Hvordan lysets farge endres når det blekner. Påvirkning av belysning på fargen på gjenstander

Dekomponering av sollys til et spektrum

I moderne koloristikk er trefargeteorien om fargesyn tatt i bruk. Denne teorien ble startet av Mikhailo Lomonosov. Trefargeteorien ble utviklet i detalj på 1800-tallet. i verkene til Helmholtz. I følge denne teorien danner lysbølger, hvis lengde tilsvarer rødt, blått og grønt, grunnlaget for alle farger i naturen, derfor er rød, blå, grønn hovedfargene. Når tre fargestrømmer av primærfarger er overlagret i par, dannes sekundærfarger: cyan, magenta, gul. Gul er laget ved å legge rødt og grønt over hverandre; primærblått deltar ikke i dannelsen av gult, derfor er blått og gult komplementære, gratis blomster. Når en løvetann belyses, absorberes den blå komponenten av lyset av blomsten, mens de røde og grønne komponentene reflekteres, så vi oppfatter løvetannen som gul. Når alle primærkomponentene (rød, blå og grønn) blandes, legges bølgelengdene sammen for å danne hvite.

Denne trefargemodellen er ikke den eneste. Det er mulig å danne farger basert på for eksempel rødt, gult og blått. Andre alternativer er også mulig.

En av grunnleggerne av kolorismen var den store tyske poeten og tenkeren Johann Wolfgang Goethe. I 1810 publiserte han en avhandling, "The Doctrine of Color", der han beskrev en kolorimetrisk sirkel, som han kalte "sirkelen av naturlige farger."

I henhold til fysisk tilstand, farge - komponent Sveta. Hans fysiske egenskaper avsløres avhengig av to faktorer: spektral stråling eller "emisjon" (ordbokbegrep) av lys, eller rettere sagt, dets passasje gjennom et prisme eller gjennomsiktig overflate og refleksjon fra objektoverflaten. Disse faktorene (utslipp og refleksjon) bestemmer dannelsen av to hovedtyper av farger. Den første typen er representert av utsendte (la oss kalle dem konvensjonelt) eller lyse, «immaterielle» (ifølge Itten), og reflekterte, «materielle» (ibid.) eller fargerike farger. Førstnevnte er karakteristiske for farger som formidles i datagrafikk, sistnevnte - for de som brukes i tradisjonell grafisk design og moderne trykk.

Fargene som sendes ut er av en bestemt karakter. Blant dem er de viktigste røde, blå og grønn. Når de blandes, gir de en hvit farge (tabell 3, punkt 1). Deres fysiske egenskaper er analysert i detalj i den spesialiserte litteraturen viet til lyskolorimetri, spesielt studier av fargekorreksjon i dataprogrammer (19). Blant de reflekterte fargene er det tre primærfarger: gul, rød og blå. I en harmonisk struktur danner de en triade av farger, som, når de blandes, gir den svarte fargen som opptar midten (tabell 3, avsnitt 2). Vi vil dvele mer detaljert på de komposisjonelle og kunstneriske egenskapene til disse spesielle fargene.



En gjenstand oppfattes å ha en viss farge på grunn av refleksjon av lys som faller på den. Hvitt reflekterer lys av alle farger (jo mer et objekt reflekterer, jo hvitere ser det ut), svart absorberer (jo mer det absorberer, jo svartere ser det ut). I naturen er det ikke noe materiale som reflekterer 100 % av lyset som faller på det, så det er verken ideelt hvitt eller ideelt svart. Svart fløyel har den svarteste fargen og absorberer 99,8 % av lyset som faller på den. Det hviteste er pulver av kjemisk rent bariumsulfat presset inn i fliser, og reflekterer omtrent 94 % av lyset. Grå farge reflekterer lys avhengig av forholdet mellom hvitt og svart i den. Den uendelig varierte gråtonen gir store muligheter for bruk. Fargelegging- dette er evnen til et objekt til å reflektere stråling med visse bølgelengder, og farge er resultatet av implementeringen av denne evnen under visse lysforhold. Farging er delt inn i tre typer. Den første er at malingen trenger inn i strukturen til kroppen som males og endrer farge. Andre - fargestoff danner en farget ugjennomsiktig film som dekker kroppen som males. For det tredje dekker fargestoffet kroppen med en gjennomsiktig farget film og skaper sammen med kroppsfargen en ny farge. Disse fargetypene kan også virke sammen. Farge kan vurderes fysisk ved spektral reflektans, transmittans eller optiske tettheter. Så for eksempel er fargen på snø hvit, men avhengig av belysningen kan den ha en blåaktig, blåaktig eller gulaktig farge.


Fargen på en overflate eller graden av dens lyshet er preget av relative verdier som avhenger av hvordan overflaten reflekterer eller sender lys (fig. 16).

For en kvantitativ beskrivelse introduseres optisk tetthet - et mål for sverting av bildet. Optisk tetthet karakteriserer graden av sorthet. Jo høyere tetthet, desto svartere er området på det aktuelle bildet. Numerisk er tettheten lik desimallogaritmen til den resiproke av transmittansen eller reflektansen. Reflektert lys oppstår når en overflate reflekterer lysbølger som faller inn på den fra en lyskilde. En ideell hvit overflate reflekterer alle innfallende stråler uten å absorbere noe (fig. 17, a). Den grå overflaten absorberer jevnt lysbølger av forskjellig lengde. Lyset som reflekteres fra det endrer ikke dens spektrale sammensetning, bare intensiteten av strålingen endres (fig. 17, b). Svarte overflater som finnes i naturen absorberer nesten fullstendig

lyset som faller på dem (fig. 17, c). Perfekt sort

overflaten reflekterer ikke lys i det hele tatt.

Ris. 17.Typer reflekterende overflater

Objektet er vanligvis opplyst av solen eller en kunstig lyskilde. I kunstig belysning brukes ofte fargefiltre, noe som påvirker persepsjonen betydelig. Huske:

· jo sterkere naturlig lys, desto klarere og mer klangfulle farger;

· en gjenstand med samme farge som lyset blir lysere. Dette fenomenet er mye brukt ved utforming av utstillinger - i dette tilfellet er bruken av lysfiltre mest effektiv. For eksempel ser røde gjenstander veldig lyse ut under rødt lys, men veldig mørke, nesten svarte, under grønt lys;

· hvitt "absorberer" alltid fargen på belysningen. Hvite gjenstander virker rødlige i rødt lys, grønnaktige i grønt lys osv.;

· lys reflekteres sterkere (objekter ser lysere ut) hvis strålene faller vertikalt i stedet for i en vinkel;

· når du beveger deg bort, observeres en fargeendring: på avstand ser alle gjenstander blåaktige ut. Med økende avstand blir lyse objekter noe mørkere, og mørke objekter mykere og lysere. Man bør huske på at god belysning eller dyktig, målrettet belysning kan gi en ekstra effekt;

· Under kunstig belysning endres fargetonen til objekter. For eksempel blir hvite, grå og grønne gjenstander gule; blå - mørkere og bli rød; skyggene til objekter er skarpt skissert; objekter i skyggen er dårlig å skille med farge (se tabell 2);

· mørk interiørdekorasjon reduserer belysningen med gjennomsnittlig 20 - 40% - avhengig av belysningsalternativet (fig. 5): direkte - opptil 20%, jevn diffust - opptil 30%, reflektert - opptil 40%;

· Et svakt opplyst rom er best innredet i lys gul og lys rosa toner. Hvit farge er betydelig dårligere enn dem, fordi i lite lys virker hvite overflater kjedelige og grå;

· dekorasjonen av godt opplyste rom som vender mot sør kan være mørkere; det er tillatt å bruke grå-blå toner;

· belysningen av de nedre etasjene, spesielt de første, er alltid dårligere enn de øvre, så fargen på de nedre etasjene bør være lysere enn de øvre.

Tabell 2.

Først av alt er reflekterte farger preget av forskjellig kromatisk komposisjon. De er delt inn i akromatisk og kromatisk.

Akromatiske farger inkluderer hvit og svart, samt grå nyanser oppnådd ved å blande dem. I sin harmoniske struktur danner de den viktigste akromatiske sirkelen, der topplassering Hvitt opptar fargen, svart opptar bunnen, og grå nyanser (middels grå, lys og mørk) er plassert i mellom. Med denne konstruksjonen er forholdet mellom primære og tilleggs- eller tilstøtende akromatiske farger klart definert. Finere gradering svarte og hvite blomster lar deg bygge en komplett akromatisk sirkel der nyanser av svart og hvit jevnt forvandles til hverandre (tabell 3, avsnitt 4). For å tydelig se denne overgangen - vesentlig krav krav til en designer som bygger en akromatisk komposisjon. Det er vellykket utført når designeren bevisst nærmer seg valget av tonale forhold til komposisjonselementer i forbindelse med løsningen av visse komposisjonsproblemer. For eksempel oppgaven med å organisere et grafisk fargefelt helhetlig ved å bruke bare lyse eller bare mørke svarte og hvite nyanser.

Kromatiske farger inkluderer rene farger i spekteret, oppnådd ved å dekomponere dagslys som passerer gjennom et lysbrytende prisme. Først av alt er de forskjellige i fargetone. Med sin forenklede harmoniske struktur danner disse fargene en grunnleggende kromatisk sirkel, der fargene er ordnet i en rekkefølge som tilsvarer deres fysiske plassering i spektralområdet (som for eksempel i en regnbue). For å få en klarere komposisjonsmessig og grafisk representasjon av denne EE-sirkelen, har vi introdusert en mellomfarge i serien av spektralfarger, som opptar et sted mellom grønne og gule farger, som dannes av deres blanding. Det er en gul-grønn fargetone. Når den introduseres, opptar primærfargene - gul, rød, blå og grønn - motsatte steder på diameteren til sirkelen - bordet. 3, avsnitt 5 (i en nøyaktig datamaskinkonstruksjon er gule, lilla og blå farger plassert i en sirkel i en vinkel på 120 grader). Mellom dem er tilstøtende nyanser - oransje, lilla og samme gulgrønne farge. Med dette arrangementet dannes det tydelig par med motsatte, såkalte komplementære farger, som, når de sammenlignes, utfyller og forsterker lyden av hverandre.

Med en grundigere blanding av kromatiske farger dannes nyanser som i samme harmoniske rekkefølge danner den såkalte komplette fargesirkelen (tabell 3, avsnitt 6). Konstruksjonen beholder prinsippet om det motsatte arrangementet av primære og tilstøtende farger. Det er viktig å ta hensyn til de objektive mønstrene for å konstruere denne sirkelen når du konstruerer grafiske komposisjoner fylt med forskjellige kromatiske nyanser.

Den andre viktige komposisjonsegenskapen til kromatisk, så vel som akromatisk, farge er lyshet. Det betyr graden av tilstedeværelse av hvit eller svart i den. Med forskjellige mengder reflektert lys vil en kromatisk farge virke lys eller mørk. Dens ekstreme tilstander er de faktiske fargene hvit og svart.

Den tredje grunnleggende egenskapen til farge er metning. Det er definert som forholdet mellom kromatisk (spektral) farge og grå. Jo "renere", jo mer merkbar den kromatiske fargen mot en grå bakgrunn, jo mer mettet er den. I komposisjoner, for å oppnå større enhet, brukes vanligvis farger med samme grad av metning. Samtidig vurderes den generelle fargesammensetningen som myk, behersket, rolig. Hvis det brukes skarpt forskjellige farger, og i flere egenskaper, for eksempel lyshet og metning, vurderes det som aktivt, kontrasterende. Den skarpe forskjellen mellom farger i lyshet og metning uttrykkes av konseptet fargekontrast.

En farges glans er relatert til dens fargetone, metning og lyshet og forårsaker følelsen av økt lysstyrke og økt belysning av overflaten. Dermed skaper knallrød eller lys blå farge inntrykk av en overflate som er opplyst av stråler fra en sterk lyskilde.

La oss presisere at settet med nyanser i en fargesammensetning er definert som nøkkel, eller fargevalg. Kombinasjonen av mange farger som utgjør ikke én, men flere fargeskalaer anses som polykrom, eller palett blomster (farge).

Det skal bemerkes at i praksisen med grafisk design brukes rene spektrale farger sjelden. For det meste får de forskjellig lysstyrke. Pluss at de blander seg. I denne forbindelse oppstår problemet med en harmonisk kombinasjon av slike komplekse farger. Teoretisk er det løst ved harmonisk konstruksjon, den såkalte fargekroppen. Denne kroppen, eller den mest komplette og visuelle modellen for å kombinere farger, presenteres i forskjellige former - en kube, en sylinder, en to-vertex-kjegle ("snurretopp") eller en ball. Fargekulen gir mest fullstendig og tydelig en ide om de harmoniske forholdene mellom farger i lyshet og metning. På endene av dens vertikale diameter er de viktigste akromatiske fargene: hvit øverst og svart nederst. Sentrum er grått. Langs "ekvator" er de mettede fargene i spekteret. Når de nærmer seg "polene" blir de lysere eller mørkere, og når de nærmer seg sentrum mister de metning. Fargekulen gjør det mulig å enkelt lese relasjoner og fritt velge en rekke farger i grafiske komposisjoner.

2.1.3. Fargeharmoni og fargekontraster

Når folk snakker om fargeharmoni, vurderer de inntrykkene av to eller flere farger som samhandler. For de fleste består fargekombinasjoner, i daglig tale kalt "harmoniske", vanligvis av toner som er nær hverandre eller ulike farger, med samme blenderforhold. I utgangspunktet har ikke disse kombinasjonene sterk kontrast. Som regel er vurderingen av harmoni eller dissonans forårsaket av følelsen av hyggelig-ubehagelig eller attraktiv-uattraktiv. Slike vurderinger er basert på personlig mening og er ikke objektive.

Innen objektive lover armonia - dette er balanse, symmetri av krefter. Så hvis vi ser på en grønn firkant en stund og deretter lukker øynene, vil en rød firkant vises i øynene våre. Og omvendt, når vi observerer den røde firkanten, får vi dens "retur" - grønn. Disse forsøkene kan utføres med alle farger, og de bekrefter at fargebildet som vises i øynene alltid er basert på en farge komplementær til det som faktisk sees. Øynene krever eller føder gratis farger. Og dette er et naturlig behov for å oppnå balanse. Dette fenomenet kan kalles konsekvent kontrast .


En annen erfaring er at en grå firkant av mindre størrelse, men med samme lysstyrke, legges over en farget firkant. På gul vil denne grå firkanten virke lys lilla for oss, på oransje - blågrå, på rød - grønngrå, på grønn - rødgrå, på blå - oransje-grå ​​og på fiolett - gulgrå (fig. 18). Hver farge får grått til å få sin komplementære nyanse.

Samtidig kontrast, er rene fargers evne til å farge andre kromatiske farger med komplementærfargen deres.

Den samtidige effekten vil være sterkere jo lenger vi ser på hovedfargen og jo lysere dens tone. Når man ser på den lenge, ser det ut til at hovedfargen mister sin kraft, og øyet blir slitent.

Konseptet "samtidig kontrast" betegner et fenomen der øyet vårt, når det oppfatter en hvilken som helst farge, umiddelbart krever utseendet til dens ekstra farge, og hvis det ikke er noen, så samtidig, dvs. samtidig genererer den det selv. Dette faktum betyr at den grunnleggende loven om fargeharmoni er basert på loven om komplementære farger. Samtidig genererte farger vises bare som en sensasjon og eksisterer ikke objektivt. De kan ikke fotograferes. Samtidig kontrast, som sekvensiell kontrast, oppstår mest sannsynlig av samme grunn.

Konsekvent Og samtidig kontrastene indikerer at øyet får tilfredsstillelse og en følelse av balanse kun på grunnlag av loven om komplementære farger. La oss se på dette fra den andre siden. Fysikeren Rumford var den første som publiserte i 1797 i Nicholson's Journal sin hypotese om at farger er harmoniske hvis blandingen deres produserer hvitt. Som fysiker begynte han med å studere spektralfarger. I avsnittet om fargens fysikk ble det allerede sagt at hvis vi fjerner en hvilken som helst spektralfarge, for eksempel rød, fra fargespekteret, og de gjenværende fargede lysstrålene samles sammen ved hjelp av en linse, vil summen av disse gjenværende fargene være grønn, det vil si at vi får farge i tillegg til den som er trukket tilbake. På fysikkfeltet danner en farge blandet med dens komplementære farge den totale summen av alle farger, det vil si hvitt, og pigmentblandingen vil i dette tilfellet gi en grå-svart tone.

Fysiolog Ewald Hering kom med følgende bemerkning: "Middels eller nøytral grå farge tilsvarer tilstanden til det optiske stoffet der dissimilering - forbruket av krefter brukt på oppfatningen av farge, og assimilering - deres restaurering - er balansert mellomgrå farge skaper balanse i øynene." Hering beviste at øyet og hjernen krever middels grått, ellers mister de roen i fraværet. Hvis vi ser en hvit firkant på svart bakgrunn, og så ser i den andre retningen, vil vi se en svart firkant i form av et etterbilde på den andre siden. Vi observerer i øynene ønsket om å gjenopprette en tilstand av balanse. Men hvis vi ser på en mellomgrå firkant på en mellomgrå bakgrunn, vil det ikke vises noe etterbilde i øynene som skiller seg fra den mellomgrå fargen. Dette betyr at mellomgrå tilsvarer balansetilstanden vår visjon krever.

Du kan få samme grå farge fra svart og hvitt eller fra to ekstra farger hvis de inneholder tre primærfarger - gul, rød og blå i riktig proporsjon. Spesielt inkluderer hvert par komplementærfarger alle tre primærfargene: rød - grønn = rød - (gul og blå); blå - oransje = blå - (gul og rød); gul - fiolett = gul - (rød og blå).

Dermed kan det sies at hvis en gruppe med to eller flere farger inneholder gult, rødt og blått i passende proporsjoner, vil blandingen av disse fargene være grå. Gult, rødt og blått representerer den generelle fargesummen. Øyet krever denne generelle fargeforbindelsen for å tilfredsstille den, og bare i dette tilfellet oppnår fargeoppfatningen en harmonisk balanse.

To eller flere farger er harmoniske hvis blandingen deres er en nøytral grå.

Alle andre fargekombinasjoner som ikke gir oss grått blir uttrykksfulle eller disharmoniske i naturen. I maleriet er det mange verk med ensidig ekspressiv intonasjon.

Det grunnleggende prinsippet om harmoni kommer fra den fysiologiske loven om komplementære farger.

Spesiell familieforhold farger (tabell 3, 4), og danner komplette akromatiske og kromatiske sirkler. Generelt kommer de ned til kombinasjoner av nære og fjerne farger. Karakteren deres bestemmes av arrangementet av nyanser i ulike deler full farge sirkel. Basert på familieforhold i denne sirkelen, kan følgende fargeharmonier skilles:

Achromatic - bygget på en kombinasjon av akromatiske nyanser;

Monokromatisk - en kombinasjon av nyanser av en kromatisk

Dichromatic - en kombinasjon av nyanser av komplementære farger

(fargekontrast);

Bikromatisk - en kombinasjon av nyanser av tilstøtende farger;

Mesokromatisk - en kombinasjon av nyanser av lignende kromatisk

Postkylochromia – flerfarget harmoni alle kromatiske farger

som er underordnet skyggen av en kromatisk farge;

Polar - en kombinasjon av minst to kromatiske farger og deres

gradering (strekk) til hvit (kromatisk) farge og/eller svart (kromatisk) farge;

Polykromatisk - preget av en kombinasjon av nyanser av forskjellige farger.

Bord 3. Farger av ulike slektskapsforhold. Den venstre vertikale raden er nære (nyanserte) farger. Høyre vertikal rad - fjerne (kontrasterende) farger.


Bord 4. Hovedtypene av blomster, forskjellig i komposisjonelle og kunstneriske egenskaper. Farger er representert over hele fargehjulet.

Krill Light, og nå er det på tide å snakke om deres praktiske anvendelse.

For lenge siden, under andre verdenskrig, var den tradisjonelle fargen på nattbelysning rød. Den belyste ikke netthinnen under nattoperasjoner og "drepte" ikke synet, i motsetning til konvensjonelle hvite lyslamper. Med rød belysning trengte jagerflyene mindre tid til å tilpasse seg i mørket, fordi øynene deres var mindre "anstrengte".

Rødt lys ble oftest brukt i to tilfeller:

  • luftfart (piloter på nattflyvninger, jagerfly på nattflyvninger),
  • ved sensitive anlegg (spesielt de som er bevoktet av patruljer, under en kryssende rute som noen ganger faller i skyggen, noen ganger inn på et opplyst sted).

De siste årene, med bruk av mer avanserte lysteknologier, har grønne eller blågrønne lyskilder begynt å bli brukt til nattoperasjoner. Dette er hovedsakelig på grunn av bekvemmeligheten av deres bruk i forbindelse med en nattsynsenhet (NVD), som viser verden "i grønne toner."

Men hva er bedre for netthinnen og hva er mindre stressende for øynene om natten: rødt eller grønt lys? Begge fargene har sine fordeler og ulemper, som er verdt å vurdere nærmere.

De fleste viktig faktor, som påvirker "belysningen" av nattsyn er den generelle lysstyrken til lysstrømmen, ellers kalt "lysnivået". Jo lysere lyskilden er, desto hardere "treffer" den øynene, og "dreper" mørketilpasning (lysfølsomhet for øynene i mørket). Fargevalget her er helt uviktig – enten rødt eller grønt lys ved høy lysstyrke kan gjøre mer skade enn nytte.

Det menneskelige øyet er imidlertid utformet på en slik måte at det er mange ganger mer følsomt for grønt lys enn for rødt. Det er derfor, ved å bruke grønn bakgrunnsbelysning ved lave lysnivåer, kan en person se mer enn med lyskilder i en annen farge. Med andre ord, ved grønt bakgrunnsbelysning får vi bedre synsstyrke.

Dessuten tillater grønt lys også differensiering mellom farger. Dette betyr at med grønn belysning kan du skille fargespekteret til objekter ved å dele dem inn i individuelle farger. Dette er med mindre, selvfølgelig, personen er fargeblind. Hvis bakgrunnsbelysningen er rød, er ikke netthinnen alltid i stand til å skille farger: alle gjenstander er malt omtrent i samme tone, og skiller seg bare i kontrast og mørke. Det mest slående eksemplet på dette er flykart, der spesielle markeringer er laget med lilla bokstaver (magentafarge).

Under grønn belysning er de perfekt lesbare og godt synlige på overflaten av kortet, mens under rød belysning er disse inskripsjonene nesten usynlige, eller vanskelige å se i noen tilfeller.

Gitt alt det ovennevnte er det ikke overraskende at moderne piloter foretrekker å ha grønt lys i stedet for rødt. Det gjør det lettere å se i en mørk hytte og mye lettere å lese notater og studere kart.
Det viktigste problemet er imidlertid det generelle lysstyrkenivået (lysstrøm). Jo lysere belysningskilden er, desto større negativ effekt har den på øyet, og deaktiverer nattsynet og øker tiden for tilpasning i mørket.

Dermed den eneste riktig avgjørelse vil bruke en lyskilde med et lysstyrkenivå som passer til situasjonen. Kraften til lysstrømmen bør ikke overstige dine behov. Det spiller ingen rolle om bakgrunnsbelysningen er rød, grønn eller blågrønn - det er viktig at det IKKE er sterkt nok og ikke lyser opp øynene. For å lyse opp et rom eller område - svake lamper med lav effekt som sender ut lys og dempet lys. For å belyse et bestemt område eller objekt, bruk lysere lyskilder med smal (retningsbestemt) belysning.
Men hvis du fortsatt trenger en BRIGHT lyskilde, bør du huske på at grønt lys påvirker øynene mer negativt enn rødt lys. Ved samme lysstyrke (over grensen som tillater ikke å eksponere netthinnen), er rødt lys mindre "traumatisk" for netthinnen. Med andre ord, sterkt grønt lys er mer "skadelig" og vil "treffe" øynene hardere enn rødt lys, og uføre ​​en jagerfly i lengre tid.

Grunnen til dette er at netthinnen vår er omtrent 100 ganger mer følsom for grønne og blågrønne farger enn for andre farger. Dette betyr at en grønn lyskilde, selv med middels eller middels moderat lysstyrke, kan "gjøre ting" og ha en sterk negativ effekt på øynene, noe som påvirker evnen til å se i mørket negativt.

For å oppsummere kort :
Ved lavt lysstyrkenivå grønn kilde gir flere fordeler enn rødt:

  • – Nattesynet forblir skarpt, gjenstander og gjenstander sees tydeligere, og konturene deres er skarpere
  • - Kan lese tekst eller kart mer effektivt, enkelt skille mellom tall og bokstaver
  • - Fargediskriminering er mulig (dvs. en farge kan lettere skilles fra en annen)

Ved høye lysstyrkenivåer gir en rød kilde flere fordeler enn en grønn kilde:

  • - Øker ikke mørk mistilpasning av øynene i stor grad (dvs. en reduksjon i deres følsomhet for lys)
  • - Mer bevaring av nattsyn, reduserer tilpasningstiden for mørke
  • – Mindre skadelig for øyets evne til å oppfatte lys generelt

Som en konklusjon kan vi si at begge fargene er gode - det viktigste er å velge den riktige for dine formål. Til tross for at alle mennesker er forskjellige og på grunn av individuelle egenskaper og fysiologi kan se annerledes i mørket, er faktum fortsatt et faktum. Både rødt og grønt lys vil tilfredsstille dine behov - nøkkelen er å velge mellom å bevare nattsyn eller høyere lysnivåer.

Du kan lese mer om nattsyn her:

  • Alexander KARAYANI, kandidat for psykologiske vitenskaper. "NATTSYN ELLER HVORDAN SE I MØRKET" - informasjonsartikkel, et kort sammendrag om nattsyn
  • - informasjonsartikkel fra Surv24
Grunnleggende om grafisk design basert på datateknologi Yatsyuk Olga Grigorievna

2.7. Effekt av belysning på farge

Det synlige objektet er opplyst av solen eller en kunstig lyskilde. I kunstig belysning brukes ofte fargefiltre, noe som påvirker persepsjonen betydelig. For eksempel, hvis du lyser opp et blått objekt med oransje lys, vil det virke svart fordi det oransje lyset ikke har noen blå komponent å reflektere fra objektet, og derfor absorberes alle strålene.

Det finnes en rekke regler for persepsjon.

Jo sterkere naturlig lys, desto klarere og mer klangfulle farger.

En gjenstand med samme farge som lyset blir lysere. Dette fenomenet er mye brukt ved utforming av utstillinger - i dette tilfellet er bruken av lysfiltre mest effektiv. For eksempel ser røde gjenstander veldig lyse ut under rødt lys, men veldig mørke, nesten svarte, under grønt lys.

Hvitt "absorberer" alltid fargen på belysningen. Hvite gjenstander virker rødlige i rødt lys, grønnaktige i grønt lys osv.

Lys reflekteres sterkere (objekter ser lysere ut) hvis strålene faller vertikalt i stedet for i vinkel.

Når den fjernes, observeres en fargeendring: på avstand ser alle gjenstander blåaktige ut. Med økende avstand blir lyse objekter noe mørkere, og mørke objekter mykere og lysere. Man bør huske på at god belysning eller dyktig, målrettet belysning kan gi en ekstra effekt.

Under kunstig belysning endres fargetonen til objekter. For eksempel blir hvite, grå og grønne gjenstander gule; blå blir mørkere og røde; skyggene til gjenstander er skarpt skissert; objekter i skyggen er dårlig å skille med farge (tabell 2.3).

Ikke bare fargen på belysningen er veldig viktig, men også intensiteten. Det er nødvendig å skille mellom minst tre gradasjoner av lysintensitet: lys, middels diffus og reflektert. Det har blitt lagt merke til at mørk interiørdekorasjon absorberer stråler og reduserer belysningen med gjennomsnittlig 20–40%, avhengig av belysningsalternativet: direkte - opptil 20%, jevnt spredt - opptil 30%, reflektert - opptil 40%. Derfor er det best å dekorere et svakt opplyst rom i lyse gule og lyse rosa toner. Hvit farge er betydelig dårligere enn dem, siden i lite lys virker hvite overflater matte og grå. Innredningen av godt opplyste rom som vender mot sør kan være mørkere; Det er tillatt å bruke grå-blå toner. Belysningen av de nedre etasjene, spesielt de første, er alltid dårligere enn de øvre, så fargen på de nedre etasjene bør være lysere enn de øvre.

Tabell 2.3. Endringer i fargetone og lysstyrke under kunstig belysning

Farget belysning brukes aktivt i reklame. Hvis du på en utstilling trenger å fremheve fargen på en utstilling (for eksempel for å fremheve en rød tomat), pek et rødt søkelys mot den. Fargen vil være spesielt lys og uttrykksfull. Men i dette tilfellet må du nøye velge fargene på andre gjenstander som er inkludert i utstillingen: de vil endre fargene, og resultatet kan være uventet. En annen interessant effekt: i dagslys gir en hvit gjenstand, i tillegg opplyst av en rød spotlight, en grønn skygge. Når du lyser et objekt grønt, vil skyggen være rød. Generelt, når et objekt er opplyst av en kunstig kilde med en bestemt farge, vil objektet kaste en skygge av en ekstra farge.

Fra boken Photo Composition forfatter Dyko Lidia Pavlovna

Konseptet med "lyseffekt" Arbeid med lys under fotografering bør vurderes fra posisjonene som er skissert ovenfor. Det bør også bemerkes at i fotografering øker viktigheten av å belyse fotografifaget også på grunn av at lys her er grunnlaget for utdanning

Fra boken Det avgjørende øyeblikket forfatter Cartier-Bresson Henri

Farge Inntil nå, når vi snakker om komposisjon, har vi utelukkende hatt i tankene én, så symbolsk farge - svart. Svart-hvitt-fotografering er så å si en formskapning. Hun klarer å formidle all verdens fargemangfold gjennom abstrakt svart-hvitt, og dette

Fra boken Lys og lys forfatter Kilpatrick David

Lysnivå Lysnivåer observert på jorden er allerede nevnt. Under normale forhold er det usannsynlig å overskride driftsområdene til fotografiske eller TV-systemer. Imidlertid brukes noen eldre kameramodeller med moderne

Fra boken Fundamentals of Composition. Opplæring forfatter Golubeva Olga Leonidovna

Lyskontrast En av grunnene til at generelt reflekterende miljøer (som gatene i en middelhavslandsby med hvitkalkede hus) gir flotte bilder, er at lyskontrasten er lav. Under slike forhold kan du med hell bruke

Fra boken Great Mysteries of the Art World forfatter Korovina Elena Anatolyevna

Typer belysning og dens organisering Teoretisk sett er den eneste lyskilden den beste måten imitasjon av naturlig lys, siden solen i seg selv er en enkelt kilde. Men solen er på himmelen, som har form av en halvkule, og spiller rollen

Fra boken Bind 4. Avhandlinger og foredrag fra første halvdel av 1920-årene forfatter Malevich Kazimir Severinovich

Lys og farge Hvitt lys består av en blanding av stråling med bølgelengder fra 440 til 700 nm. Det er i hvert fall standardforklaringen. Faktisk eksisterer ikke hvitt lys som sådan; ganske enkelt det menneskelige øyet, som reagerer på stråling med bølgelengder innenfor det spesifiserte området

Fra boken Basics of Graphic Design Based on Computer Technologies forfatter Yatsyuk Olga Grigorievna

Farge i studioet Fargebalanse og fargeinnhold påvirker oppfatningen av et fotografisk bilde. Det er noen ganger feilaktig antatt at alle lyskilder er nøyaktig like. fargeegenskaper. Men det er ikke sant. For eksempel et elektronblitsrør

Fra boken Digital Photography fra A til Å forfatter Gazarov Artur Yurievich

Spesielle lysteknikker Det finnes en rekke jobber som standard lysinstallasjoner på grunn av spesielle krav ikke egner seg til. Vanligvis er dette generelle standardiserte verk, derfor, etter å ha mestret de grunnleggende teknikkene og teknikkene, trenger du ikke lenger å ty til noen nye

Fra forfatterens bok

Avanserte lysteknikker Farget lys Når farget lys brukes som hovedlyskilde i stedet for å skape en effekt, blir det vanskelig å bestemme eksponeringen. Ved direkte avlesning av eksponeringsmåleren viser både lysstyrke og

Vi lever i en fargerik verden. Og bare noen blind fra fødselen kunne ikke legge merke til dette. Når vi ser den gjennomsiktige blå himmelen, de lyse fargene på blomster på grønt gress, den blendende gule solen, er det vanskelig å forbli likegyldig. Hver av oss har farger som vi liker mer enn andre, vi antar at farger på en eller annen måte påvirker oss, kan påvirke humøret vårt og kanskje vårt velvære.

Mange i barndommen moret seg med å sette fargede glassbiter for øynene: her er blått glass - verden blir alvorlig, streng, trist; gul - du vil ufrivillig smile, alt virker festlig, selv om dagen er overskyet.

Siden I. Newtons tid har farge nesten mistet sine magiske, rituelle funksjoner. En gang i tiden ble farger betraktet som nesten guddommer, men objektiv vitenskap har bevist at farger bare er en subjektiv følelse som oppstår når den visuelle analysatoren blir utsatt for en elektromagnetisk bølge av en viss lengde. Det avhenger objektivt av egenskapene til brytning, refleksjon og absorpsjon av lysbølger fra de mediene og overflatene til objekter som er plassert mellom strålingskilden og det menneskelige øyet, så vel som i hans synsfelt. Subjektivt kan en person ikke oppfatte farger (fargeblindhet) eller oppfatte dem forvrengt (fargeblindhet). Objektive aspekter av fargesyn studeres av fysisk optikk, subjektiv - av fysiologisk og psykologi av fargeoppfatning.

Om en person liker hvilken som helst farge, hva han tenker om den, hvilke assosiasjoner det vekker i ham, behandles disse spørsmålene av en vitenskap som kalles fargepsykologi. Temaet er forholdet mellom farge og psyke. Hennes interesseområder inkluderer fargens påvirkning på menneskelig mental aktivitet, objektivering gjennom farge av mentale prosesser og tilstander, fargepsykodiagnostikk, etc.

  1. Lys og farge.

Hva er farge og lys? Lys er: daggry, soloppgang, denne eller den kilden til belysning. Lys er strålende energi som oppfattes av øyet, og gjør verden rundt oss synlig. Dette er billedlig talt den "humanitære" definisjonen av lysbegrepet. Og her, så å si, er den "fysiske" definisjonen av det samme konseptet: lys er elektromagnetiske bølger i det optiske området med en lengde på 380-760 nm synlig for øyet, oppfattet av netthinnen til den visuelle analysatoren - den mest subtilt og universelt sanseorgan. Lys er en naturlig tilstand for menneskelivet på jorden, nødvendig for å opprettholde helse og høy produktivitet.

Hva er farge? Farge er den lyse tonen i noe. Lys farge er en toner som er skarp i renhet og friskhet. Farge (på gresk "kromos") er en av egenskapene til objekter i den materielle verden, som oppfattes som en bevisst sensasjon. Ulikt fargede objekter, deres forskjellig opplyste områder, samt lyskilder og belysningen de lager kan skape (og skape) forskjellige lysopplevelser. I dette tilfellet reflekterer eller overfører ikke-selvlysende kropper lys som sendes ut av alle kilder, og en person ser faktisk ikke farge, men bare opplyste "overflater".

Dermed bestemmes fargen på et objekt først og fremst av dens farge og egenskapene til overflaten; optiske egenskaper til lyskilder og mediet som lyset forplanter seg gjennom; egenskapene til det menneskelige øyet (visuell analysator); trekk ved visuell informasjonsbehandling i den menneskelige hjernen.

Hvordan ble navnene på blomster til? Når du vet hvilken rolle fargen på gjenstander har spilt og fortsetter å spille for å bestemme fargen deres, er det ikke vanskelig å forstå hvorfor navnene på mange farger kommer fra navnene på gjenstander med en sterkt uttalt farge: karmosinrød, rosa, smaragd, etc. Ofte blir til og med fargen på den naturlige lyskilden - Solen - billedlig beskrevet som om den var et ikke-lysende objekt: Solens blodrøde skive. Men i hverdagen er fargen på kunstige lyskilder oftest definert (unnskyld ordspillet) vagt - av konseptet "hvit farge". Dette er fordi generelt sett en gitt kunstig lyskilde sjelden sammenlignes med andre kilder, og det menneskelige øyet tilpasser seg i stor grad til lysforholdene.

For en mer nøyaktig kvalitativ beskrivelse av farge brukes vanligvis tre av hovedegenskapene: fargetone (nyanse eller fargetone), metning og lyshet. I dette tilfellet er det ofte også tatt hensyn til forholdet mellom kromatiske og akromatiske fargetoner. Separasjonen av farge i tre sammenkoblede komponenter er resultatet av en persons tankeprosess, som avhenger betydelig av ferdigheter og trening. Den viktigste komponenten i fargen er CT, eller fargetonen. I det menneskelige sinn er det sterkt assosiert med farging av et objekt med en viss type pigment eller fargestoff (for eksempel tildeles en grønn tone til gjenstander med en farge nær fargen på naturlig grønt). Metning karakteriserer graden eller styrken av uttrykket til fargetonen til en farge, dvs. mengde (konsentrasjon) av pigment eller fargestoff. Gråtoner kalles akromatisk (fargeløs) og anses å ha ingen metning og skiller seg bare i lyshet. Letthet er vanligvis forbundet med mengden svart eller hvitt pigment, sjeldnere med belysning. Lettheten til gjenstander med forskjellig farge vurderes ved å sammenligne dem med akromatiske gjenstander. Fargen på akromatiske overflater som reflekterer maksimal farge kalles "hvit"

Hvitmalte overflater fungerer ofte som en slags "standard": de blir alltid gjenkjent umiddelbart, og det er sammenligning med dem som lar deg ubevisst foreta korrigeringer for belysning. Selv om bare hvite objekter blir observert, identifiseres fargen på selve belysningen av dem.

Oppfatningen av farger og deres mest subtile nyanser avhenger i stor grad av det menneskelige miljøet. Så spørsmålet: "Hvor mange nyanser av hvit snø kan du nevne?" vil definitivt forlate deg stumpet. Du kan ikke nevne mer enn tre eller fire nyanser, men en eskimo kan uten å nøle navngi opptil 30 slike nyanser på sitt morsmål.

Akromatiske fargetoner inkluderer svart, grått og hvite farger, til kromatisk - resten. Når kromatiske (med andre ord lokale) farger kombineres med hvitt, oppnås forskjellige hvite farger, og når de kombineres med svart, oppnås mørkere farger. Dette er nøyaktig hvordan de velkjente "farge"-bøkene er satt sammen.

Fargeharmonier

    Varme farger - rød, oransje, gul, lilla-rød.

    Kule toner - fiolett, blått, blått, lilla-fiolett.

Disse gruppene har motsatt effekt på fysiologiske funksjoner og psyken.

      Varm – stimulerer muskelytelsen, reduserer hørselsfølsomheten og gjør det vanskelig å tolerere høye temperaturer.

      Kalde, tvert imot, øker den auditive følsomheten og gjør det lettere å bære høye temperaturer og redusere muskelytelsen

Men langvarig oppfatning av en farge eller gruppe av farger fører til fargetretthet, og fargenes handlinger erstattes av det motsatte.

De minst slitsomme fargene er gulgrønne og lyse akromatiske farger, som indikerer optimisme. Alle fargeharmonier kan deles inn i 2 grupper:

1. Kontrasterende harmonier

2. Harmonier av lignende farger

Fargeharmoni er balansen mellom fargekrefter.

  1. Påvirkningen av farger på den menneskelige psyken

Folk la intuitivt merke til for lenge siden at farger påvirker følelsene våre og til og med psyken vår. Det er ikke for ingenting vi snakker om "festlige, gledelige, muntre" farger og "kjedelige, dystre" toner.

Farge skaper en viss følelsesmessig atmosfære, påvirker humør og ytelse, og til og med velvære. Et eksempel kan gis: under forskning av eksperter, ble det funnet at ved en lufttemperatur på +15-17 C, i et rom med lyse gule eller oransje vegger, føler en sunn person i en kortermet skjorte seg ikke kald , men ved samme temperatur fryser han i et rom med gråblå vegger. Derfor er det viktig å nøye velge farger for maling av vegger, tak og gulv.

Mange forskere har vært og studerer problemet med fargens effekt på psyken. For eksempel er en av de mest pålitelige og utbredte testene om den menneskelige tilstanden Luscher-testen. Observanden blir bedt om å velge den fargen som er mest behagelig for ham fra en gruppe farger, deretter, fra de resterende, blir han igjen bedt om å velge den mest behagelige, og så videre.

Ved å beregne resultatene deretter trekker de en konklusjon om den psyko-emosjonelle tilstanden til en person og hans fysiske helse. Den samme Luscher løste også det motsatte problemet - ved å presentere farger til en person i henhold til et bestemt program, oppnår de endringer i hans emosjonelle og fysiologiske tilstander.

Farge påvirker menneskets fysiologi nesten automatisk, her er de generelle a) fargeeffektegenskaper:

    Rød farge er spennende, aktiv, opptrer påtrengende, tvangsmessig. En persons pust og puls endres, som med all spenning.

    Med kort eksponering for denne fargen øker ytelsen, men ikke lenge. Snart setter trettheten inn, oppmerksomhet og reaksjon avtar. Oransje farge forårsaker en følelse av varme, munterhet, moro, skaper godt humør

    . Med ikke veldig langvarig eksponering har det en gunstig effekt på ytelsen. skaper en illusjon av sollys. Det er aktivt, oppkvikkende, skaper en god stemning.

    Grønn farge beroligende, nøytral, myk farge. Den langvarige eksponeringen gjør deg ikke bare sliten, men fører også til en jevn økning i ytelsen. Den har mange nyanser som har forskjellige effekter på menneskekroppen. For eksempel, i kombinasjon med gult, blir grønt mykt og skaper god stemning, og i kombinasjon med blått blir det passivt.

    Blå farge forårsaker svekkelse og nedgang livsprosesser, fordi det er en passiv farge. Reduserer aktivitet og følelsesmessig stress, fremmer en følelse av kulhet.

    Blå farge når de utsettes for det, avtar aktiviteten til livsprosesser, pust og puls normaliseres, siden det anses som passivt, rolig og kaldt. Induserer en tilstand av kontemplasjon og refleksjon.

    Lilla farge Dette er den mest passive av alle farger, noe som forårsaker en reduksjon i vitalitet og en reduksjon i aktivitet.

    Ved langvarig eksponering oppstår en tilstand av depresjon og angst. Brun farge

    skaper en melankolsk, myk stemning, fremkaller en følelse av varme, er rolig og behersket. Svart farge

    forårsaker et kraftig fall i humøret, og er en dyster, tung, deprimerende farge. Grå farge

    skaper en kjedelig stemning, forårsaker apati og kjedsomhet. Hvit farge

kald, ren, rolig farge. Det er et inntrykk av enkelhet og beskjedenhet.

    b) Fargepar og deres effekt på mennesker

    "Gul - blå" - en følelse av mobilitet (vær oppmerksom på utformingen av noen programmer som vises på TV), sterk spenning, krever balansering.

    "Rød - grønn" - flimring, rastløshet, impulsivitet

    "Rød - gul" - summen deres avslører vitalitet

    "Orange - Blå" - imponerende, intenst par

    "lilla - grønn" - en følelse av livsbekreftelse

"Lilla - sitrongul" - understreker tyngden og lettheten i kombinasjon

    c) Ikke-polare farger

    "Gul-rød" - utstråling, varme

    "Gylden - rød" - luksus, varme

    "Oransje-rød" - prangende

    "Gul-lilla" - dissonans, problemer, mobilitet

    "Gull - lilla" - kraft, verdighet, feiring

    "Rød - lilla" - dissonans

    "Gul er fargen på et grønt blad" - moro, glede

    "Gul - oliven" - dissonans

    "Gul-oransje - fargen på et lindeblad" - moderat stimulerende

    "Oransje-rød - grønn" - impulsiv

    "Rød - blå" - dynamikk av frastøtelse, ikke-oppfatning, spenning

    "Rød - ultramarin" - skarp kraft

    "Oransje - ultramarin" - pretensjon

    "Blå - rosa" - engstelighet, sjenanse

    "Pastellgrønn - blå" - passivitet, tvetydighet

    "Pastellgrønn - rosa" - svakhet, ømhet, hjertelighet

    "Gul-grønn - rødlig-grå" - dissonans

    "Beige - rød" - liten dissonans

    “Beige – lindfarge” – beroligende varme

    "Brun - grønn (oliven)" - jordighet

    «Mørkebrun – blå» – kompromissløs

    "Mørkebrun - oker" - hardhet, jordighet

    «Grønn – grå» – slektskap, passivitet

    "Blå - grå" - nøytralitet, kulde

    "Rød - svart" - depresjon, fare

    "Oransje og svart" - vold

    Gul-svart – fiksering av oppmerksomhet

    "Blå - svart" - natt

    "Gul-hvit" - avklaring

    "Blå-hvit" - renhet, kulde

    "Grønn - hvit" - renhet, klarhet

    "Rosa - hvit" - svakhet

    "Gul-grønn" - utstrålingen av gult og følelsen av fred av grønt gir en følelse av munterhet.

La oss prøve å analysere mer detaljert psykologisk påvirkning per person. La oss fremheve tre typer effekter av farger på en person: fysisk, optisk og følelsesmessig.

Abstrakt >> Psykologi

Komponenter av lyd påvirker på psyke person. Musikk er preget innflytelse på følelsesmessig tilstand mennesker... musikk, og planter og blomster Klassisk musikk vil få deg til å rette deg ut raskere... du vil glemme alt på lys". Spesiell oppmerksomhet trenger å...

  • Innflytelse farger på salg

    Abstrakt >> Markedsføring

    Ikke så mye påvirkning farger på forbruker, hvor mange... person. Farger appellere til følelser i stedet for logikk person. Som spesialstudier viser, 80 % farger Og Sveta... studerer innflytelsen farger på psyke person, resultater publisert...

  • Bruk farger på følelser person i moderne reklameteknologi.

    Kurser >> Markedsføring

    Han reflekterer. Styrke påvirkning farger på bevissthet og helse person prestene la også merke til... har til syvende og sist en overveldende effekt på psyke. Skittent gjør et spesielt ubehagelig inntrykk... som frossent sollys lys. Dette farge høst, farge modne ører og...

    • Oppfatningen av form er sterkt påvirket av lyset, dets retning, fallende skygger og dets egne skygger. Ved belysning av et rom med svakt lys reflektert fra taket, dvs. faller på alle gjenstander ovenfra, skaper det inntrykk av en overskyet ettermiddag. Med ensidig belysning, skarp og varm i fargen, som danner skarpe skygger fra alle gjenstander, skapes en følelse av en sommerkveld, når lyset er sterkt, sideveis osv. Vi får det mest korrekte fargeinntrykket i sollys ved middagstid.

    I glødelys er de blå og fiolette delene av spekteret nesten fraværende, så røde, oransje, gule og grønne farger oppfattes med kun mindre avvik sammenlignet med de samme fargene i dagslys, mens blå og fiolette overflater blir betydelig mørkere og rødere.

    Lyset fra fluorescerende hvite fluorescerende lamper er i sin spektrale sammensetning nær det naturlige dagslyset på himmelen. Når de opplyses av disse lampene, vil oppfatningen av farge være relativt korrekt, sammenfallende med oppfatningen i dagslys. Når du maler lokaler og utstyr, er det nødvendig å ta hensyn til endringene som vil oppstå med fargen på overflater under kunstig belysning.

    Avhengig av metoden for å løse problemet med forholdet mellom motivet og bakgrunnen, kan du oppnå inntrykk av avstand eller nærhet til motivet, en følelse av å øke plass, og omvendt skape den såkalte. "backstage-perspektiv" - dvs. overlegg av konturer, identifikasjon av nærplanet, andre, illusoriske avstand til tredje plan (tabell 1).

    Et dissekert plan eller rom oppfattes til en viss grad større enn et udelt. Dette er basert på visuelle illusjoner og et psykologisk øyeblikk: det tar mer tid å se et dissekert rom eller et fly enn å se et udelt plan.

    12. Effekt av kontrast.

    En mer kompleks type illusjon er kantkontrast (eller det kalles grenseeffekten), som oppstår på steder hvor lyst felt kommer i kontakt med en mørkere. Det lyse feltet ved grensen til det mørke virker enda lysere, og det mørke - mørkere. Man får inntrykk av ujevn fargelegging av begge feltene.

    Studentene møter fenomenet kantlyskontrast i nesten alle verk: i tegning og maling av gjenstander med mangefasettert form (kube, ball), så vel som menneskehodet. På steder med kontakt med bakgrunnen skyggesiden hodet virker for mørkt, og bakgrunnen er tvert imot lys; den opplyste delen av ansiktet i forhold til bakgrunnen virker for lys, og bakgrunnen på kanten med lyset virker veldig mørk.

    Noen ganger begynner elevene å bleke skyggedelen, mørke bakgrunnen bak hodet eller lyset i ansiktet. Verket mister sin kontrastfulle uttrykksevne og blir «tregt». Oftest, i slike tilfeller, må du lysne kanten av skyggedelen av objektet, og bruke en lys halvtone på grensen av lys og mørk langs kanten av lyset på objektet.

    Effekten av kantkontrast vil bli svekket. Objektet vil bli oppfattet som mer omfangsrikt og romlig1. I dekorative komposisjoner (for eksempel på stoffer, tepper, tapeter, etc.), der flere plan, forskjellige i farge og lyshet, er ved siden av hverandre, er de vanligvis skissert med en svart, hvit eller grå kontur. Disse tynne mellomstripene, som forstyrrer effekten av kantkontrasten, kalles prosnovki.

    Fra nærhet til hverandre endres farger ikke bare i lyshet. Når de er i nærheten og gjensidig påvirker hverandre, får de nye fargenyanser. For eksempel, omgitt av rødt, virker den grå fargen noe grønnere, og på en grønn bakgrunn, tvert imot, rosa, rød, omgitt av gul - blåaktig, etc. Det virker som om de tilsvarende fargene er blandet med gråtonen hver. tid, dvs. akromatiske farger produserer et fargeskjær.

    I eksemplene som ble gitt, fikk gråtoner motsatte (komplementære) nyanser av bakgrunnen de var plassert på. Lignende fenomener kan observeres i kromatiske farger. Hvis gul er for eksempel omgitt av rødt, så oppfattes det som noe grønt, sitrongult; på en grønn bakgrunn ser den rødlig ut eller har en oransje fargetone, på en blå bakgrunn ser den mer mettet ut, siden blått er den motsatte fargen til gult. Rød farge omgitt av grønt oppfattes som mer mettet, grønn farge på grønn, men med mindre metning enn bakgrunnen, blir akromatisert og blir grå. Disse fenomenene i fargeendringer kalles kromatisk (farge) kontrast.

    Så, med kant og samtidige kontraster, oppfattes en farge mørkere hvis den er omgitt av lyse farger; og lysere - omgitt av mørke. Dette fenomenet er typisk for både kromatiske og akromatiske farger.

    Hvis en farge er omgitt av kromatiske farger, så blandes den med den (i henhold til loven optisk blanding) en farge nær komplementærfargen til omgivelsene.

    Hvis en farge er i nærheten av eller mot bakgrunnen av dens komplementærfarge eller nær den, oppfattes den som mer mettet. Hvis en liten flekk av samme farge, men med lavere metning, plasseres på et farget plan, mister sistnevnte sin metning enda mer.

    Arbeide med relasjoner i maleriet.

    For å mestre ferdighetene til realistisk maleri, er det nødvendig helt fra begynnelsen

    lære å forstå essensen og betydningen av de to hovedtrekkene. Bare i dette tilfellet

    den ambisiøse kunstneren legger ut på veien til profesjonell trening og hver ny

    verket vil være mer perfekt når det gjelder billedkvaliteter.

    Den første funksjonen er at en kompetent billedrepresentasjon fra livet,

    overføringen av dens volumetriske, romlige og materielle kvaliteter er basert på metoden

    proporsjonal ordning av det visuelle bildet av naturens fargeforhold på

    utvalg av farger i paletten. Essensen av fargeforholdene som formidles i skissen følger av

    essensen av relasjoner oppfattet av visjon. Dessuten konstruksjon av fargeforhold

    Skissen er utført under hensyntagen til den generelle tonen og fargetilstanden til belysningen

    (avhengig av styrken og spektralsammensetningen til belysningen - fargen på belysningen). Arbeidsmetode

    relasjoner er den grunnleggende loven for billedkompetanse. En kunstner er en person

    har en skarp sans for ikke bare proporsjoner, men også fargeforhold.

    Den andre funksjonen er at fargeforholdene til naturlige objekter

    produksjoner bestemmes ved sammenligning med deres integrerte oppfatning. Uten en slik uttalelse

    øyne på integriteten til synet, fargeforholdene til naturen er umulige å bestemme,

    bildet av naturen vil være broket, brøkdel, uharmonisert. Det er som et resultat

    å mestre disse to funksjonene ved profesjonell leseferdighet kan skape en komplett

    verdifull, følelsesmessig effektiv fargelegging av bildet.

    Primær- og derivatfarger.

    Primærfarger (eller hovedfarger)– tre grunnfarger – gul, rød og blå, hvorfra alle de andre er oppnådd ved å blande.

    Disse tre fargene kan ikke oppnås ved å blande noen andre.

    Sekundærfarger- fargenyanser som kan oppnås ved å blande to grunnleggende.

    Gul + rød = oransje

    Gul + blå = grønn

    Rød + blå = fiolett (syrin)

    Tertiær (derivater) farger oppnås ved å blande primær- og sekundærfarger.

    Gul + grønn = gul-grønn

    Gul + oransje = gul-oransje

    Rød + oransje = rød-oransje

    Teknikker for akvarellmaling.

    Avhengig av fuktighetsinnholdet i papiret La oss fremheve slike akvarellteknikker som «working wet» («engelsk» akvarell) og «working dry» («italiensk» ​​akvarell). Å jobbe på et stykkevis fuktet blad gir en interessant effekt. I tillegg kan du også finne kombinasjoner av disse teknikkene.

    Arbeid i det våte.

    Essensen av denne teknikken er at malingen påføres et ark som tidligere er fuktet med vann. Graden av fuktighet avhenger av kunstnerens kreative hensikt, men vanligvis begynner de å fungere etter at vannet på papiret slutter å "glitre" i lyset. Med nok erfaring kan du kontrollere fuktighetsinnholdet i arket for hånd. Avhengig av hvor full hårtotten på børsten er med vann, er det vanlig å skille mellom slike arbeidsmetoder som "vått-i-vått" Og "tørr-i-vått".

    Fordeler med våtteknikk.
    Denne arbeidsmetoden lar deg få lyse, gjennomsiktige fargenyanser med myke overganger. Denne metoden brukes spesielt vellykket i landskapsmaling.

    Kompleksiteten til våt teknikk.
    Den største vanskeligheten ligger i hovedfordelen - flyten til akvarell. Når du påfører maling ved hjelp av denne metoden, er kunstneren ofte avhengig av lunkene med strøk som sprer seg på vått papir, som under den kreative prosessen kan vise seg langt fra det som opprinnelig var ment. Samtidig er det nesten umulig å korrigere bare et enkelt fragment uten å påvirke resten. I de fleste tilfeller vil den omskrevne delen være disharmonisk med den generelle strukturen til resten av lerretet. En viss grad av skitt, smuss osv. kan oppstå.
    Denne måten å jobbe på krever konstant selvkontroll og flyt med børsten. Bare betydelig øvelse lar kunstneren på en eller annen måte forutsi oppførselen til maling på vått papir og gi et tilstrekkelig nivå av kontroll over flyten. Maleren må ha en klar idé om hva han vil og hvordan han skal løse problemet.

    A la Prima-teknikk.

    Dette er å male i det rå, malte raskt, i én økt, som skaper unike effekter av flekker, overløp og flyt av maling.

    Fordeler med A la Prima-teknologi.
    Når malingen treffer den våte overflaten av papiret, sprer den seg over den på en unik måte, noe som gjør maleriet lett, luftig, gjennomsiktig og pustende. Det er ingen tilfeldighet at arbeid utført ved hjelp av denne teknikken er praktisk talt umulig å kopiere, siden hvert slag er vått blad unik og uforlignelig. Ved å kombinere ulike fargekombinasjoner med en rekke tonale løsninger, kan du oppnå fantastisk spill og overganger mellom de fineste nyanser. A la prima-metoden, siden den ikke involverer flere opptak, lar deg opprettholde maksimal friskhet og rikdom av fargerike lyder.
    I tillegg vil en ekstra fordel med denne teknikken være en viss tidsbesparelse. Som regel skrives arbeidet "i ett åndedrag" mens arket er vått (som er 1-3 timer), men om nødvendig kan du i tillegg fukte papiret under den kreative prosessen. Denne metoden er uunnværlig for raske skisser fra livet og skisser. Det er også hensiktsmessig når du utfører landskapsskisser, når ustabile værforhold krever det rask teknologi henrettelse.
    Når du skriver, anbefales det å lage blandinger av to, maksimalt tre farger. Overflødig maling fører som regel til uklarhet, tap av friskhet, lysstyrke og fargedefinisjon. Ikke la deg rive med av tilfeldigheten til flekkene;

    Kompleksiteten til A la Prima-teknikken.
    Fordelen og samtidig vanskeligheten her er at bildet, som umiddelbart vises på papir og fantasifullt uskarpt under påvirkning av vannbevegelser, ikke kan utsettes for noen endringer senere. Hver detalj begynner og slutter i ett trinn, alle farger tas samtidig med full kraft. Det er derfor denne metoden krever ekstraordinær konsentrasjon, polert skrift og en ideell sans for komposisjon.
    En annen ulempe er den begrensede tidsrammen for utførelse av slike akvareller, siden det ikke er mulighet for rolig arbeid med pauser mellom maleøktene (inkludert ved maling av et stort-format maleri, ved gradvis å utføre individuelle fragmenter). Bildet er skrevet nesten uten å stoppe, og som regel "med ett trykk", dvs. Hvis det er mulig, berører børsten en separat del av papiret bare én eller to ganger, uten å gå tilbake til det. Dette lar deg opprettholde absolutt gjennomsiktighet, letthet i akvarellen og unngå smuss i arbeidet ditt.

    Tørt arbeid.

    Den består av å påføre maling på et tørt papirark i ett eller to (enkeltlags akvarell) eller flere (glasur) lag, avhengig av kunstnerens idé. Denne metoden gir god kontroll over flyten av maling, tonen og formen på strekene.

    Ett-lags tørr-på-akvarell.

    Som navnet antyder, er verket i dette tilfellet skrevet i ett lag på et tørt ark og som regel i ett eller to trykk. Dette bidrar til å holde fargene i bildet rene. Om nødvendig kan du "inkludere" maling av en annen nyanse eller farge i det påførte, men ennå ikke tørre, laget.

    Enkeltlags metode tørt-på-tørt mer gjennomsiktig og luftig enn glasur, men har ikke skjønnheten til våt skimmer oppnådd med A la Prima-teknikken. Men i motsetning til sistnevnte, uten noen spesielle vanskeligheter, lar den deg lage strøk av ønsket form og tone, og gi den nødvendige kontrollen over malingen.

    For å unngå smuss og smuss, er det lurt å tenke gjennom og forberede fargene som er brukt i arbeidet på forhånd, helt i begynnelsen av maleøkten, for å enkelt påføre dem på arket.
    Det er praktisk å jobbe med denne teknikken ved å skissere konturene til tegningen på forhånd, siden det ikke er mulighet for å gjøre justeringer med flere lag med maling. Denne metoden fungerer godt for grafiske bilder, siden strøk på tørt papir beholder sin klarhet. I tillegg kan slike akvareller males enten i én økt eller i flere (med fragmentarisk arbeid) med pauser etter behov.

    En annen måte å utføre enkeltlags akvareller på er vått-i-tørt, er at hvert slag påføres ved siden av det forrige, og fanger det mens det fortsatt er vått. Takket være dette dannes en naturlig blanding av nyanser og en myk overgang mellom dem. For å forbedre fargen, kan du bruke en pensel til å helle den nødvendige malingen i det fortsatt våte slaget. Du må jobbe raskt nok til å dekke hele arket før de tidligere påførte strøkene tørker. Dette lar deg lage vakre pittoreske nyanser, og den tørre overflaten på papiret bidrar til tilstrekkelig kontroll over strøkenes flyt og kontur.

    Flerlags akvarell (glasur).

    Glasur er en metode for å påføre akvarell med gjennomsiktige streker (vanligvis mørkere på toppen av lysere), ett lag oppå det andre, mens det nederste må være tørt hver gang. Dermed blander ikke malingen i forskjellige lag seg, men virker gjennom overføring, og fargen på hvert fragment er bygd opp av fargene i lagene. Når du arbeider med denne teknikken, kan du se grensene for slagene. Men siden de er gjennomsiktige, ødelegger dette ikke maleriet, men gir det en unik tekstur. Strøkene gjøres forsiktig for ikke å skade eller uskarpe de allerede tørkede områdene av maleriet.

    Fordeler med flerlags akvarellteknikk.
    Kanskje den største fordelen er muligheten til å lage malerier i stil med realisme, dvs. reprodusere dette eller det fragmentet av miljøet så nøyaktig som mulig. Slike verk har en viss likhet i utseende, for eksempel med oljemaleri, men i motsetning til det, beholder de gjennomsiktigheten og klangen til farger, til tross for tilstedeværelsen av flere lag med maling.
    Lyse, friske glasurmalinger gir akvarellverk en spesiell fargerikdom, letthet, ømhet og fargeutstråling.
    Glasering er en teknikk med rike farger, dype skygger fylt med fargerike refleksjoner, en teknikk med myke luftige planer og uendelige avstander. Der oppgaven er å oppnå fargeintensitet, kommer flerlagsteknikken først.

    Glass er uunnværlig i skyggefulle interiører og fjerne panoramaplaner. Mykheten til interiørets chiaroscuro i rolig diffust lys med mange forskjellige refleksjoner og kompleksiteten i den generelle billedtilstanden til interiøret kan bare formidles av glasurteknikken. I panoramamaleri, hvor det er nødvendig å formidle de mest delikate luftgraderingene av perspektivplaner, kan man ikke bruke korpusteknikker; her kan du oppnå målet bare ved hjelp av glass.
    Når du skriver med denne teknikken, er kunstneren relativt uavhengig når det gjelder kronologiske grenser: det er ingen grunn til å haste, det er tid til å tenke uten hastverk. Arbeid med et maleri kan deles inn i flere økter, avhengig av mulighetene, nødvendigheten og faktisk forfatterens ønske. Dette er spesielt viktig når du arbeider med bilder i stort format, når du kan lage forskjellige fragmenter av det fremtidige bildet separat fra hverandre og til slutt kombinere dem.
    På grunn av det faktum at glasering utføres på tørt papir, er det mulig å oppnå utmerket kontroll over nøyaktigheten til slagene, noe som lar deg realisere designet ditt til det fulle. Ved å gradvis påføre ett lag med akvarell etter hverandre, er det lettere å velge den nødvendige nyansen for hvert element i tegningen og få ønsket fargeskjema.

    Kompleksiteten til flerlags akvarell.
    Hovedkritikken rettet mot denne teknikken er at, i motsetning til malerstilen med ett lag, som bevarer fargenes gjennomsiktighet så mye som mulig, mister akvarellverk laget med glasur sin luftighet og ligner olje- eller gouachebilder. Men hvis glasuren påføres tynt og gjennomsiktig, vil lyset som faller på bildet kunne nå papiret og reflekteres fra det.

    Det er også verdt å merke seg at skriftens flerlagsnatur ofte skjuler teksturen til papiret og malingen eller teksturen til strøkene til en halvtørr pensel på et kornete ark.
    Som ethvert akvarellmaleri krever innglassing veldig nøye arbeid - strøk må plasseres forsiktig for ikke å smøre de nedre, allerede tørkede, malingslagene. For en feil som er gjort, kan ikke alltid rettes opp senere uten konsekvenser. Hvis papiret og et fragment av bildet tillater det, kan du gjøre det dårlige stedet uskarpt med en hard søyle, tidligere fuktet i rent vann, og deretter tørke det med et serviett eller en klut, og deretter, når alt er tørt, gjenopprette fargen forsiktig.

    Arbeid kan også utføres i kombinert (blandet) akvarellteknikk , når ett bilde harmonisk kombinerer både "våte" og "tørre" teknikker. For eksempel legges det første malingslaget på vått papir for å skape ønsket uskarphet av bakgrunnen (og/eller individuelle fragmenter av midten og forgrunnen), og deretter, etter at papiret har tørket, påføres ytterligere lag med maling etter hverandre. å tegne detaljerte elementer av midten og forgrunnen. Om ønskelig benyttes andre kombinasjoner av råskrift og glasur.

    Interessant måte arbeid på et fragmentarisk fuktet blad , når sistnevnte ikke er fullstendig fuktet, men bare på noen bestemte steder. Et langt strøk, som dekker både tørre og våte områder av papiret, vil få unike former, og forbinder, med sin generelle kontinuitet, klare konturer på tørre steder med "spredende" i fuktige. Tonaliteten til et slikt slag vil endres tilsvarende i områder av papiret med forskjellige grader av fuktighet.

    I følge kunstnerens fargepalett vi vil betinget fremheve monokrom akvarell - grisaille, og flerfarget - klassisk. I sistnevnte er det ingen begrensning på antall malinger som brukes og deres nyanser, mens i grisaille brukes forskjellige toner av samme farge, uten å telle fargen på papiret. De mest brukte fargene er sepia og, mindre vanlig, svart og oker.

    Noen ganger i forhold til akvarellverk kan du finne et slikt begrep som "dikrom". Som regel brukes det ekstremt sjelden og refererer til de bildene i opprettelsen av hvilke ikke en, men to farger ble brukt.

    Etter grad av fuktighet du kan dele ikke bare arbeidsflaten, men også børste hår tuft under en malerøkt. Selvfølgelig er denne inndelingen mer enn vilkårlig, siden, avhengig av kunstnerens ønsker, kan den samme børsten endre fuktighetsgraden med hvert slag. Samtidig vil vi fremheve arbeidet med en tørr (oppvridd) børste, halvtørr og våt, siden strekene i disse tilfellene skiller seg fra hverandre.
    En smøre med en oppvridd børste når du skriver "våt" gir mindre "flytende" og lar deg beholde bedre kontroll over malingen som påføres arket. Når du skriver "tørt", kan et slikt slag dekke papiret bare delvis, "glidende" (dette gjelder spesielt for preget papir, mellomkornet og torchon), noe som er spesielt interessant for spesifikke kreative løsninger.

    Å skrive med halvtørr børste er universelt og godt egnet til å skrive på papir med varierende fuktighetsgrad. Selvfølgelig vil hvert tilfelle ha sine egne egenskaper. Med en våt pensel maler de vanligvis "tørr", siden prikkede strøk på den våte overflaten av arket gir en sterk "spredning" og er vanskelig å kontrollere. Samtidig er en våt børste godt egnet til fyllinger, tøyninger, vask og andre teknikker når det er nødvendig å beholde maksimal vannmengde i børsten.

    Det er teknikker når akvarell blandet med andre malematerialer , for eksempel med hvit (gouache), akvarellblyanter, blekk, pasteller osv. Og selv om resultatene også kan være veldig imponerende, er slike teknikker ikke "rene".

    Ved kombinasjon av akvarell med blyanter, sistnevnte utfyller gjennomsiktigheten til malingene med sine lyse og klare nyanser. Med blyanter kan du enten fremheve noen detaljer i det billedlige bildet, gjøre dem klarere, skarpere, eller du kan gjøre alt arbeidet i blandede medier, der lineære strøk, penselstrøk og fargerike flekker er like tilstede.

    Pastell Det fungerer ikke like godt med akvarell som blyant, men noen ganger bruker kunstnere det ved å legge pastellstrøk over en ferdig akvarellvask.

    Mascara, både svart og farget, kan brukes i stedet for akvarell. Blekk gir imidlertid nye muligheter og brukes ofte i penselvask eller penntegninger. Kombinasjonen av svart blekktegning og abstrakte akvarellflekker, som smelter sammen og krysser grensene til gjenstandene tegnet med blekk, gir verket friskhet og ser originalt ut.

    En kombinasjon av akvarell og penn svært vellykket, for eksempel for bokillustrasjoner.

    Som regel hvitvasking(ugjennomsiktig fargemateriale som gouache) i blandede medier brukes for å "forenkle" maleprosessen. Noen ganger gir det en viss vanskelighet å "reservere" individuelle steder i et bilde, spesielt når disse stedene er små og det er mange av dem. Derfor maler noen kunstnere uten det, og "bleker" deretter de nødvendige områdene med maling (for eksempel høydepunkter på gjenstander, snø, trestammer, etc.).
    Når du lager ett verk er det mulig og kombinasjon av ulike materialer, for eksempel, i tillegg til akvareller, brukes kalk, blekk og pastell i maleprosessen, avhengig av kunstnerens kreative hensikt.

    I akvarell kan vi grovt sett skille mellom følgende: skriveteknikker , slik som: strøk, fylling, vasking, strekking, reservasjoner, "trekking" av maling, etc.
    Slag- dette er kanskje en av de vanligste metodene for å skrive i maleri, i sin natur er det lett å skille en dynamisk tegning fra et kjedelig verk. En pensel fylt med maling, i kontakt med overflaten av arket, utfører en eller annen bevegelse, hvoretter den kommer av papiret, og fullfører dermed slaget. Det kan være prikkete, lineære, figurerte, klare, uskarpe, solide, intermitterende, etc.
    Fylle- en teknikk utført i tilfeller der det er nødvendig å dekke et betydelig område av designet med én farge eller gjøre jevne overganger mellom forskjellige farger. Det utføres på papir vippet i en vinkel, vanligvis med lange horisontale strøk med en stor pensel, slik at hvert påfølgende strøk renner ned og "fanger" en del av det forrige, og smelter dermed organisk sammen med det til en tekstur. Hvis det etter fullført fylling er overflødig fargepigment igjen, kan du forsiktig fjerne det med en oppvridd børste eller serviett.
    Vasking- en teknikk for akvarellmaling der maling som er sterkt fortynnet med vann brukes - de begynner å male gjennomsiktige lag med den, og går gjentatte ganger gjennom de stedene som skal være mørkere. Den generelle tonen i hvert område av bildet oppnås til slutt ved gjentatt påføring av disse lagene, med hver av dem påført først etter at den forrige har tørket helt, slik at malingene ikke blandes med hverandre. Det anbefales ikke å påføre mer enn tre lag maling for å unngå at smuss kommer til syne. Derfor forsterker den andre registreringen oftest fargene på mellomtonene, og den tredje metter fargen på skyggene og introduserer detaljer. I hovedsak er vask gjentatt helling av en tone på en annen med en løsning av samme konsentrasjon. Oftest brukes denne teknikken av arkitekter og designere, siden en vanlig tegning ikke gir betrakteren en klar ide om formen og fargen på bygningen. I tillegg, når han jobber med farger, finner arkitekten den beste kombinasjonen av materialer for oppfatningen av planen, tydeliggjør tonale forhold og oppnår en uttrykksfull silhuett og volumetrisk løsning for prosjektet.

    Gradient strekk- en serie påfølgende slag som jevnt overgår til hverandre, der hver påfølgende er lysere i tone enn den forrige. I tillegg kalles en jevn overgang fra en farge til en annen noen ganger også.
    Ofte i akvareller brukes følgende metode: "trekker" maling. En ren, oppvridd pensel påføres forsiktig på det fortsatt fuktige malingslaget, hvis hår absorberer noe av pigmentet fra papiret, og gjør slaget lysere på rett sted. Malingen trekkes best ut når du skriver "våt", siden overflaten fortsatt er våt og pigmentet holder dårlig. Hvis smøret allerede er tørt, kan du fukte det forsiktig med en ren, våt børste, og deretter "trekke ut" malingen til ønsket tone. Denne metoden er imidlertid mindre effektiv på tørt papir.

    Reservere – Dette er den delen av arket som forblir hvit under maleprosessen. En ekte akvarellist følger reglene for renhet i denne teknikken, og nekter hvitt. Derfor er kunstnerens ferdighetsnivå blant annet bestemt av evnen til å utføre reservasjonsteknikken på en måte av høy kvalitet. Det er flere hovedmetoder.
    "Omgå"– den mest komplekse og "reneste" reservasjonsmetoden. Med denne typen skrift lar kunstneren de nødvendige delene av bildet være umalte, og "omgå" dem forsiktig med en pensel. Metoden utføres både "tørr" og "våt". I sistnevnte tilfelle må du huske på at maling påført vått papir sprer seg, så reservasjonen bør gjøres med litt "reserve".
    Denne metoden brukes ofte som mekanisk påvirkning på et tørt lag med maling. På de riktige stedene blir det ripet opp med en skarp gjenstand (for eksempel en barberhøvel) til den hvite overflaten av arket. Imidlertid krever denne teknikken en viss ferdighet og forstyrrer teksturen til papiret, noe som til slutt kan føre til negative konsekvenser.
    Det er også mulig å bruke ulike såkalte "maskeringsmidler", som kan brukes på nesten alle stadier av utviklingen av maleriet, og forhindrer at maling kommer inn i områdene som dekkes av dem.
    Ved å bruke disse løsningene kan du holde skarpe lyse aksenter, høylys, sprut hvite og oppnå en rekke effekter ved å bruke overleggsmetoden, når maskering påføres etter den første fargevasken er påført, og en andre, mørkere nyanse påføres på toppen .
    Men med et slikt forbehold oppnås skarpe og kontrasterende grenser mellom malingslaget og det beskyttede området. Det er ikke alltid mulig å myke opp slike overganger med hell, så det er bedre å ikke overbruke maskeringsmidler, bare bruke dem for å skape interessante og vakre effekter.

    Du kan også lage en foreløpig tegning på de riktige stedene voksstifter uten å dekke store flater. Fukt deretter hele arbeidet med vann og mal over det fortsatt våte arket. Steder som opprinnelig ble malt med voksstifter vil forbli upåvirket av akvareller, fordi... voks avviser vann.

    En annen måte er vaske ut male med en fuktig eller oppvridd pensel. Det gjøres best på et vått lag. Imidlertid er det ikke lenger mulig å oppnå den opprinnelige hvitheten til papiret, siden en del av pigmentet fortsatt forblir i teksturen til arket. I stedet for en børste kan du bruke en tørr serviett, forsiktig påføre den på spesifiserte steder i bildet (for eksempel, og dermed "skape" skyer på himmelen), etc.
    Noen ganger er det en slik teknikk som å fjerne en del av den halvtørkede malingen palettkniv. Imidlertid krever det en viss ferdighet og brukes bare i noen spesielle løsninger (for eksempel kan det understreke konturene til fjell, steiner, klipper, havbølger, det kan skildre trær, gress, etc.).

    Noen ganger når du lager akvarell fungerer noen spesialeffekter .
    For eksempel saltkrystaller, påført på toppen av et vått malingslag, absorberer en del av pigmentet, som et resultat etterlater unike flekker og bevegelige toneoverganger på papiret. Ved hjelp av salt kan du skape et bevegelig luftmiljø i et maleri, dekorere en eng med blomster og himmelen med stjerner.

    Av spesiell interesse er akvarellen utført på forhåndskrøllet papir, på grunn av hvilken malingen akkumuleres på en spesiell måte på steder der arket er brettet, noe som skaper ekstra volum.

    Farging av ark svart te kan bidra til den visuelle "aldringen" av papiret.

    I noen tilfeller lønner det seg å påføre pigment på arket ved spruting(for eksempel med en finger fra en tannbørste), fordi reprodusere mange minste poengÅ bruke en vanlig børste er ganske vanskelig og tar lang tid. Men samtidig må du huske på at partikler av malingsløsningen fra det harde håret på børsten "spres" nesten ukontrollert, så denne teknikken krever en viss ferdighet.

    En interessant effekt er produsert av den vanlige klamfilm, godt festet til den fortsatt våte malingen og deretter forsiktig fjernet fra arket.

    Avslutningsvis vil jeg bemerke at i tillegg til de viktigste som er skissert, er det mange andre private teknikker og måter å jobbe med akvareller på