Kjoler, vesker, parfyme fra Valentino og Designer Valentino. Kjente kunder av motehuset

Valentino Garavani er en ekte italiener - fra hans høflige oppførsel til hans sofistikerte skreddersydde dresser. Men på spørsmålet om hva som hadde den dypeste innflytelsen på hans arbeid og liv, svarer den store couturier "Kina. Da jeg først besøkte Shanghai i 1993, så jeg en samling av gamle kinesiske kostymer. Det ga meg de mest intense følelsene jeg kan huske i hele mitt liv.»

Bevis på denne hengivenheten finnes i hele motedesignerens hjem i Chateau de Videville- et slott utenfor Paris, som ble bygget på 1600-tallet av finansministeren til Ludvig XIII. Valentino Garavani, som også har boliger i London, Roma, New York og den sveitsiske byen Gstaad, kjøpte dette 8-roms slottet i 1995 og inviterte ham som dekorativ designer Henry Samuel. Eieren av slottet hevder imidlertid at de gjorde hvert rom sammen. «Jeg liker å stikke nesen inn i alt, spesielt når det kommer til design. Selv om jeg beundrer dekoratørens visjon, må jeg fortsatt si min mening."- sier Valentino.

Det utsøkt dekorerte rommet i huset fungerer som et kjærkomment tilfluktssted for designeren etter at han gikk av med motehuset med samme navn de dagene han ferierer i Frankrike. Designerens mangeårige venn og Valentino-merkeambassadør Carlos Souza spøker med at Valentino teller porselen, ikke sauer før han legger seg. Som Valentino svarer: «Jeg samler bare på de vakreste tingene. Fine ting er ikke vanskelig å finne hvis du er villig til å bruke penger på dem."









Valentino Garavani ble født 11. mai 1932 i Voghera, en liten provinsby i Nord-Italia. Familien til den fremtidige berømte motedesigneren er ikke noe spesielt blant lokale innbyggere skilte seg ikke ut. Foreldrene hans oppdro sønnen som en ekte italiener som katolikk, i en ånd av ærbødighet for bildet av den salige jomfru Maria og respekt for hans mor.

En stille, alvorlig gutt, han elsket å tegne siden barndommen. Han ble tiltrukket av blomster, trær, åser, mennesker. Som tenåring annonserte den flittige og beskjedne Valentino, som prøvde å opprøre foreldrene sine så lite som mulig, at han hadde tenkt å bli motedesigner. I feltene skole lærebøker og i notatbøker tegnet han skisser av modellene sine. Vi må hylle innsikten til foreldrene til den fremtidige couturier - de forstyrret ikke sønnens lidenskap for "tegning mote." Selv om de selvfølgelig drømte om å se deres avkom, om ikke en advokat, så en lege.

Garavani-familien var ikke veldig velstående, men faren hans betalte for Valentinos utdannelse ved den italienske moteskolen. Men den utrettelige unge mannen skynder seg til Paris - konsentrasjonen av verdensmote. Mens han fortsatt var på skolen, studerte han flittig fransk og forskjellige trender innen couture-mote. For å støtte sønnen ga faren også penger for å fortsette Valentinos studier i Paris. Garavani ankom hovedstaden i Frankrike i 1950 og gikk inn på School of Fine Arts ved Syndicate of Haute Couture.

Byen sjokkerte Valentino med en overflod av fantastiske ting og fenomener. Ved siden av studiene danset han og ble en ivrig teatergjenger.

Åtte års læretid ble for Valentino grunnlaget som maestroens fortsatte suksess er basert på. Gjennom årene gikk han ikke bare på School of Fine Arts, men studerte også ved motehusene til Jean Dessay og Guy Laroche. Den dyktige unge mannen ble tatt under vingen til den erfarne og berømte motedesigneren på den tiden, Jean Dessay. Læreren sa: «Forstår du at kvinnen du skal kle på må se så forførende ut at alle vil kle av henne?»

Det var da Valentinos kreative credo ble dannet - for å understreke feminin skjønnhet, for å gjøre representanter for den rettferdige halvdelen av menneskeheten uimotståelig og forførende. "Jeg tror ikke menn vil se en kvinne ved siden av seg kledd som en gutt," understreker couturieren. Faktisk fletter hans modeller sammen den berømte parisiske chicen med den mystiske seksualiteten til provinsielle italienske madonnaer.

På slutten av 1950-tallet vendte Valentino Garavani tilbake til Roma, hvor han åpnet sitt eget atelier på Via Condotti. I 1959 ble hans første samling presentert, laget under beskyttelse av Jean Dessay. "Testen av pennen" avslørte allerede da de grunnleggende teknikkene til couturier - en tettsittende silhuett, tynne stoffer, fantastisk broderi. Valentino Woman dukket opp på podiet - sensuell, sofistikert, raffinert, med behov for mannlig støtte. Debutkolleksjonen vant konkurransen til International Wool Secretariat, som forresten ble begynnelsen på en fantastisk vei for mange kjente motedesignere.

Men den virkelige verden fikk motedesigneren i 1962 i Firenze. Så viste Valentino sin uavhengige samling på Pitti Palace. Den unge couturier-modellene skapte en sensasjon ikke bare blant motefans - både kollegene og pressen hyllet arbeidet hans. Bestillinger på moteriktige klær fra kunder bidro til den rungende suksessen. Det ble snart klart at en ny stjerne hadde reist seg på den globale motehorisonten.

Dagens beste

Garavani vender tilbake til Roma som en vinner og bestemmer seg for å åpne sitt eget motehus i stedet for et beskjedent atelier. Samtidig dukket den første butikken til den unge motedesigneren opp. Mesteren husker at den første besøkende og deretter kjøperen i den nye butikken var den flamboyante Hollywood-skuespillerinnen Elizabeth Taylor. Stjernen kjøpte en hvit kjole med lav utringning og dukket opp i den på Roma-premieren på Spartacus. Snart besøkte andre verdenskinostjerner Valentinos butikk, som senere ble hans faste og hengivne kunder. "Hollywood-motedesigneren" kledde Audrey Hepburn, Grace Kelly, Sophia Loren, Sharon Stone, Brooke Shields, Jessica Lange, Courtney Love.

Men listen over navnene på filmstjerner avslutter ikke listen over motedesignerens kjente kunder inkluderer representanter for kongehus: jordanske prinsesse Firyal, britiske prinsesse Margaret og bulgarske Rosario. Sistnevnte jobber forresten selv for Valentino Fashion House og utvikler en ungdomslinje. Nancy Reagan dukket bare opp offentlig i klær fra Valentino gjennom årene av ektemannens presidentperiode.

I 1967 sjokkerte den 35 år gamle couturieren moteverdenen igjen med sin nye kolleksjon. Det var den "hvite samlingen" fra vår-sommersesongen 1968, som forfatteren dedikerte til Jacqueline Kennedy. Kjennere kaller denne kolleksjonen toppen av designerens kreativitet, som Valentino fortsatt ikke har klart å overgå. Så, for første gang, dukket emblemet til Valentino Fashion House - den latinske bokstaven V - opp på modellene hans. Nå er denne logoen kjent for fashionistas og fashionistas over hele verden.

Hvit er en av Valentinos favorittfarger etter «White Collection»-showet, han anser den som glad og fortsetter å eksperimentere med den. Designeren er spesielt god på brudekjoler, som kombinerer utsøkt luksus og kyskhet. I 1968 brudekjole fra Valentino ble alle verdens produkter demonstrert massemedia- fra aviser og tykke magasiner til pressemeldinger. Jacqueline Kennedy hadde på seg en fantastisk minikjole i hvit blonder til bryllupsseremonien med milliardæren Aristotle Onsis. Men couturierens favorittfarge er rød. Valentino uttaler: «Rød er den beste fargen. Det passer enhver kvinne, du trenger bare å huske at det er over 30 forskjellige nyanser av rødt. Livet, døden, lidenskapen, den beste måten å få slutt på melankoli - det er det rødt er. Du kan ikke ta øynene fra kvinnen i rødt.»

På slutten av 1960-tallet møtte couturier Giancarlo Giammetti, som studerte arkitektur ved universitetet på den tiden. Giammetti dropper snart ut av skolen for å bli Valentinos forretningspartner. Det var hans forretningssans og geni som motedesigner som ble nøkkelen til Valentino-handelshusets raske suksess og sørget for opprettelsen av hele det internasjonale Valentino-imperiet. Allerede i 1968 ble den første utenlandske couturier-butikken åpnet - Valentino erobret sentrum av verdensmoten, Paris. Så begynte den berømte couturier-butikkene å dukke opp i Europa, USA og Japan.

Valentino utvider stadig horisonten til motehuset sitt. Siden 1972 begynte motedesigneren å presentere motekolleksjoner for menn for publikum, han utviklet forskjellige tilbehør og arbeidsdresser. Couturier legger vekt på å lage sine egne tekstiler, møbler og tapeter. I 1978 dukket det opp en parfyme fra Valentino, som ble høytidelig presentert av Mikhail Baryshnikov etter premieren på "The Queen of Spades" på teatret på Champs-Elysees.

Siden 1975 har Valentino regelmessig deltatt i Paris Fashion Week; Siden den gang har det blitt produsert mellom 60 og 80 nye modeller til Paris-utstillingene i januar og juli. For å demonstrere modeller har couturiers sine egne regler. «Alt jeg viser må være gull verdt. Mange stylister inviterer kjente skuespillerinner eller toppmodeller til å vise samlingene sine, tilsynelatende i håp om å skinne i auraen til deres berømmelse. Jeg synes dette er en tvilsom og farlig teknikk. Jeg har min egen filosofi: seeren skal beundre klærne, og ikke bare personen som viser dem.»

Hvis vi snakker om mesterens håndskrift, bør vi merke oss enkelheten i kuttet hans. Motedesigneren er ikke tilhenger av spesielle vanskeligheter; hver ekstra søm er hans "personlige fiende". Couturier, hvis mulig, unngår underskjæringer, folder eller piler. Det er derfor, sannsynligvis, selv i de mest utsøkte klærne fra Valentino, kvinner føler seg komfortable og rolige, som om de "i sin favoritt-soveskjorte."

I 1988 flyttet hovedkvarteret til Valentino Fashion House til den gamle romerske Piazza di Spagna i det romantiske Palazzo Mignanelli fra 1500-tallet. Det luksuriøse interiøret i palasset er dekorert med enorme speil og 3000 mannekenger kledd i restaurerte kostymer fra det historiske arkivet. Og alle butikkene hans er mer som palasser enn butikker. Valentino mener at kvinner som kommer dit skal føle seg som dronninger. I en romersk butikk vil kunden bli tilbudt kaffe i sølvkopper, hun vil vente på monteringen på en sofa fra 1700-tallet, deretter vises hun til et prøverom med stukkaturtak.

Hjemme, i Roma, i regi av motehuset, dukket Valentino Fashion Academy opp i 1990. Motedesigneren skapte den for å støtte unge talenter. Valentino håper at akademiet vil bli et sted hvor "tilhengere av de beste kulturelle og kunstneriske tradisjonene" vil dukke opp.

I 1990 opprettet Valentino sammen med Giancarlo Giammetti og Liz Taylor Life Association (L.I.F.E.) for å hjelpe ofre for AIDS/HIV.

I 1998 ble Valentinos "moteimperium" kjøpt opp av den største italienske bedriften Partecipazioni Industriali og opprettet på grunnlag av det en gruppe selskaper som produserer luksusvarer. I 2002 ble selskapet kjøpt av det italienske selskapet Marzotto, som allerede kontrollerer de kjente merkene Hugo Boss, Gianfranco Ferre Studio, Marlboro Classics, Lebole og Missoni. Bekymringen griper ikke inn i designerens kreativitet, og Valentino Fashion House følger sine tradisjoner i alt.

Det eneste som mesteren nøye skjuler er hans personlige liv. Kjente venner er invitert til hans hjem i New York og øyene Capri, til en villa i Roma og en luksusyacht, men svært få kan skryte av å være i nærheten av ham. Valentino prøver selv å unngå støyende fester: «Jeg er ikke en person for sosiale arrangementer og baller.

Klassisk musikk, interessant litteratur og en god film er det jeg rolig ville byttet høysamfunnsprat for.»

I tillegg til å lese og se film, couturier fritid er med å samle. Til i mange år han har en fantastisk samling av antikviteter, inkludert gjenstander fra russisk kultur - kongelige sølvsaltbusser, russiske møbler fra 1800-tallet, malerier av M. Chagall. Utstillingene fra samlingen hans gir motedesigneren nye ideer innen klesdesign. For eksempel, i 1969, skapte couturier den berømte røde frakken med sobelpels, som kalles "Tatar". Eller en jakke brodert med gulltråder - et minne om koppen til den første kona til Peter I, Evdokia Lopukhina. En av de siste fantasiene er en kjole laget av silke chiffon med et hologram av St. Basil's Cathedral.

I begynnelsen av 2008 forlot Valentino moteverdenen. Nei, han døde ikke, han dro bare. Den legendariske couturier Valentino Garavani sa farvel til skreddersøm for alltid.

Unik fra det 20.-21. århundre. Et av de mest ettertraktede merkene som er opprettet under ledelse av denne kreative mannen, taper fortsatt ikke terreng. I nesten et halvt århundre kan klesmodeller fra Valentino bli sett på det meste kjente mennesker fra alle kontinenter. Han ble tildelt den prestisjetunge Neiman-Marcus-prisen, og klærne skapt av mesterens hender oppbevares i 12 museumssamlinger.

Valentino Garavani: biografi


Men som alle geniale skapere, var Valentino en gang et vanlig barn, med sine egne drømmer og håp. Han ble født i 1932 i provinsbyen Voghera. Guttens familie var tradisjonell på alle måter. De katolske synene til foreldrene hans ble gjenspeilet i guttens oppvekst, og fra barndommen ble han innpodet med frykt for Gud, respekt for eldste og utvilsom lydighet.
Da han var veldig ung, ga Valentino nesten aldri slipp på blyanten. Han elsket å tegne og gjorde det hele fritiden. Og da han vokste opp, innså Valentino at han definitivt ønsket å bli motedesigner.




Men for ikke å sjokkere foreldrene mine, holdt jeg denne drømmen dypt inne. Senere begynte foreldrene å finne skisser av klesmodeller i kantene på skolenotatbøker, og til sønnens overraskelse skapte de ikke en skandale og forstyrret Valentinos drømmer.






Da skoleutdanningen ble etterlatt og tiden kom for å velge en spesialitet for studier, insisterte foreldrene på yrket som advokat eller lege: pålitelig, lønnsomt og prestisjefylt. Men den unge mannen, allerede sterkere og eldre, ga ikke opp håpet om å bli en stor designer. Derfor klarte Valentinos stakkars far å finne det nødvendige beløpet for sønnens utdanning ved den italienske moteskolen.

Valentino Garavani: karriere


Valentino, etter å ha tatt et stort skritt mot drømmen sin, lyser opp enda mer og studerer med utrettelig iver alle aspekter knyttet til mote og studier samtidig fransk.


Sønnen finner stadig støtte fra sin forståelsesfulle far, som gir ham penger til å fortsette studiene i Paris.
Valentino ankom hovedstaden i 1950 og gikk umiddelbart inn på School of Fine Arts.


Vakre Paris trollbinder den unge mannen, og etter studiene begynner han å danse, deltar på kulturelle arrangementer og show, og blir til og med en ivrig teatergjenger.



I tillegg til å studere ved skolen, besøker Valentino motehuset til Jean Dessay og Guy Laroche, hvor han får erfaring og ny kunnskap.
Jean Dessay tar den ambisiøse motedesigneren under sine vinger og hjelper til i alle hans bestrebelser. Han fortalte alltid Valentino at en kvinne må kle seg så attraktivt og forførende at alle vil kle av henne. Etter disse ordene innså Valentino hva hans egen stil ville være.

Valentino Garavani: en ny æra


Mens noen motedesignere introduserte elementer av en herredress i kvinnegarderoben, gjorde Valentino det motsatte: han la vekt på seksualiteten og attraktiviteten til den kvinnelige kroppen.



På slutten av 50-tallet kom Garavani tilbake til Italia. I Roma åpner han et studio og begynner hardt arbeid. Ved hjelp av Jean Dessay ga Valentino ut sin debutkolleksjon, som fulgte designerens grunnleggende prinsipper: tilpasset snitt, luftige stoffer, luksuriøst broderi, femininitet.






Forfatter av en uforlignelig samling av seire i konkurransen til Det internasjonale ullsekretariatet. Mange kjente motedesignere begynte med å vinne denne konkurransen. Inkludert Valentino.
Etter å ha forlatt veiledningen til Jean Dessay, presenterer Valentino en annen kolleksjon. Det er dette som gir motedesigneren ekte anerkjennelse fra hele verden. Samlingen brakte Valentino fantastisk suksess, og talentet hans ble anerkjent ikke bare av beundrende tilskuere, men også av kolleger, kritikere og journalister.
Når aksentene er satt og kallet er vunnet, bestemmer Valentino Garavani seg for å gjøre et beskjedent atelier om til et helt motehus og åpne sin egen butikk. Forresten, den første besøkende til den nye motebutikken fra Valentino er Elizabeth Taylor, en kjent skuespillerinne i Hollywood. Blant prakten som ble presentert, fant hun selvfølgelig en kjole "til hennes smak" og dukket snart opp i den på premieren på "Spartacus."


Nesten alle som noen gang har gått inn i en Valentino-butikk har blitt hans hengivne fan. Populære kjendiser kunne sees iført klær av hans design: Audrey Hepburn, Sophia Loren, Courtney Love, Sharon Stone. Men filmstjerner var gjengangere i mange luksusbutikker, men ikke mange motedesignere kunne møte kongelige i butikkene deres. Ja, ja. Prinsesser fra forskjellige land besøkte Valentino. Prinsesse Firyal av Jordan, Margaret av Storbritannia og bulgarske Rosario. Senere ble Rosario ikke bare en klient, men en designer ved motehuset: hun skapte en kolleksjon for unge mennesker.


Mens han fortsatt var en ung couturier, nøt han vill suksess blant alle kjennere av god smak. Til og med førstedamen, Nancy Reagan, dukket nesten konstant opp i klærne hans.



Og Valentino dedikerte samlingen sin, presentert i 1967, til Jacqueline Kennedy. White Collection-designene var så fantastiske at mange kritikere sier at Valentino aldri toppet seg selv igjen.
Den hvite fargen og utseendet til firmalogoen - "V" - gjør Valentino enda mer kjent og vellykket. Couturieren fortsetter å jobbe med fargen hvit, og lager brudekjoler. I hendene hans blir det født luksuriøse kjoler, som kombinerer chic og kyskhet, luksus og beskjedenhet. Arbeidene hans vises i de mest prestisjefylte magasinene og mye leste aviser. Jacqueline Kennedy har selv på seg en Valentino-kjole til bryllupet sitt - blonder, lett, kort og selvfølgelig hvit.



Til tross for at den hvite samlingen ga mesteren stor suksess, fortsetter han å tilbe den lidenskapelige røde. Ifølge designeren selv er det en ideell nyanse av rødt for hver kvinne, så denne fargen passer alle. Det er umulig å ta øynene fra kvinnen i rødt: hun skiller seg ut fra mengden og er etset inn i minnet.



På slutten av 60-tallet møtte Valentino den driftige Giancarlo Giammetti. Å møte couturieren ber Giancarlo om å slutte å studere arkitektur og bli Valentinos partner. Etter denne avtalen skjøt suksessen til motehuset Valentino i været. Bare 8 år etter at partnerne møttes, åpner Valentinos butikk i Paris - couturieren erobret Frankrike. Etter hvert sprer nettverket av butikker seg over hele Europa, USA og Japan.


Valentino eksperimenterer hele tiden, og siden 1972 har han produsert herrekolleksjoner, tilbehør og til og med arbeidsklær. Senere dukker det opp en eksklusiv duft, som Valentino presenterer på teatret på Champs-Elysees umiddelbart etter premieren på "Spadedronningen".

Valentino Garavani: moteuker


Valentino Garavani begynner regelmessig å delta i Haute Couture Week og fengsle publikum med sin smak og stil. Klærne hans er et kunstverk. Mens noen motedesignere inviterer kjente skuespillerinner, dansere og modeller til å delta i showet, i håp om at de vil gjøre kjolen enda dyrere og mer luksuriøs, kler Valentino, med tilliten til en mester, lite kjente modeller i antrekkene sine og forvandler dem til det ugjenkjennelige. Betrakteren skal se antrekket, og ikke personen som «bærer» det.

I sine samlinger verdsetter designeren stilig enkelhet. Dette blir også verdsatt av fansen hans, som føler seg veldig lette og komfortable i klærne.








På slutten av 80-tallet lå Valentino Fashion House i det gamle Mignanelli-palasset. Romantisk antikke og luksuriøse dekorasjoner tillot besøkende å føle seg som ekte dronninger. Senere åpner couturier Valentino Fashion Academy, som, i drømmene til motedesigneren selv, skulle bli et kulturelt senter.
I 1998 ble moteimperiet til den store couturier kjøpt av en velstående italiensk selskap Partecipazioni Industriali. Selvfølgelig vil ingen bekymring i verden noen gang kunne kjøpe Valentino selv, så selskapet gir ham full handlingsfrihet, og han fortsetter å skape i samsvar med hans prinsipper og mål.


Materialer om den geniale skaperen vises stadig i motemagasiner og store aviser, fotografiene hans opptar ofte forsider og forsider, og navnet hans vises i store overskrifter. Men i alle tekstene dedikert til Valentino, kunne man bare finne informasjon om samlingene hans, showene, ideene og utviklingen hans og nesten aldri om hans personlige liv. Selvfølgelig dukker Valentino konstant opp i det sekulære samfunnet, han er omgitt av hundrevis av mennesker hver dag, han kommuniserer med mange kjendiser, men samtidig prøver han å unngå støyende fester og arrangementer, og foretrekker stille arbeid og et avmålt liv fremfor å kose seg. Motedesigneren selv innrømmer at han gjerne ville bytte ut sosial prat med en interessant bok, god film eller klassisk musikk.




Samtidig sier mange av de som var så heldige å besøke motemaestroen at han er utrolig gjestfri og vet å holde middagsselskap. På mottakelsene hans blir det alltid servert deilig mat, det spilles god musikk og det er lett å snakke.
Valentino Garavani skaper ikke bare sin egen kunst, men samler også på verk av mestere innen andre disipliner. I samlingen hans kan du finne sjeldne antikviteter, russiske møbler fra kongefamiliene, malerier og mye mer.
Til tross for at Valentino kommer fra en enkel familie, har han alltid vært en overbevist aristokrat. Oppførselen hans var utmerket, og til og med konger kunne misunne holdningen hans. Valentino elsket å jobbe med prinsesser og favoriserte ikke skuespillerinner for mye, fordi han anså dem som bortskjemte og uforbederlige. Men alle elsket Valentino.


Publikum, som hadde klart å virkelig forelske seg i motedesigneren i løpet av årene av arbeidet hans, ble ikke slått av ved erkjennelsen av at Valentino Garavani og Giancarlo Giammatti var partnere ikke bare i virksomheten. I 12 år var dette faktum så nøye skjult at selv foreldrene ikke visste om hemmeligheten.

Kjendisbiografier

5881

08.05.15 10:29

"The Last of the Mohicans" fra det 20. århundres haute couture - Valentino Garavani. Biografien hans er nært knyttet til Roma, hvor motehuset til Valentino-merket blomstret. Couturier-kjoler ble båret med glede av kjente skjønnheter, fra Jacqueline Kennedy til moderne Hollywood-stjerner som Sarah Jessica Parker eller Claire Danes.

Biografi om Valentino Garavani

Sønn av fromme foreldre

Garavani-katolikkene, som bodde i den italienske byen Voghera, var svært religiøse mennesker. Hvis de hadde blitt fortalt at gutten, født 11. mai 1932 og kalt Valentino Clemente Ludovico av foreldrene, skulle bli en kjent motedesigner, kle på bohemer og bo sammen med en mann, ville de aldri ha trodd det! Tross alt, hans far og mor innpodet sine synspunkter i lille Valentino, de ønsket å oppdra ham til å være en gudfryktig, ærlig arbeider. Men guttens interesser lå i et helt annet område - han elsket å tegne, og i ungdommen, som lærling hos en av Lombard-skrederne, bestemte han seg til slutt for at han ville forbinde skjebnen sin med klesdesign.

På vei til anerkjennelse

Den kreative biografien om Valentino Garavani begynte ved Milan Academy of Art, og i 1949 dro den unge mannen til Paris og gikk inn på School of Fine Arts. Etter å ha jobbet litt for Balenciaga, fikk den fremtidige motedesigneren jobb hos Guy Laroche og jobbet deltid hos Jean Desses. Deretter, på grunn av Garavanis feil, var det en konflikt med arbeidsgiverne hans (han kom ikke tilbake fra ferie i tide), og dette fungerte som en drivkraft for å returnere til hjemlandet.

Han klarte å åpne eget hus mote i Roma, på Via Condotti. Den 27 år gamle designeren klarte raskt å vinne publikums kjærlighet – han inviterte beste modellene fra Paris, og grenseløs fantasi dikterte maestroen fantastiske ideer. Couturieren hadde en spesiell kjærlighet for den skarlagenrøde fargen hele livet;

Italiensk trendsetter

Et år senere møttes designeren og hans fremtidige partner Giancarlo Giammetti (han studerte da for å bli arkitekt). Snart ble universitetet etterlatt for hans nye bekjentskap Valentino - Giancarlo viste seg å være en god gründer, og ting i kjærestens studio begynte å bli bedre. I løpet av et par år erobret Garavani den daværende motehovedstaden Firenze. Etter et vellykket show ble den unge mesteren angrepet av velstående kunder - alle ville ha en kjole fra Valentino.

I 1968 fant en minneverdig romersk presentasjon for mesteren sted av den såkalte "hvite" samlingen - alle produktene er merket med den nå legendariske "V"-logoen og glitrer med hvithet.

Erobringen av Amerika

Fra nå av blir biografien til Valentino Garavani biografien til en italiensk trendsetter, men dette er ikke nok for ham. Han bestemmer seg for å erobre statene og får Jackie Kennedy og den elegante filmstjernen Audrey Hepburn som kunder. Og Elizabeth Taylor har lenge beundret romerens talent og har bestilt toaletter fra ham siden 1950-tallet.

I 1964 var det Valentino som laget seks monokrome kjoler til sørgeperioden for enken etter den amerikanske presidenten. Siden den gang forble Kennedy trofast mot couturien, det var han som kledde henne til bryllupet hennes med millionæren Onassis.

Siden den gang har italienerens berømmelse vokst og utvidet seg. Stjerner konkurrerte med hverandre om å bestille kjoler fra ham til Oscar-seremoniene. Ikke bare Hepburn og Taylor, men også yngre og mer moderne Courteney Cox, Claire Danes, Sarah Jessica Parker, Jennifer Lopez, Anne Hathaway kledde seg fra maestroen, og mange av dem anså det som en ære å bestille brudekjoler fra dette merket. Valentinos kolleksjoner har alltid symbolisert luksus og sensuell femininitet, og designerens talent tørket aldri ut.

"I tjeneste" - frem til 2007

Men årene tok sin toll. På slutten av 1990-tallet bestemte Valentino og vennen hans seg for å skille seg fra selskapet, og solgte det til det italienske konglomeratet Partecipazioni Industriali. Men dens mangeårige eier forlot ikke motehuset og fortsatte å jobbe der til høsten 2007. Den siste ovasjonen for mesteren kom 4. oktober i hovedstaden i Frankrike - det var der han arrangerte den endelige demonstrasjonen av verkene sine.

Valentino Garavanis personlige liv

Utrolig lojalitet

En av de første kjærestene til den aspirerende motedesigneren på slutten av 1950-tallet var franskmannen Gerald Nanty. Men personlig liv Valentino Garavani forandret seg da han møtte Giammatti i Roma. I mer enn ti år skjulte de følelsene sine for alle, fordi couturierens foreldre ville ha vært imot et slikt forhold. Da motedesignerens mor bestemte seg for å hjelpe sønnen sin i virksomheten og kom til Roma, fortalte han henne noe om å være håpløst forelsket i en av skuespillerinnene (denne historien var neppe sann).

I lang tid trengte partnerne ikke lenger å gjemme seg sammen, de levde sammen og samlet i mange år en unik samling av malerier, der malerier av Warhol og Picasso inntar en spesiell plass.

Valentino Clemente Ludovico Garavani(italiensk Valentino Clemente Ludovico Garavani; slekt. 11. mai 1932, Voghera, Italia) er en kjent italiensk motedesigner, grunnlegger av motehuset Valentino og motemerkene Valentino Garavani, Valentino Roma og R.E.D. Valentino.

Biografi

Valentino Garavani (kjent som Valentino) ble født i Italia i 1932. Familien hans var katolikker, tilhengere av frykten for Gud, og fra en tidlig alder lærte de gutten å elske Gud og respekt for eldste. Siden barndommen, så snart Valentino lærte å holde en blyant i hendene, begynte han å tegne. I stedet for lekebiler og fly, trengte han et stykke papir og et par fargeblyanter. Da han innså lidenskapen for tegning, ønsket han å bli klesdesigner. Og snart gikk han inn på kunstakademiet i Milano. Som 17-åring dro han til Paris. Parallelt med studiene på moteskolen mestret Valentino dansekunsten.

Etter å ha jobbet som assistent ved motehusene til Jean Dess og Guy Laroche, returnerte Valentino til Italia i 1960.

Valentino skylder suksessen delvis til Elizabeth Taylor, en av de første som tok hensyn til talentet til den unge italieneren. [[K:Wikipedia:Artikler uten kilder (land: Lua-feil: callParserFunction: funksjonen "#property" ble ikke funnet. )]][[K:Wikipedia:Artikler uten kilder (land: Lua-feil: callParserFunction: funksjonen "#property" ble ikke funnet. )]] Hun fikk snart selskap av Jacqueline Kennedy og prinsesse Margaret. På slutten av 60-tallet møtte Valentino Giancarlo Giammetti, som forlot universitetet der han studerte arkitektur for å bli vennens fulle forretningspartner. Valentino og Giametti var også romantisk involvert; begge partnerne skjulte ikke sin homoseksuelle legning.

Samarbeidet mellom disse to personene sikret den raske dannelsen av et internasjonalt moteimperium: opprettelsen av butikker i Europa, USA og Japan, åpningen av Fashion Academy i Roma, økonomisk støtte til AIDS Association. I 1967 opprettet Valentino den såkalte "hvite samlingen", der "V"-logoen dukket opp for første gang. Omtrent på samme tid publiserte magasiner over hele verden fotografier av blondekjolen Jacqueline Kennedy hadde på seg for å gifte seg med milliardæren Aristotle Onassis.

Samlinger

Valentino-toaletter har blitt en uunnværlig egenskap ved Oscar-fester. Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy Onassis, Courteney Cox og Jennifer Lopez giftet seg i Valentino-kjoler.

I 1998 ble Valentinos moteimperium kjøpt opp av en stor italiensk bedrift. Partecipazioni Industriali, skaper på grunnlag av det ny gruppe luksusvareselskaper. Avtalen ga designeren og hans mangeårige forretningspartner 211 millioner pund.

Parfymeprodukter Valentino produsert i samarbeid med et spansk selskap Puig.

Rock"n Dreams er den mest populære parfymesammensetningen for kvinner

Biografi

Parisertid (1949–1959)

Valentino begynte å bli interessert i mote for menn og kvinner mens han gikk på videregående skole hjemby Voghera (provinsen Lombardia) i Nord-Italia, da han gikk i lære hos tanten Rosa og den lokale designeren Ernestina Salvadeo. I en alder av 17 flyttet Valentino, med hjelp av foreldrene, til Paris for å studere mote. I Paris studerte han ved Ecole des Beaux-Arts og ved Syndicate of Haute Couture.

I 1966 flyttet Valentino, støttet av klientellet, showene sine fra Firenze til Roma, hvor han 2 år senere oppnår en av sine største triumfer - samlingen hans består utelukkende av hvite klær og den berømte "V"-logoen.

På midten av 1960-tallet var han blitt en ubestridt trendsetter i Italia, og i 1967 mottok han Neiman Marcus-prisen, ansett som tilsvarer en Oscar for motedesignere. Hans klienter inkluderer Jacqueline Kennedy, prinsesse Margaret, Audrey Hepburn og mange andre.

Dressing Jackie (1964)

1970-tallet

I 1968 åpnet den første Valentino-butikken i Paris.

I løpet av 1970-tallet tilbrakte Valentino tid i New York, hvor han tiltrakk seg oppmerksomheten til folk som Diana Vreeland, sjefredaktør for magasinet Vogue, og Andy Warhol.

I 1978 ga Valentino ut sin første parfymesammensetning.

Valentino-akademiet

1989 markerte åpningen av Valentino Academy, designet av arkitekten Thomas Siffer og som ligger i nærheten av Valentinos studio i Roma. Akademiet er ment for presentasjon av kunstutstillinger.

Selger et motehus

I 1998 solgte Valentino og Giancarlo Giammetti selskapet sitt for 300 millioner dollar til HdP, et italiensk konglomerat kontrollert av Giovanni Agnelli Jr., leder av Fiat. I 2002, Valentino S.p.A. med en årlig inntekt på 180 millioner dollar i året, ble solgt til Marzotto Appareli, en milanesisk tekstilgigant, for 210 millioner dollar. Valentino fortsatte imidlertid å jobbe i motehuset han grunnla til slutten av arbeidskarrieren.

Forlater motebransjen

4. september 2007 annonserte Valentino at han ville trekke seg fullstendig fra verdensscenen etter sitt siste show i Paris. Han presenterte sin siste Ready-to-wear-kolleksjon for kvinner i Paris 4. oktober til dundrende applaus. Den 24. januar 2008 ble Valentino tildelt medaljen til byen Paris for sitt arbeid i motebransjen i byen hvor han fikk sin utdannelse.

Personlig liv

Kjærlighet og familie

Valentino og kjæresten hans Giancarlo Giammatti var sammen i 12 år, og skjulte forholdet deres for alle bortsett fra deres nærmeste vennekrets, selv om selv mødrene deres ikke visste noe om forholdet deres. Da Valentinos mor, Teresa, flyttet fra Voghera til Roma for å hjelpe sønnen med å drive virksomheten sin, fortalte han henne at han hadde en affære med den italienske skuespillerinnen Marilou Tolo, den eneste kvinnen han virkelig elsket og som han ønsket å få barn med.

Kunstens beskytter

Både Valentino og kjæresten Giancarlo Giammatti er kjent for sin enorme og varierte kunstsamling, inkludert verk av Picasso, Balthus, Hirst og mange andre. ulike gjenstander som for det meste befinner seg i hjemmene deres rundt om i verden. I 1980 ble de venner og kunder av Thomas Ammann, under hvis innflytelse de ble lidenskapelig opptatt av Warhol og Twombly. .

Store milepæler

  • 1960 Begynnelsen av partnerskapet med Giancarlo Giammetti
  • 1962 Første internasjonale Gotha-samling
  • 1965 Valentino blir ledende italiensk couturier
  • 1967 Valentino mottar en Neiman Marcus-pris
  • 1968 Valentinos rykte økte med Collezione Bianca-kolleksjonen, som inkluderte en brudekjole båret av Jacqueline Kennedy til bryllupet hennes med Onassis.
  • 1969 Valentinos boutiquelinje starter og den første butikken åpner i Milano
  • 1971 Åpning av den første herreklærbutikken, Via Condotti, i Roma
  • 1975 Første moteshow av Valentinos Ready-to-Wear-kolleksjon i Paris
  • 1976 Boutique åpner i Tokyo, Japan
  • 1982 Utgivelse av boken “Valentino” redigert av Franco Ricci, presentasjon av høst/vintersamlingen på Metropolitan Museum of Art i New York
  • 1983 Valentino samarbeider med produsentene av Lincoln Continental. Hans bidrag inkluderer unike fargeløsninger for modeller 1983,1984,1985.
  • 1984 25 år med kreativ aktivitet av Valentino
  • 1989 Første utstilling av houte couture-kolleksjonen i Paris
  • 1990 I februar grunnla Valentino og Giancarlo Giammetti L.I.F.E Foundation, hvis mål er å bekjempe AIDS
  • 1991 30 år i motebransjens verden, utstilling "Valentino: 30 Years of Magic", organisert av borgermesteren i Roma.
  • 1995 Valentino returnerer til Italia 14. januar med et show på Stazione Leopolda
  • 1996 Valentino blir tildelt Order of Merit in Labor
  • 2004 Lansering av V-kosmetikklinjen for kvinner, etterfulgt av en parfymelinje for menn
  • 2006 Boutique åpner i Boston, USA.
  • 2007 Boutique åpner i Bangkok, Thailand.
  • 2007 Boutique åpner i Honolulu, Hawaii
  • 2007 Boutique åpner i Buenos Aires, Argentina.
  • 4. september 2007 Valentino kunngjør at han går av
  • 4. oktober 2007 Valentino arrangerer sitt siste show
  • 2007 Boutique åpner i Dallas, Texas på NorthPark Center
  • 2008 Boutique åpner i Atlanta, Georgia
  • 2012 Mayhoola for Investments S.P.C kjøpte Valentino Fashion Group SpA fra London investeringsfond Permira. Avtalen har en verdi på 850 millioner dollar.

Priser og premier

Filmografi

  • 2005 - "The Devil Wears Prada", cameo-rolle
  • 2008 - Valentino: Den siste keiseren / Valentino: Den siste keiseren, dokumentarfilm.

Skriv en anmeldelse av artikkelen "Garavani, Valentino"

Notater

Linker

Lua-feil i Module:External_links på linje 245: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en null-verdi).

Utdrag som karakteriserer Garavani, Valentino

Han strakte sin lysende hånd mot pannen min og jeg kjente en merkelig følelse av en liten "eksplosjon", hvoretter en følelse dukket opp som virkelig liknet en døråpning... som dessuten åpnet seg rett i pannen min. Jeg så utrolig vakre kropper, som så ut som store flerfargede sommerfugler, komme ut fra midten av hodet mitt... De stilte seg opp rundt meg og, bundet til meg med den tynneste sølvtråden, skapte de en utrolig fargerik uvanlig blomst. Vibrerende langs denne "tråden" en stille og hva Det var en "ujordisk" melodi som fremkalte en følelse av fred og fullstendighet i sjelen.
Et øyeblikk så jeg mange gjennomsiktige menneskeskikkelser stå rundt, men av en eller annen grunn forsvant de alle veldig raskt. Bare min første gjest var igjen, som fortsatt berørte pannen min med hånden og fra berøringen hans strømmet en veldig behagelig "klingende" varme inn i kroppen min.
– Hvem er de? – spurte jeg og pekte på «sommerfuglene».
"Det er deg," kom svaret igjen. - Det er alt du.
Jeg kunne ikke forstå hva han snakket om, men på en eller annen måte visste jeg at ekte, rene og klare Gode kom fra ham. Plutselig, veldig sakte, begynte alle disse uvanlige "sommerfuglene" å "smelte" og ble til en fantastisk, stjerneklar tåke som glitrende med alle regnbuens farger, som gradvis begynte å strømme tilbake inn i meg... En dyp følelse av fullføring og noe annet dukket opp som jeg ikke kunne forstå, men bare kjente det veldig sterkt med hele magen.
"Vær forsiktig," sa gjesten min.
- Forsiktig med hva? – spurte jeg.
«Du ble født...» var svaret.
Den høye figuren hans begynte å svaie. Ryddet begynte å snurre. Og da jeg åpnet øynene, til min største anger, var min fremmede fremmede ikke lenger noe sted. En av guttene, Romas, sto overfor meg og så på min «oppvåkning». Han spurte hva jeg gjorde her og om jeg skulle plukke sopp... Da jeg spurte hva klokken var, så han overrasket på meg og svarte og jeg skjønte at alt som skjedde med meg tok bare noen få minutter! ..
Jeg reiste meg (det viste seg at jeg satt på bakken), børstet meg og skulle gå, da jeg plutselig la merke til en veldig merkelig detalj - hele lysningen rundt oss var grønn!!! Så utrolig grønt som om vi fant det tidlig vår! Og hva var vår generelle overraskelse da vi plutselig la merke til at til og med vakre vårblomster dukket opp på den fra et sted! Det var helt fantastisk og, dessverre, helt uforklarlig. Mest sannsynlig var dette et slags "sidefenomen" etter ankomsten til min merkelige gjest. Men dessverre kunne jeg ikke forklare eller forstå dette på det tidspunktet.
-Hva gjorde du? – spurte Romas.
"Det er ikke meg," mumlet jeg skyldig.
"Vel, la oss gå da," sa han enig.
Romas var en av de sjeldne vennene på den tiden som ikke var redd for mine "kjemper" og ikke ble overrasket over noe som hele tiden skjedde med meg. Han trodde meg rett og slett. Og derfor trengte jeg aldri å forklare ham noe, noe som for meg var et svært sjeldent og verdifullt unntak. Da vi kom tilbake fra skogen skalv jeg av frysninger, men jeg tenkte at jeg som vanlig bare var litt forkjølet og bestemte meg for å ikke plage moren min før noe mer alvorlig skjedde. Neste morgen forsvant alt, og jeg var veldig fornøyd med at dette fullstendig bekreftet min "versjon" av forkjølelsen. Men gleden varte dessverre ikke lenge...

Om morgenen dro jeg som vanlig for å spise frokost. Før jeg rakk å strekke meg ut til melkekoppen, beveget den samme tunge glasskoppen seg plutselig i min retning og sølt litt av melken på bordet... Jeg følte meg litt urolig. Jeg prøvde igjen - koppen beveget seg igjen. Så tenkte jeg på brød... To stykker som lå i nærheten hoppet opp og falt på gulvet. For å være ærlig begynte håret mitt å reise seg... Ikke fordi jeg var redd. Jeg var ikke redd for nesten noe på den tiden, men det var noe veldig "jordisk" og konkret, det var i nærheten og jeg visste absolutt ikke hvordan jeg skulle kontrollere det...
Jeg prøvde å roe meg ned, trakk pusten dypt og prøvde igjen. Bare denne gangen prøvde jeg ikke å røre noe, men bestemte meg for å bare tenke på hva jeg ville - for eksempel at koppen skulle være i hånden min. Selvfølgelig skjedde ikke dette, hun igjen bare beveget seg kraftig. Men jeg jublet!!! Hele innsiden min bare squealed av glede, fordi jeg allerede skjønte at skarpt eller ikke, dette skjedde bare på forespørsel fra mine tanker! Og det var helt fantastisk! Selvfølgelig ville jeg umiddelbart prøve det "nye produktet" på alle de levende og livløse "gjenstandene" rundt meg...
Den første jeg kom over var bestemoren min, som i det øyeblikket rolig forberedte sitt neste kulinariske "arbeid" på kjøkkenet. Det var veldig stille, bestemoren nynnet noe for seg selv, da plutselig en tung støpejern stekepanne hoppet opp som en fugl på komfyren og styrtet i gulvet med en forferdelig lyd... Bestemor hoppet overrasket opp ikke verre enn den samme stekepannen... Men, vi må gi henne æren, hun tok seg straks sammen og sa :
- Stopp det!
Jeg følte meg litt fornærmet, for uansett hva som skjedde, av vane, ga de meg alltid skylden for alt (selv om dette for øyeblikket selvfølgelig var den absolutte sannheten).
– Hvorfor tror du det er meg? – spurte jeg tutrende.
"Vel, det virker som om vi ikke har spøkelser ennå," sa bestemoren rolig.
Jeg elsket henne veldig mye for hennes likevekt og urokkelige ro. Det så ut til at ingenting i denne verden virkelig kunne "forstyrre" henne. Selv om det naturligvis var ting som opprørte henne, overrasket henne eller gjorde henne trist, oppfattet hun alt dette med en utrolig ro. Og det er derfor jeg alltid følte meg veldig komfortabel og beskyttet med henne. På en eller annen måte følte jeg plutselig at min siste "prank" interesserte bestemoren min... jeg bokstavelig talt "følte i magen" at hun så på meg og ventet på noe annet. Vel, selvfølgelig lot jeg meg ikke vente lenge... Noen sekunder senere fløy alle "skjeer og øse" som hang over komfyren ned med et bråkete brøl bak den samme stekepannen...
"Vel, vel... Breaking er ikke å bygge, jeg ville gjort noe nyttig," sa bestemoren rolig.
Jeg var allerede kvalt av indignasjon! Vel, vennligst fortell meg, hvordan kan hun behandle denne "utrolige hendelsen" så rolig?! Tross alt er dette... SLIK!!! Jeg kunne ikke engang forklare hva det var, men jeg visste absolutt at jeg ikke kunne ta det som skjedde så rolig. Dessverre gjorde ikke min indignasjon det minste inntrykk på min bestemor, og hun sa igjen rolig:
"Du bør ikke bruke så mye krefter på noe du kan gjøre med hendene." Bedre å lese den.
Min forargelse visste ingen grenser! Jeg kunne ikke forstå hvorfor det som virket så fantastisk for meg ikke forårsaket noen glede hos henne?! Dessverre var jeg fortsatt for ung til å forstå at alle disse imponerende "ytre effektene" egentlig ikke gir noe annet enn de samme "ytre effektene"... Og essensen av alt dette er bare rus med "mystikken i uforklarlige” godtroende og påvirkelige mennesker, som min bestemor naturligvis ikke var... Men siden jeg ennå ikke hadde modnet til en slik forståelse, var jeg i det øyeblikket bare utrolig interessert i hva annet jeg kunne bevege på. Derfor, uten å angre, forlot jeg bestemoren min, som "ikke forsto" meg, og gikk videre på leting etter et nytt objekt for mine "eksperimenter" ...
På den tiden bodde min fars favoritt, en vakker grå katt, Grishka, hos oss. Jeg fant han sov godt videre varm komfyr og bestemte seg for at dette var et veldig godt øyeblikk for å prøve min nye "kunst" på ham. Jeg trodde det ville være bedre om han satt på vinduet. Ingenting skjedde. Så konsentrerte jeg meg og tenkte mer... Stakkars Grishka fløy av ovnen med et vilt skrik og slo hodet i vinduskarmen... Jeg syntes så synd på ham og så skamfull at jeg, skyldig rundt, skyndte meg å plukke ham opp . Men av en eller annen grunn reiste plutselig all pelsen til den uheldige katten seg og han, mjauende høylytt, skyndte seg bort fra meg, som om han ble skåldet av kokende vann.
Det var et sjokk for meg. Jeg forsto ikke hva som skjedde og hvorfor Grishka plutselig mislikte meg, selv om vi før det var veldig gode venner. Jeg jaget ham nesten hele dagen, men dessverre klarte jeg aldri å be om tilgivelse... Hans merkelige oppførsel varte i fire dager, og da var eventyret vårt mest sannsynlig glemt og alt var bra igjen. Men det fikk meg til å tenke, fordi jeg innså at uten å ville det, med de samme uvanlige "evnene" kan jeg noen ganger skade noen.
Etter denne hendelsen begynte jeg å ta mye mer alvorlig alt som uventet manifesterte seg i meg og "eksperimenterte" mye mer nøye. Alle de påfølgende dagene ble jeg naturligvis ganske enkelt syk av manien med «bevegelse». Jeg prøvde mentalt å flytte alt som fanget mitt øye... og i noen tilfeller fikk jeg igjen veldig katastrofale resultater...
Så for eksempel så jeg forskrekket på at hyllene med pent sammenfoldede, veldig dyre, pappas bøker falt "organisk" på gulvet og med skjelvende hender prøvde jeg å sette alt på plass igjen så raskt som mulig, siden bøker var et " hellig” gjenstand i huset vårt og Før du tok dem, måtte du tjene dem. Men heldigvis for meg var ikke faren min hjemme i det øyeblikket, og som de sier, denne gangen "blåste det bort"...
En annen veldig morsom og samtidig trist hendelse skjedde med farens akvarium. Min far, så lenge jeg husker ham, var alltid veldig glad i fisk og drømte om en dag å bygge et stort akvarium hjemme (noe han senere innså). Men i det øyeblikket, i mangel på noe bedre, hadde vi rett og slett et lite rundt akvarium som bare kunne holde noen få fargerike fisker. Og siden selv et så lite «levende hjørne» ga far åndelig glede, passet alle i huset på det med glede, inkludert meg.
Og så, en "uheldig" dag, da jeg bare gikk forbi, helt opptatt med mine "bevegelige" tanker, så jeg tilfeldigvis på fisken og angret på at de, stakkars, hadde så lite plass å leve fritt... Akvariet ristet plutselig, og til min store skrekk sprakk det og rant vann i hele rommet. Før de stakkars fiskene rakk å komme til fornuft, ble de spist opp med stor appetitt av vår elskede katt, som plutselig, rett fra himmelen, fikk en slik uventet nytelse... Jeg følte meg virkelig trist, for jeg ville på ingen måte å opprøre faren min, og enda mer, å avbryte noens liv, selv en veldig liten en.
Den kvelden ventet jeg på faren min i en fullstendig ødelagt tilstand - det var veldig fornærmende og flaut å gjøre en så dum feil. Og selv om jeg visste at ingen ville straffe meg for dette, følte jeg meg av en eller annen grunn veldig dårlig i sjelen, og som de sier, kattene klødde veldig høyt inni meg. Jeg innså mer og mer at noen av mine "talenter" kunne være veldig, veldig farlige under visse omstendigheter. Men dessverre visste jeg ikke hvordan jeg skulle kontrollere dette, og derfor ble jeg mer og mer bekymret for uforutsigbarheten til noen av handlingene mine og for deres mulige konsekvenser med resultater som var helt uønskede for meg...
Men jeg var fortsatt bare en nysgjerrig ni år gammel jente og kunne ikke bekymre meg lenge om den tragisk døde fisken, selv om det helt og holdent var min feil. Jeg fortsatte flittig å prøve å flytte alt som kom min vei og var utrolig glad for enhver uvanlig manifestasjon i min "forsknings" praksis. Så en vakker morgen under frokosten hang melkekoppen min plutselig i luften rett foran meg og fortsatte å henge, og jeg ante ikke hvordan jeg skulle senke den... Bestemoren min var på kjøkkenet i det øyeblikket, og jeg var prøver febrilsk å finne ut hva du skal gjøre, slik at du ikke trenger å rødme og forklare deg selv igjen, og forventer å høre fullstendig misbilligelse fra hennes side. Men den uheldige koppen nektet hardnakket å komme tilbake. Tvert imot beveget hun seg plutselig jevnt og begynte som ertende å beskrive vide sirkler over bordet... Og det morsomme er at jeg ikke klarte å ta tak i henne.
Bestemor kom tilbake til rommet og bokstavelig talt frøs på terskelen med koppen i hånden. Selvfølgelig skyndte jeg meg umiddelbart å forklare at «hun bare flyr sånn... og, er det ikke sant, det er veldig vakkert?»... Kort sagt, jeg prøvde å finne noen vei ut av situasjonen, bare ikke å virke hjelpeløs. Og så følte jeg meg plutselig veldig skamfull... Jeg så at bestemoren min visste at jeg rett og slett ikke kunne finne svaret på problemet som hadde oppstått og prøvde å "tilsløre" min uvitenhet med noe unødvendig med vakre ord. Så, indignert på meg selv, samlet jeg min «forslåtte» stolthet i en knyttneve og røpet raskt ut:
- Vel, jeg vet ikke hvorfor hun flyr! Og jeg vet ikke hvordan jeg skal senke den!
Bestemor så alvorlig på meg og sa plutselig veldig muntert:
- Så prøv det! Dette er grunnen til at sinnet ditt ble gitt til deg.
Det er som om en vekt har blitt løftet fra skuldrene mine! Jeg likte virkelig ikke å virke inkompetent, og spesielt når det kom til mine "merkelige" evner. Og så prøvde jeg... Fra morgen til kveld. Helt til jeg falt av meg og begynte å føle at jeg ikke lenger ante hva jeg gjorde. En vismann sa at tre veier fører til høyere intelligens: Refleksjonsveien er den edleste, imitasjonsveien er den enkleste, og opplevelsesveien på ens egen nakke er den vanskeligste. Så, tilsynelatende, valgte jeg av en eller annen grunn alltid den vanskeligste veien, siden min stakkars nakke virkelig led mye av mine uendelige, endeløse eksperimenter...
Men noen ganger "spillet var verdt stearinlyset" og mitt harde arbeid ble kronet med suksess, da det til slutt skjedde med den samme "bevegelsen"... Etter en tid flyttet, fløy, falt og steg alle ønskede gjenstander når jeg ville dette og det virket ikke lenger vanskelig å klare det i det hele tatt... bortsett fra en svært skuffende savnet hendelse, som, til min store beklagelse, skjedde på skolen, som jeg alltid ærlig prøvde å unngå. Jeg trengte absolutt ikke noe ekstra snakk om mine "rariteter", og spesielt blant skolevennene mine!