Anvendelse av kunstnerisk stil. Kort om den kunstneriske talestilen
Introduksjon
Avhengig av omfanget av språket, innholdet i ytringen, situasjonen og kommunikasjonens mål, skilles det ut flere funksjonsstilvarianter, eller stiler, preget av et visst system for valg og organisering av språklige virkemidler i dem.
Funksjonsstil er en historisk etablert og sosialt bevisst variant litterært språk(dets undersystem), som fungerer i en viss sfære av menneskelig aktivitet og kommunikasjon, skapt av særegenhetene ved bruken av språklige midler i denne sfæren og deres spesifikke organisasjon.
Klassifiseringen av stiler er basert på ekstralingvistiske faktorer: omfanget av bruken av språket, emnet bestemt av det og målene for kommunikasjon. Språkets bruksområde korrelerer med typer menneskelig aktivitet som tilsvarer former for sosial bevissthet (vitenskap, juss, politikk, kunst). Tradisjonelle og samfunnsmessig betydningsfulle virksomhetsområder er: vitenskapelig, næringsliv (administrativt og juridisk), sosiopolitisk, kunstnerisk. Følgelig skiller de også mellom stilene til offisiell tale (bok): vitenskapelig, offisiell virksomhet, journalistisk, litterær og kunstnerisk (kunstnerisk). De står i kontrast til stilen til uformell tale - dagligdagse og dagligdagse.
Den litterære og kunstneriske talestilen skiller seg ut i denne klassifiseringen, siden spørsmålet om lovligheten av dens isolasjon til en egen funksjonell stil ennå ikke er løst, siden den har ganske uklare grenser og kan bruke de språklige virkemidlene til alle andre stiler. Spesifisiteten til denne stilen er også tilstedeværelsen i den av forskjellige visuelle og uttrykksfulle midler for å formidle en spesiell egenskap - bilder.
Kunstnerisk talestil
Språk fiksjon noen ganger feilaktig kalt et litterært språk; noen forskere anser det som en av de funksjonelle stilene til det litterære språket. Men i virkeligheten er det som er karakteristisk for kunstnerisk tale at alle språklige virkemidler kan brukes her, og ikke bare enheter av funksjonelle varianter av det litterære språket, men også elementer av vernakulære, sosiale og profesjonelle sjargonger, og lokale dialekter. Forfatteren underordner utvalget og bruken av disse midlene de estetiske målene han søker å oppnå ved å skape sitt arbeid.
I en litterær tekst er ulike språklige uttrykksmåter smeltet sammen til et enkelt, stilistisk og estetisk begrunnet system, som normative vurderinger knyttet til individuelle funksjonsstiler i det litterære språket ikke er anvendelige.
Hvordan en litterær tekst kombinerer ulike språklige virkemidler, hvilke stilistiske virkemidler forfatteren bruker, hvordan han «oversetter» begreper til bilder osv., er gjenstand for stilistikken til litterær tale. De mest levende og konsistente prinsippene og metodene for dette vitenskapelig disiplin reflektert i verkene til akademikeren V.V. Vinogradov, så vel som i verkene til andre sovjetiske forskere - M.M. Bakhtin, V.M. Larin, G.O. Vinokur.
Så V.V. Vinogradov bemerket: "... Konseptet "stil" når det brukes på skjønnlitterært språk er fylt med et annet innhold enn for eksempel i forhold til forretnings- eller geistlige stiler og til og med journalistiske og vitenskapelige stiler... Språket til skjønnlitteratur er ikke helt korrelert med andre stiler, han bruker dem, inkluderer dem, men i særegne kombinasjoner og i en transformert form ..."
Fiksjon er, som andre typer kunst, preget av en konkret fantasifull fremstilling av livet, i motsetning til for eksempel den abstrakte, logisk-konseptuelle, objektive refleksjon av virkeligheten i vitenskapelig tale. Et kunstverk er preget av persepsjon gjennom sansene og gjenskapingen av virkeligheten personlig erfaring, din forståelse og forståelse av et bestemt fenomen.
Til kunstnerisk stil Tale er preget av oppmerksomhet på det spesielle og tilfeldige, etterfulgt av det typiske og generelle. La oss huske det velkjente " Døde sjeler"N.V. Gogol, der hver av de viste grunneierne personifiserte visse spesifikke menneskelige egenskaper, uttrykte en bestemt type, og alle sammen var de "ansiktet" til forfatterens samtidige Russland.
Fiksjonens verden er en «gjenskapt» verden den avbildede virkeligheten er til en viss grad forfatterens fiksjon, noe som betyr at hovedrollen i den kunstneriske talemåten spilles av; subjektivt øyeblikk. Hele den omkringliggende virkeligheten presenteres gjennom forfatterens visjon. Men i en litterær tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans preferanser, fordømmelser, beundring, avvisning osv. Dette er assosiert med emosjonalitet og uttrykksevne, metafor og meningsfylt mangfold av den kunstneriske talestilen. La oss analysere et kort utdrag fra N. Tolstoys verk "A Foreigner Without Food":
«Lera dro til utstillingen kun for elevens skyld, av pliktfølelse. "Alina Kruger. Personlig utstilling. Livet som tap. Gratis inngang." En skjeggete mann og en dame vandret rundt i en tom hall. Han så på noe av arbeidet gjennom et hull i knyttneven, han følte seg som en profesjonell. Lera så også gjennom knyttneven, men la ikke merke til forskjellen: alle de samme nakne mennene på kyllingbein, og i bakgrunnen var det pagoder i brann. Heftet om Alina sa: "Kunstneren projiserer en lignelsesverden på det uendeliges rom." Jeg lurer på hvor og hvordan de lærer hvordan man skriver kunstkritikktekster? De er sannsynligvis født med det. Under besøket elsket Lera å bla gjennom kunstalbum og, etter å ha sett på en reproduksjon, lese hva en spesialist skrev om den. Du ser: en gutt dekket et insekt med et nett, på sidene er det engler som blåser pionerhorn, på himmelen er det et fly med dyrekretsen om bord. Du leser: "Kunstneren ser på lerretet som en kult for øyeblikket, hvor staheten til detaljer samhandler med et forsøk på å forstå hverdagen." Du tenker: forfatteren av teksten tilbringer lite tid utendørs, er avhengig av kaffe og sigaretter, hans intime liv er på en eller annen måte komplisert."
Det vi har foran oss er ikke en objektiv fremstilling av utstillingen, men en subjektiv beskrivelse av historiens heltinne, bak hvem forfatteren er godt synlig. Teksten er basert på en kombinasjon av tre kunstneriske planer. Den første planen er det Lera ser i maleriene, den andre er en kunsthistorisk tekst som tolker innholdet i maleriene. Disse planene uttrykkes stilistisk på ulike måter bokaktighet og kompleksitet i beskrivelsen er bevisst vektlagt. Og den tredje planen er forfatterens ironi, som viser seg gjennom å vise diskrepansen mellom bildets innhold og det verbale uttrykket for dette innholdet, i vurderingen av skjeggete mannen, forfatteren som vet hvordan man skriver slike kunstkritiske tekster.
Som kommunikasjonsmiddel har kunstnerisk tale sitt eget språk - et system figurative former uttrykt med språklige og utenomspråklige midler. Kunstnerisk tale sammen med ikke-kunstnerisk tale utgjør to nivåer nasjonalt språk. Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon. Her er begynnelsen på V. Larins roman "Neuronalt sjokk":
"Marats far Stepan Porfiryevich Fateev, en foreldreløs fra spedbarnsalderen, var fra en familie av Astrakhan-permer. Den revolusjonære virvelvinden blåste ham ut av lokomotivets vestibyle, dro ham gjennom Mikhelson-anlegget i Moskva, maskingeværkurs i Petrograd og kastet ham inn i Novgorod-Seversky, en by med villedende stillhet og lykke.»
I disse to setningene viste forfatteren ikke bare et segment av individuelle menneskeliv, men også atmosfæren fra epoken med enorme endringer knyttet til revolusjonen i 1917. Den første setningen gir kunnskap sosialt miljø, materielle forhold, menneskelige forhold i barndomsårene av livet til faren til romanhelten og hans egne røtter. De enkle, frekke menneskene som omringet gutten (en bindyuzhnik er det daglige navnet på en havnelaster), det harde arbeidet han så fra barndommen, rastløsheten til foreldreløsheten - dette er hva som står bak dette forslaget. Og den neste setningen inkluderer privatlivet i historiens syklus. Metaforiske fraser (Den revolusjonære virvelvinden blåste ut..., dratt..., kastet...) sammenligner menneskeliv med et visst sandkorn som ikke tåler historiske katastrofer, og formidler samtidig elementet i den generelle bevegelsen av de «som ingen var». I en vitenskapelig eller offisiell forretningstekst, slike bilder, er et slikt lag med dybdeinformasjon umulig.
Den leksikalske sammensetningen og funksjonen til ord i den kunstneriske talestilen har sine egne egenskaper. Antall ord som danner grunnlaget og skaper bildet av denne stilen, inkluderer først og fremst figurative virkemidler for det russiske litterære språket, så vel som ord som innser deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt bruksområde. Svært spesialiserte ord brukes i liten grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet når de skal beskrive visse aspekter ved livet. For eksempel har L.N. Tolstoj i Krig og fred brukte spesielle militære ordforråd når han beskrev kampscener; Vi vil finne et betydelig antall ord fra jaktvokabularet i «Notes of a Hunter» av I.S. Turgenev og i historiene til M.M. Prishvina, V.A. Astafieva; og i «Spdronningen» A.S. Pushkin har mange ord fra vokabularet sitt kortspill osv.
I den kunstneriske talestilen er den verbale polysemien til et ord veldig mye brukt, noe som åpner for ytterligere betydninger og nyanser av betydning, samt synonymi på alle språklige nivåer, noe som gjør det mulig å understreke de mest subtile nyansene av betydning. Dette forklares av det faktum at forfatteren streber etter å bruke alle språkets rikdommer, for å skape sitt eget unike språk og stil, for å lage en lys, uttrykksfull, figurativ tekst. Forfatteren bruker ikke bare vokabularet til det kodifiserte litterære språket, men også en rekke visuell kunst fra dagligtale og folkespråk. La oss gi et lite eksempel:
«I Evdokimovs taverna var de i ferd med å slå av lampene da skandalen begynte. Skandalen startet slik. Til å begynne med så alt bra ut i hallen, og selv tavernagulvgutten Potap fortalte eieren at Gud hadde gått forbi nå - ikke en eneste knust flaske, da han plutselig var i dypet, i halvmørket, i selve kjernen, der var en summende lyd som en sverm av bier.
Verdens fedre," undret eieren dovent, "her, Potapka, er ditt onde øye, for helvete!" Vel, du skulle ha kvekket, faen! (Okudzhava B. Shipovs eventyr).
Emosjonaliteten og uttrykksevnen i bildet kommer til syne i en litterær tekst. Mange ord som i vitenskapelig tale fremstår som klart definerte abstrakte begreper, i avis- og journalistisk tale som sosialt generaliserte begreper, i kunstnerisk tale fremstår som konkrete sanserepresentasjoner. Dermed utfyller stilene hverandre funksjonelt. For eksempel innser adjektivet "bly" i vitenskapelig tale sin direkte betydning (blymalm, blykule), og i kunstnerisk tale danner det en uttrykksfull metafor (blyskyer, blynatt, blybølger). Derfor i kunstnerisk tale viktig rolle spille fraser som skaper en viss figurativ idé.
Kunstnerisk tale, spesielt poetisk tale, er preget av inversjon, d.v.s. endre den vanlige rekkefølgen av ord i en setning for å forbedre den semantiske betydningen av et ord eller gi hele uttrykket en spesiell stilistisk fargelegging. Et eksempel på inversjon er den berømte linjen fra A. Akhmatovas dikt "Jeg ser fortsatt Pavlovsk som kupert ..." Forfatterens ordrekkefølge er varierte og underordnet det generelle konseptet.
Den syntaktiske strukturen til kunstnerisk tale gjenspeiler flyten av figurative og emosjonelle inntrykk fra forfatteren, så her kan du finne en hel rekke syntaktiske strukturer. Hver forfatter underordner språklige midler til oppfyllelsen av sine ideologiske og estetiske oppgaver. Så, L. Petrushevskaya, for å vise uorden, "problemer" familieliv heltinnen i historien "Poetry in Life", inkluderer flere enkle og komplekse setninger i en setning:
I Milas historie gikk alt fra vondt til verre, Milas mann i den nye toromsleiligheten beskyttet ikke lenger Mila fra moren, moren bodde separat, og det var ingen telefon verken her eller her – Milas mann ble sin egen mann og Iago og Othello og jeg så med hån rundt hjørnet mens Mila ble mottatt på gaten av menn av hans type, byggherrer, prospektører, poeter, som ikke visste hvor tung denne byrden var, hvor uutholdelig livet var hvis du kjempet alene , siden skjønnhet i livet ikke er en assistent, så det ville være omtrent mulig å oversette de obskøne, desperate monologene som den tidligere agronomen, og nå en stipendiat, Milas ektemann, ropte på gata om natten og i leiligheten hans, og da hun var full, slik at Mila gjemte seg med sin unge datter et sted, fant ly, og den uheldige ektemannen slo møbler og kastet jernpanner.
Denne setningen oppfattes som en endeløs klage fra utallige ulykkelige kvinner, som en fortsettelse av temaet om det triste kvinnelottet.
I kunstnerisk tale er også avvik fra strukturelle normer mulig, på grunn av kunstnerisk aktualisering, d.v.s. forfatteren fremhever en tanke, idé, funksjon som er viktig for meningen med verket. De kan uttrykkes i strid med fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer. Denne teknikken brukes spesielt ofte for å lage en komisk effekt eller et lyst, uttrykksfullt kunstnerisk bilde:
«Å, kjære,» Shipov ristet på hodet, «hvorfor gjør du dette? Ikke nødvendig. Jeg ser rett gjennom deg, mon cher... Hei, Potapka, hvorfor glemte du mannen på gaten? Ta ham hit, vekk ham opp. Vel, herr student, hvordan leier du denne tavernaen? Det er skittent. Tror du jeg kommer til å like ham?.. Jeg har vært på ekte restauranter, jeg vet.. Ren empirestil... Men du kan ikke snakke med folk der, men her kan jeg lære noe» (Okudzhava B. Adventures Shipov).
Talen til hovedpersonen karakteriserer ham veldig tydelig: ikke veldig utdannet, men ambisiøs, som ønsker å gi inntrykk av en mester, mester, Shipov bruker elementær franske ord(mon cher) sammen med den dagligdagse budya, ndrav, her, som ikke bare samsvarer med den litterære, men også til den dagligdagse normen. Men alle disse avvikene i teksten tjener loven om kunstnerisk nødvendighet.
Den kunstneriske stilen er preget av bruk av et stort antall stilfigurer og troper (talevendinger der et ord eller uttrykk brukes i overført betydning). For eksempel:
· epitet er en figurativ definisjon.
Det er i den første høsten
En kort, men fantastisk tid
Hele dagen er som krystall,
Og kveldene stråler...
Der den muntre sigden gikk og øret falt,
Nå er alt tomt - plass overalt -
Bare en vev av tynt hår
Glitrer på den ledige fura...
(F.I. Tyutchev)
talespråk i kunstnerisk stil
Over det store Moskva med gullkuppel,
Over Kreml hvit steinmur
På grunn av de fjerne skogene, på grunn av de blå fjellene,
Lekent på planketakene,
De grå skyene akselererer,
Den skarlagenrøde daggry stiger...
(M.Yu. Lermontov)
"I folklore (konstante epitet), - skriver litteraturkritikeren V.P. Anikin, - jenta er alltid rød, karen er snill, faren er kjær, barna er små, karen er dristig, kroppen er hvit, hendene. er hvite, tårene er brennbare, stemmen - høy, bue - lav, bord - eik, vin - grønn, vodka - søt, ørn - grå, blomst - skarlagen, stein - brennbar, sand - frittflytende, natt - mørk, skog - stillestående, fjell - bratt, skog - tett, skyen er truende, vindene er voldsomme, marken er ren, solen er rød, baugen er stram, tavernaen er Tsarev, sabelen er skarp, ulven er grå, osv."
· metafor - bruken av et ord i en overført betydning for å definere et objekt eller fenomen som ligner det i visse funksjoner.
Det nittende århundre, jern,
Virkelig en grusom alder!
Ved deg inn i nattens mørke, stjerneløs
Uforsiktig forlatt mann! (A. Blok)
... la oss si farvel sammen,
Å min lette ungdom!
Takk for gledene
For tristhet, for søt pine,
For støyen, for stormene, for festene,
For alt, for alle gavene dine... (A.S. Pushkin)
· sammenligning - en sammenligning av to fenomener eller objekter.
Stormen dekker himmelen med mørke,
Virvlende snø virvelvind;
Måten dyret vil hyle,
Da vil han gråte som et barn... (A.S. Pushkin)
Utover elven i fred
Kirsebæret blomstret
Som snø over elva
Stingen ble oversvømmet.
Som lette snøstormer
De suste i full fart,
Det var som om svaner fløy,
De droppet loet. (A. Prokofiev)
hyperbole - et figurativt uttrykk som overdriver enhver handling, objekt, fenomen; brukes til å forsterke det kunstneriske inntrykket.
Og hvis jeg var en svart mann i avanserte år,
og så uten motløshet og latskap,
Jeg ville lære russisk bare fordi
at Lenin snakket med dem.
(V. Mayakovsky)
"En sjelden fugl vil fly til midten av Dnepr", "En million kosakkhatter strømmet inn på torget", kosakkbukser "like brede som Svartehavet". (N.V. Gogol)
La den fylles med år
livskvote, kun verdt
husk dette miraklet
Et gjesp river munnen din fra hverandre
bredere enn Mexicogolfen. (V. Mayakovsky)
· litotes er et underdrivelse.
Og å gå, viktigst av alt, i nydelig ro,
En mann fører en hest ved hodelaget
I store støvler, i en kort saueskinnsfrakk,
I store votter... og han er liten som en negl! (N.A. Nekrasov)
Min Lizochek er så liten,
Så liten
Hva fra et syrinblad
Han laget en paraply for skygge og gikk.
Min Lizochek er så liten,
Så liten
Hva fra vingene til en mygg
Jeg har laget to skjortefronter til meg selv
Og - til stivelse... (A.N. Pleshcheev)
· parafrase - erstatte et ett-ords navn med et beskrivende uttrykk.
Du kjenner landet der alt puster rikelig,
Der elver renner renere enn sølv,
Der brisen fra steppefjærgresset svaier,
Gårdsgårder drukner i kirsebærlunder... (A.K. Tolstoy)
Et eksempel på en parodisk perifrase er D. Minaevs politiske satire over A.A. Feta.
· allegori - allegori; skildring av en abstrakt idé gjennom et konkret, klart tenkelig bilde.
Tsarskoye Selo-hagen er vakker,
Der den mektige ørnen i Russland hvilte etter å ha drept løven
I fredens og gledens favn. (A.S. Pushkin)
Vil du våkne opp igjen, hånet profet!
Du kan ikke rive bladet fra en gyllen slire,
Dekket med rust av forakt?
(M.Yu. Lermontov)
· personifisering - overføring av menneskelige egenskaper til livløse gjenstander.
Mine bjeller, steppeblomster!
Hvorfor ser du på meg?
Mørkeblått?
Og hva ringer du om?
På en glad dag i mai,
Blant det uklippede gresset
Rister på hodet? (A.K. Tolstoy)
Er det ikke sant, aldri igjen
Vil vi ikke skilles? Nok?..
Og fiolinen svarte ja,
Men fiolinens hjerte gjorde vondt.
Buen forsto alt, han ble stille,
Og i fiolinen var ekkoet der fortsatt...
Og det var pine for dem,
Det folk trodde var musikk. (I. F. Annensky)
· metonymi er en vanlig poetisk trope, erstatning av et ord eller begrep med et annet ord som har en årsakssammenheng med det første.
Det er svarte kors på vingene
De truer oss ovenfra nå.
Vi vil sende flokker av stjerner mot dem,
Vi vil ramme dem i himmelen,
Vi vil krysse ut disse kryssene
Luftvern av våpen. (N. Tikhonov)
Imidlertid flere kreasjoner
Han utelukket fra skam:
Sanger Gyaur og Juan
Ja, det er to-tre romaner til med ham. (A.S. Pushkin)
· synecdoche - en av tropene, som er en type metonymi; Mengdeforhold er nevnt: mer i stedet for mindre eller omvendt mindre i stedet for mer.
Det er ikke nødvendig å sammenfalle med
At hele jorden nynnet av kulde,
At alle brannene bleknet til røyk,
Da kroppen hans ble avkjølt. (N. Aseev)
Esler! Skal jeg si det hundre ganger?
Send ham, ring ham, si at han er hjemme... (A. Griboedov)
Og en rubel for meg
akkumulerte ikke linjer (V. Mayakovsky)
· ironi - subtil hån, dekket med ytre høflighet.
Mor sang over meg,
Vuggen min gynger:
"Du vil bli glad, Kalistratushka!
Du vil leve lykkelig i alle sine dager!"
Og det gikk i oppfyllelse, ved Guds vilje,
Min mors spådom:
Det finnes ingen rikere, ikke vakrere,
Det er ingen mer elegant Kalistratushka!
Jeg svømmer i kildevannet,
Jeg klør meg i håret med fingrene,
Jeg venter på innhøstingen
Fra en usådd stripe!
Og vertinnen er opptatt
Klesvask på nakne barn,
Hun kler seg bedre enn mannen sin...
Bruker bastsko med krok.
(N.A. Nekrasov)
2. Stilistiske figurer:
· anafora - enhet av begynnelse, repetisjon av et bestemt ord eller individuelle lyder i begynnelsen av flere strofer, vers eller halvdeler.
Du er også elendig
Du er også rikelig
Du er nedtrykt
Du er allmektig
Mother Rus'!... (N.A. Nekrasov)
Dette er en kul fløyte,
Dette er klikkingen av knuste isflak,
Dette er den bladkjølende natten,
Dette er en duell mellom to nattergaler. (B.L. Pasternak)
· epiphora - en stilistisk figur - repetisjon av det samme ordet på slutten av tilstøtende talesegmenter, en av variantene av parallelle syntaktiske konstruksjoner.
Jeg vil ikke lure meg selv
Bekymringen lå i et tåkete hjerte.
Hvorfor er jeg kjent som en sjarlatan?
Hvorfor er jeg kjent som en slagsmål?
Og nå blir jeg ikke syk.
Det disige bassenget i hjertet mitt klarnet opp.
Det er derfor jeg ble kjent som en sjarlatan,
Derfor ble jeg kjent som en slagsmål. (S. Yesenin)
Kjære venn, og i dette stille huset
Feberen slår meg.
Jeg finner ikke plass i et stille hus
Nær den fredelige brannen! (A. Blok)
Ingen prest
Og her er jeg.
Brudeparet venter der,
Ingen prest
Og her er jeg.
Der tar de seg av babyen, -
Ingen prest
og her er jeg (A. Tvardovsky)
Den lette vinden avtar,
Den grå kvelden kommer
Ravnen sank til furutreet,
Berørte en søvnig streng. (A. Blok)
Når hester dør, puster de
Når gresset dør, tørker det opp,
Når solene dør, går de ut,
Når folk dør, synger de sanger.
(V. Khlebnikov)
· antitese - en stilistisk figur av kontrast, en skarp motsetning av konsepter, posisjoner, bilder, tilstander, etc. i kunstnerisk eller oratorisk tale.
Jeg er en konge, jeg er en slave, jeg er en orm, jeg er en gud.
(G. Derzhavin)
Vår styrke er sannhet
hilsen - laurbærene ringer.
Din er røkelsesrøyk,
vår er fabrikkrøyk.
Din kraft er en chervonets,
vårt er et rødt banner.
Vi tar det, vi tar det
og vi vil vinne.
(V. Mayakovsky)
· oxymoron - en stilistisk figur, en kombinasjon av ord med kontrasterende betydninger som skaper et nytt konsept eller idé.
Se, hun har det gøy å være trist
Så elegant naken. (A. Akhmatova)
Sønnen din er vakkert syk!
Hjertet hans brenner. (V. Mayakovsky)
Den triste gleden over at jeg overlevde. (S. Yesenin)
· ikke-union (asyndeton) - en stilistisk enhet der det ikke er noen (utelatte) konjunksjoner som forbinder ord og setninger i fraser, som et resultat av at talen blir mer konsis og kompakt.
Svenske, russiske stikk, koteletter, kutt,
Tromming, klikk, sliping. (A. Pushkin)
De grå skyggene blandet seg,
Fargen bleknet, lyden sovnet;
Liv og bevegelse løst
Inn i det ustøe skumringen, inn i det fjerne summingen (F. Tyutchev)
· polykonjunksjon (polysyndeton) - en konstruksjon av en frase der alle eller nesten alle homogene medlemmer av en setning er forbundet med hverandre med samme konjunksjon, mens vanligvis i dette tilfellet bare de to siste er koblet sammen homogene medlemmer tilbud.
Og jord og ild og enhver elv og fjell,
Angara og Aragva, og Dnepr, og Dvina og Nepryadva,
Ararat, og Ural, og Altai, og Volga-Ra-elven
Vår sang vil inkludere
som en trefoldig hellig ed. (P. Antokolsky)
Å! Sommeren er rød! Jeg ville elsket deg
Hvis det bare ikke var for varmen, og støvet, og myggen og fluene... (A.S. Pushkin)
· inversjon - arrangement av ord i en setning eller frase i en annen rekkefølge enn fastsatt av grammatikkreglene; Med en vellykket inversjon gir den skarpt skiftende intonasjonen verset større uttrykkskraft.
Nypeblomst i en sprekk.
Mellom månens skyer er det en gjennomsiktig skyttel... (V. Bryusov)
Bare musene til den jomfruelige sjelen
I profetiske drømmer blir gudene forstyrret (F. Tyutchev).
· retorisk spørsmål som ikke krever svar, men som har lyrisk-emosjonell betydning.
Sovjet-Russland,
Vår kjære mor!
For et høyt ord
Skal jeg nevne bragden din?
Hvilken høy ære
Å krone sakene dine?
Hvilket mål skal man måle?
Hva har du lidd?..
(M. Isakovsky)
Kjente skyer!
Hvordan bor du?
Hvem har du tenkt
True i dag? (M. Svetlov)
· retorisk utrop, som spiller den samme rollen som å styrke følelsesmessig oppfatning.
For en sommer, for en sommer!
Ja, det er bare hekseri. (F. Tyutchev)
Så gode disse utgangene til steppen var!
Den grenseløse steppen er som en marina. (B. Pasternak)
· retorisk appell designet for samme effekt, spesielt i tilfeller der spørrende intonasjon kombineres med utrop.
Mine vinder, vinder, dere er voldsomme vinder!
Kan ikke vinden ryste fjellene?
Min harpe, harpe, klingende harpe!
Kan du ikke, harpe, muntre opp enken?
(Russisk folkesang)
En vandrende ånd! Du er sjeldnere og sjeldnere
Du vekker flammen på leppene dine.
Å min tapte friskhet
Et opprør av øyne og en flom av følelser.
Jeg har nå blitt gjerrigere i mine ønsker,
Mitt liv, drømte jeg om deg?
Som om jeg var en blomstrende tidlig vår
Han red på en rosa hest. (S. Yesenin)
· gradering er en stilistisk figur som består i konsekvent intensivering eller omvendt svekkelse av sammenligninger, bilder, epitet, metaforer og andre uttrykksfulle midler for kunstnerisk tale.
Det er to typer gradering - klimaks (stigning) og antiklimaks (nedstigning).
a) overgangsalder er en av de populære figurene i russisk poesi, der ord og uttrykk i en setning er ordnet i rekkefølge etter deres økende betydning.
Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke,
Alt vil passere som røyk fra hvite epletrær. (S.A. Yesenin)
Og tankene i hodet mitt er opprørt av mot,
Og lette rim løper mot dem,
Og fingrene ber om penn, penn for papir,
et minutt – og diktene vil flyte fritt. (A.S. Pushkin)
b) antiklimaks - en figur der ord og uttrykk er ordnet etter styrken til intonasjon og mening i synkende rekkefølge.
Jeg sverger til Leningrads sår,
De første ødelagte ildstedene;
Jeg vil ikke bryte, jeg vil ikke vakle, jeg vil ikke bli sliten,
Jeg vil ikke tilgi mine fiender et eneste korn.
(O.G. Bergolts)
Den vanligste er graderingen med tre medlemmer.
Jeg kom, jeg så, jeg seiret. (Cæsar).
Og hvor er Mazepa? Hvor er skurken?
Hvor løp Judas i frykt?
(A.S. Pushkin)
I søtt-tåkete omsorg
Det vil ikke ta en time, ikke en dag, ikke et år.
(E.A. Boratynsky)
· parallellisme er en komposisjonsteknikk som legger vekt på den strukturelle sammenhengen mellom to (vanligvis) eller tre stilelementer i et kunstverk; forbindelsen mellom disse elementene ligger i det faktum at de er plassert parallelt i to eller tre tilstøtende fraser, dikt, strofer, på grunn av hvilke fellesheten deres avsløres.
Og viet til nye lidenskaper,
Jeg kunne ikke slutte å elske ham;
Så et forlatt tempel er bare et tempel,
Et beseiret idol er fortsatt en gud!
(M. Lermontov)
Den lette vinden avtar,
Den grå kvelden kommer
Ravnen sank til furutreet,
Berørte en søvnig streng.
· parsellasjon er en stilistisk teknikk for å dele en frase i deler eller til og med individuelle ord i et poetisk verk.
Men Russland kom. Der gikk en støperiarbeider, en brøytemann,
Fighter, asketisk. Det var vanskelig, vanskelig å gå.
Det var uimotståelig! Til sosialismen!
(G. Shengeli)
Men fjellene er nærme.
Og snø på dem. Vi skal bruke tid
Ved komfyren. I Imereti. Om vinteren.
Som i Peredelkino, som i nærheten av Moskva.
(V. Inber)
· stillhet er et begrep for russisk poetikk, en stilfigur som består i at talen som har begynt blir avbrutt i påvente av leserens gjetning, som mentalt må fullføre den. Den stilistiske effekten av stillhet består noen ganger i det faktum at tale avbrutt i spenning suppleres med en underforstått uttrykksfull gest.
Og denne? Denne ble brakt til meg av Thibault...
Hvor kunne han, dovendyret, skurken, få tak i det?
Stjal, selvfølgelig, eller kanskje
Der på hovedveien, om natten, i lunden...
(A.S. Pushkin)
Denne fabelen kan forklares mer -
Ja, for ikke å irritere gjessene...
(I.A. Krylov)
· ellipsis er et språklig begrep, utelatelsen i en frase av et ord som lett kan antydes.
Hvem holder ermet?
Hvem er bak gulvet -
Leder Nikita
Til huset, til bordet.
De tok det inn og - et glass - banket på ham!
Og ikke pust - til bunnen!
Gå i bryllupet, fordi...
Hun er den siste...
(A. Tvardovsky)
Vi er rike, så vidt ute av vuggen,
Fedrenes feil og deres sene sinn.
(M. Lermontov)
Konklusjon
Når det gjelder mangfold, rikdom og ekspressive evner til språklige virkemidler, står den kunstneriske stilen over andre stiler og er det mest komplette uttrykket for det litterære språket. Den kunstneriske stilen skiller seg fra andre funksjonsstiler ved at den bruker alle andre stilers språklige virkemidler, men disse virkemidlene (som er svært viktig) opptrer her i en modifisert funksjon – i en estetisk. I tillegg kan i kunstnerisk tale brukes ikke bare strengt litterære, men også ekstralitterære språkmidler - samtale, slang, dialekt, etc., som heller ikke brukes i sin primære funksjon, men er underordnet en estetisk oppgave.
Vi kan si at i kunstnerisk stil brukes alle språklige virkemidler, inkludert nøytrale, for å uttrykke forfatterens poetiske tanke, for å lage et system av bilder av et kunstverk.
Generelt er den kunstneriske stilen vanligvis preget av bilder, uttrykksfullhet, emosjonalitet, forfatterens individualitet, spesifisitet av presentasjonen og spesifisiteten til bruken av alle språklige virkemidler, for eksempel ordforråd med en emnebetydning, substantiver.
I generell disposisjon, de viktigste språklige egenskapene til den kunstneriske talestilen inkluderer følgende:
1. Heterogenitet av den leksikalske sammensetningen: en kombinasjon av bokvokabular med samtale, samtale, dialekt, etc.
La oss se på noen eksempler.
«Fjærgresset har modnet. Steppen i mange mil var kledd i svaiende sølv. Vinden tok den elastisk, flytende, ru, støtet og drev blålig-opale bølger mot sør, deretter mot vest. Der den flytende luftstrømmen rant, bøyde fjærgresset seg bønnfullt, og en svart sti lå lenge på den grå ryggen.»
«Ulike gress har blomstret. På åsryggene er det en gledesløs utbrent malurt. Nettene bleknet raskt. Om natten skinte utallige stjerner på den forkullede svarte himmelen; måneden - kosakksolen, mørklagt av den skadede siden, skinte sparsomt, hvitt; Den romslige Melkeveien flettet sammen med andre stjernestier. Den snerpende luften var tykk, vinden var tørr og malurt; jorden, mettet med den samme bitterheten til den allmektige malurten, lengtet etter kjølighet.»
(M. A. Sholokhov)
2. Bruk av alle lag av russisk vokabular for å realisere den estetiske funksjonen.
"Daria nølte i et minutt og nektet:
Nei, nei, jeg er alene. Jeg er der alene.
Hun visste ikke engang hvor «det» var, og da hun forlot porten, satte hun kursen mot Angara.»
(V. Rasputin)
3. Aktivitet av polysemantiske ord av alle stilistiske varianter av tale.
«Elven syder helt i en blonder av hvitt skum.
Valmuer blomstrer rødt på fløyelsengene.
Frost ble født ved daggry."
(M. Prishvin).
4. Kombinatoriske inkrementer av betydning.
Ord i en kunstnerisk kontekst får nytt semantisk og emosjonelt innhold, som legemliggjør forfatterens figurative tanke.
"Jeg fanget skyggene i drømmene mine,
De falmende skyggene fra den falmende dagen.
Jeg klatret opp i tårnet. Og trinnene ristet.
Og trinnene skalv under føttene mine.»
(K. Balmont)
5. Større preferanse for å bruke konkret ordforråd og mindre preferanse for abstrakt ordforråd.
"Sergei presset tung dør. Verandatrappen klynket knapt hørbart under foten hans. To skritt til - og han er allerede i hagen.»
«Den kjølige kveldsluften var fylt med den berusende aromaen av blomstrende akasie. Et sted i grenene sang en nattergal sine triller, iriserende og subtil.»
(M. A. Sholokhov)
6. Minimum av generiske konsepter.
«Et annet råd som er viktig for en prosaforfatter. Mer spesifikt. Jo mer presist og spesifikk objektet er navngitt, jo mer uttrykksfulle er bildene.»
«Du har: «Hester tygger korn. Bøndene lagde "morgenmaten", "fuglene bråket"... I kunstnerens poetiske prosa, som krever synlig klarhet, burde det ikke være noen generiske begreper, med mindre dette er diktert av selve den semantiske oppgaven til kunstneren. innhold... Havre er bedre enn korn. Roker er mer passende enn fugler.»
(Konstantin Fedin)
7. Utstrakt bruk av folkepoetiske ord, emosjonelle og uttrykksfulle ordforråd, synonymer, antonymer.
"Nypen har sannsynligvis krøpet oppover stammen til den unge ospen siden våren, og nå, når tiden er inne for ospen til å feire navnedagen sin, brast det hele ut i røde, velduftende ville roser."
(M. Prishvin).
«New Time var lokalisert i Ertelev Lane. Jeg sa "passe." Det er ikke det rette ordet. Regjerte, dominerte."
(G. Ivanov)
8. Verbal talehåndtering.
Forfatteren navngir hver bevegelse (fysisk og/eller mental) og endring av tilstand i etapper. Å pumpe opp verb aktiverer lesespenning.
"Grigory gikk ned til Don, klatret forsiktig over gjerdet til Astakhovsky-basen og nærmet seg vinduet dekket med skodder. Han hørte bare de hyppige hjerteslagene hans... Han banket stille på rammebindingen... Aksinya gikk stille opp til vinduet og kikket. Han så henne presse hendene mot brystet og hørte et uartikulert stønn unnslippe leppene hennes. Grigory gjorde tegn til henne om å åpne vinduet og tok av seg geværet. Aksinya åpnet dørene. Han sto på ruinene, Aksinyas bare hender tok tak i nakken hans. De skalv og slo så mye på skuldrene hans, disse kjære hendene, at deres skjelving ble overført til Gregory.»
(M.A. Sholokhov "Quiet Don")
De dominerende trekk ved den kunstneriske stilen er billedspråket og den estetiske betydningen av hvert av dens elementer (ned til lyder). Derav ønsket om et friskt bilde, ryddige uttrykk, stort antall troper, spesiell kunstnerisk (tilsvarer virkeligheten) nøyaktighet, bruk av spesielle uttrykksmidler for tale som kun er karakteristiske for denne stilen - rytme, rim, selv i prosa en spesiell harmonisk organisering av tale.
Den kunstneriske talestilen utmerker seg ved bilder og utstrakt bruk av figurative og uttrykksfulle språkmidler. I tillegg til de typiske språklige virkemidlene, bruker den også virkemidler for alle andre stiler, spesielt dagligdagse. På språket i kunstnerisk litteratur, samtale og dialektisme, kan ord av høy, poetisk stil, slang, frekke ord, profesjonelle forretningsmennesker og journalistikk brukes. Midlene i den kunstneriske talestilen er underordnet dens hovedfunksjon - estetisk.
Som I. S. Alekseeva bemerker, "hvis den dagligdagse talestilen primært utfører funksjonen kommunikasjon, (kommunikativ), vitenskapelig og offisiell forretningsmeldingsfunksjon (informativ), så er den kunstneriske talestilen ment å skape kunstneriske, poetiske bilder, emosjonelle og estetisk innvirkning. Alle språklige virkemidler som inngår i et kunstverk endrer sin primære funksjon og er underordnet målene for en gitt kunstnerisk stil."
I litteraturen inntar språket en særstilling fordi det er byggemateriale, den saken oppfattet av hørsel eller syn, uten hvilken et verk ikke kan skapes.
En ordkunstner - en poet, en forfatter - finner, med L. Tolstojs ord, "den eneste nødvendige plasseringen de riktige ordene”, for å korrekt, nøyaktig, figurativt uttrykke en tanke, formidle et plot, en karakter, få leseren til å føle empati med verkets helter og gå inn i verden skapt av forfatteren.
Alt dette er bare tilgjengelig for fiksjonsspråket, og det er grunnen til at det alltid har vært ansett som det litterære språkets høydepunkt. Det beste i språket, dets sterkeste evner og sjeldneste skjønnhet er i skjønnlitterære verk, og alt dette oppnås kunstneriske virkemidler språk. De kunstneriske uttrykksmidlene er varierte og tallrike. Først av alt, dette er stiene.
Tropes er en talefigur der et ord eller uttrykk brukes figurativt for å oppnå større kunstnerisk uttrykksevne. Tropen er basert på en sammenligning av to konsepter som på en eller annen måte virker nær bevisstheten vår.
1). Et epitet (gresk epitheton, latin apositum) er et definerende ord, hovedsakelig når det tilfører nye kvaliteter til betydningen av ordet som defineres (epitheton ornans - dekorasjonsepitet). ons. i Pushkin: "rødrød daggry"; spesiell oppmerksomhet teoretikere legger merke til et epitet med en overført betydning (jf. Pushkin: «mine harde dager») og et epitet med motsatt betydning - den såkalte. oksymoron (jf. Nekrasov: "dårlig luksus").
2). Sammenligning (latin comparatio) - avsløre betydningen av et ord ved å sammenligne det med et annet av en eller annen grunn fellestrekk(tertium comparationis). ons. fra Pushkin: "Ungdom er raskere enn en fugl." Å oppdage betydningen av et ord ved å bestemme dets logiske innhold kalles tolkning og refererer til figurer.
3). Perifrasis (gresk periphrasis, latin circumlocutio) er en presentasjonsmetode som beskriver et enkelt emne gjennom komplekse fraser. ons. Pushkin har en parodisk perifrase: "Det unge kjæledyret til Thalia og Melpomene, sjenerøst begavet av Apollo." En type perifrase er eufemisme - erstatning med en beskrivende frase av et ord som av en eller annen grunn anses som uanstendig. ons. fra Gogol: "kom deg over med hjelp av et skjerf."
I motsetning til tropene som er oppført her, som er bygget på å berike den uendrede grunnbetydningen av ordet, er de følgende tropene bygget på skift i ordets grunnleggende betydning.
4). Metafor (latin translatio) - bruken av et ord i en overført betydning. Klassisk eksempel, sitert av Cicero - "havets murring." Sammenløpet av mange metaforer danner en allegori og en gåte.
5). Synecdoche (latin intellectio) er tilfellet når en hel ting gjenkjennes av en liten del eller når en del gjenkjennes av helheten. Det klassiske eksemplet gitt av Quintilian er "akter" i stedet for "skip".
6). Metonymi (latin denominatio) er erstatning av ett navn for et objekt med et annet, lånt fra relaterte og lignende objekter. ons. fra Lomonosov: "les Virgil."
7). Antonomasia (latin pronominatio) -- erstatning eget navn et annet, som om lånt utenfra, kallenavn. Det klassiske eksemplet gitt av Quintilian er "ødelegger av Kartago" i stedet for "Scipio".
8). Metalepsis (latin transumptio) er en erstatning, som representerer så å si en overgang fra en trope til en annen. ons. fra Lomonosov - "ti avlinger har gått ...: her, etter innhøstingen, er det selvfølgelig sommer, etter sommeren, et helt år."
Dette er veiene bygget på bruk av ord i overført betydning; teoretikere bemerker også muligheten for samtidig bruk av et ord i overført og bokstavelig forstand, muligheten for sammenløp motstridende venner til en venn av metaforer. Til slutt identifiseres en rekke veier der ikke hovedbetydningen av ordet endres, men en eller annen nyanse av denne betydningen. Disse er:
9). Hyperbole er en overdrivelse tatt til punktet «umulig». ons. fra Lomonosov: "løper, raskere enn vind og lyn."
10). Litotes er en underdrivelse som gjennom en negativ setning uttrykker innholdet i en positiv setning ("mye" i betydningen "mange").
11). Ironi er uttrykket i ord av en mening som er motsatt av deres betydning. ons. Lomonosovs karakterisering av Catilina av Cicero: «Ja! Han er en sjenert og saktmodig mann ..."
De ekspressive språkmidlene inkluderer også stilistiske talefigurer eller rett og slett talefigurer: anafora, antitese, ikke-forening, gradering, inversjon, polyunion, parallellisme, retorisk spørsmål, retorisk appell, stillhet, ellipsis, epifora. Midlene for kunstnerisk uttrykk inkluderer også rytme (poesi og prosa), rim og intonasjon.
I denne artikkelen:
Arten av arbeidet avhenger direkte av stilen som forfatteren bruker mens han skriver. Klassikere av russisk og utenlandsk litteratur implementert kunstnerisk stil i sine tekster. Det er en av de kontroversielle og forvirrende sjangrene.
Kunstnerisk stil: konsept, funksjoner
Kunstnerisk stil brukes i litterære verk. Eksempler på litterær tekst skal fortelle om livssituasjon, oppdage enkle sannheter i forfatterens forståelse.
Den kunstneriske stilen finnes i sjangere som dikt, vers, skuespill, novelle, roman og historie.
For å uttrykke følelser så fullstendig som mulig og mer nøyaktig forklare et synspunkt, bruker forfatteren ulike språklige virkemidler i en kunstnerisk stil fra andre talesjangre.
Fortellerens estetiske mening skal vekke ikke bare en positiv, men også en negativ reaksjon fra publikum. Uten et svarord er det vanskelig å forstå om leseren har forstått de leste linjene. Dette er et av problemene med en litterær tekst. Ikke alle forfattere vet hvordan man bruker ekspressive midler riktig i teksten.
Derfor kan det hende at leseren ikke fordyper seg i forfatterens tanke, blir kanskje ikke overbevist om den, og kan stille spørsmål ved det han har lest. Hvis en person etter å ha lest har spørsmål eller et ønske om å uttrykke en mening, regnes dette som et svar på arbeidet. Men det garanterer ikke en fullstendig forståelse av betydningen.
Etter å ha mottatt svar på spørsmål og lyttet til andre leseres meninger, kan han være overbevist om nøyaktigheten og riktigheten av fortellerens tanker.
Særtrekk ved den kunstneriske stilen
- Forfatteren uttrykker egen stilling gjennom ulike instrumenter litterært språk. En setning i en kunstnerisk stil inneholder troper - epitet, metaforer, metaforer, likheter, etc.
- Tekster i sjangeren kunstnerisk stil er fylt med følelser.
- Skjønnlitteraturens karakterer beskrives levende og levende ved bruk av språklige virkemidler.
- Forfatterens tilstedeværelse i noen verk observeres konstant.
Hovedoppgaven til den kunstneriske stilen er å formidle til leseren forfatterens mening på en slik måte at denne oppfatningen vil få respons (kritikk). Ulike skjønnlitterære stiler lar deg presentere all informasjon på en interessant og uvanlig måte.
For eksempel beskrives vitenskapelige fenomener i verk som bruker en vitenskapelig og kunstnerisk stil. En kunstnerisk og journalistisk stil kan brukes i aviser og magasiner.
Hovedtrekk ved kunstnerisk stil
For å forstå at en tekst er litterær, må du finne visse tegn. Funksjonene beskrevet ovenfor er karakteristiske for den kunstneriske stilen. Andre egenskaper kan legges til dem.
- Tale multitasking. I en velskrevet litterær stiltekst vil hvert ord ha mening. Ordene vil vekke ulike tanker hos leseren angående videre hendelser i historien.
- Det er ikke alltid klart hvilken språkenhet forfatteren brukte. Essensen i teksten er ikke å forklare språklige former for selvuttrykk, men å vise synspunkter, følelser, tanker.
- Fortelleren kan fortelle om sin posisjon på forskjellige måter. Du kan gjøre dette jevnt, eller lyst og rolig. I alle fall innebærer teksten til den kunstneriske stilen forfatterens selvuttrykk.
- Hver historieforteller har sin egen stil. Forfatteren tar alle midler fra en annen sjanger av det russiske språket. Av denne grunn skiller verkene seg fra hverandre. Med andre ord skapes en "forfatterstil".
- Organisert tekst. Verket har en tydelig kapittelstruktur.
- Ett ord kan ha flere betydninger.
- Malsetninger brukes ikke.
Funksjoner av kunstnerisk stil
Det er tre forskjellige funksjoner av kunstnerisk stil.
- Den første er estetisk. En litterær tekst formidler ikke bare en viss mening til leseren, men vekker også estetiske følelser. Gjennom ideologisk oppfatning må publikum forstå meningen med hele verket.
- Den andre funksjonen er påvirkning. Gjennom følelser påvirker forfatteren leseren og formidler samtidig informasjon om verden. Informasjonen kan være enkel verdslig visdom, forfatterens mening om ethvert problem.
- Og den tredje funksjonen er kommunikasjon. Leseren reagerer på tankene og ideene som er beskrevet i verket. Hvis teksten har utført de to første oppgavene feil, vil det ikke komme noen respons fra publikum. Dette betyr at verket ikke fylte en eneste oppgave og fortellerens verdensbilde ble misforstått.
Bruksområde for stilen
Den kunstneriske sjangeren brukes i litteraturen. Understiler er delt inn: kunstnerisk-journalistisk og vitenskapelig-kunstnerisk.
På grunn av dens syntaktiske og morfologiske egenskaper, brukes stilen i slike understiler som episk, lyrisk poesi, drama.
Epos er delt inn i epos, roman, novelle og fortelling. Epos regnes også som epos, ballader, legender, myter og lignelser.
- I eposet spiller historiske hendelser en stor rolle.
- Historien til romanen er basert på livene til karakterene.
- Historien handler om én hendelse.
- Historien inneholder kjennetegnene til en novelle og en roman.
- Tekster, det vil si poetisk form, er delt inn i ode, epigram, elegi, sonett. Denne sjangeren er godt brukt av Shakespeare.
- En ode er en ros av en hendelse eller en person, et epigram er et satirisk dikt.
- Elegy er et lyrisk dikt.
- En sonett er en spesiell poetisk form med en streng struktur.
- Drama er delt inn i sjangere som komedie, drama og tragedie.
- I en komedie gjør forfatteren narr av sosiale problemer eller laster ved bruk av satiriske teknikker.
- Tragedie forteller om heltenes ødelagte skjebner.
- Drama gjør veldig godt bruk av dialogmediet i en kunstnerisk stil.
- Gjennom dialog beskriver den et skarpt og interessant plot, karakterenes forhold til hverandre og samfunnet.
Språklige trekk ved kunstnerisk talestil
Den kunstneriske stilen bruker ulike språklige virkemidler. Noen er lånt fra andre sjangre. Hovedtrekk kunstnerisk stil er en overflod av morfologiske og syntaktiske egenskaper.
En stor rolle er gitt til verb, pronomen, adjektiver og partisipp. De gjør teksten dynamisk og oppriktig. Teksten til den kunstneriske stilen bruker hele det brede spekteret av syntaks - tegnsettingstegn, deltakende setninger, direkte tale, sitater.
Elementer av kunstnerisk stil
Stilen er preget av ulike språklige virkemidler for selvuttrykk. Med andre ord stier. Blant dem:
- Epitet.
- Metaforer.
- Sammenligninger.
- Allegori.
- Inversjon.
Detaljering i litterær tekst
Hver detalj er tydeliggjort i teksten. Selv om det ikke påvirker den videre tomten. For eksempel i romanen Tornfuglene virker historien om fuglen i begynnelsen uforståelig.
Imidlertid er det et snev av en konvensjonell kjærlighetshistorie. Allerede på slutten av boken blir den fulle betydningen av prestens sitat avslørt for leseren. Ved første øyekast betyr denne historien om en fugl som synger en gang i livet ingenting. Men etter å ha lest videre vil det bli klart hva forfatteren mener.
Detalj i en historie kan bety noe viktig. Dette er et slags hint eller forberedelse av leseren til viktig begivenhet eller åpning.
Formidle forfatterens følelser og følelser
Epitet
Et epitet (fra gresk ἐπίθετον - "vedlagt") er en trope uttrykt i form av et adjektiv, sjeldnere et adverb, et substantiv eller et tall.
Når et epitet dukker opp i teksten, vises en annen betydning, en ny nyanse. Et ord "festet" til dette elementet blir fargerikt og rikt. For eksempel "treansikt".
Metaforer
Metafor (gammelgresk μεταφορά - "overføring", " figurativ betydning"). Fra gammelt av gresk språk dette ordet betyr "overføring".
I teksten har metafor samme betydning - det vil si at egenskapene til ett objekt overføres til et annet. Forfatteren sammenligner fenomener ved å bruke ord, og erstatter mening. Leseren nøster opp mysteriet nesten umiddelbart.
Eksempel: «Da Varya så prisen på posen, ble hun «kvalt av en padde». Da Varya så prisen, angret hun på at hun brukte penger på den. Hvis forfatteren hadde beskrevet det som skjedde i direkte fraser, ville setningen neppe hatt noe mystikk eller interesse.
Sammenligninger
Sammenligning er en vanlig trope. Dens betydning er å sammenligne to objekter eller fenomener i forhold til ett fenomen (eller objekt). Hensikten med denne handlingen er å oppdage nye egenskaper som er viktige for fortelleren.
Allegori
Bruke elementer fra andre stiler
Hovedelementene som er lånt fra andre stiler i en litterær tekst er direkte tale. Generelt er det ganske mange andre stilelementer i kunstnerisk stil. Direkte tale er hentet fra samtalestilen.
Inversjon
I inversjon skiller den betydelige delen av setningen seg ut blant andre ord. Dette påvirker også den videre betydningen av hele handlingen. Det skiller seg ut ved å omorganisere ordet.
Eksempelanalyse av kunstnerisk stil
Enhver litterær tekst kan identifiseres ved dens egenskaper. La oss ta et utdrag fra Bunins arbeid:
Egenskaper som er iboende i et kunstverk:
- Detaljer beskrives nøye.
- Mange epitet.
- Teksten vekker følelser.
Sannsynligvis den mest mystiske og mest kontroversielle er den kunstneriske talestilen. La oss prøve å finne ut hva han er.
Funksjonelle stiler
På russisk kan du legge merke til fem såkalte funksjonelle talestiler. Når du skal bestemme dem ulike faktorer er tatt i betraktning :
- Det er viktig å bestemme formålet med teksten. For eksempel er målet med en journalistisk tekst å påvirke adressaten.
- Adressaten (f.eks. den direkte samtalepartneren i en tekst i samtalestil) har betydning.
- Det er nødvendig å ta hensyn til tekstens form (monologisk eller dialogisk) og sjanger.
Du bør også se nærmere på syntaksen til setninger og vokabular. Det er her viktig hvor emosjonell teksten er, hvilke visuelle virkemidler som brukes osv.
La oss prøve å vurdere fiksjonsstilen og finne ut om det er legitimt å skille den som en stil.
Noen forskere stiller spørsmål ved eksistensen av denne spesielle kunstneriske stilen.
Formål og adressat for litterær tekst
Den litterære teksten manifesteres imidlertid fullt ut hos adressaten som så å si er på bølgelengde med forfatteren, klar for sympati og medforfatterskap; dette fenomenet er vurdert i verkene til litteraturkritikeren M. Bakhtin.
Form og sjangere
Vi finner eksempler på kunstnerisk talemåte i litteraturen. Sjangrene er velkjente for alle: roman, lyrisk dikt, novelle, drama og mange andre. Hver sjanger har sine egne egenskaper og måter å skape et kunstnerisk bilde på. Men det må skapes.
Funksjoner av visuelle medier
Et verk laget i fiksjonsstil bruker hele arsenalet av uttrykksfullt språk. Akkurat det hele.
Dette er stier og vanskelige stier:
- metafor;
- personifisering;
- sammenligning;
- oksymoron;
- symbol;
- allegori osv.
Ulike syntakser:
- parsellering;
- multi-union;
- anker osv.
I skjønnlitterær stil finnes alle stilarter. En vitenskapsmann holder foredrag. Aktor holder en tale. To sladder diskuterer en venn. Funksjonene til alle stiler bidrar til å gjenskape et broket bilde av virkeligheten.
Og også i kunstverk elementer av ikke-litterært språk er inkludert (de er forbudt å skrive inn tekster av andre stiler): dialektisme, sjargong, til og med noen ganger uanstendigheter. Man kan krangle i det uendelige om dette pynter opp skjønnlitteraturen. Men det hjelper å skape et kunstnerisk bilde, det er helt sikkert.
Hva har vi lært?
Skjønnlitterær stil skaper et kunstnerisk bilde i større grad enn det formidler informasjon. Dette er hovedmålet med en litterær tekst. Uttrykksmidler og ikke-standard vokabular, trekk ved andre stiler og den spesielle rollen til adressaten er det som hjelper forfatteren med å nå dette målet.
Test om emnet
Artikkelvurdering
Gjennomsnittlig vurdering: 4.7. Totalt mottatte vurderinger: 68.
Instruksjoner
Denne stilen kan ellers kalles skjønnlitterær stil. Det brukes i verbal og kunstnerisk kreativitet. Hovedmålet er å påvirke følelsene og tankene til lesere og lyttere ved hjelp av bilder laget av forfatteren.
Kunstnerisk stil (som enhver annen) innebærer valg av språklige virkemidler. Men i motsetning til offisielle forretnings- og vitenskapelige stiler, bruker den all rikdom av ordforråd, spesielle bilder og emosjonalitet i talen. I tillegg bruker den mulighetene forskjellige stiler: samtale, journalistisk, vitenskapelig og offisiell virksomhet.
Den kunstneriske stilen utmerker seg ved spesiell oppmerksomhet på det tilfeldige og spesielle, bak som tidstypiske trekk og bilder er synlige. Som et eksempel kan vi huske "Dead Souls", hvor N.V. Gogol portretterte grunneiere, som hver er personifiseringen av visse menneskelige egenskaper, men alle sammen er "ansiktet" til Russland på 1800-tallet.
En til særpreg kunstnerisk stil er et subjektivt øyeblikk, tilstedeværelsen av forfatterens fiksjon eller "gjenskaping" av virkeligheten. Et litterært verks verden er forfatterens verden, der virkeligheten presenteres gjennom hans visjon. I en litterær tekst gir forfatteren uttrykk for sine preferanser, avvisninger, fordømmelser og beundring. Derfor er den kunstneriske stilen preget av uttrykksevne, emosjonalitet, metafor og allsidighet.
For å bevise kunstnerisk stil, les teksten og analyser språket som brukes i den. Vær oppmerksom på deres mangfold. Litterære verk bruker et stort antall troper (epiteter, metaforer, sammenligninger, hyperboler, personifikasjoner, perifraser og allegorier) og stilfigurer (anaforer, antiteser, oksymoroner, retoriske spørsmål og appeller, etc.). For eksempel: "en liten mann så stor som en finger" (litotes), "hesten løper - jorden skjelver" (allegori), "bekker rant fra fjellene" (personifisering).
Den kunstneriske stilen avslører tydelig ordpolysemien. Forfattere oppdager ofte flere betydninger og betydninger i dem. For eksempel vil adjektivet "bly" i en vitenskapelig eller journalistisk stil bli brukt i sin direkte mening"blykule" og "blymalm", i skjønnlitteratur, vil mest sannsynlig fungere som en metafor for "blyskumring" eller "blyskyer".
Når du analyserer teksten, må du være oppmerksom på funksjonen. Hvis samtalestilen tjener til kommunikasjon eller kommunikasjon, er den formelle forretnings- og vitenskapelige stilen informativ, og den kunstneriske stilen er ment for følelsesmessig påvirkning. Hans hovedfunksjon– estetikk, som styrer alle språklige virkemidler som brukes i litterært arbeid.
Bestem i hvilken form teksten skal implementeres. Den kunstneriske stilen brukes i drama, prosa og poesi. De er følgelig delt inn i sjangre (tragedie, komedie, drama; roman, historie, novelle, miniatyr; dikt, fabel, dikt, etc.).