I den tidlige perioden ble tempelsøyler også laget av tre. Dette kan observeres i eksemplet med Hera-tempelet ved Olympia, hvor tresøyler senere ble erstattet av steiner.

Steinarbeidet ble utført med tørrmetode uten bruk av mørtel. I dette tilfellet ble det brukt pigger eller tredybler for å styrke strukturen. Strukturen måtte tåle rystelser ved jordskjelv, så steinblokkene ble festet sammen ved hjelp av mange metallklemmer.

Prosessen med å installere komplekse arkitektoniske elementer var svært arbeidskrevende. Noen deler ble laget umiddelbart solide - for eksempel kapitler og plater med skulpturelle elementer. De resterende delene ble behandlet først etter at de ble installert. I dette tilfellet ble sluttbehandlingen utført i retning fra topp til bunn ettersom høyden på byggestillasene ble redusert.

Men fra synspunktet til profesjonelle arkitekter var gammel gresk arkitektur, slående med adelen og perfeksjonen til dens former, veldig enkel i utformingen. Dette systemet besto av bærende elementer av bygningen (vegger og søyler) som støttet lasten og bærende deler - bjelker, plater og overliggere.

Det tok flere århundrer før de doriske stammene, som ankom nordfra på 1100-tallet f.Kr., på 600-tallet f.Kr. skapte en høyt utviklet kunst. Dette ble fulgt av tre perioder i historien til gresk kunst:

1) arkaisk, eller eldgamle periode - fra omtrent 600 til 480 f.Kr., da grekerne slo tilbake invasjonen av perserne og, etter å ha befridd landet deres fra trusselen om erobring, igjen var i stand til å skape fritt og rolig;

2) klassisk, eller storhetstid, fra 480 til 323 f.Kr. - året for døden til Alexander den store, som erobret store områder, veldig forskjellige i deres kulturer; dette mangfoldet av kulturer var en av årsakene til nedgangen til klassisk gresk kunst;

3) Hellenisme, eller sen periode; det endte i 30 f.Kr., da romerne erobret det gresk-influerte Egypt.

Den greske kulturen spredte seg langt utenfor hjemlandets grenser - til Lilleasia og Italia, til Sicilia og andre øyer i Middelhavet, til Nord-Afrika og andre steder hvor grekerne grunnla sine bosetninger. greske byer var til og med på den nordlige kysten av Svartehavet.

Den største prestasjonen til gresk byggekunst var templene. De eldste ruinene av templer dateres tilbake til den arkaiske epoken, da gulaktig kalkstein og hvit marmor. Det antas at prototypen for tempelet var grekernes gamle bolig - en rektangulær struktur med to søyler foran inngangen. Fra denne enkle bygningen vokste ulike typer templer, mer komplekse i utformingen, over tid. Vanligvis sto templet på en trappet base. Den besto av et vinduløst rom hvor en statue av guddommen var plassert, bygningen var omgitt av en eller to rader med søyler. De støttet gulvbjelkene og sadeltak. I halvmørket innendørs Bare prester kunne besøke statuen av Gud, men folket så templet bare fra utsiden. Det er åpenbart grunnen til at de gamle grekerne ga hovedoppmerksomhet på skjønnhet og harmoni. utseende tempel.

Byggingen av tempelet ble underordnet visse regler. Dimensjonene, proporsjonene av deler og antall kolonner ble nøyaktig fastsatt.

Tre stiler dominerte i gresk arkitektur: dorisk, jonisk, korintisk. Den eldste av dem var den doriske stilen, som utviklet seg allerede i den arkaiske epoken. Han var modig, enkel og mektig. Den har fått navnet sitt fra de doriske stammene som skapte den. I dag er de overlevende delene av templene hvite: malingen som dekket dem har smuldret opp over tid. En gang i tiden ble frisene og gesimsene deres malt røde og blå.

Den joniske stilen har sin opprinnelse i den joniske regionen i Lilleasia. Herfra trengte han allerede inn i de egentlige greske regionene. Sammenlignet med dorisk er søyler i jonisk stil mer elegante og slanke. Hver kolonne har sin egen base - basen. Den midtre delen av hovedstaden ligner en pute med hjørner vridd inn i en spiral, den såkalte. i volutter.

I den hellenistiske epoken, da arkitekturen begynte å strebe etter større prakt, begynte korintiske hovedsteder å bli brukt oftest. De er rikt dekorert med plantemotiver, blant hvilke bilder av akantusblader dominerer.

Det skjedde slik at tiden var snill mot de eldste doriske templene, hovedsakelig utenfor Hellas. Flere slike templer har overlevd på øya Sicilia og i Sør-Italia. Det mest kjente av dem er tempelet til havguden Poseidon i Paestum, nær Napoli, som ser noe tungt og knebøy ut. Av de tidlige doriske templene i selve Hellas er det mest interessante tempelet til den øverste guden Zevs, som nå står i ruiner, i Olympia, grekernes hellige by, hvor de olympiske leker begynte.

Den greske arkitekturens storhetstid begynte på 500-tallet f.Kr. Denne klassiske epoken er uløselig knyttet til navnet til den berømte statsmannen Perikles. Under hans regjeringstid, grandiose byggearbeid i Athen - det største kulturelle og kunstneriske sentrum i Hellas. Hovedkonstruksjonen fant sted på den gamle befestede høyden til Akropolis.

A – fragment av Parthenon, b – klær, c – fragment av Erechtheion-hovedstaden, d – gyllen kam, e – vase, f – stol, g – bord.

Selv fra ruinene kan du forestille deg hvor vakkert Akropolis var på sin tid. En bred marmortrapp førte opp bakken. Til høyre for henne, på en hevet plattform, som en dyrebar kiste, er det et lite elegant tempel til seiersgudinnen Nike. Gjennom porter med søyler gikk den besøkende inn på torget, i midten av det sto en statue av byens skytshelgen, visdommens gudinne Athena; videre kunne man se Erechtheion, et unikt og komplekst tempel i plan. Dens karakteristiske trekk er portikoen som stikker ut fra siden, hvor takene ikke ble støttet av søyler, men av marmorskulpturer i form kvinneskikkelse, såkalt Karyatider.

Hovedbygningen til Akropolis er Parthenon-tempelet dedikert til Athena. Dette tempelet - den mest perfekte strukturen i dorisk stil - ble fullført for nesten to og et halvt tusen år siden, men vi kjenner navnene på skaperne: deres navn var Iktin og Kallikrates.

Propylaea er en monumental port med søyler i dorisk stil og en bred trapp. De ble bygget av arkitekten Mnesicles i 437-432 f.Kr. Men før de gikk inn i disse majestetiske marmorportene, snudde alle ufrivillig til høyre. Der, på den høye sokkelen til bastionen som en gang voktet inngangen til akropolis, står tempelet til seiersgudinnen Nike Apteros, dekorert med joniske søyler. Dette er arbeidet til arkitekten Callicrates (andre halvdel av det 5. århundre f.Kr.). Templet – lyst, luftig, uvanlig vakkert – skilte seg ut med sin hvithet mot himmelens blå bakgrunn.

Seiersgudinnen Nike ble avbildet som en vakker kvinne med store vinger: seier er ustadig og flyr fra en motstander til en annen. Athenerne fremstilte henne som vingeløs slik at hun ikke skulle forlate byen som nylig hadde vunnet en stor seier over perserne. Fratatt vinger, kunne gudinnen ikke lenger fly og måtte forbli i Athen for alltid.

Nika-tempelet står på en fjellhylle. Den er litt vendt mot Propylaea og spiller rollen som et fyrtårn for prosesjoner som går rundt fjellet.
Umiddelbart utenfor Propylaea sto Krigeren Athena stolt, hvis spyd hilste den reisende langveisfra og fungerte som et fyrtårn for sjømenn. Inskripsjonen på steinsokkelen lød: "Athenerne dedikerte fra seieren over perserne." Dette betydde at statuen ble støpt av bronsevåpen hentet fra perserne som et resultat av deres seire.

I tempelet var det en statue av Athena, skulpturert av den store billedhuggeren Phidias; en av de to marmorfrisene, et bånd på 160 meter som omkranset tempelet, representerte den festlige prosesjonen til athenerne. Phidias deltok også i opprettelsen av dette storslåtte relieffet, som avbildet rundt tre hundre menneskelige figurer og to hundre hester. Parthenon har ligget i ruiner i rundt 300 år – helt siden på 1600-tallet, under beleiringen av Athen av venetianerne, bygde tyrkerne som hersket der et kruttlager i tempelet. De fleste av relieffene som overlevde eksplosjonen ble ført til London, til British Museum, av engelskmannen Lord Elgin på begynnelsen av 1800-tallet.

I begynnelsen av vårt årtusen, da Hellas ble overført til Bysants under delingen av Romerriket, ble Erechtheion omgjort til et kristent tempel. Senere gjorde korsfarerne, som fanget Athen, tempelet til et hertugpalass, og under den tyrkiske erobringen av Athen i 1458 ble et harem av kommandanten for festningen installert i Erechtheion. Under frigjøringskrigen 1821-1827 byttet grekerne og tyrkerne på å beleire Akropolis, og bombarderte dens strukturer, inkludert Erechtheion.

I 1830 (etter proklamasjonen av gresk uavhengighet) kunne bare fundamenter bli funnet på stedet for Erechtheion, samt arkitektoniske dekorasjoner som lå på bakken. Midler til restaurering av dette tempelensemblet (så vel som for restaurering av mange andre strukturer på Akropolis) ble gitt av Heinrich Schliemann. Hans nærmeste medarbeider V. Derpfeld målte og sammenlignet de gamle fragmentene nøye, og på slutten av 70-tallet av forrige århundre planla han allerede å restaurere Erechtheion. Men denne gjenoppbyggingen ble utsatt for alvorlig kritikk, og tempelet ble demontert. Bygningen ble gjenoppbygd under ledelse av den berømte greske vitenskapsmannen P. Kavadias i 1906 og til slutt restaurert i 1922/

Som et resultat av erobringene av Alexander den store i andre halvdel av det 4. århundre f.Kr. innflytelsen fra gresk kultur og kunst spredt over store territorier. Nye byer oppsto; De største sentrene utviklet seg imidlertid utenfor Hellas. Dette er for eksempel Alexandria i Egypt og Pergamum i Lilleasia, hvor byggeaktiviteten var i størst omfang. I disse områdene ble den joniske stilen foretrukket; Et interessant eksempel på det var den enorme gravsteinen til Lilleasia-kongen Mavsol, rangert blant verdens syv underverker.

Det var et gravkammer på høyden rektangulær base, omgitt av en søylegang, steg en steintrappet pyramide over den, toppet med et skulpturelt bilde av en quadriga, som ble kontrollert av Mausolus selv. Etter denne strukturen ble andre store seremonielle begravelsesstrukturer senere kalt mausoleer.


, byggherrer ukjent, 421-407 f.Kr Athen

, arkitektene Ictinus, Callicrates, 447-432 f.Kr. Athen

I den hellenistiske epoken ble mindre oppmerksomhet rettet mot templer, og torg med søyleganger, friluftsamfiteatre, biblioteker, ulike typer offentlige bygninger, palasser og idrettsanlegg ble bygget. Boligbygg ble forbedret: de ble to- og treetasjers, med store hager. Luksus ble målet, og ulike stiler ble blandet i arkitekturen.

Greske skulptører ga verden verk som vakte beundring fra mange generasjoner. De eldste skulpturene vi kjenner til oppsto i den arkaiske tiden. De er noe primitive: deres ubevegelige positur, hendene tett presset til kroppen og blikket rettet fremover er diktert av den smale lange steinblokken som statuen ble skåret ut fra. Hun har vanligvis ett ben skjøvet fremover for å opprettholde balansen. Arkeologer har funnet mange slike statuer som viser nakne unge menn og jenter kledd i løst flytende kjoler. Ansiktene deres blir ofte opplivet av et mystisk "arkaisk" smil.

I den klassiske epoken var hovedoppgaven til billedhuggere å lage statuer av guder og helter og dekorere templer med relieffer; sekulære bilder ble lagt til dette, for eksempel statuer statsmenn eller vinnere ved de olympiske leker.

I grekernes tro ligner gudene på vanlige mennesker både i utseende og levesett. De ble fremstilt som mennesker, men sterke, velutviklede fysisk og med et vakkert ansikt. Folk ble ofte avbildet nakne for å vise skjønnheten til en harmonisk utviklet kropp.

I det 5. århundre f.Kr. de store skulptørene Myron, Phidias og Polykleitos, hver på sin måte, oppdaterte skulpturkunsten og brakte den nærmere virkeligheten. Unge nakne idrettsutøvere av Polykleitos, for eksempel hans "Doriphoros", hviler på bare ett ben, det andre får stå fritt. På denne måten var det mulig å rotere figuren og skape en følelse av bevegelse. Men stående marmorfigurer kunne ikke gis mer uttrykksfulle gester eller komplekse positurer: statuen kunne miste balansen, og den skjøre marmoren kunne gå i stykker. Disse farene kunne unngås dersom figurene ble støpt i bronse. Den første mesteren av komplekse bronsestøpte var Myron, skaperen av den berømte "Discobolus".

	Agessandr(?), 120 f.Kr Louvre, Paris	Agesander, Polydorus, Athenodorus, ca.40 f.Kr. Hellas, Olympia
IV århundre f.Kr e., Nasjonalmuseet, Napoli	Polykleitos, 440 f.Kr Nasjonal museum roma	OK. 200 f.Kr e., Nasjonal museum Napoli

Mange kunstneriske prestasjoner er assosiert med det strålende navnet Phidias: han overvåket arbeidet med å dekorere Parthenon med friser og pedimentgrupper. Storslått er hans bronsestatue av Athena på Akropolis og 12 meter høy dekket med gull og elfenbein statuen av Athena i Parthenon, som senere forsvant sporløst. En lignende skjebne rammet en enorm statue av Zevs sittende på en trone, laget av de samme materialene, for tempelet i Olympia - et annet av de syv underverkene i den antikke verden.

Like mye som vi beundrer skulpturene skapt av grekerne i deres storhetstid, kan de virke litt kalde i disse dager. Riktignok mangler fargen som gjorde dem livlige på en gang; men deres likegyldige og like ansikter er enda mer fremmede for oss. De greske skulptørene på den tiden prøvde faktisk ikke å uttrykke noen følelser eller opplevelser på ansiktene til statuene. Målet deres var å vise perfekt kroppslig skjønnhet. Derfor beundrer vi selv de statuene - og det er mange av dem - som gjennom århundrene har blitt hardt skadet: noen har til og med mistet hodet.

Hvis i det 5. århundre f.Kr. sublime og alvorlige bilder ble skapt, den gang på 400-tallet f.Kr. kunstnere hadde en tendens til å uttrykke ømhet og mykhet. Praxiteles ga varmen og livsspenningen til den glatte marmoroverflaten i skulpturene hans av nakne guder og gudinner. Han fant også muligheten til å variere stillingene til statuene ved å skape balanse ved hjelp av passende støtter. Hans Hermes, gudenes unge budbringer, lener seg på en trestamme.

Frem til nå var skulpturer designet for å bli sett forfra. Lysippos laget statuene sine slik at de kunne sees fra alle kanter – dette var nok en nyvinning.

I den hellenistiske tiden forsterket ønsket om pomp og overdrivelse i skulpturen. Noen verk viser overdreven lidenskaper, mens andre viser overdreven nærhet til naturen. På denne tiden begynte han flittig å kopiere tidligere tiders statuer; Takket være kopier kjenner vi i dag mange monumenter - enten uopprettelig tapt eller ennå ikke funnet. Marmorskulpturer som formidlet sterke følelser ble skapt på 400-tallet f.Kr. e. Skopas.

Hans største arbeid kjent for oss er hans deltagelse i å dekorere mausoleet i Halikarnassus med skulpturelle relieffer. Blant de mest kjente verkene fra den hellenistiske tiden er relieffene av det store alteret i Pergamon som skildrer det legendariske slaget; en statue av gudinnen Afrodite funnet på begynnelsen av forrige århundre på øya Melos, samt den skulpturelle gruppen "Laocoon". Den skildrer en trojansk prest og hans sønner som ble kvalt av slanger; fysisk pine og frykt formidles av forfatteren med hensynsløs sannhet.

I verkene til eldgamle forfattere kan man lese at maleriet også blomstret i sin tid, men nesten ingenting har overlevd fra maleriene av templer og boligbygg. Vi vet også at i maleriet strebet kunstnere etter sublim skjønnhet.

En spesiell plass i gresk maleri tilhører malerier på vaser. I de eldste vasene ble silhuetter av mennesker og dyr malt med svart lakk på den nakne røde overflaten. Konturene av detaljene ble ripet på dem med en nål - de dukket opp i form av en tynn rød linje. Men denne teknikken var upraktisk, og senere begynte de å la figurene være røde og male mellomrommene mellom dem svarte. På denne måten var det mer praktisk å tegne detaljene - de ble gjort på en rød bakgrunn med svarte linjer.

Balkanhalvøya ble sentrum for gammel gresk kultur. Her, som et resultat av invasjonene og bevegelsene til de akaiske, doriske, joniske og andre stammene (som fikk det vanlige navnet Hellenes), oppsto en slaveeiende form for økonomi, som styrket ulike områderøkonomi: håndverk, handel, landbruk.

Utviklingen av økonomiske bånd til den hellenske verden bidro til dens politiske enhet; Bedriften til sjømennene som bosatte nye land favoriserte spredningen av gresk kultur, dens fornyelse og forbedring, og opprettelsen av forskjellige lokale skoler i samme retning som pan-hellensk arkitektur.

Som et resultat av kampen til demoene (den frie befolkningen i byer) mot stammearistokratiet, dannes stater - politikk, i forvaltningen som alle innbyggere deltar i.

Den demokratiske styreformen bidro til utviklingen det offentlige liv byer, dannelsen av forskjellige offentlige institusjoner, som de bygde møte- og festsaler for, bygninger for eldsterådet osv. De ble plassert på plassen (agora), hvor de viktigste bysakene ble diskutert og handelsavtaler ble gjort. . Det religiøse og politiske sentrum av byen var akropolis, som ligger på en høy høyde og godt befestet. Templer til de mest ærede gudene - byens beskyttere - ble bygget her.

Religion inntok en stor plass i de gamle grekernes sosiale ideologi. Gudene var nær mennesker; de var utstyrt med overdrevne menneskelige fordeler og ulemper. I mytene som beskriver gudenes liv og deres eventyr kan man gjette hverdagshistorier fra livet til grekerne selv. Men samtidig trodde folk på deres makt, ofret dem og bygde templer i bildet av deres hjem. De viktigste prestasjonene til gresk arkitektur er konsentrert i religiøs arkitektur.

Tørt subtropisk klima i Hellas, fjellterreng, høy seismisitet, tilgjengelighet av høy kvalitet stillas, kalkstein, marmor, som enkelt kan bearbeides og modelleres i steinstrukturer, bestemte de "tekniske" forutsetningene for gresk arkitektur.

I den hellenistiske perioden fikk torget sin byplanleggingsfullføring med portikoer som ga ly for sol og regn. Post-og-bjelkedesignen til disse bygningselementene var hovedobjektet for konstruktiv og kunstnerisk utvikling i gammel gresk arkitektur.

Stadier av utviklingen av gammel gresk arkitektur:

XIII – XII århundrer f.Kr e. – Den homeriske perioden, levende og fargerikt beskrevet av Homers dikt
VII – VI århundrer f.Kr e. - arkaisk periode (kampen for slaveeiende demokrati mot stammeadelen, dannelsen av byer - politikk)
V – IV århundrer. f.Kr e. – klassisk periode (gresk-persiske kriger, epoken med kulturens storhetstid, dekomponeringen av politikkunionen)
IV århundre f.Kr – l c. AD – Hellenistisk periode (opprettelsen av Alexander den stores imperium, spredningen av gresk kultur og dens oppblomstring i koloniene i Lilleasia)

1 – tempel i anta, 2 – prostyle, 3 – amphiprostyle, 4 – peripterus, 5 – dipterus, 6 – pseudodipterus, 7 – tholos.

Arkitektur fra den homeriske perioden. Arkitekturen i denne perioden fortsetter de kretisk-mykenske tradisjonene. De eldste boligbyggene, bygget av adobe murstein eller megaron steinsprutstein, hadde en avrundet vegg på motsatt side av inngangen. Med introduksjon av innramming, støpt murstein og kuttede steinblokker standard størrelser bygninger ble rektangulære i plan.

Arkaistidens arkitektur. Med veksten av byer og dannelsen av polisen oppsto slaveeiende tyranni, basert på støtte fra den frie befolkningen. oppstå ulike former offentlige institusjoner: symposier, boulevarder, teatre, stadioner.

Sammen med bytempler og hellige steder bygges pan-hellenske helligdommer. Det ble tatt hensyn til planleggingssammensetningen av helligdommene vanskelige forhold lettelse og selve naturen til religiøse seremonier, som først og fremst var muntre høytider med høytidelige prosesjoner. Derfor ble templer plassert under hensyntagen til deres visuelle oppfatning av deltakerne i prosesjonene.

Peristyltypen for boligbygg ble endelig etablert i de hellenistiske regionene. Isoleringen av hjemmet fra ytre miljø. Rike hus hadde svømmebasseng, overdådig dekorert interiør med malerier, mosaikker og skulpturer. I den anlagte gårdsplassen arrangerte de koselige steder for avslapning, fontener.

Grekerne bygde velutstyrte havner og fyrtårn. Historien har bevart beskrivelser av gigantiske fyrtårn på øya. Rhodos og videre. Pharos i Alexandria.

Rhodos-fyret var en enorm kobberstatue som skildret Helios - solguden og beskytter av øya - med en tent fakkel som salvde inngangen til havnen. Statuen ble bygget av Rhodians ca. 235 f.Kr e. til ære for deres militære seire. Ingenting har overlevd fra henne; det er ikke engang kjent hvor høy hun var. Den greske historikeren Philo kaller figuren «sytti alen», dvs. omtrent 40 m.

Det republikanske systemet på Rhodos bidro til den ekstraordinære blomstringen av kunst. For å dømme den rhodiske skulpturskolen er det nok å nevne det verdensberømte verket "Laocoon".

Alexandria er hovedstaden i det hellenistiske Egypt, en del av imperiet grunnlagt av Alexander den store. På slutten av det 4. århundre. f.Kr e. det største vitenskapelige senteret blir organisert her - Museion, hvor fremtredende greske forskere arbeidet: matematiker Euclid (III århundre f.Kr.), astronom Claudius Ptolemaios (II århundre), leger, forfattere, filosofer, kunstnere. Under Museion ble det berømte biblioteket i Alexandria opprettet. Byen sto på handelsrutene til grekerne med østlige land: den hadde store havnefasiliteter og praktiske bukter.

På nordspissen O. Pharos, dannet en beskyttet havn foran byen, på slutten av det 3. århundre. f.Kr et fyrtårn ble bygget i form av et høyt flerlags tårn med en paviljong, hvor det hele tiden ble opprettholdt et sterkt bål. I følge historikere var høyden 150 - 180 m.

Under den hellenistiske epoken trengte gresk kultur inn i de fjerneste hjørnene av den siviliserte verden. Kulturell utveksling ble tilrettelagt av de omfattende erobringene av Alexander den store.

Arkitekturen til det antikke Hellas bestemte retningen for utviklingen av verdensarkitekturen i lang tid. I arkitekturen til et sjeldent land ble de generelle tektoniske prinsippene for ordenssystemer utviklet av grekerne, detaljer og dekorasjon av greske templer ikke brukt.

Levedyktigheten til prinsippene for gammel gresk arkitektur forklares først og fremst av dens humanisme, dype omtanke generelt og detaljert, og ekstrem klarhet i former og komposisjoner.

Grekerne løste på en glimrende måte problemet med å overføre rent tekniske strukturelle arkitekturproblemer til kunstneriske. Enheten av kunstnerisk og konstruktivt innhold ble brakt til perfeksjonshøyder i ulike ordenssystemer.

Verkene til gresk arkitektur utmerker seg ved deres overraskende harmoniske kombinasjon med det naturlige miljøet. Et stort bidrag har blitt gitt til teorien og praksisen om konstruksjon, til dannelsen av miljøet til en boligbygning og til systemet med bytekniske tjenester. Grunnlaget for standardisering og modularitet i konstruksjon, utviklet av arkitekturen fra påfølgende tidsepoker, er utviklet.

Litteratur

Sokolov G.I. Akropolis i Athen. M., 1968 Brunov N.I. Monumenter av Athens Akropolis. Parthenon og Erechtheion. M., 1973 Akropolis. Warszawa, 1983
Historie om utenlandsk kunst.– M., "Fine Arts", 1984
Georgios Dontas. Akropolis og dets museum.– Athen, “Clio”, 1996
Bod Harenberg. Menneskehetens kronikk.– M., “ Flott leksikon", 1996
Verdens kunsthistorie.– BMM JSC, M., 1998
Kunst Antikkens verden. Encyclopedia.– M., “OLMA-PRESS”, 2001
Pausanias . Beskrivelse av Hellas, I-II, M., 1938-1940.
"Plinius om kunst", overs. B.V. Warneke, Odessa, 1900.
Plutarch . Sammenlignende biografier, vol. I-III, M., 1961 -1964.
Blavatsky V.D. Gresk skulptur, M.-L., 1939.
Brunov N. I. Essays on the history of architecture, vol. II, Hellas, M., 1935.
Waldgauer O. F. Antikk skulptur, Ig., 1923.
Kobylina M. M. Attisk skulptur, M., 1953.
Kolobova K.M. Gammel by Athen og dets monumenter, L., 1961.
Kolpinsky Yu D. Sculpture of old Hellas (album), M., 1963.
Sokolov G.I. Antikk skulptur, del I, Hellas (album), M., 1961.
Farmakovsky B.V. Det kunstneriske idealet om det demokratiske Athen, s., 1918.