Societate domnul din San Francisco. Societatea civilizată

, Concurs „Prezentare pentru lecție”

Prezentare pentru lecție

Înapoi Înainte

Atenţie! Previzualizările diapozitivelor au doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte toate caracteristicile prezentării. Daca esti interesat această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Scop: să analizăm care este lipsa de spiritualitate în existența eroilor din povestea lui I.A Bunin „Domnul din San Francisco”.

• Formulați conceptele de „lipsă de spiritualitate” și „spiritualitate”.
• Dezvăluie manifestarea acestor concepte folosind exemplul poveștii lui I.A Bunin „Domnul din San Francisco”.
• Creați condiții pentru libera alegere prioritățile elevilor în societate.

Dotare: tablă interactivă (prezentare realizată în Smart Notebook), texte operă de artă I.A Bunina „Dl din San Francisco”.

Progresul lecției

Profesor de studii sociale:

Ce este lumea spirituală persoană? În uz științific, conceptul „viața spirituală a oamenilor” acoperă întreaga bogăție de sentimente și realizări ale minții, unește asimilarea de către omenire a valorilor spirituale acumulate și crearea creativă a altora noi.

Iată două concepte - spiritualitate și lipsă de spiritualitate. Sarcina dvs. este să distribuiți caracteristicile propuse în așa fel încât să dezvăluiți esența fiecăreia dintre ele, poate că veți completa această listă cu propriile caracteristici;

În trei minute, formulați o definiție a conceptelor de „spiritualitate” și „lipsă de spiritualitate”.

SPIRITUALITATEA este cel mai înalt nivel dezvoltarea și autoreglarea unei personalități mature, la acest nivel motivul și sensul vieții unei persoane devin nu nevoi și relații personale, ci mai înalte. valorile umane. Asimilarea anumitor valori, precum adevărul, bunătatea, frumusețea, creează orientări valorice, adică dorința conștientă a unei persoane de a-și construi viața și de a transforma realitatea în conformitate cu acestea.

SPIRITUALITATEA este nivel scăzut dezvoltarea vieții spirituale, o persoană nu este capabilă să vadă și să simtă toată diversitatea și frumusețea lumii din jurul său. Un astfel de individ nu este capabil să creeze ceva valoros care să lase o amprentă chiar și în memoria celor apropiați.

Astăzi trebuie să înțelegem și să înțelegem aceste categorii folosind exemplul poveștii lui I.A. Bunin „Dl din San Francisco”.

Profesor de literatură:

Pentru a înțelege sensul a ceea ce se întâmplă și a explica realitatea existentă, Bunin pleacă în străinătate.

În primăvara anului 1910 I.A.Bunin a vizitat Franța, Algeria, Capri. Și în decembrie 1910 și primăvara 1911 a fost în Egipt și Ceylon. În primăvara anului 1912 a plecat din nou la Capri, iar vara anul viitor a vizitat Trebizondul, Constantinopolul, Bucureștiul și alte orașe europene. Impresiile din aceste călătorii s-au reflectat în poveștile și povestirile sale, dintre care una este „Domnul din San Francisco” (1916).

Povestea „Dl din San Francisco” a continuat tradiția lui Lev Tolstoi, care a descris boala și moartea ca fiind cele mai importante evenimente care dezvăluie adevărata valoare a unui individ. Alături de linia filozofică, povestea lui Bunin a dezvoltat probleme sociale legate de o atitudine critică față de lipsa de spiritualitate a societății burgheze, față de exaltarea progresului tehnic în detrimentul îmbunătățirii interne.

Profesor de studii sociale:

Civilizația burgheză demonstrează lipsa de spiritualitate și, ca urmare, inevitabilitatea morții acestei lumi.

Profesor de literatură.

Un exemplu de manifestare a acestui concept este intriga poveștii lui Bunin, care este construită pe o descriere a unui accident care a întrerupt în mod neașteptat viața și planurile bine stabilite ale unui erou al cărui nume „nimeni nu și-a amintit”.

Bunin în povestea sa folosește multe simboluri pentru a descrie o situație specifică.

• „Atlantida” este un continent mitic legendar scufundat, un simbol al unei civilizații pierdute care nu a putut rezista atacului elementelor.
• „Stăpânul nu are nume” - personificarea unui om de civilizație burgheză
• „Oceanul care a mers în spatele zidurilor” vasului cu aburi este un simbol al elementelor, naturii, civilizației opuse.
• Un „cuplu de îndrăgostiți” angajat pentru bani pentru a portretiza dragostea - un simbol al faptului că în societatea burgheză totul este cumpărat și vândut. (aluneca pe tabla)

Analiza poveștii.

Să trecem la conținutul poveștii.

Ascultă un fragment din „Domnul din San Francisco”.

A. Bunin „Dl din San Francisco” (prezentare, slide 6)

De ce personajul principal lipsit de nume? (Eroul este numit pur și simplu „stăpân”. Cel puțin, se consideră un maestru și se bucură de poziția sa: își permite să meargă în „Lumea Veche” doi ani întregi pentru distracție, se poate bucura de toate beneficiile garantate de statutul său, el poate umili oamenii cu dispreț spunându-le „Ieși afară!”)

Cum îl descrie autorul pe „maestrul”? (Se evidențiază bogăția și nefirescitatea lui: „mustață de argint”, „umpluturi de aur pe dinți”, etc. Nu este nimic spiritual la „stăpân”. Scopul său - de a se îmbogăți și a culege roadele acestei bogății - a fost realizat. Dar nu a devenit mai fericit din asta).

Când începe eroul să se schimbe și să-și piardă încrederea în sine? („Stăpânul” se schimbă în fața morții, omenirea începe să apară în el. Moartea îl face uman: trăsăturile lui au început să „se mai subțieze și să se lumineze...” Atitudinea celor din jur se schimbă brusc: nimeni nu simpatiză și nu regretă. moartea lui, dar servitorii, care erau înfricoșați de cei vii, râd batjocoritor de morți).

Cum se arată societatea în poveste? (Lucrând cu textul poveștii)(La etajele superioare ale navei are loc viața celor bogați, care au atins „bunăstarea completă”. Societatea este impersonală, lipsită de individualitate. Tot ceea ce fac ei este nefiresc: o pereche de îndrăgostiți angajați este un indicator. a lipsei de sentimente reale Acesta este un paradis artificial, plin de căldură și muzică).

Profesor de studii sociale:

Acest exemplu literar arată tema sfârșitului ordinii mondiale existente, inevitabilitatea morții unei civilizații spirituale și lipsite de suflet. Un sentiment acut al crizei civilizației, sortit uitării, se îmbină cu reflecții filozofice despre viață, om, moarte și nemurire. Depinde de fiecare dintre noi să facă propria alegere: „Vreau să fiu ca „Domnul” sau pot deveni „Lorenzo”. Ori ești un sclav al epocii, ori ești stăpânul vieții.”

Încearcă acum să formulezi cel puțin cinci categorii care să reflecte societatea în care ai dori să trăiești.

Sarcina creativă.

Scrie un eseu pe tema „Cu cât trăiești mai mult o viață spirituală, cu atât ești mai independent de soartă și invers.” L.N. Tolstoi.

I. Bunin este una dintre puținele figuri ale culturii ruse apreciate peste hotare. În 1933 a fost premiat Premiul Nobelîn literatură „Pentru măiestria strictă cu care dezvoltă tradițiile prozei clasice rusești”. Se pot avea păreri diferite despre personalitatea și punctele de vedere ale acestui scriitor, dar măiestria lui în domeniul literaturii fine este de netăgăduit, așa că operele sale merită cel puțin atenția noastră. Unul dintre ei, „Mr din San Francisco”, a primit un rating atât de mare din partea juriului care a acordat cel mai prestigios premiu din lume.

O calitate importantă pentru un scriitor este observația, deoarece din cele mai trecătoare episoade și impresii poți crea o întreagă lucrare. Bunin a văzut accidental coperta cărții lui Thomas Mann „Moartea la Veneția” într-un magazin, iar câteva luni mai târziu, când a venit în vizită la vărul său, și-a amintit acest titlu și l-a legat de o amintire și mai veche: moartea unui american. pe insula Capri, unde autorul însuși se afla în vacanță. Așa s-a dovedit una dintre cele mai bune povești ale lui Bunin, și nu doar o poveste, ci o întreagă pildă filozofică.

Această operă literară a fost primită cu entuziasm de critici, iar talentul extraordinar al scriitorului a fost comparat cu darul lui L.N. Tolstoi și A.P. Cehov. După aceasta, Bunin a stat alături de venerabilii experți în cuvinte și sufletul uman la același nivel. Opera sa este atât de simbolică și eternă încât nu își va pierde niciodată concentrarea și relevanța filozofică. Și în epoca puterii banilor și a relațiilor de piață, este de două ori util să ne amintim la ce duce o viață inspirată doar de acumulare.

Despre ce este povestea?

Personajul principal, care nu are nume (este doar un domn din San Francisco), și-a petrecut întreaga viață sporindu-și averea, iar la vârsta de 58 de ani a decis să-și dedice timp odihnei (și în același timp să familia lui). Au pornit pe nava Atlantis în călătoria lor distractivă. Toți pasagerii sunt cufundați în lene, dar personalul de service lucrează neobosit pentru a oferi toate aceste mic dejunuri, prânzuri, cine, ceaiuri, jocuri de cărți, dansuri, lichioruri și coniac. Sejurul turiștilor în Napoli este și el monoton, doar muzeele și catedralele se adaugă la programul lor. Cu toate acestea, vremea nu este bună cu turiștii: decembrie la Napoli s-a dovedit a fi furtunoasă. Prin urmare, Maestrul și familia sa se grăbesc pe insula Capri, mulțumiți de căldură, unde se cazează în același hotel și se pregătesc deja pentru activități de rutină „divertisment”: mâncare, dormit, conversație, caută un mire pentru fiica lor. Dar deodată moartea personajului principal izbucnește în această „idilă”. A murit brusc în timp ce citea un ziar.

Și aici se deschide cititorului Ideea principală povestea că în fața morții toți sunt egali: nici bogăția, nici puterea nu te pot salva de ea. Acest Domn, care a irosit bani de curând, le-a vorbit cu dispreț servitorilor și le-a acceptat respectuoasele plecăciuni, zace într-o cameră înghesuită și ieftină, respectul a dispărut undeva, familia lui este dată afară din hotel, pentru că soția și fiica lui vor lasă „fleecuri” la casa de bilete. Și astfel trupul lui este dus înapoi în America într-o cutie de sifon, pentru că nici măcar un sicriu nu poate fi găsit în Capri. Dar călătorește deja în cală, ascuns de pasagerii de rang înalt. Și nimeni nu se întristează cu adevărat, pentru că nimeni nu poate folosi banii mortului.

Sensul numelui

La început, Bunin a vrut să-și numească povestea „Moarte pe Capri” prin analogie cu titlul care l-a inspirat, „Moarte la Veneția” (scriitorul a citit această carte mai târziu și a calificat-o drept „neplăcută”). Dar după ce a scris primul rând, a tăiat acest titlu și a numit lucrarea după „numele” eroului.

De la prima pagină, atitudinea scriitorului față de Maestru este clară pentru el, este fără chip, fără culoare și fără suflet, așa că nici nu a primit un nume; El este stăpânul, vârful ierarhiei sociale. Dar toată această putere este trecătoare și fragilă, amintește autorul. Eroul, inutil societății, care nu a făcut nicio faptă bună în 58 de ani și se gândește doar la sine, rămâne după moarte doar un domn necunoscut, despre care știu doar că este un american bogat.

Caracteristicile eroilor

Există puține personaje în poveste: domnul din San Francisco ca simbol al veșnicului tezaurizare agitată, soția sa, înfățișând respectabilitate gri și fiica lor, simbolizând dorința pentru această respectabilitate.

1. Domnul „a muncit neobosit” toată viața, dar acestea au fost mâinile chinezilor, care au fost angajați cu mii și au murit la fel de abundent în slujbe grele. Alți oameni în general înseamnă puțin pentru el, principalul lucru este profitul, bogăția, puterea, economiile. Ei au fost cei care i-au dat ocazia să călătorească, să trăiască la cel mai înalt nivel și să nu-i pese de cei din jurul lui care au fost mai puțin norocoși în viață. Cu toate acestea, nimic nu l-a salvat pe erou de la moarte, nu puteți duce banii în lumea următoare. Iar respectul, cumpărat și vândut, se transformă repede în praf: după moartea lui nimic nu s-a schimbat, sărbătorirea vieții, a banilor și a leneviei a continuat, până și ultimul tribut adus morților nu a avut de cine să-și facă griji. Corpul călătorește prin autorități, nu este nimic, doar un alt bagaj care este aruncat în cală, ascuns de „societatea decentă”.
2. Soția eroului a trăit o viață monotonă, filistenă, dar cu șic: fără probleme sau dificultăți speciale, fără griji, doar un șir de zile leneș care se întinde. Nimic nu o impresiona, era întotdeauna complet calmă, probabil că uitase cum să gândească în rutina lenevii. Ea este preocupată doar de viitorul fiicei sale: trebuie să-i găsească o pereche respectabilă și profitabilă, astfel încât și ea să poată pluti confortabil cu fluxul toată viața.
3. Fiica a făcut tot posibilul să înfățișeze inocența și, în același timp, sinceritatea, atrăgând pețitori. Asta a interesat-o cel mai mult. O întâlnire cu un bărbat urât, ciudat și neinteresant, dar un prinț, a cufundat-o pe fată în emoție. Poate că a fost unul dintre ultimele sentimente puterniceîn viața ei, iar apoi viitorul mamei ei o aștepta. Cu toate acestea, unele emoții au rămas încă în fată: ea singură a prevăzut necazuri („inima i-a fost brusc strânsă de melancolie, un sentiment de singurătate teribilă pe această insulă ciudată și întunecată”) și a plâns după tatăl ei.

Principalele subiecte

Viața și moartea, rutina și exclusivitatea, bogăția și sărăcia, frumusețea și urâțenia - acestea sunt principalele teme ale poveștii. Ele reflectă imediat orientarea filozofică a intenției autorului. El încurajează cititorii să se gândească la ei înșiși: nu urmărim ceva neînsemnat de mic, ne blocăm în rutină, pierdem adevărata frumusețe? La urma urmei, o viață în care nu există timp să te gândești la sine, locul cuiva în Univers, în care nu există timp să te uiți la natura inconjuratoare, oamenii și observați ceva bun în ei, au trăit degeaba. Și nu poți repara o viață pe care ai trăit-o în zadar și nu poți să cumperi una nouă pentru orice bani. Moartea va veni oricum, nu te poți ascunde de ea și nu poți plăti, așa că trebuie să ai timp să faci ceva cu adevărat util, ceva astfel încât să fii amintit cuvinte amabile, și nu indiferent aruncat în cală. Prin urmare, merită să ne gândim la viața de zi cu zi, care face gândurile banale și sentimentele estompate și slabe, la bogăția care nu merită efortul, la frumusețe, în corupția căreia zace urâțenia.

Bogăția „stăpânilor vieții” este în contrast cu sărăcia oamenilor care trăiesc la fel de obișnuiți, dar suferă sărăcie și umilință. Slujitori care își imită pe stăpâni pe ascuns, dar se trântesc în fața lor. Stăpâni care își tratează slujitorii ca pe niște creaturi inferioare, dar se zboară în fața unor persoane și mai bogate și mai nobile. Un cuplu angajat pe un vapor cu aburi pentru a juca dragoste pasională. Fiica Stăpânului, făcându-și pasiune și trepidare să-l ademenească pe prinț. Toată această pretenție murdară, scăzută, deși prezentată într-un ambalaj de lux, este în contrast cu eternul și frumusețe pură natură.

Principalele probleme

Problema principală a acestei povești este căutarea sensului vieții. Cum ar trebui să-ți petreci scurta ta priveghere pământească nu în zadar, cum să lași în urmă ceva important și valoros pentru alții? Fiecare își vede scopul în felul său, dar nimeni nu ar trebui să uite că bagajul spiritual al unei persoane este mai important decât materialul. Deși în orice moment au spus că în vremurile moderne toate valorile eterne s-au pierdut, de fiecare dată acest lucru nu este adevărat. Atât Bunin, cât și alți scriitori ne amintesc, cititorilor, că viața fără armonie și frumusețea interioară- nu viață, ci o existență mizerabilă.

Problema trecătoarei vieții este pusă și de autor. Până la urmă, domnul din San Francisco și-a cheltuit forța mentală, a făcut și a făcut bani, amânând câteva bucurii simple, emoții adevărate pentru mai târziu, dar acest „mai târziu” nu a început niciodată. Acest lucru se întâmplă cu mulți oameni care sunt blocați în viața de zi cu zi, rutină, probleme și afaceri. Uneori trebuie doar să te oprești, să fii atent celor dragi, naturii, prietenilor și să simți frumusețea din jur. La urma urmei, mâine poate să nu vină.

Sensul poveștii

Nu degeaba povestea se numește pildă: are un mesaj foarte instructiv și are scopul de a da o lecție cititorului. Ideea principală a poveștii este nedreptatea societății de clasă. Cea mai mare parte supraviețuiește cu pâine și apă, în timp ce elita își irosește viața fără minte. Scriitorul afirmă mizeria morală a ordinii existente, deoarece majoritatea „stăpânilor vieții” și-au atins bogăția prin mijloace necinstite. Astfel de oameni aduc numai răul, așa cum Maestrul din San Francisco plătește și asigură moartea muncitorilor chinezi. Moartea personajului principal subliniază gândurile autorului. Nimeni nu este interesat de asta recent, așa că persoana influenta, pentru că banii lui nu-i mai dau putere și nu a săvârșit nicio faptă respectabilă și remarcabilă.

Lenevia acestor oameni bogați, efeminația lor, perversia, insensibilitatea la ceva viu și frumos demonstrează aleatorietatea și nedreptatea lor. poziție înaltă. Acest fapt se ascunde în spatele descrierii timpului liber al turiștilor de pe navă, a distracției lor (dintre care principalul este prânzul), a costumelor, a relațiilor între ei (originea prințului pe care l-a întâlnit fiica personajului principal o face să cadă. îndrăgostit).

Compoziție și gen

„Domnul din San Francisco” poate fi privit ca o poveste pildă. Ce este o poveste ( munca scurtaîn proză, conținând un complot, conflict și având un principal poveste) este cunoscut celor mai mulți, dar cum puteți caracteriza pilda? O pildă este un mic text alegoric care ghidează cititorul pe calea cea bună. Prin urmare, produsul în din punct de vedere al complotului iar în formă este o poveste, iar în termeni filozofici, de fond, este o pildă.

Din punct de vedere compozițional, povestea este împărțită în două mari părți: călătoria Maestrului din San Francisco din Lumea Nouă și șederea trupului în cală pe drumul de întoarcere. Punctul culminant al operei este moartea eroului. Înainte de aceasta, descriind vasul cu aburi Atlantis și locurile turistice, autorul oferă poveștii o dispoziție anxioasă de anticipare. În această parte, este izbitoare o atitudine puternic negativă față de Maestru. Dar moartea l-a lipsit de toate privilegiile și și-a echivalat rămășițele cu bagajele, așa că Bunin se înmoaie și chiar îl simpatizează. De asemenea, descrie insula Capri, natura ei și locuitorii locali, aceste linii sunt pline de frumusețe și înțelegere a frumuseții naturii.

Simboluri

Lucrarea este plină de simboluri care confirmă gândurile lui Bunin. Prima dintre ele este nava cu aburi Atlantis, pe care domnește o sărbătoare nesfârșită a vieții de lux, dar afară este o furtună, o furtună, chiar și nava în sine se tremură. Așadar, la începutul secolului al XX-lea, toată societatea clocotea, traversând o criză socială, doar burghezii indiferenți continuau sărbătoarea în timpul ciumei.

Insula Capri simbolizează frumusețe reală(prin urmare, descrierea naturii și a locuitorilor ei este acoperită în culori calde): o țară „vesele, frumoasă, însorită”, plină de „albastru de basm”, munți maiestuosi, a căror frumusețe nu poate fi transmisă în limbajul uman. Existența familiei noastre americane și a oamenilor ca ei este o parodie jalnică a vieții.

Caracteristicile lucrării

Limbajul figurativ și peisajele strălucitoare sunt inerente stilului creativ al lui Bunin; măiestria cuvintelor de către artist se reflectă în această poveste. La început creează o stare de anxietate, cititorul se așteaptă ca, în ciuda splendorii mediului bogat din jurul Maestrului, ceva ireparabil să se întâmple în curând. Mai târziu, tensiunea este ștearsă de schițe naturale scrise cu lovituri blânde, reflectând dragostea și admirația pentru frumos.

A doua caracteristică este conținutul filozofic și de actualitate. Bunin critică lipsa de sens a existenței elitei societății, stricarea acesteia, lipsa de respect față de ceilalți oameni. Din cauza acestei burghezii, ruptă de viața poporului și care se distra pe cheltuiala lor, doi ani mai târziu a izbucnit o revoluție sângeroasă în patria scriitorului. Toată lumea a simțit că trebuie schimbat ceva, dar nimeni nu a făcut nimic, motiv pentru care s-a vărsat atât de mult sânge, s-au întâmplat atâtea tragedii în acele vremuri grele. Iar tema căutării sensului vieții nu își pierde actualitatea, motiv pentru care povestea încă mai interesează cititorul 100 de ani mai târziu.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Lecția 5. Un sentiment acut al crizei civilizației

în povestea lui I. A. Bunin „Dl din San Francisco”

Obiectivul lecției: dezvăluie conținutul filozofic al poveștii lui Bunin.

Tehnici metodice: citire analitică.

Progresul lecției

eu. Cuvântul profesorului

Primul Război Mondial era deja în derulare și a fost o criză de civilizație. Bunin a abordat problemele actuale, dar nu legate direct de Rusia, la realitatea actuală a Rusiei. În primăvara anului 1910, I. A. Bunin a vizitat Franța, Algeria și Capri. În decembrie 1910 - primăvara 1911. Am fost în Egipt și Ceylon. În primăvara anului 1912 a plecat din nou la Capri, iar în vara anului următor a vizitat Trebizondul, Constantinopolul, Bucureștiul și alte orașe europene. Din decembrie 1913 a petrecut șase luni la Capri. Impresiile din aceste călătorii s-au reflectat în poveștile și povestirile care au alcătuit colecțiile „Sukhodol” (1912), „John the Weeper” (1913), „The Cup of Life” (1915), „Maestrul din San Francisco” (1916).

Povestea „Domnul din San Francisco” (intitulată inițial „Moarte pe Capri”) a continuat tradiția lui L. N. Tolstoi, care a descris boala și moartea ca fiind cele mai importante evenimente care dezvăluie adevărata valoare a unui individ („Polikushka”, 1863; „Moartea lui Ivan Ilici”, 1886 „Maestrul și muncitorul”, 1895). Alături de linia filozofică, povestea lui Bunin a dezvoltat probleme sociale legate de o atitudine critică față de lipsa de spiritualitate a societății burgheze, față de exaltarea progresului tehnic în detrimentul perfecționării interne.

Bunin nu acceptă civilizația burgheză în ansamblu. Patosul poveștii constă în sentimentul inevitabilității morții acestei lumi.

Complot se bazează pe o descriere a unui accident care a întrerupt în mod neașteptat viața și planurile bine stabilite ale eroului, al cărui nume „nimeni nu și-a amintit”. Este unul dintre cei care, până la vârsta de cincizeci și opt de ani, „a muncit neobosit” pentru a deveni asemenea bogaților „pe care odată i-a luat ca model”.

eueu. Conversație bazată pe poveste

Ce imagini din poveste au semnificație simbolică?

(În primul rând, simbolul societății este un vapor oceanic cu numele semnificativ „Atlantis”, pe care un milionar fără nume navighează spre Europa. Atlantida este un continent legendar, mitic scufundat, un simbol al unei civilizații pierdute care nu a putut rezista atacului. ale elementelor apar și cu cei care au murit în anul 19I2 „Oceanul care a mers în spatele zidurilor” navei este un simbol al elementelor, naturii, civilizației opuse.

De asemenea, este simbolică imaginea căpitanului, „un bărbat cu părul roșu de dimensiuni și volum monstruos, asemănător... unui idol uriaș și care apare foarte rar în public din camerele sale misterioase”. Imaginea personajului din titlu este simbolică (referinţă: personajul din titlu este cel al cărui nume este în titlul lucrării poate să nu fie personajul principal). Domnul din San Francisco este personificarea unui om de civilizație burgheză.)

Pentru a vă imagina mai clar natura relației dintre „Atlantis” și ocean, puteți folosi o tehnică „cinematică”: „camera” alunecă mai întâi de-a lungul podelelor navei, demonstrând decorul bogat, detalii care subliniază luxul, soliditatea. , fiabilitatea „Atlantisului”, apoi treptat „plăvește” arătând enormitatea navei în ansamblu; deplasându-se mai departe, „camera” se îndepărtează mai mult de vaporul până când devine ca o coajă de nucă într-un ocean uriaș care umple întreg spațiul. (Să ne amintim de scena finală a filmului „Solaris”, în care casa tatălui aparent dobândită se dovedește a fi doar imaginară, dată eroului de puterea Oceanului. Dacă este posibil, puteți arăta aceste fotografii în clasă).

Care este semnificația decorului principal al poveștii?

(Acțiunea principală a poveștii are loc pe uriașa navă cu aburi a celebrei Atlantide. Spațiul limitat al parcelei ne permite să ne concentrăm asupra mecanismului de funcționare al civilizației burgheze. Apare ca o societate împărțită în „etaje” superioare și „subsoluri. ” La etaj, viața merge ca într-un „hotel cu facilități pentru toată lumea”, măsurat, calm și leneș Sunt „mulți” „pasageri” care trăiesc „în siguranță”, dar sunt mult mai mulți - „o mare mulțime” - dintre aceștia. care lucrează pentru ei „în bucătari, bucătari” și în „pântecele subacvatice” - la „focarele gigantice”).

Ce tehnică folosește Bunin pentru a descrie diviziunea societății?

(Diviziunea are caracterul unei antiteze: relaxarea, nepăsarea, dansul și munca, tensiunile insuportabile se opun”; „strălucirea... a palatului” și „adâncurile întunecate și sufocante ale lumii interlope”; „domnilor” în frac și smoking, doamne în „toalete „bogate”, „încântătoare” și „udă în sudoare acre, murdară și goale până la talie, mov de la flăcări se construiește treptat o imagine a raiului și a iadului”.

Cum se leagă „vârful” și „jocul” unul cu celălalt?

(Sunt conectați în mod ciudat unul cu celălalt. „Banii buni” ajută să ajungeți în vârf și i-au „hrănit și adăpat” pe cei care, precum „domnul din San Francisco”, au fost „destul de generoși” cu oamenii din „lumea interlopă”. .” Îl slujeau de dimineața până seara, împiedicându-i cea mai mică dorință, păzindu-i curățenia și liniștea, purtându-și lucrurile...”.

De ce personajul principal este privat de un nume?

(Eroul este numit pur și simplu „stăpân”, pentru că tocmai aceasta este esența lui. Cel puțin se consideră un maestru și se bucură de poziția sa. Își poate permite să meargă „doar de dragul distracției” „în Lumea Veche pentru doi ani întregi” se poate bucura de toate beneficiile garantate de statutul său, crede „în grija tuturor celor care l-au hrănit și adăpat, l-au servit de dimineața până seara, i-au împiedicat cea mai mică dorință”, poate arunca cu dispreț la ragamuffins prin dinții strânși. : „Merge departe! Prin! ("Departe!").)

(Descriind înfățișarea domnului, Bunin folosește epitete care subliniază bogăția și nefirescitatea lui: „mustață de argint”, „plonturi de aur” ale dinților, „chelie puternică”, în comparație cu „bătrânul”. fildeş" Nu este nimic spiritual la domn, scopul lui - să devină bogat și să culeagă roadele acestei bogății - a fost realizat, dar nu a devenit mai fericit din cauza asta. Descrierea domnului din San Francisco este însoțită constant de ironia autorului.)

Când începe eroul să se schimbe și să-și piardă încrederea în sine?

(„Domnul” se schimbă doar în fața morții, nu mai este domnul din San Francisco care începe să apară în el – nu mai era acolo – ci altcineva.” Moartea îl face om: „trăsăturile lui au început să fie devin mai subțire, mai strălucitoare... .” „Decedat”, „decedat”, „mort” - așa numește autorul erou Atitudinea celor din jurul lui se schimbă brusc: cadavrul trebuie scos din hotel pentru a nu strica starea de spirit a celorlalți oaspeți, ei nu pot oferi un sicriu - doar o cutie de - sub sifon („soda” este, de asemenea, unul dintre semnele civilizației), servitorii, care erau înfricoșați de cei vii, râd batjocoritor de mortul La sfârșitul poveștii este menționat „trupul unui bătrân mort din San Francisco”, care se întoarce „acasă, în mormânt, pe țărmurile Lumii Noi”, în cala neagră puterea „stăpânului” s-a dovedit a fi iluzorie.)

Cum se arată societatea în poveste?

(Nava cu aburi - cea mai recentă tehnologie - este un model societatea umană. Calele și punțile sale sunt straturile acestei societăți. La etajele superioare ale navei, care arată ca „un hotel imens cu toate facilitățile”, viața celor bogați, care au atins „bunăstarea” completă, curge lin. Această viață este indicată de o propoziție lungă, vag personală, ocupând aproape o pagină: „ne-am trezit devreme, ... am băut cafea, ciocolată, cacao, ... am stat la băi, stimulând apetitul și sănătatea, făceam toalete zilnice și am fost la primul mic dejun..." Aceste propuneri subliniază impersonalitatea și lipsa de individualitate a celor care se consideră stăpâni ai vieții. Tot ceea ce fac ei este nefiresc: divertismentul este necesar doar pentru a stimula în mod artificial apetitul „Călătorii” nu aud urletul malefic al unei sirene, prevestind moartea - este înecat de „sunetele unei frumoase orchestre de coarde”.

Pasagerii navei reprezintă „crema” fără nume a societății: „Între această mulțime strălucită era un mare om bogat, ... era un renumit scriitor spaniol, era o frumusețe de renume mondial, era un cuplu elegant de îndrăgostiți. ...” Cuplul s-a prefăcut îndrăgostit, a fost „angajat de Lloyd să se joace la dragoste pentru bani buni”. Acesta este un roi artificial, inundat de lumină, căldură și muzică. Și există și iadul.

„Pântecele subacvatic al navei cu aburi” este ca iadul. Acolo, „cuptoare gigantice chicoteau plictisitor, devorând grămezi de cărbune, cu un vuiet aruncat în ei, udat în sudoare caustică, murdară și până la talie oameni goi, purpuriu din flăcări.” Să remarcăm culoarea alarmantă și sunetul amenințător al acestei descrieri.)

Cum se rezolvă conflictul dintre om și natură?

(Societatea arată doar ca o mașinărie bine unsă. Natura, părând a antichității, o tarantella, serenade de cântăreți rătăciți și... dragostea tinerelor napolitane, amintește de natura iluzorie a vieții din „hotel”. Este „ imens”, dar în jurul lui se află „deșertul de apă” al oceanului și „cerul înnorat.” Teama veșnică a omului de elemente este înecată de sunetele „orchestrei de coarde” Sirena „chemând în mod constant” din iad „în angoasa muritor” și „mânie furioasă”, amintește de asta, dar „puțini alții” îl aud cred în inviolabilitatea existenței lor, protejați de „. idol păgân„- comandantul navei. Specificul descrierii este combinat cu simbolismul, ceea ce ne permite să subliniem caracterul filozofic al conflictului. Decalajul social dintre bogați și săraci nu este nimic în comparație cu abisul care separă omul de natură și viața de inexistență.)

Care este rolul personajelor episodice din poveste - Lorenzo și muntenii abruzzeni?

(Aceste personaje apar la sfârșitul poveștii și nu au nicio legătură cu acțiunea ei. Lorenzo este „un bătrân înalt, un bătrân fără griji și un bărbat frumos”, probabil de aceeași vârstă cu domnul din San Francisco. Doar un îi sunt dedicate puține rânduri, dar i se dă un nume sonor, spre deosebire de personajul din titlu. Este celebru în toată Italia, de mai multe ori a servit ca model pentru mulți pictori „Cu o atitudine regală”, se uită în jur. simțindu-se cu adevărat „regal”, bucurându-se de viață, „desenându-se cu cârpele lui, o pipă de lut și o beretă roșie de lână lăsată pe o ureche, pitorescul bătrân Lorenzo va trăi veșnic pe pânzele artiștilor.” un bătrân bogat din San Francisco a fost șters din viață și uitat înainte de a putea muri.

Montanii abruzzeni, ca Lorenzo, personifică naturalețea și bucuria de a fi. Ei trăiesc în armonie, în armonie cu lumea, cu natura: „Umbeau - și toată țara, veselă, frumoasă, însorită, se întindea sub ei: și cocoașele stâncoase ale insulei, care aproape toate zăceau la picioarele lor, și acel albastru fabulos, în care plutea, iar vaporii strălucitori de dimineață deasupra mării spre est, sub soarele orbitor...” Cimpoiele din piele de capră și mânerul din lemn al montanilor se contrastează cu „frumoasa orchestră de coarde” a navei cu aburi. Cu muzica lor plină de viață, fără artă, muntenii laudă soarele, dimineața, „procesorul imaculat al tuturor celor care suferă în această lume rea și frumoasă și cea născută din pântecele ei în peștera din Betleem...” . Acestea sunt adevăratele valori ale vieții, în contrast cu valorile geniale, scumpe, dar artificiale, imaginare ale „maeștrilor”.

Ce imagine este o imagine generală a nesemnificației și perisabilității bogăției și gloriei pământești?

(Aceasta este, de asemenea, o imagine fără nume, în care se recunoaște pe puternicul împărat roman Tiberius, care ultimii aniși-a trăit viața în Capri. Mulți „vin să se uite la rămășițele casei de piatră în care a locuit”. „Omenirea își va aminti veșnic”, dar aceasta este gloria lui Herostratus: „un om care a fost nespus de ticălos în satisfacerea poftei sale și, dintr-un motiv oarecare, avea putere asupra a milioane de oameni, provocându-le cruzimi peste orice măsură.” În cuvântul „din anumite motive” există o expunere a puterii și mândriei fictive; timpul pune totul la locul lui: dă nemurirea adevăratului și scufundă falsul în uitare.)

III. Cuvântul profesorului

Povestea dezvoltă treptat tema sfârșitului ordinii mondiale existente, inevitabilitatea morții unei civilizații spirituale și lipsite de suflet. Este cuprinsă în epigrafă, care a fost eliminată de Bunin abia în ultima ediție din 1951: „Vai de tine, Babilon, oraș puternic!” Această frază biblică, care amintește de sărbătoarea lui Belșațar înainte de căderea împărăției caldeene, sună ca un vestitor al marilor dezastre care vor urma. Mențiunea în textul Vezuviului, a cărei erupție a distrus Pompeiul, întărește predicția de rău augur. Un sentiment acut al crizei unei civilizații sortite uitării este cuplat cu reflecții filozofice despre viață, om, moarte și nemurire.

euV. Analiza compoziției poveștii și a conflictului

Material pentru profesori

Compoziţie Povestea are un caracter circular. Călătoria eroului începe în San Francisco și se termină cu o întoarcere „acasă, la mormânt, la țărmurile Lumii Noi”. „Mijlocul” poveștii - o vizită în „Lumea Veche” - pe lângă cel specific, are și un sens generalizat. " Omul Nou„, revenind la istorie, își reevaluează locul în lume. Sosirea eroilor la Napoli și Capri deschide oportunitatea de a include în text descrierile autorului unei țări „minunoase”, „vesele, frumoase, însorite”, a cărei frumusețe „cuvântul uman este neputincios să o exprime”. şi digresiuni filozofice cauzate de impresiile italiene.

Punctul culminant este scena „căderii neașteptate și grosolane” asupra „stăpânului” morții în „cel mai mic, cel mai rău, mai umed și mai rece” dar mai puțin „coridorul de jos”.

Acest eveniment, doar prin coincidența împrejurărilor, a fost perceput ca un „incident îngrozitor” („dacă n-ar fi fost germanul din sala de lectură” care a izbucnit de acolo „țipând”, proprietarul ar fi fost în stare să „calmeze”. jos... cu asigurări grăbite că așa a fost, un fleac..."). Plecarea neașteptată în uitare în contextul poveștii este percepută ca fiind cel mai înalt moment al ciocnirii iluzorii și adevăratului, când natura își dovedește „aproximativ” atotputernicia. Dar oamenii își continuă existența „fără griji”, nebună, revenind rapid la pace și liniște.” Ei nu pot fi treziți la viață nu numai prin exemplul unuia dintre contemporanii lor, ci chiar prin amintirea a ceea ce s-a întâmplat „acum două mii de ani” în timpul lui Tiberius, care a trăit „pe unul dintre cele mai abrupte versanți” din Capri, care a fost împărat roman în timpul vieții lui Iisus Hristos.

Conflict Povestea depășește cu mult sfera unui anumit caz și, prin urmare, deznodământul său este legat de reflecții asupra soartei nu doar a unui erou, ci a tuturor pasagerilor trecuți și viitori ai Atlantidei. Condamnat la o cale „grea” de depășire a „întunericului, oceanului, viscolului”, blocată într-o mașinărie socială „infernală”, umanitatea este înăbușită de condițiile vieții sale pământești. Doar cei naivi și simpli, ca și copiii, au acces la bucuria de a se alătura „locuințelor eterne și fericite”. În poveste apare imaginea „doi munteni abruzzezi”, care își dezvăluie capetele în fața unei statui de ipsos a „mijlocitorului nevicios al tuturor celor care suferă”, amintindu-și „fiul ei binecuvântat”, care a adus începutul „frumos” al lui. binele în lumea „răului”. Stăpânul lumii pământești a rămas diavolul, urmărind „de la porțile stâncoase ale două lumi” acțiunile „Omului Nou cu o inimă veche”. Ce va alege omenirea, unde va merge umanitatea, va putea ea să învingă înclinația malefică din ea însăși - aceasta este o întrebare la care povestea dă un răspuns „suprimant... suflet”. Dar deznodământul devine problematic, deoarece finalul afirmă ideea unui Om a cărui „mândrie” îl transformă în a treia forță a lumii. Un simbol al acestui lucru este calea navei prin timp și elemente: „Viscolul a bătut în tachelaj și țevi cu gât lat, alb de zăpadă, dar a fost statornic, ferm, maiestuos și îngrozitor”.

Originalitate artistică Povestea este asociată cu împletirea principiilor epice și lirice. Pe de o parte, în deplină concordanță cu principiile realiste de a descrie un erou în relațiile sale cu mediul, pe baza specificului social și cotidian, se creează un tip, fundalul reminiscent pentru care, în primul rând, sunt imaginile ". suflete moarte„(N.V. Gogol. „Suflete moarte”, 1842), În același timp, la fel ca la Gogol, datorită aprecierii autorului, exprimată în digresiuni lirice, problemele se adâncesc, conflictul capătă un caracter filozofic.

2. Pregătiți-vă să treceți în revistă poveștile, gândiți-vă la problemele și trăsăturile lingvistice și figurative ale acestora.

Material suplimentar pentru profesori 1

Melodia morții începe să sune latent încă de la primele pagini ale lucrării, devenind treptat motivul principal. La început, moartea este extrem de estetizată și pitorească: la Monte Carlo, una dintre activitățile bogaților leneși este „împușcarea în porumbei, care se înalță și închid foarte frumos peste gazonul de smarald, pe fundalul unei mări de culoarea uita-mă- nu și a lovit imediat pământul cu bulgări albi.” (Bunin se caracterizează în general prin estetizarea lucrurilor care sunt de obicei inestetice, care mai degrabă ar trebui să sperie decât să atragă observatorul - ei bine, cine altcineva decât el ar putea scrie despre „coșuri roz ușor pudrate, delicate, lângă buze și între omoplați” pe fiica unui domn din San Francisco, compară albul ochilor negrilor cu „bile tari” sau numiți asta tânărîntr-un frac îngust cu cozi lungi „frumos, ca o lipitoare uriașă!”) Apoi apare un indiciu de moarte într-un portret verbal al prințului moștenitor al unuia dintre statele asiatice, dulce și plăcut în persoană generală, a cărui mustață, totuși, „vădea ca a unui mort”, iar pielea de pe față era „parcă întinsă”. Iar oamenii de pe navă se sufocă de „melancolie muritoare”, promițând răul, iar muzeele sunt reci și „puritate de moarte”, iar oceanul se mișcă cu „munți îndoliați de spumă argintie” și zumzăie ca o „masă funerară”.

Lecţie dezvoltare De rusă literatură XIX secol. 10 Clasă. Prima jumătate a anului. - M.: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. Lecţie dezvoltare De rusă literatură ...

Povestea lui Bunin „Dl din San Francisco” spune despre cum totul este devalorizat înainte de moartea. Viața umană este supusă decăderii, este prea scurtă pentru a fi irosită în zadar, iar ideea principală a acestei povești instructive este de a înțelege esența existenței umane. Sensul vieții pentru eroul acestei povești constă în încrederea lui că poate cumpăra totul cu averea existentă, dar soarta a decis altfel. Oferim o analiză a lucrării „Dl din San Francisco” conform planului, materialul va fi util în pregătirea pentru Examenul de stat unificat în clasa a XI-a.

Scurtă analiză

Anul scrierii– 1915

Istoria creației– În vitrina unui magazin, Bunin a observat din greșeală coperta cărții lui Thomas Mann „Moarte la Veneția”, acesta a fost impulsul pentru scrierea poveștii.

Subiect– Opusele care înconjoară o persoană peste tot sunt tema principală a muncii - viața și moartea, bogăția și sărăcia, puterea și nesemnificația. Toate acestea reflectă filosofia autorului însuși.

Compoziţie– Problemele „dl din San Francisco” conţin atât un caracter filozofic, cât şi socio-politic. Autorul reflectă asupra fragilității existenței, asupra atitudinii omului față de valorile spirituale și materiale, din punctul de vedere al diferitelor pături ale societății. Intriga poveștii începe cu călătoria maestrului, punctul culminant este moartea lui neașteptată, iar în deznodământul poveștii autorul reflectă asupra viitorului umanității.

Gen– O poveste care este o pildă cu sens.

Direcţie– Realism. Povestea lui Bunin capătă un profund înțeles filozofic.

Istoria creației

Istoria creării poveștii lui Bunin datează din 1915, când a văzut coperta unei cărți de Thomas Mann. După aceea, se afla în vizită la sora lui, și-a amintit de coperta, din anumite motive a evocat în el o asociere cu moartea unuia dintre turiștii americani, petrecută în timpul unei vacanțe la Capri. Imediat i-a venit o decizie bruscă de a descrie acest incident, lucru pe care l-a făcut cât mai repede posibil. Pe termen scurt– povestea a fost scrisă în doar patru zile. Cu excepția americanului decedat, toate celelalte fapte din poveste sunt complet fictive.

Subiect

În „Domnul din San Francisco”, o analiză a lucrării ne permite să evidențiem ideea principală a poveștii, care constă în reflecțiile filozofice ale autorului asupra sensului vieții, asupra esenței ființei.

Criticii au fost entuziasmați de opera scriitorului rus, interpretând esența poveștii filozofice în felul lor. Tema povestirii- viața și moartea, sărăcia și luxul, în descrierea acestui erou, care și-a trăit viața în zadar, reflectă viziunea asupra lumii a întregii societăți, împărțită în clase. Înalta societate cu totul bunuri materiale Cei care au posibilitatea de a cumpăra tot ce este la reducere nu au cel mai important lucru – valorile spirituale.

Pe navă, cuplul dansator, înfățișând fericirea sinceră, este, de asemenea, fals. Aceștia sunt actori care au fost cumpărați pentru a juca dragostea. Nu există nimic real, totul este artificial și prefăcut, totul este cumpărat. Și oamenii înșiși sunt falși și ipocriti, sunt fără chip, ceea ce este sensul numelui această poveste.

Și stăpânul nu are nume, viața lui este fără scop și goală, nu aduce niciun beneficiu, folosește doar beneficiile create de reprezentanții unei alte clase, de jos. A visat să cumpere tot ce putea, dar nu a avut timp, soarta și-a luat viața. Când moare, nimeni nu-și amintește de el nu face decât neplăceri celor din jur, inclusiv familiei sale.

Ideea este că a murit - și asta este, nu are nevoie de nicio bogăție, lux, putere sau onoare. Nu-i pasă unde zace - într-un sicriu luxos încrustat sau într-o simplă cutie de sifon. Viața lui a fost zadarnică, nu a experimentat sentimente umane reale, sincere, nu a cunoscut dragostea și fericirea în închinarea vițelului de aur.

Compoziţie

Narațiunea poveștii este împărțită în două părți: cum navighează un domn pe o corabie spre coasta Italiei, iar călătoria aceluiași domn înapoi, pe aceeași corabie, doar într-un sicriu.

În prima parte, eroul se bucură de toate beneficiile posibile pe care banii le pot cumpăra, are tot ce este mai bun: o cameră de hotel, preparate gourmet și toate celelalte delicii ale vieții. Domnul are atât de mulți bani încât și-a plănuit o excursie de doi ani, împreună cu familia, soția și fiica, care nici nu se leagă nimic.

Dar după punctul culminant, când eroul suferă moarte subită, totul se schimbă dramatic. Proprietarul hotelului nici măcar nu permite ca cadavrul domnului să fie așezat în camera lui, alocându-l pe cel mai ieftin și mai discret în acest scop. Nu există nici măcar un sicriu decent în care să-l aşeze pe domn, iar acesta este pus într-o cutie obişnuită, care este un recipient pentru un fel de mâncare. Pe navă, unde domnul era fericit pe punte printre înalta societate, locul lui este doar în cala întunecată.

Personajele principale

Gen

„Dl din San Francisco” poate fi descris pe scurt ca poveste de gen ah, dar această poveste este plină de conținut filozofic profund și diferă de alte lucrări ale lui Bunin. De obicei, poveștile lui Bunin conțin o descriere a naturii și fenomene naturale, izbitoare prin vivacitatea și realismul său.

În aceeași lucrare există un personaj principal în jurul căruia se leagă conflictul acestei povești. Conținutul ei te face să te gândești la problemele societății, la degradarea ei, care s-a transformat într-o ființă fără suflet, mercantilă, care se închină la un singur idol - banii, și a renunțat la tot ce este spiritual.

Toată povestea este subordonată direcție filozofică, și în din punct de vedere al complotului- Aceasta este o pildă instructivă care dă o lecție cititorului. Nedreptatea unei societăți de clasă, în care partea de jos a populației lâncește în sărăcie, iar crema înaltei societăți își irosește viața fără sens, toate acestea, în cele din urmă, duc la un singur sfârșit, iar în fața morții toată lumea este. egal, atât sărac cât și bogat, nu poate fi cumpărat cu niciun ban.

Povestea lui Bunin „Domnul din San Francisco” este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai remarcabile lucrări din opera sa.

Test de lucru

Analiza ratingului

Evaluare medie: 4.6. Evaluări totale primite: 769.

Povestea lui Bunin The Gentleman din San Francisco are un accent extrem de social, dar sensul acestor povești nu se limitează la critica la adresa capitalismului și colonialismului. Probleme sociale societatea capitalistă sunt doar un fundal care îi permite lui Bunin să arate agravarea problemelor eterne ale umanității în dezvoltarea civilizației.

În anii 1900, Bunin a călătorit prin Europa și Orientul, observând viața și ordinea societății capitaliste din Europa și din țările coloniale din Asia. Bunin realizează imoralitatea ordinelor care domnesc în societatea imperialistă, unde toată lumea lucrează doar pentru a îmbogăți monopolurile. Capitaliștilor bogați nu le este rușine de niciun mijloc de a-și crește capitalul.

Această poveste reflectă toate trăsăturile poeticii lui Bunin și, în același timp, este neobișnuită pentru el, sensul ei este prea prozaic. Povestea aproape nu are intriga. Oamenii călătoresc, se îndrăgostesc, câștigă bani, adică creează aparența de activitate, dar complotul poate fi spus în două cuvinte: Un om a murit. Bunin generalizează imaginea domnului din San Francisco în așa măsură încât nici măcar nu-i dă un nume anume. Nu știm prea multe despre viața lui spirituală. De fapt, această viață nu a existat, s-a pierdut în spatele a mii de detalii cotidiene, pe care Bunin le enumeră până în cel mai mic detaliu. Deja de la început, vedem contrastul dintre viața veselă și ușoară din cabinele navei și groaza care domnește în măruntaiele ei: Sirena striga în permanență cu posomorism infernal și țipă de furie furioasă, dar puțini dintre locuitori. i-a auzit sirena, înecată de sunetele unei frumoase orchestre de coarde...

Descrierea vieții pe vasul cu aburi este dată într-o imagine contrastantă a punții superioare și a calei navei: cuptoare gigantice bubuiau încet, devorând grămezi de cărbune încins, cu un vuiet erau aruncate în ele, udate de sudoare acre și murdară. și oameni goi până la brâu, purpuri de la flăcări; și aici, în bar, își aruncau nepăsător picioarele pe brațele scaunelor, fumau,

Au băut coniac și lichioruri... Cu această tranziție bruscă, Bunin subliniază că luxul punților superioare, adică cea mai înaltă societate capitalistă, s-a realizat doar prin exploatarea și înrobirea oamenilor care lucrează continuu în condiții infernale în cală. a navei. Iar plăcerea lor este goală și falsă; o semnificație simbolică este jucată în poveste de un cuplu angajat de Lloyd să se joace la dragoste pentru bani buni.

Folosind exemplul destinului domnului din San Francisco însuși, Bunin scrie despre lipsa de scop, golul și lipsa de valoare a vieții unui reprezentant tipic al unei societăți capitaliste. Gândul la moarte, la pocăință, la păcate și la Dumnezeu nu i-a trecut niciodată prin minte domnului din San Francisco. Toată viața a căutat să fie comparat cu cei pe care i-a luat cândva drept model. Până la bătrânețe nu mai era nimic uman în el. A început să arate ca un lucru scump din aur și fildeș, unul dintre cei care îl înconjurau mereu: dinții lui mari străluceau de umpluturi de aur, capul lui puternic chel era ca fildeșul vechi.

Gândul lui Bunin este clar. El vorbește despre problemele eterne ale umanității. Despre sensul vieții, despre spiritualitatea vieții, despre relația omului cu Dumnezeu.

despre relația omului cu Dumnezeu. Bogatul domn călătorește pe nava Atlantis, unde se află cea mai selectivă societate, aceeași de care depind toate beneficiile civilizației: stilul smoking-urilor, puterea tronurilor, declarația de război și bunăstarea hoteluri. Oamenii ăștia sunt lipsiți de griji, se distrează, dansează, mănâncă, beau, fumează, se îmbracă frumos, dar viața lor este plictisitoare, incompletă, neinteresantă. Fiecare zi este similară cu cea anterioară. Viața lor este ca o diagramă în care orele și minutele sunt planificate și programate. Eroii lui Bunin sunt săraci din punct de vedere spiritual și îngusti la minte. Au fost create doar pentru a se bucura de mâncare, a se îmbrăca, a sărbători și a se distra. Lumea lor este artificială, dar le place și trăiesc în ea cu plăcere. Chiar și un cuplu special de tineri au fost angajați pe navă pentru o mulțime de bani, care au jucat îndrăgostiți pentru a-i amuza și a surprinde domnilor bogați și care s-au săturat de mult de acest joc. Și nimeni nu știa că acest cuplu s-a plictisit de mult să pretindă că suferă chinul lor fericit pe muzică nerușinat de tristă...

Singurul lucru real din lumea artificială a fost sentimentul înființat de dragoste pentru tânărul prinț în fiica unui domn din San Francisco.

Nava pe care navighează acești oameni este formată din două etaje. Ultimul etaj este dominat de cei bogați, care cred că au dreptul la orice, că totul le este permis, iar la etajul de jos lucrează până la epuizare, murdari, goi până la brâu, purpuri de la flăcări. Bunin ne arată împărțirea lumii în două părți, unde pentru unii totul este permis, iar pentru alții nimic, iar simbolul acestei lumi este nava cu aburi Atlantis.

Lumea milionarilor este nesemnificativă și egoistă. Acești oameni caută mereu beneficii pentru ei înșiși, astfel încât singuri să se poată simți bine, dar nu se gândesc niciodată la oamenii care îi înconjoară. Sunt aroganți și încearcă să evite oamenii de rang inferior, tratându-i cu dispreț, deși oamenii zdrențuiți îi vor servi cu fidelitate pentru o mișcare. Iată cum descrie Bunin cinismul domnului din San Francisco: Și când Atlantis a intrat în sfârșit în port, s-a rostogolit pe terasament cu volumul său cu mai multe etaje, presărat de oameni, iar pasarela a bubuit, câți hamali și asistenții lor în căciulițe cu împletitură de aur, câți comisionari de tot felul, băieți fluierători și ragamuffins zdravăn cu pachete de cărți poștale colorate în mână s-au repezit în întâmpinarea lui oferindu-i servicii! Și a zâmbit la aceste ragamuffins... și a spus calm printre dinți, fie în engleză, fie în italiană: „Ieși afară! Departe!".

Un domn din San Francisco călătorește în jur diferite țări, dar nu are un sentiment de admirație pentru frumos, nu este interesat să viziteze obiectivele turistice, muzeele, bisericile. Toate sentimentele lui se reduc la a mânca bine și a se relaxa, a se relaxa pe scaun.

Când moare un domn din San Francisco, simțind brusc un fel de boală, întreaga societate de milionari s-a agitat, simțind dezgust față de defuncți, pentru că le-a tulburat liniștea, starea lor constantă de sărbătoare. Oameni ca ei nu se gândesc niciodată viata umana, despre moarte, despre lume, despre unele probleme globale. Pur și simplu trăiesc, fără să se gândească la nimic, fără să facă nimic de dragul umanității.

fără să se gândească la nimic, fără să facă nimic de dragul umanității. Viețile lor sunt fără scop, iar când vor muri, nimeni nu își va aminti că acești oameni au existat. Ei nu au făcut nimic semnificativ sau util în viață și, prin urmare, sunt inutile pentru societate.

Acest lucru este foarte bine ilustrat de exemplul domnului din San Francisco. Când soția defunctei a cerut să-și mute soțul în cameră, proprietarul hotelului a refuzat, deoarece nu a avut niciun beneficiu pentru el din acest lucru. Bătrânul mort nici măcar nu a fost pus într-un sicriu, ci într-o cutie cu apă gazoasă englezească. Bunin contrastează: cât de respectuos l-au tratat pe domnul bogat din San Francisco și cât de lipsit de respect l-au tratat pe bătrânul decedat.

Scriitorul neagă felul de viață pe care o duceau domnul din San Francisco și domnii bogați de pe nava Atlantis. El arată în poveste cât de neînsemnate sunt puterea și banii înainte de moarte. Ideea principală Povestea este că înainte de moarte toți sunt egali, că înainte de moarte orice clasă sau linii de proprietate care separă oamenii nu sunt importante, de aceea trebuie să-ți trăiești viața în așa fel încât după moarte să rămână o amintire lungă despre tine.