Evgeny Rudashevsky fakta fra livet. Evgeniy Rudashevsky: "Jeg er interessert i emnet å forstå verden rundt meg

Bør du stole på råd fra forfattere når du går på veien?

Tekst: Anastasia Skorondaeva/RG
Bilde fra Evgeniy Rudashevskys Facebook-profilside

Erobre Nordpolen eller for å utforske lengden og bredden av taigaen, vil serien med tenåringsbøker "Extreme Picnic" hjelpe deg: fire bind "Bonfire", "Thirst", "Hunger" og "Shelter". Det fine med disse bøkene er ikke bare at de vil fortelle deg hvordan du kan overleve i vanskelige situasjoner, men også at du kan reise uten å forlate hjemmet ditt, liggende på sofaen.
Serien er også en guide til eventyrlitteraturens verden. Hvilken forfatter er hyggelig å reise med, og hvem bør man ikke stole på, hva skal man gjøre hvis man får panikk på fottur, og hva som er vanskeligere - å trene en sel eller skrive en bok - vi snakket om dette og mer med journalisten, den reisende og forfatter, forfatter av "Extreme Picnic"-serien » Evgeny Rudashevsky.

Evgeniy, du ble en mentor for en ung reisende, du beskrev ikke bare fengslende de typiske situasjonene han kunne befinne seg i, men ga også mange råd om hvordan du skulle takle de mest ekstreme. Har det vært tider da du falt i panikk mens du gikk på tur og ikke visste hva du skulle gjøre? Hva anbefaler du gutta å gjøre i slike øyeblikk?
Evgeny Rudashevsky: Slike tilfeller skjedde i de årene da jeg akkurat begynte å gå på selvstendige fotturer. Disse inkluderte uventede møter med en bjørn, steinsprang som avskåret meg fra kameratene mine, og lange vandringer gjennom taigaen, da stien lenge var tapt og det bare var sumper rundt. Men noen ganger oppsto ekstreme situasjoner helt ut av det blå, uten bjørn eller jordskred.

Vel fremme i Kamchatka, ikke langt fra den navnløse vulkanen, skulle jeg ned en løs ravine til elven. Sekken gjorde nedstigningen mye vanskeligere, og da den beste løsningen det virket for meg å sende ham ned på et tau. Men tauet lå i den nedre klaffen, under soveposen, det var upraktisk å få det i skråningen, og til slutt forlot jeg sekken uten sikkerhetsnett. Sekken gled inn på land, traff en steinblokk, fløy opp to meter og falt i elva. Strømmen tok ham raskt opp og førte ham videre langs elveleiet. Så flyktig uforsiktighet etterlot meg i skogen uten utstyr...

Panikk er en lumsk fiende verre enn et villdyr. Og her er det vanskelig å gi noen generelle råd, fordi alt avhenger av forholdene du befinner deg i, og viktigst av alt, på egenskapene til psyken din.

Men jeg prøvde å berøre temaet panikk i hver av de fire bøkene, fra "Bonfire" til "Shelter", og hver gang ga jeg små, men veldig spesifikke tips - de som hjalp meg.

Selv er jeg med stressende situasjon Jeg ser definitivt etter en mulighet til å legge meg ned i minst ett minutt: jeg lukker øynene, forestiller meg at jeg er på favorittsofaen min, jeg husker lukten av fuglekirsebærkake, jeg tenker på den tykke rømme på en myk skorpe av brød, lytter jeg til min egen pust. Det beroliger meg. Det gir meg muligheten til en kort stund å flykte fra rotet jeg befant meg i, og fortsette å opptre mer nøkternt, uten panikk. Det er viktig å mentalt trekke deg ut av en vanskelig situasjon, å kort flytte til et sted hvor du virkelig er komfortabel og rolig. Hvis det ikke er mulig å legge seg ned, er det noen ganger nok å lukke øynene og ta syv rolige åndedrag, og konsentrere alle tanker utelukkende om å puste. Etter dette kan du åpne øynene og ta en avgjørelse.

Ved å rydde opp parkeringsplassen din etter deg selv, sikrer du til syvende og sist at din neste parkeringsplass blir like ren. Foto med tillatelse fra KompasGuide forlag

Oppdag noen av de mest nyttige life hacks for reiser og fotturer fra klassiske forfattere av eventyrlitteratur.
Evgeny Rudashevsky: Det er nok av life hacks i eventyrlitteraturen - fra de mest seriøse, som bidrar til å overleve i dyreliv, til ganske morsomt, noe som gjør turen din litt morsommere.

Den andre typen inkluderer for eksempel ordene til Dr. Livesey fra "Treasure Island" Robert Stevenson:«Se, [Jim], hvor nyttig det er å være en delikatesse. Du har sikkert sett snusboksen min, men du har aldri sett meg snuse tobakk fra den. Det jeg har i snusboksen er ikke tobakk, men et stykke parmesan, en italiensk ost.» Tro meg, en "delikatesse" uventet tatt ut av sekken din hjelper deg med å muntre deg opp i en vanskelig tid på veien. Du trenger ikke bruke parmesan, det kan være karamellbarer, mørk sjokolade, nougat med nøtter, sorbet eller noe annet.

Mer seriøse råd finner du i romanen Arkady Fidler"White Jaguar - Chief of the Arawaks," som beskriver fremstilling av tinder og tenning av bål ved hjelp av flint. I romanen Henry Rider Haggard«Kong Salomos gruver» handler om jakten på vann på sandbakker, og i en av mine favoritteventyrhistorier - «I landet snøstormer» Farley Mowata- produksjon av brann ved friksjon er beskrevet i detalj, i alle detaljer. Etter å ha lest "The Tale of the Adventures of Arthur Gordon Pym", vil du definitivt forstå at hvis du er tørst, bør du aldri drikke alkohol, selv om det er enkel vin. Og så videre.

Du bør imidlertid ikke tro på alt som klassikerne skrev. Noen ganger har de ganske morsomme misoppfatninger. Dermed trodde heltene i Jules Vernes roman "Den femten år gamle kapteinen" oppriktig at å lage ild ved friksjon er enkleste oppgaven, som selv gorillaer kan takle.

Hvilke forfattere trakk deg inn i enestående hjørner av verden?
Evgeny Rudashevsky: Han ble min guide til eventyrverdenen. Vi snakker først og fremst om romanen "Kim". Etter å ha lest den drømte jeg lenge om å bo nord i India, klatre opp de snødekte foten av Himalaya, og viktigst av alt, ha en ekte indisk massasje, hvoretter Kim var så sliten at han sov i trettiseks timer rett!

Foto med tillatelse fra KompasGuide forlag

Så var det Fenimore Cooper, og Jules Verne, og , men hovedrollen i min barndom ble sannsynligvis spilt av "Sannikov Land" Vladimir Obruchev og "På kanten av økumenen". Jeg anser fortsatt Ivan Antonovichs roman som en av de beste i sin sjanger. Efremov klarte å formidle en fortryllende følelse av den mystiske, ukjente verden rundt. Hvordan er det å bo i din egen lille Ecumene uten den minste anelse om resten av kloden? Den fantastiske verden av pionerer, for hvem Afrika ikke var mindre mystisk enn Proxima Centauri for oss.

Hvilke forfatterbøker vil du anbefale for nybegynnere og eventyrere å reise på?
Evgeny Rudashevsky: Synes at, moderne tenåringer Du kan trygt starte eventyrene dine med klassikerne. For eksempel fra romanen Henry Rider Haggard"Montezumas datter" eller fra "Blue Lagoon" Henry Stackpoole.

Har du en favorittbokkarakter?
Evgeny Rudashevsky: Det er vanskelig å skille ut én karakter, men i en alder av tolv var jeg fornøyd med professor Challenger fra romanene. Han var vakker i sin nesten bestiale ukontrollerbarhet, lidenskap for vitenskap og eventyr. Jeg kan ikke si at jeg imiterte ham på noen måte, men noen ganger, når jeg la ut på en farlig reise, oppmuntret jeg meg selv med spørsmålet: "Hva ville Challenger gjort i en slik situasjon?"- og med et sikkert svar: "Jeg ville absolutt ikke sitte på sofaen og tenke på hvor farlig stien ville være."

Du besøkte nylig Machu Picchu. Var det en drøm eller hva trakk deg dit? Er neste bok satt i Peru?
Evgeny Rudashevsky: Jeg dro til Peru på leting etter spesifikt materiale. Nå holder jeg på med et stort eventyrverk, som forlaget KompasGid skal gi ut i fire bøker samtidig. Den første boken kommer ut høsten 2018. Og ja, hendelsene i dette verket (arbeidstittel "City of the Sun") vil også utvikle seg i Sør Amerika. En tur til Peru og andre turer relatert til "Solens by" ble, la oss si, en hyggelig nødvendighet.

Det er ekstremt viktig for meg å besøke scenen for handlingen selv, å se med mine egne øyne gamle byer, fjell, jungler - alle de stedene jeg planlegger å sende heltene mine. Det som er viktig er luktene, lydene og atmosfæren som helhet, som er umulig å gjette i fravær. Jeg prøver å forutse følelsene til karakterene mine, slik at jeg i fremtiden vil vite nøyaktig hvordan jeg skal formidle dem på papir.

Hva er vanskeligere: å skrive en bok for barn og tenåringer, erobre fjerne land eller trene seler (du har også hatt den opplevelsen)?
Evgeny Rudashevsky: Faktisk jobbet jeg som trener i Irkutsk nerpinarium i to år, og det var en interessant, og på sin egen måte, vanskelig opplevelse. Men trening, som all reise, har alltid vært en samling av materiale for meg. Alt jeg gjorde var til syvende og sist rettet mot litteratur. Jeg ville se livet inn ulike manifestasjoner, bedre forstå mennesker og verden vi lever i. Jeg forsto at uten denne kunnskapen ville jeg ikke være i stand til å virkelig skrive en eneste bok.

Under forteltet ditt vil det være en bålplass (i midten), en vedhaug med tørr ved, en ryggsekk og en vedkubbe som erstatter benken din. Foto med tillatelse fra KompasGuide forlag

Mens jeg jobbet med dyr og reiste, møtte jeg ofte alle slags vanskeligheter, men de kan ikke sammenlignes med arbeidet med å lage en bok, som alene samler alle disse vanskelighetene på en gang.

I bøkene dine finner handlingen sted enten i Abkhasia ("Hei, min bror Bzou!"), eller du sender leseren til Irkutsk Baikal-regionen ("Hvor Kumutkan går"), eller på en reise gjennom det østlige Sayan ("Hvor Kumutkan går"). Solongo. The Mystery of the Lost Expedition”). Du snakker fargerikt om livet og tradisjonene på disse stedene. Er det et bevisst valg å sende heltene dine til steder der ikke alle kan komme til?
Evgeny Rudashevsky: Det viktigste for meg er selve historien. Hvor det utspiller seg, hvilke kulturer folk er involvert i er sekundære spørsmål. Jeg sender ikke heltene mine noe sted; historien som ligger til grunn for arbeidet gjør det for meg. Noen ganger tvinger dette meg til å studere en helt ny kultur som tidligere var ukjent for meg, slik tilfellet var med historien "Hei, broren min Bzou!"

Jeg er bare glad for dette, fordi ny kultur- verdifull erfaring i den generelle studien av mennesket. Men uansett hvor mye jeg er forelsket i stedene jeg beskriver, forblir de bare bakgrunnen, fordi det viktigste i enhver bok er personen selv, hans tanker og erfaringer. Tross alt, selv i "Det lille huset ved jordens ende" Henry Beston Hovedrollen spilles ikke av naturen, til beskrivelsen som nitti prosent av teksten er viet, men av personen som lever i denne naturen og animerer den med blikket.

"Hei, min bror Bzou!" et veldig rørende stykke. Kan en forfatter felle en tåre over sin egen bok? Hva kan bevege deg?
Evgeny Rudashevsky: Jeg ser ikke noe kritikkverdig i tårer, uansett om du gråter etter å ha lest en bok eller sett på perfeksjonen av marmorstoff på Berninis skulpturer. Mange ting kan berøre deg, ikke bare din egen bok. Nesten alt fungerer Irving Stone Jeg leste den ferdig i tårer, for for meg er det tristeste en persons død, og en enestående en på det, og ethvert biografisk verk ender som vi vet med døden. Kan noen forbli likegyldige til de siste linjene i "The Origin" - Charles Darwin begravet et steinkast fra Isaac Newtons grav, og etter begravelsen sier William, Darwins sønn: «Tenk deg hvilke herlige samtaler vår far og sir vil ha hver kveld Isaac Newton, når, med begynnelsen av natten, katedralen blir tom og stille."

Hvorfor bestemte du deg for å skrive for tenåringer?
Evgeny Rudashevsky: Bøkene mine er delvis på grensen mellom ungdoms- og voksenlitteratur. Og jeg føler meg komfortabel på denne kanten. På den ene siden er det en mulighet til å snakke om komplekse, viktige saker, fordi det er i oppvekstperioden at de dypeste oppriktige opplevelsene faller. På den annen side setter tenåringslitteraturen veldig klare grenser som ikke kan krysses. Slike rammer beskytter mot ordlyd, fra overdreven refleksjon, som under andre forhold kunne fordypes i - å bevege seg bort fra virkelige bilder inn i dypet av tunge abstraksjoner.

Tenåringslitteratur er alltid bevegelse, utvikling. Det er ett stort spørsmål som henger over hver ungdomsbok: "Hvorfor ble dette skrevet?" Det kan ikke være kreativitet for kreativitetens skyld. Du kan ikke bare beskrive noe og være fornøyd med det. Hver linje, hver historie fører til noe. Og jeg liker det. Voksenlitteratur Det er lov å dvele ved narsissisme, ved selvuttalelse, en tenåring er det ikke. Og dette handler ikke om moralisering. En bok kan være praktisk talt blottet for plot og noen spesifikke konklusjoner, for eksempel "Min mor elsker en kunstner" av Anastasia Maleiko eller "Venn April" Eduard Verkin. Men selv slike bøker, skrevet utelukkende for atmosfærens skyld, av hensyn til lyden av én spesifikk tone, lukker seg ikke om seg selv, men leder deg til noe, får deg til å se annerledes på verden rundt deg.

Tror du det er nødvendig å beholde barnet i deg for å snakke samme språk med gutta? Eller hvordan ikke miste kontakten med dem?
Evgeny Rudashevsky: Jeg har aldri tenkt på det og

Jeg prøvde aldri å "snakke samme språk med gutta." Dette ville være uærlig både for deg selv og for leseren.

Først og fremst snakker jeg språket mitt, eller rettere sagt, språket som historien krever. Og jeg vil aldri med vilje forenkle teksten eller fjerne angivelig Vanskelige ord, svinger eller tanker. Det er nok å skrive oppriktig og tydelig. Leseren liker ikke å bli betraktet som en tosk. Og han gjør det rette.

Hvis vi snakker om temaene som er berørt i bøkene mine, så her er jeg helt enig i Jerome K. Jerome: "Det er ikke nødvendig å skrive en spesiell "for ungdom" unge mennesker har en feil oppfatning av livet, og de opplever skuffelse når de anerkjenner menneskeheten slik den virkelig er..

Er du enig i at barne- og ungdomslitteraturen er på vei opp i dag? Føler du deg hørt av tenåringspublikummet ditt?
Evgeny Rudashevsky: Jeg vil ikke påta meg å diskutere fremveksten eller nedgangen for barnelitteratur. For å forstå dette problemet, må du i det minste ha god kunnskap om historien de siste tretti årene. Det er åpenbart at det er flere og flere innenlandske ungdomsforfattere. Opplaget til uavhengige forlag vokser. Og viktigst av alt, selve publikasjonsnivået vokser. På bokmesser og festivaler over hele Russland er leserens interesse synlig hos russiske forfattere som er i stand til å snakke om moderne liv som er kjent for denne leseren.

Nå inviteres forfattere til skoler, biblioteker og kulturhus. Selvfølgelig hender det at skolebarn rett og slett blir tvunget til slike møter som om de skulle til en annen leksjon, men oftere og oftere ser du ansiktene til virkelig interesserte barn - de som allerede har lest bøkene dine eller bare forbereder seg på å åpne dem . I løpet av de siste tre årene har jeg møtt unge lesere fra forskjellige byer i Russland: Petropavlovsk-Kamchatsky, Irkutsk, Novosibirsk, Kemerovo, Krasnoyarsk, Jekaterinburg, Syktyvkar, Nizhny Novgorod, Ulyanovsk, Kazan, Cheboksary, etc. Jeg tror alle disse turene hadde vært umulige uten en reell interesse for moderne litteratur både fra tenåringer og fra foreldrene deres.

Og til slutt, et vågalt spørsmål: bøkene dine og bøkene til unge kolleger i verkstedet kan "bevege seg" klassisk litteratur for tenåringer?
Evgeny Rudashevsky: Dessverre er det ikke nødvendig å flytte noen hit. Hvis vi snakker om slike klassikere som Robert Stevenson, så blir de gradvis glemt. Når vi snakker om eventyrlitteratur på møter med tenåringer, spør jeg alltid gutta om de er kjent med verkene til disse forfatterne. I beste scenario to eller tre skoleelever svarer positivt på dette spørsmålet.

Og likevel har klassikerne av eventyrprosa fra 1800- og 1900-tallet tatt sin plass i verdenslitteraturhistorien. De vil alltid komme tilbake til dem. Det er umulig, og det er ikke nødvendig å "flytte" dem hvor som helst. Det er ingen konkurranse her. Dessuten er det en følelse av fellesskap. Jo flere nye eventyrromaner som kommer ut nå, jo flere moderne lesere vender blikket dit – til de gamle eventyrenes verden, der fortidens mestere står som mektige steinblokker.

HJELP "RG"

Evgeny Rudashevsky er journalist, reisende og forfatter. Han prøver seg med sakprosa for første gang, men erfaringen som journalist hjelper ham med å lage ekstremt informativ og lettlest tekst. Evgeny Rudashevsky ble født i 1987. Studerte i Moskva, Irkutsk og Chicago. Vinner av prisene "Bok", "Golden Delvig", "South Ural Literary Prize" osv.

Visninger: 0

‒ Evgeniy, så vidt jeg vet, boken «Erchegaard. Twilight Town er din første opplevelse i fantasy-sjangeren. Hvorfor bestemte du deg for å skrive det?

«Denne boken er den første i fantasy-sjangeren, men jeg begynte faktisk med mystiske historier da jeg var 19-20 år gammel. På den tiden kom de første publikasjonene mine ut – halvt fantasi, halvt mystikk, de hadde noe fra Franz Kafka og Marquez. Det var fra disse forfatterne jeg hentet noen ideer. Jeg ble så imponert over Kafkas forfatterskap at jeg bestemte meg for å prøve å lage noe lignende. Og rundt de samme årene dukket allerede de første ideene for å skrive «Erhegaard», som ennå ikke het det da, opp i tankene mine. Etter hvert samlet disse ideene seg, men jeg følte at jeg fortsatt manglet enten litterære ferdigheter eller en visjon for hele denne historien. Det gikk fem år før jeg klarte å ta det opp.

Men når jeg skriver, skiller jeg ikke mellom realistisk prosa og fantasi. For meg er det bare å bruke annerledes kunstneriske virkemidler. Noen ganger kommer ideer og bilder til deg som du fortsatt ikke kan skildre realistisk, så du begynner å bruke andre teknikker. Men selve essensen, og mange av bildene, er relatert til hverandre. Jeg tar det hele som en helhet.

‒ Hvilke fantasybøker liker du og hvilke har påvirket deg?

‒ For meg er fantasystandardene først og fremst «The Chronicles of Dune» av Frank Herbert, de tre første bøkene, og «The Chronicles of Amber» av Roger Zelazny. Selvfølgelig ble andre bøker, inkludert sovjetiske, delvis påvirket, og Tolkien påvirket på sin egen måte. Men modellen som jeg grovt sett vil følge er atmosfæren, konstruksjonen av bilder, selve litterær teknikk og innholdsmessig er dette «The Chronicles of Dune».

‒ Boken din inneholder mange referanser til fortiden til Erhegaards land nesten hvert kapittel begynner med en "historisk" referanse, et "sitat" fra noen eldgammel bok eller teksten til en brosjyre hentet fra en forlatt bygning. Fortell oss hvordan du skapte denne verden?

– For meg generelt er selve verden, inkludert historien til Landene til Erchegaard, grunnlaget for arbeidet. Ofte er fantasybøker basert på menneskelige relasjoner: noen krangler, forelsker seg, gifter seg, eller en eller annen stor kamp står i fokus. Dette er også interessant på sin måte. Men selve fantasy-komponenten viser seg å være bakgrunnen, og tar man separat relasjonene mellom karakterene og noen samtaler, kan man kanskje tro at dette er et helt realistisk verk. Noen ganger virker det til og med som om fantasy-settingen er litt unødvendig. Men for meg er det viktig først og fremst historien til Erhegaard-landene. Dessverre kan jeg ikke fortelle deg hva poenget er, fordi hovedide avsløres bare i den siste boken i serien. Til å begynne med unnfanget jeg én bok, men så innså jeg at jeg ikke ville klare å formidle all denne atmosfæren i den. Derfor er den første, andre, tredje, fjerde boken og mulige oppfølgere en så innledning til det sentrale bildet at jeg nettopp kom på rundt 20-21 år gammel, som jeg virkelig ønsker å vise og som jeg gradvis kommer nærmere til. Og historien til Erhegaard-landene, deres legender, tradisjoner - dette er det mest interessante. Jeg får størst glede av å jobbe med dem.

Boken fletter inn alle slags historier som jeg lærer på mine reiser, og det er også mange referanser til Sibirs historie. Alle som bor i Irkutsk eller Buryatia vil nok kjenne igjen mange steder. For meg var prototypen Oka-regionen, Tofalaria, som jeg allerede beskrev på en realistisk måte i boken «Solongo. Mysteriet med den savnede ekspedisjonen." Hvis du leser den nøye, vil du legge merke til visse kryss. De vil fortsette, og da vil det til og med bli klart hvorfor de overlapper hverandre. Alle detaljer er hentet fra det virkelige liv, observasjoner, fra kulturen til buryatene, Tofalars (aka Karagas). Dette er en smeltedigel som du gradvis trekker ut visse bilder fra. Og for å vise dem dypere, bruker du fantasy-teknikker, et element av mystikk dukker opp. Det virker for meg som om mystikk er nødvendig for bedre å forstå ideen om sjamanisme, selve ånden i denne kulturen. Selvfølgelig sier jeg ikke: les "Erchegaard" og du vil forstå noe om buryat-sjamanisme! For oss oppfattes det som et eventyr. Men Buryat-folket trodde virkelig på alt dette. Deres legender, eventyr, burhans (skulpturelle bilder av en Buddha, bodhisattva eller andre karakterer av buddhismen. ‒ Merk redigere.) - for dem var alt helt ekte. Og for å fortelle om en verden hvor dette fortsatt er ekte, trengte jeg Erchegaards historier.

– I et av intervjuene dine sa du at når du jobber med en bok, prøver du vanligvis å stole på tre dokumenterte kilder. Hvilke kilder brukte du da du skrev Solongo?

– Dette er faktisk en regel for journalistisk arbeid: Det er ønskelig at hvert faktum du rapporterer alltid bekreftes av tre uavhengige kilder. Dessverre er det ikke alltid mulig å følge dette prinsippet. For eksempel tofalarer - veldig lite er kjent om dem. Få vitenskapelige arbeider er viet til dem. Dette var hovedsakelig verk fra den sibirske grenen av det russiske geografiske samfunn, noen sovjetiske vitenskapelige arbeider. Men det er ikke mange fakta. Det er få arvinger etter Karagas, og de er allerede assimilert. Derfor er det noen ganger rett og slett ikke nok kilder. Men i mitt litterære arbeid stoler jeg som regel på følgende tre kilder: den første er personlig erfaring(taiga, Sayan-fjellene, Sibir - fra personlige fotturer), den andre er vitenskapelig litteratur som kan bli funnet, og den tredje er "eksperter", lokale innbyggere og de som er godt kjent med temaet jeg trenger. Jeg måtte henvende meg til dem for å få hjelp til å bekrefte noen punkter. Så, betinget, er det tre kilder.

‒ I «Solongo» hovedperson husker ofte sin bestefar, og senere fulgte han til og med i hans fotspor. Er det noen i livet ditt som har påvirket deg like mye?

– Dette viser seg på ulike områder. For eksempel er bestefaren min på min fars side en vitenskapsmann, doktor i naturvitenskap, undervist ved Physics and Technology Institute (Moskva University of Physics and Technology - ca. redigere.). I en vitenskapelig tilnærming til kilder fokuserer jeg alltid på min bestefar. Hans kjærlighet til bøker kunne ikke unngå å smitte av på meg. Det var et enormt bibliotek hjemme, hvor jeg lærte mye nytt. Jeg gikk bare til skapet og plukket ut en tilfeldig bok som jeg trodde kunne gi meg noen ideer. Derfor gikk barnelitteraturen meg forbi, men jeg hadde ikke noe imot det, jeg likte den.

Og hvis vi snakker om min bestefar og bestemor fra Irkutsk, så hentet jeg kjærlighet fra dem hjemby og Sibir generelt, interesse for historien. Jeg var heldig fordi i hovedsak er hele familien min lærere, og dette kunne ikke annet enn å påvirke meg.

‒ Her er en av uttalelsene til heltens bestefar: «Vi lever mange liv. Etter å ha endret seg, blir vi forskjellige mennesker, fremmede for oss selv." Husker du ditt fortid, ser du også en fremmed?

‒ Ja, fordi livet tvang meg til å leve i et helt forskjellige steder tvang meg til å bytte klasse. Dette ulike stadier, i en forstand forskjellige folk. Noen ganger forstår jeg ikke engang hvorfor "den personen" oppførte seg slik han gjorde. Det er interessant å leve på sin egen måte forskjellige liv og husk så. Noen ganger - med tristhet fordi jeg fortsatt ville leve det livet, men det endte til feil tid. Dette er en slik fødsel-gjenfødsel i ett liv, og det er ganske spennende. Jeg håper virkelig at nå har denne prosessen bremset opp noe, før det skjedde raskere. Jeg håper – og samtidig forstår jeg at det går ti år, og kanskje husker jeg meg selv i dag som en kjent, men noe fremmed. Og det er flott, for du har ikke den minste anelse om hvordan du vil tenke, hva du skal gjøre. Jeg kommer selvfølgelig til å fortsette å skrive, selv om Gud vet hvordan ting vil bli, og det er også bra.

‒ I Solongo forestiller hovedpersonen seg ofte et kart over verden, hvor svarte flekker indikerer steder hvor han ikke kunne komme til selv med de mest sterkt ønske. Er det slike svarte flekker på kartet ditt?

– Det er svarte flekker. Mariana Trench for meg ‒ svart flekk, fordi jeg har litt økt intrakranielt trykk og dykking er ikke nyttig for meg. En gang har jeg svømt og stupt, men ikke mer enn ti meter. Når jeg vurderer ting realistisk, forstår jeg at Everest også er stengt for meg. Han er så halvt svart, halvt grå. Grå - fordi det har blitt et turiststed, drar tusenvis av mennesker dit, og jeg vil bare ikke ødelegge inntrykket. For meg er Everest Everest av tidene til Hillary, Norgay (de gjorde den første bestigningen av Everest 29. mai 1953 ‒ ca. redigere.), da det fortsatt var en virkelig topp av verden, ennå ikke en turist. Men det er faktisk få "svarte" steder på kartet mitt. Hele verden er interessant for meg, og bare Everest og Marianergraven er utilgjengelige.

– På den ene siden er turisme bra, folk lærer mye nytt. Men på den annen side kan det føre til visse skader på natur og kultur. Tror du det finnes en løsning på dette problemet?

– Jeg vil fortsatt ikke kalle det et problem. Det er flott at verden er så tilgjengelig nå. Til våren skal jeg for eksempel til Peru. Det er morsomt å tenke på – jeg kommer dit om totalt seksten timer. Hva er en seksten timers flytur når man er i Russland, for å komme seg for eksempel til Irkutsk, for ikke så lenge siden tok det tre til fire måneder. I dag er alle disse lange avstandene redusert. Nesten enhver person som har en mer eller mindre lønnsom jobb kan spare penger for å reise til Europa eller Asia. Selvfølgelig er det fantastisk. Verden har blitt mer åpen. Men samtidig ble han kjedeligere. Dette er også grunnen til at du noen ganger ikke vil dra et sted. Du har et slags bilde av et sted, dannet av bøker, fra historien, og så kommer du dit og ser turister med paraplyer. En eller annen farlig stein, som er vanskelig å bestige, du, helt utslitt, skummet opp, klatrer dit med ryggsekk og tenker at du har erobret toppen, og der går turister glade og fornøyde rundt – de ble kastet dit med helikopter. Slik sett har verden blitt litt kjedelig.

Og det faktum at turister ofte legger igjen skitt og ødelegger noen kulturminner – selvfølgelig er dette trist. Men på den annen side er det naturlig for oss. Dette er sivilisasjonens røyk - det faktum at søppel sprer seg overalt. Men heldigvis elsker folk også å rydde. For oss følger det ene alltid etter det andre. Først legger en mengde turister igjen bokser, så kommer en mengde frivillige og fjerner alle disse boksene. Naturlig prosess. Det vil være litt rart å si at turisme skal forbys for ikke å forurense noen viktige steder. Selv om de i Peru nå har litt begrenset tilgang til Machu Picchu, og dette er logisk – tusenvis av mennesker drar dit. Vi skal selvfølgelig fortsatt til Machu Picchu, men jeg er litt redd for hva jeg skal se der. For meg er dette noe så overnaturlig, men så kommer jeg, og det kommer tusenvis av turister og søppelhauger. Dette vil selvfølgelig ødelegge utsikten litt... Og likevel er det et stort pluss at folk har muligheten til å reise verden rundt.

Det eneste som gjenstår trist er at verden viste seg å være uvanlig liten, og vi lever nå i et slikt gap mellom romfart og i en tid da det fortsatt var interessant å gå på jorden. Jeg håper at jeg om 40-50 år fortsatt vil finne øyeblikket da det vil være mulig å dra på utflukt til Mars. Jeg flyr gjerne dit. Jeg kommer selvfølgelig ikke til å leve med å se flyvningene til Andromedatåken, men det er greit, jeg vil også gjerne gå rundt på Mars, og jeg vil også kaste godteripapiret mitt der, sjekke inn, legge igjen et menneskelig spor. La dem få vite at folk er sånn.

Samtalen ble ledet av Polina Andreeva

______________________________

Polina Andreeva, 14 år gammel, innehaver av diplomet "Book Expert of the 21st Century", Moskva

Bøker av Evgeny Rudashevsky:

Om boken av Evgeny Rudashevsky "Hei, min bror Bzou!" fortalt av Ksenia Barysheva i artikkelen og Ksenia Polkovnikova i artikkelen

Om boken av Evgeny Rudashevsky "Solongo. Mysteriet med den savnede ekspedisjonen» ble fortalt av Polina Andreeva i artikkelen og Daniel Bronsky i artikkelen

Rudashevsky Evgeny Vsevolodovich (født i 1987 i Moskva), reisende, journalist, vinner av den fjerde sesongen av den all-russiske konkurransen for de beste literært arbeid for barn og unge «Kniguru» (2013) for historien «Hallo, min bror Bzou!», som ble presentert av forlaget «CompassGid» på den siste FAKLITTERINGSMESSEN.

– Først og fremst gratulerer Biblioguide med utgivelsen av boken din. Dette er din første bok for et tenåringspublikum. Henvendte du det opprinnelig til tenåringer?

Nei, definitivt ikke. Den ble skrevet for fem år siden, spontant, da jeg ankom Abkhasia. Jeg er en turgåer, en reisende, og går ofte på tur. I en av dem hørte jeg denne historien, og bokstavelig talt umiddelbart ble hele grunnlaget for historien skrevet. Utkastene var klare i selve Ldzaa [landsbyen som er beskrevet i historien. - Merk. "Biblioguide"] og nærliggende landsbyer. Jeg lærte detaljene om livet og forholdet til abkhasierne først senere. Så, under kampanjen, tenkte jeg ikke på publikum, jeg tenkte ikke engang på publisering. Jeg bare likte historien og ville fange den på papir.

– Forlaget posisjonerer historien som antikrig. Er dette din idé også? Eller handler det mer om harmoni med verden, om vennskap, om ikke-vold?

Det var umiddelbart en posisjon om at det fredelige livet tok slutt, men dette var ikke ment som et anti-krigs slagord. Historien om vennskapet mellom en gutt og en delfin står sentralt. Årsakene til slutten kan være forskjellige, det er bare at krig er den mest uttalte, den mest absurde manifestasjonen.

– Men likevel snakker du i boka om militære konflikter.

Ja sikkert.

- Et annet spørsmål jeg ønsket å stille deg siden "Kniguru": mange lesere bemerket at helten, den unge mannen Amza, er noe naiv, selv om han allerede er i militær alder. Er det fordi tiden er slik (1980), eller er det på grunn av å være avskåret fra verden?

Snarere funksjonene i området, den abkhasiske smaken. Det er helt andre ideer om livet: det antas at en mann ikke kan gifte seg tidligere enn 35-40 år gammel, bare når han kommer godt på beina. Og vi har ofte bryllup på 20-25 år. Det vil si at i utgangspunktet ble linjen for "voksenhet" flyttet. Og pluss - tempoet i livet er helt annerledes. Oppveksten skjer saktere. Vel, på åttitallet hadde sivilisasjonen ennå ikke erobret fjellbygdene, og dette hadde også effekt.

– Er det fortsatt det samme nå?

Vanskelig å si. Men fra historiene til abkhasiere vet jeg at nå er det en epoke med turisme der. Hvis en abkhasier bor nær sjøen, vil han definitivt leie ut huset sitt, så den bedagelige stemningen er borte. Jeg måtte tegne det ikke fra observasjoner, men fra folks minner. Naturen har ikke gått bort alle beskrivelsene i historien ble laget på stedet. Det virker for meg som om dette er den eneste måten å handle på: å arrangere en slags plein air, bare å male ikke med maling, men med ord. Roerich har dette i dagbøkene sine: «Hvis du ser på et bilde av Himalaya og prøver å forestille deg dem, får du bare fjell. For å forstå dem, må du komme og se detaljene som utgjør følelsen.»

- Du ble vinner av "Kniguru" i 2013. Følger du denne konkurransen nå? Er du interessert i hvordan barnelitteraturen utvikler seg?

– Hvilken bok påvirket deg som barn? Har det formet deg som person?

I sjuende eller åttende klasse ble jeg, som man sier, pløyd av Franz Kafka. Ikke akkurat et barnetema. Men han kom til meg gjennom et forbud. Kafka-boken i to bind sto på øverste hylle på hjemmebiblioteket. Jeg så ryggradene og spurte en dag bestefaren min om hva slags forfatter han var. Han svarte: «Glem det og ikke åpne det. Det er for tidlig for deg.» Følgelig tok jeg den ut og begynte å lese, først «Borgen», så alt det andre. Jeg ble tatt i lesing og boken ble tatt bort. Jeg foretok et søk i huset, fant boken, men jeg forsto at hvis jeg leste den åpent, kunne den tas helt ut av huset, så jeg tyr til et triks. Ved å utnytte tiden da ingen var der, brukte jeg en gammel hjemmekopimaskin til å lage kopier på tjue til tretti sider, og returnerte boken til esken der jeg fant den. Jeg leser kopier i sengen under dynen eller på badet. Foreldrene mine begynte å bekymre seg og ville til og med oppsøke lege: Jeg begynte å "dusje" tre ganger om dagen i omtrent 20 minutter, og jeg våte papirarkene, satte dem på veggen og leste.

– Hvilke viktige bøker leser du nå? Er Kafka en saga blott?

Jeg har lest Kafka mange ganger! Men han ble i ungdommen, sammen med Marquez. For meg er de to sider av samme sak. Nå er jeg mer interessert i en populærvitenskapelig bok.

– Leserne er alltid interessert i hvordan en forfatter skriver. Ser du på deg selv som forfatter? Mange sier: "Jeg er ikke en forfatter, jeg er en forfatter. Den spesifikke teksten tilhører meg, men dette er ikke hovedaktiviteten min.» Hvor er ditt interesseområde?

Jeg er journalist av utdannelse, men jeg har skiftet mange yrker innen ulike felt. Jeg var en renholder, en trener og en guide på taiga-turer. Jeg kan ikke kalle meg selv en forfatter, det er for tidlig. Jeg håper å oppnå denne tittelen en dag, men så langt er jeg ikke sikker. Jeg er forfatteren.

Og prosessen med å jobbe med tekst er som følger, ved å bruke eksempelet "Bzou". Som regel starter alt spontant. Jeg jobbet som trener, jeg leste allerede mye og visste om delfiner. Jeg reiste, kjente Kaukasus, det vil si at jeg hadde en viss bakgrunn. Og etter å ha hørt historien på fjellet, begynte jeg umiddelbart å skrive. Men manuskriptet døde nesten. Jeg gikk gjennom Chkha-passet og ønsket å gå gjennom Bzyb-juvet (det var en solotur, jeg sto på feil sted, og om natten gjennomvåte regnet alt, inkludert manuskriptet, det ble vått). Men jeg likte historien så godt at da jeg kom tilbake, prøvde jeg å gjenopprette den. Jeg skriver bare for hånd og skriver det på nytt. Jeg skriver de første notatene, deretter det grunnleggende manuskriptet, så omskriver jeg det fullstendig for hånd, utvider alle episodene, så skriver jeg det på nytt. I tilfellet "Bzou" trykket jeg den på nytt omtrent ti ganger. Han kom stadig tilbake til henne. Så, etter råd fra en venn, sendte jeg ham til Knigura.

– Hvor viktig tror du lesing er i livet? Hvordan skiller en person som leser seg fra en person som ikke leser?

Lesing er alltid en måte å tenke på. Når du leser, tenker du. Dette er den typen pause du tar fra en veldig rask, hektisk verden. Dette er en pause når du kan stoppe opp og tenke på noe. En bok, hvis den lukker seg om seg selv, hvis du leser den og ikke går videre, passer ikke for deg. På en god måte bør en bok presse en person til å gå utover seg selv, lede ham til en idé, kanskje ikke relatert til ideen om selve boken.

På en måte er en bok bedre enn en samtalepartner: du begynner å krangle med samtalepartneren din, ordne opp, og sosiale relasjoner aktiveres. Og her er ren refleksjon. Hvis du bokstavelig talt på hver side stopper opp og tenker på noe, så er boken bra.

– Følger bøker deg på dine reiser?

Før jeg drar noe sted, leser jeg lokale forfattere. Før jeg reiste til Georgia, leste jeg Nodar Dumbadze. Det gikk ikke helt slik med Abkhasia. Jeg møtte Iskander senere. Men nå prøver jeg å holde meg til denne vanen, selv om jeg reiser rundt i Russland. Jeg går inn i butikken og spør etter bøker av lokale forfattere.

– Er det en bok du vil se utgitt eller trykt på nytt?

Ja, bøker av den kanadiske forfatteren Farley Mowat. Den ble godt publisert i sovjetisk tid, men nå har de glemt det. For det første er den mest kjente boken tidløs og kan leses av både tenåringer og voksne: «Don't Cry «Wolf!»»; for tenåringer - "Hval som skal slaktes." Akkurat i tide for en samtale om å forstå hva som skjer. Forfatteren er en dyreforkjemper, talsmann for fred, mot atomprogrammer. En mann som selv gikk gjennom andre verdenskrig døde nylig i en respektabel alder. Men han har også bare barnebøker: «In the Land of Blizzards» og «The Curse of the Viking Grave».

Jeg har en favoritt Irkutsk-forfatter, Yuri Samsonov (selv er jeg halvparten fra Moskva, halvparten fra Irkutsk). Hans fantastiske bøker er "Bag of Dreams" og "Maxim in Adventureland." Dessverre ble de ikke trykt på nytt etter at de ble utgitt av East Siberian Book Publishing House.

- Helten din Amza er ganske ensom. En ungdomsbok forventes ofte å ha en kjærlighetshistorie eller et tema om forhold til venner. Den unge mannen din er bare venn med en delfin, men det ser ut til at han ikke har noen andre...

Jeg er veldig interessert i emnet forståelse, bevissthet om verden rundt oss, en av de vanskeligste i ungdomsårene. Hvorfor himmelen er blå kan leses i bøker; Foreldre vil fortelle deg hva du skal ha på deg om vinteren. Og når de første, ennå ikke formulerte spørsmålene dukker opp om hvorfor vi bor, hvor alt går, begynner den vanskeligste perioden. Spørsmålene er ennå ikke formulert i ord, det er bare en forutanelse om dem. Ingen rundt kan svare dem for tenåringen, og ensomhet og tristhet oppstår. Okudzhava har ordene: "Jeg forstår ikke folk som ikke liker å være triste, for når du er trist, tenker du." Dette er sant. Når vi ler, tenker vi ikke. Jeg er ikke imot latter, men tristhet handler om ensomhet og refleksjon. Fra mitt ståsted er bevissthet det hyggeligste i dette livet. Når du ser deg rundt, forstår og føler hva som skjer, forstår deg selv, dette er en stor glede.

Helten min, en tenåring, prøver å forstå seg selv i sammenheng med denne verden: hverdagens mas, kommunikasjon med en delfin, forestående endringer og de første skuddene av forståelse bryter gjennom i ham. I dette øyeblikk er han definitivt alene, for det er ingen som kan svare ham. Problemet er at voksne, når de går gjennom en periode med tvil, blir vant til det, og i fremtiden svarer de på barnas spørsmål: «Vent, når du vokser opp, vil du forstå. Jeg hadde det samme, det går et par år og du vil roe deg ned.» Dette er absolutt ikke svaret en tenåring leter etter. Om et par år er det ikke lenger han, men en helt annen person, og det trengs svar nå. Han står igjen uten svar og med en voksens isolasjonsposisjon: «lev og du vil vite», og dette fører til ensomhet.

-Hvem kan gi svaret? Natur? Eller bør vi lete etter svaret i oss selv?

Vanskeligheten er at spørsmål ikke er formulert i ord, de er bare følelser, og svaret må komme i følelser. Og hvordan - alle har sin egen måte. Naturen selv vil ikke svare; det er mennesket som animerer det. Hvis du henvender deg til henne med et følelsesmessig spørsmål, kan du få et svar. Men jeg er sikker på at det også kan fås respons fra byen med sine betongbokser, både gode og dårlige, det viktigste er å ikke gi opp, bevege seg og ikke falle i fortvilelse. Som regel får den som insisterer på disse spørsmålene svar og prøver å forstå seg selv og hva som skjer. Når det ikke er noe svar på lenge, blir folk enten fortvilet eller abstraherer seg fra spørsmålene sine, prøver å le av dem, glemmer dem og går videre. Men hvis du forblir rolig, prøv å gå tilbake til emnet igjen og igjen, les noe, tenk på det, snakk med noen, før eller siden vil en emosjonell intern respons komme. Harmoni dannes, det første skrittet mot bevissthet.

– Og likevel, hvorfor bestemte du deg for å skrive om delfiner?

Jeg jobbet med pattedyr og jeg hadde en forståelse av deres oppførsel og livsstil. Vel, hørt ekte historie handlet om delfiner. Hvis jeg hadde hørt om en orangutang og en gutt i Peru, ville det kanskje vært en lignende historie. Selv om bildet av en delfin er noe symbolsk. Av alle store rovdyr delfiner er de vennligste. Dette forklares av deres utvikling. I millioner av år har de ingen fiender igjen. Det er en hai, men den er ikke en rival: den er en fisk, og pattedyr er smartere, og den kan ikke motstå en skole med delfiner, de vil lett drepe den. Det er tilfeller der delfiner reddet folk fra haier.

Bildet av en delfin er en lengsel etter et rolig, ikke-aggressiv fredelig liv. Det er mange historier om vennskap mellom delfiner og mennesker de går tilbake til antikken. Den aller første handler om Odyssevs’ sønn Telemachus, som ble reddet av en delfin som spedbarn. Tilsynelatende, i en tid med blodige kriger, da det ikke var medisin eller sosial sikkerhet, og folk døde tidlig, for de gamle grekerne var delfinen et slags symbol på ikke-aggresjon. Tross alt angriper ikke en delfin. De få tilfellene der et angrep på en person ble registrert viste seg å være tilfeller av selvforsvar. Derfor er delfinen et symbol på vennlighet.

Det er imidlertid her et interessant filosofisk tema begynner. Delfiner, etter å ha oppnådd denne ikke-aggressiviteten og vennligheten, stoppet helt i utviklingen. Deres utvikling har stoppet. Slik de var for tusenvis av år siden er slik de er nå. Strugatskys har god setning: «Hvis menneskeheten slutter å gjøre feil og en katastrofe skjer, vil vi alle dø ut. Feil redde oss" ["Og så, hvis noe endrer seg i universet, vil vi gjerne dø ut - igjen, nettopp fordi vi har glemt hvordan vi gjør feil, det vil si prøve forskjellige alternativer som ikke er gitt av det stive programmet" ("Roadside Picnic") ]. På den annen side er kriger feil, også en vei ut av harmoni. Så det er ikke lett å snakke her.

– Tror du harmoni er mulig blant mennesker?

Jeg tror ja. Siden min ungdom har jeg vært trofast mot idealene til Ivan Antonovich Efremov, og jeg vet at en dag vil idealene beskrevet av ham komme til oss i en eller annen grad: perfeksjon, både fysisk og åndelig. Dette er også et tema fra Antikkens Hellas, når en person ideelt sett burde vært perfekt fysisk (kybernetikk vil sannsynligvis hjelpe oss) og fremfor alt mentalt og åndelig. Det er også derfor jeg ikke er enig i påstanden om at livet har blitt verre nå fordi det har blitt for fort: folk leser bøker på halvannen time osv. Det er sannsynlig at dette er selve opplæringen som gjør at vi kan utvikle oss videre.

– Takk for intervjuet og ønsker deg lykke til!

Evgeny Rudashevsky er en ekstraordinær ung mann. I sine tjueåtte år har han nesten bokstavelig talt gått gjennom tykt og tynt, uansett hvor han har vært og med hvem han har jobbet! Og viktigst av alt, han ble en god forfatter, etter å ha vunnet flere litterære priser. I dag besøker Evgeniy vår litterære portal...
- Evgeniy, for dette ung mann du har en veldig rik biografi. Og likevel vil jeg virkelig gjerne vite hvordan du ble forfatter? Hvordan kom du til dette, etter å ha valgt yrket som advokat og til og med studert ved seriøse universiteter i Russland og i utlandet? Var rettsvitenskap et galt eller påtvunget valg? Og hvordan hadde du motet og viljen til å begynne på nytt?
– Kreativitet har alltid vært en måte å tenke på for meg. Jeg skrev om noe og tenkte på det på den måten. En slags dialog med deg selv, med dine ideer. En kontinuerlig prosess som resulterer i forskjellige år ble til romaner eller historier som jeg aldri engang hadde tenkt på å publisere.
Juss var et bevisst valg, jeg har aldri angret på det. Enhver erfaring er viktig, den lar deg se på verden fra et annet perspektiv. Og jo flere av disse sidene du lærer, jo bedre forstår du en person. Hva annet å skrive om hvis ikke om en person?
Jeg ville reise, og dette suget overmannet ønsket om å bli advokat. En dag våknet jeg og innså at livet mitt burde være annerledes. Så studerte jeg ved et lite universitet i Chicago. Etter å ha hoppet over timen dro jeg til busstasjonen og kjøpte billetter til neste buss til Wisconsin. Dermed begynte min første uavhengige reise.
– Slike skjebnevendinger, som tilsynelatende ikke kunne annet enn å resultere i litterære verk, hvor mye beriket de deg som person? Angrer du på noen øyeblikk i livet ditt? For eksempel at du jobbet som renholder?
– Jeg angrer ikke på noe. Uheldige dager viste seg å være et springbrett til vellykkede dager. Alt er som Vizbor: "Din tristhet er ikke grunnen, men bare et skritt for deg." Jeg ser ikke noe galt i å være renholder. Ethvert ærlig arbeid som en person forsørger seg selv eller sin familie gjennom, er verdig respekt. Jeg husker fortsatt menneskene jeg møtte da. Jeg husker også atmosfæren i det livet, og dette er alltid verdifullt. Jeg jobbet nattskift, dro hjem langs en øde vei på sykkel, og hver gang så jeg solen stå opp over skogen foran meg. Jeg pustet lett og fritt. Dette var hovedsaken.
– Hvis mulig, hvilken familie kommer du fra? Hvor er du født og oppvokst? Har du allerede vært på tidlige år Har du en lidenskap for kreativitet og skriving?
– Jeg vokste opp i en lærerfamilie. Siden barndommen måtte jeg flytte ofte. Jeg byttet skole seks eller syv ganger. Bodde i forskjellige byer. Kanskje det er derfor jeg føler meg like bra overalt. Jeg føler meg hjemme overalt og er alltid klar til å reise.
Jeg skrev min første historie i femte klasse. Jeg husker ikke hvorfor jeg gjorde det og hva jeg følte om det. Men jeg kan med sikkerhet si at senere skriving alltid ga meg tilfredsstillelse. Jeg ba ikke om mer.
– Hva leste du i barndom og ungdom? Hvilke forfattere kan ha gitt deg et livsbudskap eller utviklet din litterære smak? Kan vi si at du selv tilhørte kategorien "tenkende tenåringer" som du skriver for nå?
- Jeg vet ikke om jeg var en "tenkende tenåring", men gode karakterer for å studere i klassebladet ble alltid erstattet av toere for oppførsel. Rop av "Rudashevsky, kom deg ut av klassen" ble hørt over hele skolen. Jeg var rastløs. Han fikk ofte problemer. Klatret tak, kjellere, vandret gjennom sumper. Skoleprogram i litteratur gikk meg forbi. Men jeg fant alltid tid til eventyrbøker. Om natten leser jeg Fenimore Cooper, Jack London, Henry Rider Haggard, Arkady Fiedler. Det mest slående inntrykket på den tiden ble gjort av "On the Edge of the Ecumene". Etter min mening formidlet ingen bedre enn Ivan Efremov den fascinerende følelsen av den mystiske, ukjente verden rundt. Å reise inn i det ukjente er alltid inspirerende.
– De første litterære eksperimentene og den første boka er alltid uforglemmelige, men ikke alltid jevne. Gikk alt bra for deg med en gang? Hvis mulig, fortell oss når og hvordan dette skjedde...
– Da jeg var ung tenkte jeg ikke på publikasjoner. Jeg skrev utelukkende for meg selv. Alt endret seg ved atten. Jeg ble interessert i Marquez. Jeg leste et sted i memoarene hans at han ville publisere sin første historie i en alder av nitten for enhver pris. Jeg ønsket det samme. Jeg begynte å sende ut verk, for det meste fantasy og mystiske historier, til magasiner. I lang tid fikk ingen svar, men i en alder av nitten år klarte han å bli publisert i en liten, lite kjent publikasjon. Jeg var veldig glad, men etter det plaget jeg ingen med manuskriptene mine på lenge.
– Hvor mange litterære priser har du allerede vunnet? Og hva var, etter din mening, hovedsaken i avgjørelsen til høydommerne da de tildelte deg dem? Hva er din hemmelighet? Gir disse belønningene noe annet enn penger?
– De to premiene som var mest verdifulle for meg var. Dette er "Kniguru" - for historien "Hei, broren min Bzou!" Takket være denne prisen trakk Vitaly Zyusko, direktør for forlaget KompasGid, oppmerksomhet til historien. Og Anton Delvig-prisen "For troskap mot ordet og fedrelandet" - for en reisedagbok skrevet i India.
Det er vanskelig å si hva dommerne ble veiledet av da de valgte verkene mine. Dessverre liker jeg dem ikke så godt. Jeg elsker det jeg skriver - hver linje, hvert ord, men helt til siste punkt er satt. Etter det gjennomgår jeg med beklagelse det jeg skrev og innser at jeg kunne ha gjort alt bedre. Dette oppmuntrer deg til å fortsette å jobbe. Kanskje, etter å ha skrevet mitt ideelle stykke, vil jeg stoppe opp og gjøre noe annet. Jeg skal snekre eller lage keramiske retter. Hvorfor ikke? Jeg tviler bare på at dette noen gang vil skje.
– Hvor lang tid tar det å skrive hver bok? Skriver du under inspirasjon eller vet du bare hvordan du jobber? Er det lett for deg å komme overens med utgivere og frister?
– Det er for tidlig for meg å snakke om «bøker». Jeg tror dette spørsmålet om ti år vil være mer relevant. Jeg er bare i begynnelsen av reisen min. Så langt, for meg, er skapelsen av hvert nytt verk ny historie med dine detaljer. Noe kan være i ferd med å modnes lange år, og noe vil blusse opp og søle ut på papiret i løpet av bare noen få uker. Hvis inspirasjon er rus med en idé, rus av et bilde, så ja, det er vanskelig å jobbe uten.
Jeg har aldri sett på meg selv som en arbeidsnarkoman. Jeg kan være lat. Dette hindrer deg ikke i å jobbe i månedsvis nesten uten hvile. Jeg tror imidlertid ikke på "latskap". Det er bedre å snakke om mangel på motivasjon. Å finne motivasjon kan være vanskelig. Jo mer relativisme du har i vurderingene dine, jo mer tolerant blir du overfor verden rundt deg, jo vanskeligere er det å skrive. Du begynner å innse at ord ikke kan uttrykke noe. Dette må du leve med. Dessuten ser du deg rundt og ser litteraturens giganter som står bak deg. Du forstår at du neppe vil nå deres høyder. Ønsket om å bli meg selv for meg - beste motivasjon i kreativitet.
Det er ett problem med forlag - de publiserer ikke alltid. Det er ingen andre problemer.
– Skriver du som du skriver, eller holder du deg til en gitt linje? For eksempel en bok for ungdom «skal være sånn og sånn» og «skal ikke inneholde sånn og sånn»?
– Linjen settes av selve historien, logikken i dens fortelling. Du vil ikke gå mot henne. Og hvis du går, vil du ødelegge alt. Så jeg "skriver mens jeg skriver", bare de første sidene. Da blir jeg et gissel for bildene som blir født.
Det som gjør en bok for ungdom er dens karakterer, deres handlinger og tanker, og ikke konvensjonelle rammer. Slik burde det i hvert fall være i fri litteratur. Ellers vil leseren alltid bli hjemsøkt av lukten av hykleri eller smaken av kunstighet.
-Hvilke av dine samtidige forfattere anser du som virkelig verdig interesse og verdig å lese?
– Jeg er dessverre ikke kjent med unge samtidsforfattere. Men selvfølgelig er enhver forfatter verdig oppmerksomhet. Alle har sin egen leser. Spørsmålet er å finne det. Selv det styggeste tull kan din bestemor eller dine foreldre lese med glede. Hvorfor ikke? Boken blir levende så snart minst én person leser den. At tusenvis leser den vil ikke gjøre den mer levende. Men det vil ikke være mulig å måle talentet til et verk med et eller annet mønster. Med mindre du gir det til Izpital. Til syvende og sist bestemmes populariteten til en bok ikke av "geniindeksen", men av NCCT (det mest sannsynlige antallet lesere av teksten).
– Hva jobber du med for tiden? Når kan vi forvente en ny bok?
– Hvis alt går bra, kommer boken min «Where Kumutkan Goes» ut.
– Hva leser du nå?
- Hvis vi snakker om tenåringslitteratur, leste jeg her om dagen «The City of Besties» av Isabel Allende - en interessant bok om eventyrene til en amerikansk gutt i den søramerikanske jungelen. Og i går startet jeg «The Green Circle» av Stefan Casta.

Vennskap mellom menneske og delfin... Delfin og menneske... Ikke nå, når oseanariene er åpne selv i megabyer langt fra havet og barn kan møte og leke med en tam delfin, ikke bare på en badeby. Denne historien fra forrige århundre handler om vennskapet til en enkel abkhasisk ungdom med et vilt sjødyr. Og dette vennskapet er desto mer fantastisk fordi det er omgitt av det harde og noen ganger primitive livet i Abkhaz-landsbyen, hvis innbyggere - bønder og fiskere - anser delfinen som en "dum grå fisk" og en tyv, og personen som ble venn med ham er i det minste en eksentriker. Landsbyen Ldzaa har levd sitt eget avmålte liv i mange århundrer: Abkhasiere ærer sine forfedres anmodninger, arbeider på landet, drar til sjøs etter fisk, sørger og gleder seg. Skoler med delfiner har også bebodd havet siden antikken - de leker og jakter, noen ganger gleder, noen ganger skremmende mennesker. Møtestedet for to fremtidige venner er kysten. Vårmorgen, løftet om et mirakel. Men dette miraklet vil ikke vare lenge. Bare en sommer for å bli kjent, lære å stole på, få venner, bli brødre... Og til høsten - verneplikt. Utstrålingen av dette vennskapet faller på hele fortellingen - det fremhever karakterene, varmer de barske bondehjertene. Steg for steg, dag for dag, ord for ord, går sommeren til den voksende helten. Blikket hans kommer nærmere og nærmere hjemland, til det vanlige arbeidet, til kjærlige slektninger... Leseren forventer ikke en lykkelig slutt og generell velvære i denne historien. Tvert imot vil han møte en evig meningsløs og destruktiv kraft, hvis navn er krig. Og likevel er dette en lys bok om godhet og fred.

Hva kan være i motsetning til mørke? Du kan ikke si det bedre enn den abkhasiske bonden i historien: «Vår virksomhet er fred! Lev og gled deg! Fødsel og oppdra. Ta imot gjester og vask føttene deres! Dette er hva vi har blitt testamentert til å gjøre, dette skal vi gjøre!»

Evgeniy Rudashevsky har jobbet med sjøpattedyr i flere år og vet førstehånds om livet til delfiner. For historien "Hei, min bror Bzou!" Rudashevsky ble prisvinner litterær konkurranse"Kniguru" i 2013.

Illustratør Alexander...