Lite kunstnerisk. Eksempler på kunstnerisk stil

Prøv å skrive en kommentar i bokstil!!!

Hilsen, kjære lesere! Pavel Yamb tar kontakt. Et fascinerende plot, en interessant presentasjon, en uforlignelig, ulik noe annet stil - og det er umulig å rive seg løs fra verket. Etter alt å dømme er dette en kunstnerisk tekststil eller en type boklig stil, siden den oftest brukes i litteratur, for å skrive bøker. Den eksisterer hovedsakelig i skriftlig form. Det er dette som forårsaker funksjonene.

Det er tre sjangere:

• Prosa: historie, eventyr, roman, historie, novelle.
• Dramaturgi: lek, komedie, drama, farse.
• Poesi: dikt, dikt, sang, ode, elegi.

Hvem har ikke gjort dette ennå? Legg igjen en kommentar og last ned boken min, som inneholder en fabel, en lignelse og en historie om tekstforfattere og forfattere. Se på kunststilen min.

Tidsbegrensning: 0

Navigering (bare jobbnumre)

0 av 10 oppgaver fullført

Informasjon

Du har allerede tatt testen før. Du kan ikke starte den igjen.

Test laster...

Du må logge inn eller registrere deg for å starte testen.

Du må fullføre følgende tester for å starte denne:

Resultater

Tiden er ute

Du fikk 0 av 0 poeng (0)

1. Med svar
2. Med visningsmerke

1. Oppgave 1 av 10

   1 .

   – Ja, han brukte hele stipendet. I stedet for å kjøpe en ny datamaskin, eller i det minste en bærbar PC

2. Oppgave 2 av 10

   2 .

   Hvilken tekststil tilhører denne passasjen?

   "Varenka, en så søt, godmodig og sympatisk jente, hvis øyne alltid lyste av vennlighet og varme, med det rolige blikket til en ekte demon, gikk mot "Ugly Harry"-baren med en Thompson maskingevær klar, klar å rulle disse sjofele, skitne, stinkende og glatte typene inn i asfalten, som våget å stirre på sjarmen hennes og sikle frekk."

3. Oppgave 3 av 10

   3 .

   Hvilken tekststil tilhører denne passasjen?

   - Men jeg elsker ham ikke, jeg elsker ham ikke, det er alt! Og jeg vil aldri elske deg. Og hva er min feil?

4. Oppgave 4 av 10

   4 .

   Hvilken tekststil tilhører denne passasjen?

   "Basert på resultatene av eksperimentet kan vi konkludere med at enkelhet er nøkkelen til suksess"

5. Oppgave 5 av 10

   5 .

   Hvilken tekststil tilhører denne passasjen?

   "Overgangen til en flerlagsarkitektur av Internett-orienterte klient-server-applikasjoner har konfrontert utviklere med problemet med å distribuere databehandlingsfunksjoner mellom klient- og serverdelen av applikasjonen."

6. Oppgave 6 av 10

   6 .

   Hvilken tekststil tilhører denne passasjen?

   "Yasha var bare en skitten lurer, som likevel hadde et veldig stort potensial Selv i sin rosa barndom stjal han epler fra tante Nyura, og det hadde ikke engang gått tjue år da han, med den samme flotte lunten, byttet til. banker i tjuetre land i verden, og han klarte å rense dem så dyktig at verken politiet eller Interpol noen gang kunne ta ham på fersk gjerning."

7. Oppgave 7 av 10

   7 .

   Hvilken tekststil tilhører denne passasjen?

   «Hvorfor kom du til klosteret vårt? – spurte han.

   – Hva bryr du deg, kom deg ut av veien! – brøt den fremmede.

   "Uuuu..." trakk munken meningsfullt. - Det ser ut til at du ikke ble lært oppførsel. Ok, jeg er bare i humør i dag, la oss lære deg noen leksjoner.

   - Du har meg, munk, hangard! – hveste den ubudne gjesten.

   – Blodet mitt begynner å spille! – stønnet kirkemannen av glede, "Vær så snill å ikke skuffe meg."

8. Oppgave 8 av 10

   8 .

   Hvilken tekststil tilhører denne passasjen?

   "Jeg ber deg gi meg en ukes permisjon for å reise til utlandet av familiemessige årsaker. Jeg legger ved et sertifikat om helsen til min kone 8. oktober 2012."

9. Oppgave 9 av 10

   9 .

   Hvilken tekststil tilhører denne passasjen?

   «Jeg er en elev i 7. klasse som tok boken «Alice i Eventyrland» fra skolebiblioteket for en litteraturtime. Jeg forplikter meg til å levere den tilbake 17. januar. 11. januar 2017"

10. Oppgave 10 av 10

    10 .

    Hvilken tekststil tilhører denne passasjen?

    «Under krigen i landsbyen. Borovoe, 45 hus av 77 overlevde Kollektivbøndene hadde 4 kyr, 3 kviger, 13 sauer, 3 smågriser. De fleste hagene på private tomter, samt en frukthage med et samlet areal på 2,7 hektar som tilhører Krasnaya Zarya kollektivbruk, ble kuttet ned. Skadene forårsaket av de nazistiske inntrengerne på eiendommen til kollektivgården og kollektivbøndene er estimert til omtrent 230 700 rubler.»

Evnen til å skrive i denne stilen gir en god fordel når du tjener penger ved å skrive artikler for en innholdsutveksling.

Hovedtrekk ved den kunstneriske stilen

Høy emosjonalitet, bruken av direkte tale, en overflod av epitet, metaforer, fargerik fortelling - dette er egenskapene til det litterære språket. Tekster påvirker fantasien til leserne, "slår på" fantasien deres. Det er ingen tilfeldighet at slike artikler har vunnet popularitet innen copywriting.

Hovedtrekk:

Kunstnerisk stil er forfatterens måte å uttrykke seg selv på; dette er hvordan skuespill, dikt og dikt, historier, noveller og romaner skrives. Han er ikke som de andre.

• Forfatteren og fortelleren er én person. I verket kommer forfatterens «jeg» tydelig til uttrykk.
• Følelser, stemningen til forfatteren og verket formidles ved hjelp av hele språkets rikdom. Metaforer, sammenligninger, fraseologiske enheter brukes alltid når man skriver.
• Elementer av samtalestil og journalistikk brukes for å uttrykke forfatterens stil.
• Ved hjelp av ord blir kunstneriske bilder ikke bare tegnet inn i dem, takket være talens polysemi.
• Hovedoppgaven til teksten er å formidle forfatterens følelser og skape den passende stemningen i leseren.

Den kunstneriske stilen forteller ikke, den viser: Leseren føler situasjonen, som om den blir fraktet til stedene som blir fortalt. Stemningen skapes takket være forfatterens erfaringer. Den kunstneriske stilen kombinerer vellykket forklaringer av vitenskapelige fakta, bilder, holdning til det som skjer og forfatterens vurdering av hendelser.

Språklig mangfold av stil

Sammenlignet med andre stiler, brukes språklige virkemidler i all deres mangfold. Det er ingen begrensninger: selv vitenskapelige termer alene kan skape levende bilder hvis det er en passende følelsesmessig stemning.

Å lese verket er tydelig og enkelt, og bruken av andre stiler er kun for å skape farger og autentisitet. Men når du skriver artikler i en kunstnerisk stil, må du nøye overvåke språket: det er bokspråket som er anerkjent som en refleksjon av det litterære språket.

Språkfunksjoner:

• Bruker elementer av alle stiler.
• Bruken av språklige virkemidler er fullstendig underordnet forfatterens intensjon.
• Språklige virkemidler utfører en estetisk funksjon.

Det er ingen formaliteter eller tørrhet å finne her. Det finnes heller ingen verdivurderinger. Men de minste detaljene formidles for å skape den passende stemningen hos leseren. I copywriting, takket være den kunstneriske stilen, dukket det opp hypnotiske tekster. De skaper en fantastisk effekt: det er umulig å rive seg løs fra lesingen, og det oppstår reaksjoner som forfatteren ønsker å fremkalle.

De obligatoriske elementene i den kunstneriske stilen var:

• Formidle forfatterens følelser.
• Allegori.
• Inversjon.
• Epitet.
• Sammenligninger.

La oss vurdere hovedtrekkene i stilen. Det er mange detaljer i kunstverk.

For å danne leserens holdning til karakterene eller det som skjer, formidler forfatteren sine egne følelser. Dessuten kan hans holdning være både positiv og negativ.

Den kunstneriske stilen skylder sitt rike vokabular til epitet. Vanligvis er dette setninger der ett eller flere ord utfyller hverandre: utrolig glad, beistlig appetitt.

Lysstyrke og bilder er en funksjon av metaforer, kombinasjoner av ord eller enkeltord brukt i overført betydning. Klassiske metaforer ble spesielt mye brukt. Eksempel: Samvittigheten hans gnagde på ham i lang tid og snikende, noe som fikk katter til å klø seg i sjelen hans.

Uten sammenligninger ville ikke kunstnerisk stil eksistere. De gir en spesiell atmosfære: sulten som en ulv, utilnærmelig som en stein - dette er eksempler på sammenligninger.

Å låne elementer fra andre stiler kommer oftest til uttrykk i direkte tale og karakterdialoger. Forfatteren kan bruke hvilken som helst stil, men den mest populære er samtale. Eksempel:

"Hvor vakkert dette landskapet er," sa forfatteren ettertenksomt.

"Vel," fnyste kameraten hans, "bildet er så som så, ikke engang is."

For å forbedre en passasje eller gi en spesiell fargelegging, brukes omvendt ordrekkefølge eller inversjon. Eksempel: Det er uaktuelt å konkurrere med dumhet.

Det beste i språket, dets sterkeste evner og skjønnhet gjenspeiles i litterære verk. Dette oppnås gjennom kunstneriske virkemidler.

Hver forfatter har sin egen skrivestil. Ikke et eneste tilfeldig ord brukes. Hver setning, hvert skilletegn, konstruksjonen av setninger, bruken eller tvert imot fraværet av navn og hyppigheten av bruk av orddeler er midler for å oppnå forfatterens intensjon. Og hver forfatter har sine egne måter å uttrykke seg på.

En av egenskapene til den kunstneriske stilen er fargemaling. Forfatteren bruker farger som en måte å vise atmosfære og karakterisere karakterer. Paletten av toner bidrar til å dykke dypere inn i verket, for å presentere bildet som er avbildet av forfatteren tydeligere.

Kjennetegn ved stilen inkluderer bevisst identisk konstruksjon av setninger, retoriske spørsmål og appeller. Retoriske spørsmål er spørrende i form, men de er narrative i hovedsak. Meldingene i dem er alltid assosiert med uttrykket av forfatterens følelser:

Hva leter han etter i et fjernt land?

Hva kastet han i sitt hjemland?

(M. Lermontov)

Slike spørsmål er ikke nødvendige for å få svar, men for å tiltrekke leserens oppmerksomhet til et fenomen, emne eller for å uttrykke en uttalelse.

Appeller brukes også ofte. I sin rolle bruker forfatteren egennavn, dyrenavn og til og med livløse gjenstander. Hvis adressen i en samtalestil tjener til å navngi adressaten, spiller de oftere i den kunstneriske stilen en emosjonell, metaforisk rolle.

Det involverer alle elementene samtidig, så vel som noen av dem. Hver har en spesifikk rolle, men målet er felles: å fylle teksten med farger for å maksimere den formidlede atmosfæren til leseren.

Funksjoner ved tale

Fiksjonens verden er den verden forfatteren ser: hans beundring, preferanser, avvisning. Det er dette som forårsaker emosjonaliteten og allsidigheten til bokstilen.

Ordforrådsfunksjoner:

1. Når du skriver, brukes ikke malfraser.
2. Ord brukes ofte i overført betydning.
3. Forsettlig blanding av stiler.
4. Ordene er følelsesladet.

Grunnlaget for ordforrådet er først og fremst figurative virkemidler. Svært spesialiserte kombinasjoner av ord brukes bare i liten grad for å gjenskape en pålitelig situasjon i beskrivelsen.

Ytterligere semantiske nyanser er bruken av polysemantiske ord og synonymer. Takket være dem dannes en original, unik, fantasifull tekst. Dessuten brukes ikke bare uttrykk som er akseptert i litteraturen, men også språklige fraser og folkespråk.

Det viktigste i bokstiler er bilder. Hvert element, hver lyd er viktig. Det er derfor vanlige setninger og originale neologismer brukes, for eksempel "nikudisme." Et stort antall sammenligninger, spesiell nøyaktighet i å beskrive de minste detaljene, bruken av rim. Selv prosaen er rytmisk.

Hvis hovedoppgaven til samtalestilen er kommunikasjon, og den vitenskapelige er overføring av informasjon, er bokstilen ment å ha en følelsesmessig innvirkning på leseren. Og alle de språklige virkemidlene som forfatteren bruker, tjener til å nå dette målet.

Formål og dets oppgaver

Kunstnerisk stil er byggematerialet for å skape et verk. Bare forfatteren er i stand til å finne de riktige ordene for å korrekt uttrykke tanker, formidle handlingen og karakterene. Bare en forfatter kan få leserne til å gå inn i den spesielle verdenen han skapte og få empati med karakterene.

Litterær stil skiller forfatteren fra resten og gir publikasjonene hans en særegenhet og glede. Derfor er det viktig å velge riktig stil for deg selv. Hver stil har sine egne egenskaper, men hver forfatter bruker dem til å lage sin egen stil. Og det er absolutt ingen grunn til å kopiere klassiske forfattere hvis du liker ham. Han vil ikke bli sin egen, men bare gjøre publikasjoner til parodier.

Og grunnen er at individualitet var og forblir i spissen for bokstilen. Å velge din egen stil er veldig vanskelig, men det er dette som verdsettes mest av alt. Så hovedtrekkene i stilen inkluderer oppriktighet, som tvinger leserne til ikke å rive seg bort fra verket.

Kunstnerisk stil skiller seg fra andre stiler i bruken av språklige virkemidler for andre stiler. Men bare for estetisk funksjon. Og ikke stilene i seg selv, men deres funksjoner og elementer. Litterære og ekstralitterære virkemidler brukes: dialektord, sjargong. All talerikdommen er nødvendig for å uttrykke forfatterens intensjon og skape et verk.

Bilder, uttrykksfullhet og emosjonalitet er hovedtingene i bokstiler. Men uten forfatterens individualitet og spesielle presentasjon ville det ikke vært det mest kunstneriske verket som helhet.

Det er ingen grunn til å la seg rive med overdrevent med samtalestil eller inkludere vitenskapelige termer i teksten: bare elementer av stiler brukes, men alle stiler er ikke tankeløst blandet. Og en beskrivelse av de minste detaljene i leiligheten som hovedpersonen et kort blikk i, er også ubrukelig.

Samtaler, sjargong, en blanding av stiler - alt skal være med måte. Og en tekst skrevet fra hjertet, ikke komprimert eller strukket, vil bli hypnotisk og tiltrekke seg oppmerksomhet til seg selv. Dette er formålet kunstnerisk stil tjener.

Pavel Yamb var med deg. Vi sees!

«Den lille prinsen» ble født i 1943, i Amerika, hvor Antoine de Saint-Exupéry flyktet fra det nazi-okkuperte Frankrike.

Dette uvanlige eventyret, like godt mottatt av både barn og voksne, viste seg å være relevant ikke bare under andre verdenskrig. I dag leser folk den fortsatt og prøver å finne svar på evige spørsmål i "Den lille prinsen" om meningen med livet, essensen av kjærlighet, prisen på vennskap og dødens nødvendighet.

I form - en historie bestående av tjuesju deler, i plott - et eventyr som forteller om de magiske eventyrene til den sjarmerende prinsen, som forlot sitt hjemlige rike på grunn av ulykkelig kjærlighet, i kunstnerisk organisering - en lignelse - enkel i taleytelse ( det er veldig lett å lære av "Den lille prinsen" fransk) og komplekst når det gjelder filosofisk innhold. Hovedideen til eventyrlignelsen er bekreftelsen av de sanne verdiene til menneskelig eksistens.

Hovedmotsetningen er den sensuelle og rasjonelle oppfatningen av verden. Den første er typisk for barn og de sjeldne voksne som ikke har mistet sin barnslige renhet og naivitet. Det andre er de voksnes privilegium, solid forankret i reglene de selv har skapt, ofte absurde selv fra fornuftens synspunkt.

Bildet av den lille prinsen er basert på eventyrmotiver og bildet av forfatteren av verket - en representant for en fattig adelsfamilie, Antoine de Saint-Exupéry, som i barndommen bar kallenavnet "Solkongen".

Den lille gutten med gullhår er sjelen til forfatteren som aldri ble voksen. Møtet mellom en voksen pilot og barnet selv skjer i et av de mest tragiske øyeblikkene i livet hans - en flyulykke i Sahara-ørkenen. Forfatteren, som balanserer på randen av liv og død, lærer historien om den lille prinsen mens han reparerer flyet og snakker ikke bare med ham, men går også sammen til brønnen, og bærer til og med underbevisstheten i armene, og gir ham funksjoner av en ekte karakter, forskjellig fra ham.

Forholdet mellom den lille prinsen og rosen er en allegorisk skildring av kjærlighet og forskjellen i dens oppfatning mellom en mann og en kvinne. Den lunefulle, stolte, vakre Rose manipulerer kjæresten sin til hun mister makten over ham. Øm, engstelig, tror på det han blir fortalt, lider den lille prinsen grusomt av skjønnhetens lettsindighet, og innser ikke umiddelbart at han ikke måtte elske henne for ord, men for gjerninger - for den fantastiske duften hun ga ham, for alt det gleden hun brakte inn i livet hans.

Etter å ha sett fem tusen roser på jorden, blir romreisende desperat.

Rollen som eventyrmonstre i Antoine de Saint-Exuperys historie spilles av voksne, som forfatteren snapper fra den generelle messen og plasserer hver på sin egen planet, som omslutter en person i seg selv og som under et forstørrelsesglass, viser sin essens.

Ønsket om makt, ambisjoner, drukkenskap, kjærlighet til rikdom, dumhet er de mest karakteristiske egenskapene til voksne. Exupery skildrer en aktivitet/liv som er blottet for mening som en felles last for alle: kongen fra den første asteroiden hersker over ingenting og gir bare de ordrene som hans fiktive undersåtter kan utføre; den ambisiøse personen verdsetter ingen andre enn seg selv; fyllikeren klarer ikke å unnslippe den onde sirkelen av skam og drikking; en forretningsmann legger i det uendelige sammen stjernene og finner glede ikke i lyset deres, men i deres verdi, som kan skrives på papir og settes inn i en bank; Den gamle geografen sitter fast i teoretiske konklusjoner som ikke har noe til felles med den praktiske geografivitenskapen. Fra den lille prinsens synspunkt er den eneste fornuftige personen i denne raden av voksne lampen, hvis håndverk er nyttig for andre og vakkert i sin essens. Kanskje er det derfor det mister sin betydning på en planet der dagen varer i ett minutt, og på jorden er elektrisk belysning allerede i full gang. Historien om gutten som kom fra stjernene er skrevet i en rørende og lys stil.

Hun er fullstendig gjennomsyret av sollys, som ikke bare finnes i håret og det gule skjerfet til den lille prinsen, men også i den endeløse sanden i Sahara, hveteører, den oransje reven og den gule slangen. Sistnevnte blir umiddelbart gjenkjent av leseren som Døden, fordi det er hun som er preget av makt større «enn kongens finger», evnen til å «bære lenger enn noe skip» og evnen til å løse «alle gåter». Slangen deler med den lille prinsen hemmeligheten hans med å kjenne folk: når helten klager over ensomhet i ørkenen, sier hun at "det kan være ensomt blant folk også."

Kunstnerisk stil er en spesiell talestil som har blitt utbredt både i verdensfiksjon generelt og i tekstforfatterskap spesielt. Den er preget av høy emosjonalitet, direkte tale, et vell av farger, epitet og metaforer, og er også designet for å påvirke leserens fantasi og fungere som en trigger for fantasien hans. Så i dag vil vi detaljere og visuelt eksempler vi vurderer kunstnerisk stil av tekster og dens anvendelse i copywriting.

Funksjoner av den kunstneriske stilen

Som nevnt ovenfor er den kunstneriske stilen oftest brukt i skjønnlitteratur: romaner, noveller, noveller, historier og andre litterære sjangre. Denne stilen er ikke preget av verdivurderinger, tørrhet og formalitet, som også er karakteristisk for stiler. I stedet er han preget av fortelling og overføring av de minste detaljene for å danne i leserens fantasi en filigranform av den formidlede tanken.

I sammenheng med tekstforfatter har den kunstneriske stilen funnet en ny legemliggjøring i hypnotiske tekster, som en hel del "" er dedikert til på denne bloggen. Det er elementene i kunstnerisk stil som lar tekster påvirke det limbiske systemet i leserens hjerne og utløse mekanismene som er nødvendige for forfatteren, takket være at noen ganger oppnås en veldig interessant effekt. For eksempel kan leseren ikke rive seg løs fra romanen eller han opplever seksuell tiltrekning, samt andre reaksjoner, som vi vil diskutere i påfølgende artikler.

Elementer av kunstnerisk stil

Enhver litterær tekst inneholder elementer som er karakteristiske for presentasjonsstilen. Den mest karakteristiske kunstneriske stilen er:

• Detaljering
• Formidle forfatterens følelser og følelser
• Epitet
• Metaforer
• Sammenligninger
• Allegori
• Bruke elementer fra andre stiler
• Inversjon

La oss se på alle disse elementene mer detaljert og med eksempler.

1. Detalj i litterær tekst

Det første som kan fremheves i alle litterære tekster er tilstedeværelsen av detaljer, og for nesten alt.

Kunststileksempel #1

Løytnanten gikk langs den gule byggesanden, oppvarmet av den stekende ettermiddagssolen. Han var våt fra fingertuppene til hårtuppene, hele kroppen hans var dekket av riper fra skarp piggtråd og verket av irriterende smerte, men han var i live og var på vei mot kommandohovedkvarteret, som var synlig på horisont omtrent fem hundre meter unna.

2. Formidle forfatterens følelser og følelser

Kunststileksempel #2

Varenka, en så søt, godmodig og sympatisk jente, hvis øyne alltid strålte av vennlighet og varme, med det rolige blikket til en ekte demon, gikk til Ugly Harry-baren med en Thompson maskingevær klar, klar til å rulle inn i asfalten disse sjofele, skitne, stinkende og glatte typene som våget å stirre på sjarmen hennes og sikle lystig.

3. Epitet

Epitet er mest typisk for litterære tekster, siden de er ansvarlige for ordforrådets rikdom. Epiteter kan uttrykkes med et substantiv, adjektiv, adverb eller verb og er oftest representert ved grupper av ord, hvorav ett eller flere utfyller det andre.

Eksempler på epitet

Eksempel på kunstnerisk stil nr. 3 (med epitet)

Yasha var bare en liten skitten luring, som likevel hadde et veldig stort potensial. Selv i sin rosa barndom stjal han mesterlig epler fra tante Nyura, og ikke engang tjue år hadde gått før, med den samme flotte lunten, byttet han til banker i tjuetre land i verden, og klarte å skrelle dem så dyktig at verken politiet eller Det var ingen måte Interpol kunne ta ham på fersk gjerning.

4. Metaforer

Metaforer er ord eller uttrykk med en overført betydning. Funnet utbredt blant klassikerne i russisk skjønnlitteratur.

Eksempel nr. 4 for kunstnerisk stil (metaforer)

5. Sammenligninger

En kunstnerisk stil ville ikke vært seg selv hvis det ikke var noen sammenligninger i den. Dette er et av de elementene som gir en spesiell smak til tekster og danner assosiative forbindelser i leserens fantasi.

Eksempler på sammenligninger

6. Allegori

Allegori er representasjonen av noe abstrakt ved hjelp av et konkret bilde. Det brukes i mange stiler, men det er spesielt typisk for kunstneriske.

7. Bruke elementer fra andre stiler

Oftest manifesterer dette aspektet seg i direkte tale, når forfatteren formidler ordene til en bestemt karakter. I slike tilfeller, avhengig av typen, kan karakteren bruke hvilken som helst av talestilene, men den mest populære i dette tilfellet er samtale.

Kunststileksempel #5

Munken tok tak i staven og stilte seg i veien for inntrengeren:

– Hvorfor kom du til klosteret vårt? – spurte han.
– Hva bryr du deg, kom deg ut av veien! – brøt den fremmede.
"Uuuu..." trakk munken meningsfullt. - Det ser ut til at du ikke ble lært oppførsel. Ok, jeg er bare i humør i dag, la oss lære deg noen leksjoner.
- Du har meg, munk, hangard! – hveste den ubudne gjesten.
– Blodet mitt begynner å spille! – presten stønnet av glede, "Vær så snill å ikke skuffe meg."

Med disse ordene hoppet begge ut av setene og kjempet i en nådeløs kamp.

8. Inversjon

Inversjon er bruken av omvendt ordrekkefølge for å forsterke visse fragmenter og gi ordene en spesiell stilistisk farge.

Inversjonseksempler

Konklusjoner

Den kunstneriske stilen til tekster kan inneholde alle de oppførte elementene, eller bare noen av dem. Hver utfører en spesifikk funksjon, men de tjener alle samme formål: å mette teksten og fylle den med farger for å involvere leseren maksimalt i den formidlede atmosfæren.

Mestere av den kunstneriske sjangeren, hvis mesterverk folk leser uten å stoppe, bruker en rekke hypnotiske teknikker, som vil bli diskutert mer detaljert i påfølgende artikler. eller e-post nyhetsbrev nedenfor, følg bloggen på Twitter og du vil aldri gå glipp av dem.

Dagen var fin, varm, stille. Solen var varm og ikke en sky var synlig på den blå himmelen. Bestefar Semyon og hans barnebarn Antip var på vei hjem fra bigården.

Veien lå langs jordet. Det var tett i marka, og hvor ellers kunne man nyte kjøligheten om ikke i skyggen av trærne. Det var få trær - bare tre kirsebær.

– Se hvordan kirsebærtreet har vokst! - sa bestefar Semyon. – Se, barnebarn, og her er et veldig ungt kirsebærtre. La oss komme hit i morgen og grave opp et ungt kirsebærtre. La oss plante den i hagen, la den vokse og gjøre bestemor Lukerya og jeg glade med kirsebær.

Barnebarnet sa ingenting.

Dagen etter tok de to spader, den store til bestefar og den lille til Antipka. Bestefar Semyon begynte å lete etter et sted å begynne å grave, og Antip så på det unge kirsebærtreet. Hun presset de tynne grenene sine mot det gamle kirsebærtreet, som om hun innså at hun snart ville bli alene.

"Bestefar, la oss ikke røre kirsebæret, det vil ikke forlate folket sitt." De står her, tre gamle kirsebærtrær, som tre søstre, og en ung reiser seg ved siden av dem.

"Wow, du er medfølende," sa bestefar Semyon. - Vel, hvis du ikke vil, så la oss ikke røre kirsebæret. Vi går til barnehagen og plukker ut den du vil ha.

Et ungt kirsebærtre kastet grenene sine opp mot solen.

"Som om hun klappet i hendene," lo Antipka.

Sjelen hans var lett.

Spørsmål og oppgaver til den skjønnlitterære historien "Cherry"

Hvorfor ba Antip sin bestefar om ikke å grave opp kirsebærtreet?

Er du enig i Antipas' handlinger?

Hva slags gutt tror du Antip er av natur?

Ville du gravd opp et kirsebærtre?

Tegn tre gamle kirsebær og ett ungt.

En liten kunstnerisk skandale i et stort vitenskapelig, kulturelt og industrielt senter

Kunstneren er alltid bundet til toppen av to lukkede bjørker, eller hvilke trær som passer for den enkleste måten å doble vareobjekter på. Han ønsker selvfølgelig alltid å bli forstått av landet sitt, men muligheten til å bli til skråregn varmer sjelen hans. Dessuten, å falle inn i sonen for misforståelser og «gjør kunstneren til en kunstner: Stor kunst bør alltid undervurderes av samtiden, ellers er det bare gud forby at misforståelse blir tematisert som kunstnerens produksjon av noen «dyp betydninger ” som samfunnet ennå ikke har fattet. Dette refererer til en annen misforståelse – samfunnets uvilje eller noen av dets autoritative institusjoner til å anerkjenne et bestemt språk som et språk som kan brukes i kunsten trenger et slikt språk, ellers er gjennomsnittsmennesket gjerrig: Jeg slakter griser på markedet og skrur ikke denne fredelige vanen min inn i galleriet.

forårsaket, om ikke sjokk, så aktiv avvisning blant mange gode mennesker, mange svært kompetente og avanserte filosofer, journalister og kunstnere. Det er slett ikke en legende at flere trykkerier nektet å trykke boken, nektet ekte penger - av prinsipp (dette ligner veldig på et reklameeventyr, forstår jeg: men det er slik). For de som ikke vet hva som skjer, vil jeg forklare: den nevnte boken inneholder mange fotografier som viser hvordan kunstneren Oleg Kulik parerer seg med forskjellige husdyr - geiter, kalver, hester, hunder. I lang tid trodde jeg ikke på det da de fortalte meg om ekstremt negative reaksjoner fra de mest anstendige og utdannede menneskene: wow, mannen liker å knulle med faunaen. Kanskje leses dette som "for umenneskelig": selv de som ikke holder seg til menneskets samsvar med Guds bilde og likhet (alle slags kubister og andre som dem ødela denne likheten fullstendig) forblir tilhengere av humanismens hydra .

Men det er nesten morsommere når avvisning er forårsaket av det helt vanlige språket på gater og torg. Brosjyrer fra alle slags ikke-tradisjonelle religiøse sekter, som rikelig dekorerer offentlige overflater, er neppe til hjertet av de fleste humanoider, men en appell til hårføneren deres, viser det seg, kan oppfattes som en estetisk utfordring (Kabakovs appell til Kommunalismens slang ble en gang tolket på samme måte: som om begge ikke er demoner fra det innfødte kollektive ubevisste, som om Maria Devi Christ ikke ble oppdratt av sine innfødte osper, men av noen marsboere).

Ekaterinburg-kunstneren Alexander Shaburov, som jobbet i den velkjente og veldig sunne tradisjonen med dekonstruksjon av massevisualitet, monterte ansiktet sitt på en brosjyre av nevnte Davy og limte over hovedstaden i Ural med det resulterende produktet. I den mest naturlige og banale lesningen er dette ødeleggelsen av demonen, eksternaliseringen av dens ikke-absolutte, lekne papirnatur. Til og med et slags forsvar for ortodoks religiøsitet. Den offentlige bevisstheten oppfattet dette som uverdig klovneri og tåpelighet. Effekten er nysgjerrig. Maria er selvfølgelig en ekte satanist og inspirerer ikke mye kjærlighet, men hun har en viktig egenskap: hun er på en eller annen måte seriøs, selv om hun er dårlig og farlig, hun er religiøsitet, en ekte åndelig handling. Den dårlige nåtiden bør stå i motsetning til den gode nåtiden. Kunstneren, blasfemeren, gjør det uvirkelige i nåtiden til sitt uvirkelige: han unngår den åndelige konteksten generelt. Han er generelt mer fremmed enn Maria Devi: hun sier stygge ting på et forståelig språk, og han sier noe uforståelig på et helt feil språk. Språk er viktigere enn tale. Shaburov, tydeligvis, fornærmet Davy, fornærmet - om enn uten noen spesiell hensikt, men du må tenke med hodet - ortodoksi, fornærmet trikkepassasjerene (i Jekaterinburg er alle trikker uten unntak dekket med slike produkter): hvis han kan være hyggelig til hvem som helst, så til en håndfull sløve psykoser som er interessert i samtidskunst. Om han viste seg å være hyggelig mot dem, mer om det nedenfor.

Først om det faktum at Shaburov ikke stoppet ved Davy. Han ga ut en serie brosjyrer (opplaget er oppgitt til å være i millioner) med en signatur - "Shaburov Sasha Christ" - og med forskjellige bilder. Shaburov og Stalin i Gorki; Sixtinske Madonna med ansiktet til Shaburov. Russisk Berlin-soldat (Alyosha, ser det ut til) med ansiktet til Shaburov. Shaburov naken og Cicciolina. En arbeider og en kollektiv bonde - begge med ansiktene til Shaburov. Tutankhamon med ansiktet til Shaburov. Shaburov og Lenin bærer en tømmerstokk. To Shaburovs på en flaske "Rasputin", Shaburov i en omfavnelse med Misiano og Kabakov, ikke-cesiudics (for lat til å kontrollere stavemåten) med ansiktene til Shaburov uten buksene mot bakgrunnen av Det hvite hus. Jeg synes hele denne greia er en ganske fin begivenhet. Ganske banale ting, men gjort på en eller annen måte riktig og kompetent. For det første produserer enhver moderne kunstner, hvis han ikke akkurat er Glazunov, seg selv, og ikke en slags abstrakt kunst, i dette tilfellet forstått som enhver kunst som produserer noe annet enn kunstneren selv. For det andre, i denne sammenhengen presenterer alle karakterene hans seg som frelsere: uansett hvor mye du tar av deg buksene, vil du ikke hoppe ut av denne århundregamle tradisjonen. For det tredje viser alle frelserne seg å være litt eller mange kunstnere, noe som imidlertid alltid har vært tydelig.

Men hva er viktig: Shaburov, med sin escheat messianisme, ble drevet ut av et ganske anstendig kunstnerisk miljø. Et stort galleri i Jekaterinburg organiserte en stor utstilling i en veldig stor hall: Shaburov dekket alle søylene fra topp til bunn med disse brosjyrene hans. Arrangørene snuste på søylene i to dager, fraktet eksperter, og på åpningsdagen skrapte de av løpesedlene. En stor, to og en halv ganger tre meter komposisjon av kunstneren Arseny Sergeev, som er inskripsjonen "Jeg vil kjøpe alt", ble også kastet ut i en haug (på mennene som henger ute på gatene, blant halsplakatene " Jeg vil kjøpe gull", "Jeg vil kjøpe dollar" det er også en metafysisk "Jeg vil kjøpe alt" "). Det ser ut til at alt er klart. En galleriekspert anerkjenner entusiastisk noe popkunst som en milepæl i verdenskunsten, men det er ikke nok å lese fire gamle bøker, du må også kunne tenke og se deg rundt. Men dessverre, dette er ikke helt tilfelle. Og i den opplyste hovedstaden kjenner vi eksempler på hvordan rike karer gleder seg og gleder seg over kunstneren inntil det øyeblikket inntil den store ideen om kunstens grenser blir påvirket. Og b. Sverdlovsk er ikke en landsby, det er en god del mer eller mindre moderne gallerier der Shaburov og lignende tullinger er velkomne. Saken er annerledes.

Alle ler - Glezer, Glezer og Glezer er i mellomtiden veldig smarte. Han åpnet et museum for moderne kunst i Vladivostok, ser det ut til, og fylte det til randen med bulldoser- og nesten-bulldozer-kjendiser. Og hele det høye samfunnet i Vladivostok, fra ordføreren til den prostituerte Masha, kom til åpningen, og nå er byens publikum sikker på at Shemyakin er moderne kunst. Men det må være flere virkelig moderne kunstnere i Vladivostok: de gnisslet tenner. Og i Sverdlovsk ler kreativ ungdom av prosjektet med et monument til undertrykkelse av E. Neizvestny, men hva er poenget. Likevel er han en prins, og hun, den kreative ungdommen, er skitt.

Ekaterinburg-interiøret kan forresten skryte av alle slags fantastiske detaljer. For eksempel er det ingen annen by i Russland hvor, jeg sverger, fargerike reklameplakater for selskaper som tilbyr intime tjenester henger på hvert hjørne. Navnene er i økende grad kvinnenavn. Men det er også helt fantastiske alternativer. Selskapet "Tootsie". Du ringer en jente, kler av henne, og så forstår du selv hvem og hva. Samtidskunst: Dette er når det er umulig å skille estetisk døvhet fra briljant vidd. Måtte Gud gi at vi ikke diskriminerer.

Her er et utdrag fra ett Jekaterinburg-brev: hvordan de lager valgaviser der. "Kandidat En., en feit jøde med mørke briller som ser ut som Pinochet, betalte pengene, han trenger ikke å vises lenger - ansiktet hans vil bli tegnet som en lyshåret fyr og biografien hans vil bli oppfunnet, og anbefalingene av Nikita Mikhalkov, Alla Pugacheva og akademiker Likhachev vil være på forsiden.» Dette er selvfølgelig en spøk: dette kan ikke være. Jeg tror det ikke. Dette er for mye. Det er grenser for alt.