Anatoly Aleshin biografie viața personală copii. Steaua călăuzitoare a lui Anatoly Aleshin

Anatoly Aleshin este cântăreț, violonist și virtuoz. Este vorba despre acest om și despre caracteristicile sale calea creativă vom vorbi în detaliu în continuare.

Eroul nostru s-a născut pe 15 martie 1949 la Moscova. Din copilărie a fost interesat de muzică și a fost un copil foarte talentat. Din proprie inițiativă, Aleshin a intrat la o școală de muzică pentru a studia vioara și a absolvit cu brio. După ce a studiat la școală gimnazială Anatoly merge la o școală tehnică de aviație pentru a obține o profesie. Dar curând și-a dat seama că sufletul său aparține muzicii.

„Vântul schimbării” a fost numele primului grup creat sub conducerea lui Aleshin. La început a fost catalogat ca violonist, dar în curând a început să interpreteze părți vocale. Anatoly Aleshin nu a vrut să se oprească aici, a decis să-și îmbunătățească nivelul vocal și a intrat la Școala Gnessin, unde a câștigat mai multă experiență și a învățat o mulțime de lucruri noi.

„Băieți veseli”

La scurt timp după absolvirea facultatii, grupul Wind of Change s-a despărțit, iar Anatoly a trebuit să-și încerce norocul în altă parte. Așa a intrat în proiectul „Jolly Guys”. Ca parte a acestui grup, Aleshin a devenit un celebru interpret-vocalist, toată lumea știa despre el. Uniunea Sovietică, și-a câștigat fani și admiratori. În interpretarea lui Anatoly Aleshin, cântecul „Dragostea este o țară uriașă” a tunat în întreaga patrie și de multi ani a devenit un hit. Această piesă poate fi auzită în continuare pe undele radio sau pe canalele TV muzicale.

"Araks"

Timp de șase ani lungi, Anatoly Aleshin a făcut parte din grupul „Jolly Fellows”. În această perioadă, echipa a lansat multe hituri și a câștigat o faimă enormă. Cu toate acestea, în 1979, cântărețul-muzician s-a mutat în Araks. Acest grup legendar a devenit faimos pentru participarea la piese de teatru și interpretarea de lucrări în producții. Au participat la producțiile „Til”, „Autograd 21” și „Steaua și viața lui Joaquin Murrieta”. Din păcate, în 1982 grupul Araks a fost desființat. Dar nici după o asemenea lovitură a sorții, artistul nu și-a pierdut inima. Curând a creat o nouă trupă rock numită „Stayer”, dar, din păcate, aceasta nu era destinată să reziste mult.

Master class american

La scurt timp după prăbușirea următoarei trupe rock a lui Anatoly Aleshin, faima lui a dispărut. O nouă vedetă, „Tender May”, a urcat pe podiumul scenei. Oricât de mult a încercat muzicianul să se adapteze canoanelor muzicii pop populare, sufletul său a fost îmbrățișat de melodii heavy rock. Hotărând să-și încerce norocul în altă parte, Anatoly a plecat în America. Muzicianul a locuit acolo timp de 11 ani. A învățat multe tehnici muzicale noi, și-a îmbunătățit abilitățile și a învățat de la mentori muzicali mai experimentați.

În timp ce se afla la New York, Anatoly Aleshin a înțeles multe. El a început cu înțelepciune să combine hard rock-ul și show business-ul modern. Datorită experienței neprețuite dobândite pe un continent îndepărtat, s-a reaprins ca star de muzică și pop. Perioada în care Anatoly Aleshin a fost în America, el însuși numește o clasă de master american.

Întors în patria sa în 2002, muzicianul a reușit să-și arate talentul publicului cu demnitate și să ajungă din nou la culmea faimei. Acum știi cine este Anatoly Aleshin. Biografia lui este prezentată mai sus cât mai detaliat posibil.

Anatoly Aleshin a absolvit cu brio școala de muzică la clasa de vioară. S-a prezis că va avea un viitor mare, dar a intrat la școala de electrotehnică.

Adevărat, după ce l-am terminat, mi-am dat seama că nu mi-aș putea imagina viața fără muzică. Primul grup pe care l-a organizat s-a numit „Vântul schimbării”. După ce a cântat aproape la toate instrumentele, Anatoly sa încercat mai întâi ca vocalist. Pentru a-și îmbunătăți nivelul de performanță, a intrat la Școala Gnessin. Primele mele lecții de competențe profesionale le-am primit în grupul „Jolly Guys”. Cu participarea sa, „Jolly Fellows” a înregistrat cel mai faimos album din istoria lor, „Love is a Huge Country”, care este încă considerat un „clasic al genului”. Dar cea mai strălucitoare, etapă stelară din biografia creativă a lui Anatoly este asociată cu legendarul grup „Araks”, care a devenit faimos pentru participarea sa la spectacolele lui Lenkom - „Til” (1974), „Autograd XXI” (1975) și, desigur, „ Steaua și viața lui Joaquin Murietta” (1978). Violonistul și cântărețul Anatoly Aleshin s-a alăturat grupului la începutul anului 1979. După ce în vara anului 1982 a fost emis decretul Ministerului Culturii al RSFSR privind desființarea grupului Araks, Aleshin a creat grupul semi-underground Stayer, care a cântat un hard rock profesional puțin arhaic, dar genial.

Dar la sfârșitul anilor 1980, vedeta din „Tender May” a urcat pe scenă. Toată țara a cântat cântecele pline de lacrimi ale noilor idoli. Se simțea ca și cum alte genuri de cântece au murit. Multe trupe rock au intrat în underground. Anatoly, care nu-și poate imagina viața fără scenă, a încercat să se adapteze muzicii pop, dar, dându-și seama că acesta nu era calea lui, a plecat în SUA în 1990.

Anatoly însuși consideră „perioada americană” a operei sale, care a durat 11 ani lungi, ca un fel de școală secundară, o adevărată „clasă de master” de rock and roll. Lucrând la New York cu muzicieni rock profesioniști, el a câștigat o vastă experiență în tot ceea ce ține de rock, ca parte a show-business-ului. Am învățat o abordare complet diferită a lucrului cu sunetul, care nu exista înainte și încă nu există în întreg spațiul post-sovietic. În America, după ce a regândit multe lucruri, Aleshin și-a găsit locul în muzica modernă, dezvoltându-și propriul stil, pe care l-a definit ca „o simbioză a cântecului rusesc și a hard rock-ului modern”.

În 2002, Anatoly Aleshin s-a întors din America și a creat un nou grup. Creșterea a fost rapidă: în decurs de un an, a fost selectat un repertoriu care a inclus mai multe remake-uri ale repertoriului clasic „Araksov” și cântece care se încadrează în conceptul actualizat al muzicienilor. Două melodii („Separation Blues” și „Strange Night”) au fost prezentate grupului de către Serghei Trofimov, autor, conform lui Anatoly Aleshin, cel mai sensibil la estetica muzicii rock tradiționale din Moscova din anii 80. Experiența muzicală și entuziasmul lui Anatoly, susținute de profesionalismul tinerilor membri ai grupului, au făcut posibilă crearea unui program relevant atât ca sunet, cât și ca repertoriu.

Anatoly Aleshin este un muzician, lider-vocalist al multor grupuri autohtone și VIA. După absolvirea școlii, a studiat la Colegiul de Aviație din Moscova, unde, în paralel cu studiile, a cântat la chitară principală și a cântat într-un ansamblu studențesc. În timp ce cânta în acest ansamblu, Anatoly l-a cunoscut pe muzicianul și cântărețul Alexander Lerman, cu care va lucra mai târziu în VIA „Vesyolye Rebyata” /1973-79/. După ce a absolvit școala tehnică și a servit în Forțele Armate ale URSS, Anatoly și-a dedicat întreaga viață slujirii muzei sale - cântec pop. În 1972, conform amintirilor compozitorului membru VIA „Flowers” ​​Serghei Dyachkov - voce, pian, Anatoly Aleshin a luat parte la înregistrarea primului EP super-popular al acestui ansamblu. Voile sale pot fi auzite foarte clar în piesa „Flowers Have Eyes” /O Feltsman - R. Gamzatov, traducere rusă de Y. Kozlovsky/. Vioara lui Anatoly și vocea sa plăcută și blândă pot fi auzite și în cântecele populare din anii 70 în VIA „Veselye Rebyata” înregistrate de compania de discuri All-Union „Melody” pe discuri cu gramofon - acesta este „De ce” /Yu Antonov - T. Sashko/, „Întâlnirea „ /Yu.Antonov - V.Dyunin/, „La acel munte”, „Fata va spune”, „Opriți muzica” /D.Tukhmanov - V.Kharitonov/, „Dragostea este un copil al planetei" /D.Tukhmanov - E.Evtushenko /, „Dragostea poate face totul” /A. Moskvin - L. Derbenev/, „Scrie-mi o scrisoare” / V. Dobrynin - M. Ryabinin/, „Micul lucruri din viață”, „Cheia de aur” / V. Dobrynin - A. Khait/ , " Vacanta de vara„/Benito Di Paulo - I. Reznik/, „Far Song” /O. Feltsman - A. Voznesensky/, „Zboară cu avioane Aeroflot” /O. Feltsman - A. Voznesensky/, „Vântul este zgomotos” / R. Mayorov - A .Monastyryov, O.Pisarzhevskaya/, „Când vine dragostea” /V.Durandin – I.Kokhanovsky/ și mulți, mulți alții. Anatoly, lucrând pe scena internă, a interpretat, de asemenea, multe cântece într-un duet cu cântăreața Alla Pugacheva - aceasta este „Cherry” / R. Manukov - A. Prokofiev /, „Clear Bright Eyes” / R. Manukov - V. Lazarev /, „Te iubesc”/V Dobrynin – N. Olev/, „Am devenit diferiți” și altele. La multe concerte, cântăreața a interpretat cântece solo: „Dacă aș putea uita” /Yu Antonov - T. Sashko/, „. Mai multă viață „/V. Semenov - L. Derbenev/, „Dragostea este copilul planetei” / D. Tukhmanov - E. Evtushenko/, „Când tăcem împreună” / P. Slobodkin - L. Derbenev/, „Viscol” , „Patinatorul artistic” / A. Dneprov - I. Kokhanovsky/, „Opriți muzica” / D. Tukhmanov - V. Kharitonov/, „Despre un vecin și scaune”, cântecul memorabil al lui Alexander Lerman „Eternal Flame” după cuvintele lui Boris Barkas. A interpretat, alături de cântece ale autorilor sovietici, și cântece străine: „Mexic” / L. Humphries, Goldy-Sikorski /, „Deschid ușile” / A. Mikhailov - I. Steidl / și alții. Mulți ani de căutare creativă l-au determinat pe Anatoly să lucreze ca lider și vocalist în grupul rock de tineret „Araks” /1980-1982/, director artistic Serghei Rudnitsky. În 1980, compania de discuri All-Union „Melodiya” a înregistrat, dar abia în 1983 a lansat compoziția literară și muzicală „Evgeny Yevtushenko. Mărturisire” / G. May - S. Chistyakov /, la care participă și cântărețul Anatoly Aleshin. De asemenea, a participat la înregistrarea cântecelor pentru filmul „Recognize Me” de compozitorul Alexander Zatsepin „Fashion”, „Youth”, „Trebuie să ne grăbim” la cuvintele compozitorului Leonid Derbenev. Compania de discuri All-Union Melodiya a lansat aceste cântece pe un disc gigant, împreună cu cântece interpretate de cântărețele Tatyana Antsiferova și Ksenia Georgiadi. Acești ani au coincis cu colaborarea strânsă a grupului rock „Araks” cu compozitorul și cântărețul Yuri Antonov, care a ridicat acest artist la apogeul faimei și al popularității pe termen lung pe scena internă până în prezent. Ca urmare a cooperării lor fructuoase, compania de discuri All-Union „Melodiya” a lansat discul gigant „From Sorrow to Joy” pe muzica lui Yuri Antonov, unde cântecele „Alarm Bell”, „Spring Again” cu versuri de Igor Kokhanovsky și „De ce ar face?” versurile lui Victor Dunin au fost interpretate de Anatoly Aleshin. În grupul rock „Araks”, cântărețul își înregistrează melodia „The Rains Are Noisy” bazată pe poeziile poetului Oleg Jukov, care devine un bestseller din toate timpurile. Din 1982, a lucrat în grupuri pop: „Globus”, „Wind”, „Kinematograph”, „Stayer”. Anatoly lucrează și la Mosconcert, colaborează cu compozitori: Igor Matvienko, Igor Krutoy, compozitorul Alexander Shaganov și alții și este invitat să apară la televiziune și radio. În 1989, cântăreața a înregistrat piesa „Oh Lover” cu cântăreața cehoslovacă Helena Vondračkova. Melodiile interpretate și înregistrate pentru prima dată de Anatoly Aleshin în albumul „Crystal and Champagne” /1990/: „Night”, „Dunyasha”, „I’ll get home”, „Night Tale”, „Crystal and Champagne” au fost ulterior incluse în repertoriul lor de către mulți cântăreți pop autohtoni, precum și ansamblul Lyube. În 1990, la invitație, Anatoly și familia sa au plecat în ședere temporară în Statele Unite. La New York, cântărețul își înregistrează noile melodii și cântă în fața publicului. În 2001, s-a întors în țara natală la Moscova și a continuat să-și servească muza - cântec. La propunerea multor membri ai grupului rock „Araks”, grupul se reunește și susține o serie de concerte de turneu de succes în toată țara noastră. Și din nou, ca și până acum, solistul-vocalist permanent al grupului, Anatoly Aleshin, este pe scenă, iar vocea recunoscută și frumoasă a cântăreței sună la fel ca înainte! Legendarul grup rock „Araks” înregistrează și lansează două dintre CD-urile sale cu melodii interpretate în prezent, precum și cele înregistrate în anii 80. În 2002, cântărețul a participat la o seară în memoria Marelui cântăreț pop al timpului nostru, maestrul scenei naționale Valery Obodzinsky, unde a interpretat o melodie din filmul „Aurul Makkena”. Primește o invitație de a lucra în grupul de spectacol „Doctor Watson”, dar decide să-și urmeze propriul drum creativ. În 2004, piesele „It’s Time” și „Strange Night” interpretate de Anatoly Aleshin și grupul „Araks” au fost incluse în seria „Fighter”, regizat de Evgeny Seroy. În prezent, Anatoly Aleshin lucrează solo pe scena noastră domestică. Îi dorim unicului cântăreț pop, proprietarul vocii de aur Anatoly Aleshin piese noi și succes creativ!!! Yuri Ryndin 9 mai 2006 Sankt Petersburg

Pentru Anatoly Aleshin, vârsta nu este un obstacol în calea creativității. După ce și-a sărbătorit cea de-a 70-a aniversare, muzicianul continuă să încânte publicul cu plăcere și a devenit participant la emisiunea TV „The Voice 60+”. Acest om strălucit are mulți fani care sunt interesați de cine este soția lui Anatoly Aleshin, dacă muzicianul are o soție și dacă este fericit în viața sa personală.

Scurte fapte biografice

Anatoly este un nativ moscovit, născut în 1949. În timpul copilăriei, părinții lui i-au observat imediat talentul muzical și l-au trimis la o școală de muzică, unde Aleshin a învățat să cânte la vioară. După absolvirea școlii, intenția lui era să meargă la școala tehnică de aviație, pentru că trebuia să se gândească la mâncare, iar bursa pentru inginerie era mult mai mare.

Dar curând tânărul și-a dat seama că calea vieții sale ar trebui să meargă într-o direcție creativă. După ce a abandonat facultatea, Anatoly a început să creeze grupul muzical „Wind of Change”. După ce a servit în armată, a fost invitat să participe la viața grupului „Jolly Fellows”, unde Alla Pugacheva a fost solist. Cum și-a cunoscut Anatoly Aleshin soția și ea chiar există?

Soția lui Anatoly Aleshin – fotografie

La început, a avut loc o întâlnire fatidică care a schimbat cursul biografiei lui Anatoly Aleshin. În ciuda diferenței de vârstă, Lyudmila Nikolaeva nu i-a fost frică să se căsătorească. Pe internet puteți găsi o fotografie a soției lui Anatoly Aleshin, cu care este căsătorit fericit de mai bine de 30 de ani. Conform amintirilor muzicianului, ea l-a captivat instantaneu cu frumusețea și entuziasmul ei tineresc. Ca toate familiile sovietice, după nuntă cuplul a început să se gândească la copii.

Cuplul a avut primul copil, un fiu. În ciuda faptului că mulți dintre colegii săi au divorțat de mai multe ori, cântărețul Anatoly Aleshin și soția sa au rămas fideli tradiții de familie. El este de părere că un bărbat ar trebui să-și asume întreaga responsabilitate pentru familie. Ca cuplu, el și soția sa au cedat unul altuia, supraviețuind cu succes multor situații diferite. Viața a prezentat multe evenimente interesante și luminoase, atât plăcute, cât și nu atât de plăcute, prin care Aleshin și soția sa au trecut împreună.

Ani de căsătorie

În biografia lui Anatoly Aleshin, soția sa l-a susținut întotdeauna, chiar și în momentul în care a avut dificultăți cu grupul Araks pe care l-a creat. Anatoly a început să lucreze în acest grup în 1979 în direcția rock and roll. ÎN vremurile sovietice acest cultura noua a fost considerată „ieșită din comun”, a fost negat, interzis și încercat să fie înlăturat, de parcă „cu înălbitor, nu era prețuit în rândul muzicii patriotice. Din acest motiv, în 1982, Ministerul Culturii a decis închiderea grupului.

Anatoly Aleshin a trebuit să cânte în diferite grupuri timp de 8 ani înainte de a fi invitat să lucreze în America. În 1990, familia și-a părăsit patria și a locuit la New York. Relația cu soția mea a devenit mai puternică. După 11 ani s-au întors în Rusia, iar acum Aleshin cântă cu grupul Araks reînviat.

În 2017, în rețea au apărut știri fulger: Anatoly Aleshin a născut un alt fiu, Zhenya. Se zvonește că cântărețul are o a doua soție, cu care trăiește într-o căsătorie civilă. Artistul încă vorbește bine despre soția sa și nu vorbește despre nicio soție tânără. Despre ce drum va urma bebelușul său, Anatoly crede că fiecare are propriul destin.

Poate interesant: soția lui Yuri Malikov, soția lui Lev Leshchenko.

ÎN LOC DE EPIGRAFE
„Pentru prima dată m-am îndrăgostit de un bărbat care era căsătorit și mult mai în vârstă decât mine. Mai mult, a fost solistul celebrei trupe rock „ARAKS”. Am participat la concerte mari comune cu ARAKS. Am stat în groapa orchestrei și am oftat atât de mult pentru solistul grupului, Anatoly Aleshin, încât, după părerea mea, toată lumea a văzut-o - și toată lumea le-a părut rău pentru mine! Atunci mi s-a părut că nimeni în afară de mine nu știe despre sentimentele mele. Mama era foarte îngrijorată și m-a ținut cu ochii pe mine cât a putut. M-am îngrijorat că dintr-o dată muzicianul rock, răsfățat de fanii săi, își va întoarce privirea asupra mea, încă doar un copil... Și a simțit sentimente exclusiv paterne pentru mine. Am plâns în jumătatea primului meu an la institut pe cântecele lui Aleshin. Mulți ani mai târziu, în amintirea primei mele iubiri, am inclus una dintre aceste cântece în repertoriul meu. Și Aleshin și cu mine suntem acum prieteni grozavi...”
Lolita Milyavskaya , dintr-un interviu cu ziarul online „FACTS”, 13.05.2004

ARAKS
O trupă legendară din Moscova pe care au auzit-o toți cei care erau chiar puțin interesați de muzica rock rusească. După ce a început la începutul anilor 70, Araks a cântat la concerte underground și ringuri de dans, a lucrat în teatru și a înregistrat cu mulți interpreți celebri - de obicei anonim. Compoziția originală a „Araks” sa născut în primăvara anului 1971 la Facultatea de Economie Universitatea de Stat din Moscova. Toți participanții săi erau din Armenia, ceea ce a determinat alegerea numelui (Araks este un râu la granița cu Turcia și Iranul).
Inevitabil pentru grupuri de elevi modificările compoziției au dus la faptul că, după câțiva ani, numele a rămas singurul lucru care a conectat „ARAKS” cu rădăcinile sale. Din ce în ce mai mulți muzicieni noi au venit și au plecat. Grupul era o „forjă de personal muzical” din acea vreme. Într-o zi, la mijlocul anului 1973, când „ARAKS” a jucat la un dans în Lyubertsy, lângă Moscova, grupul a fost observat acolo de Mark Zakharov, care la acea vreme a devenit directorul șef al Teatrului din Moscova. Lenin Komsomol. Zaharov era în căutarea unui grup care să participe la producțiile sale revoluționare în acel moment. „ARAKS” cu ei abordare profesionalăși sunet puternic, a devenit pentru el varianta ideala. La mijlocul anilor '70, grupul a participat la spectacolele Lenkom „Til” (1974) și „Autograd XXI” (1975) și, de asemenea, a susținut ocazional concerte la Moscova și împrejurimile sale. În timp ce lucrau în teatru, participanții la „Araks” au jucat într-un episod din filmul de comedie al lui Georgy Danelia „Afonya”, unde au interpretat hitul lor de atunci „Memorii”. În 1978, „ARAKS” a luat parte la cea mai populară producție Lenkom din acei ani - „Steaua și moartea lui Joaquin Murrieta”. Această reprezentație muzicală, cu intriga sa originală care romantizează biografia tâlharului haiduc chilian, multe melodii îndrăgite, sunet hard rock and roll și scenografia foarte îndrăzneață, a devenit imediat un eveniment în viața teatrală și muzicală a capitalei și apoi în întreaga țară. . A fost chiar înregistrată la casa de discuri Melodiya și a fost lansat ca un album dublu, care a fost un succes uriaș. După numeroase schimbări în compoziție, la începutul anului 1979, grupul a fost consolidat de violonistul și cântărețul „Jolly Fellows” Anatoly Aleshin.

IUBIREA ESTE O TĂRĂ URIAȘĂ
Povestea muzicianului Anatoly Aleshin este asemănătoare cu povestea clasică a unui bărbat care este îndrăgostit de muzică încă din copilărie. Crescând într-o familie sovietică obișnuită, crescută pe scena sovietică, am început să ascult devreme The Beatles și Rolling Stones... Când muzica noua, a ascultat cu plăcere hard rock, psihedelic al anilor 70, nu a ratat nicio direcție nouă. La insistențele părinților, a intrat la o școală de muzică pentru a studia vioara.

Studiul a fost ușor: era interesat de muzica clasică, când a absolvit școala de muzică, un profesor din specialitatea sa a insistat să continue să studieze vioara, proorocind un viitor mare. Dar, la fel ca mulți dintre colegii săi, în acel „moment al progresului”, Anatoly era interesat de electronica radio, visa să lucreze în industria spațială și a intrat la școala de inginerie electrică. După absolvire, mi-am dat seama că nu îmi puteam imagina viața mea viitoare fără muzică. Și-a organizat prima trupă rock, care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de „Vântul schimbării”, unde, după ce a cântat aproape toate instrumentele, sa încercat mai întâi ca vocalist. Și-a îmbunătățit nivelul de performanță studiind la Școala Gnessin. Primele mele lecții de competențe profesionale le-am primit în grupul „Jolly Guys”. Cu participarea sa, „Jolly Fellows” a înregistrat cel mai faimos album din istoria lor, „Love is a Huge Country”, care este încă considerat un „clasic al genului”. Dar cea mai strălucitoare, etapă stelară din biografia creativă a lui Anatoly este legată tocmai de „ARAKS”. Cel mai semnificativ... și cel mai controversat.
Din 1979, de când Anatoly Aleshin s-a alăturat lui Araks, a început cea mai agitată perioadă din biografia grupului. Repertoriul original, profesionalismul și performanța extraordinară caracteristice doar tinereții au făcut din „ARAKS” una dintre cele mai populare formații de pe scena sovietică. Nivelul profesional ridicat a condus la o cerere constantă pentru „Araks” ca muzicieni de sesiune - au participat la înregistrarea muzicii lui Alexander Zatsepin pentru filmele de televiziune „31 iunie” și „Recognize Me”, și apoi colaborarea lor pe termen lung cu Yuri. începu Antonov. O nouă creștere a interesului pentru rockul intern, festivalul „Spring Rhythms-80” de la Tbilisi, unde „ARAKS” a fost invitat, dar nu a mers din cauza turneelor, legalizarea parțială a mai multor grupuri underground a determinat „ARAKS” să plece. teatrul pentru pâine filarmonică „gratuită” - în aprilie 1980 au devenit artiști ai Filarmonicii regionale din Moscova. Grupul a trăit pe un program fantastic de turnee în acei ani. Trei concerte pe zi, cincizeci de concerte pe lună, trei sute cincizeci de concerte pe an.
... În aceeași primăvară, grupul a înregistrat material de pe discul de debut „Alarm Bell” la Melodiya (nu a fost lansat niciodată), iar în vară au început să lucreze la program nou„Dă-ne putere, Pământ”. Numărul de douăsprezece minute a fost interpretat la concertele ei, mai multe cântece au fost și înregistrate, dar nepublicate. Repertoriul grupului a constat atât din materialul propriu, cât și din standardele hardrock în limba engleză. După ce Belikov s-a întors la „Gems” în octombrie 1980, iar locul lui a fost luat de Evgeniy Margulis din „Resurrection”, care era în proces de dezintegrare, melodiile lui Alexei Romanov au apărut în repertoriul „Araks”. Pe gât aer curat, fiecare concert al grupului s-a transformat într-o vacanță, atât pentru fanii muzicii rock, cât și pentru cei care au văzut un alt VIA popular în „ARAKS”. Fie că a fost vorba de concerte de cluburi mici sau de concerte pe stadioane mari, trupa a demonstrat întotdeauna un înalt profesionalism și dăruire față de muzica pe care o cânta. Devotamentul pentru rock and roll a dictat o imagine, din care o parte era un spirit rebel - din cauza excesului de adrenalină din sânge, muzicienii au condus stilul de viață pe care îl duc rockerii în întreaga lume și, ca urmare, au ajuns în povești. Acest lucru a obligat oficialii culturali să acorde atenție formei de hard rock în care muzicienii și-au prezentat lucrările. În 1982, a început o adevărată vânătoare pentru arak. Autoritățile au început să distrugă sistematic grupurile care aveau o origine națională pronunțată în muzica lor. „ARAKS” a devenit primul pe lista victimelor, apoi i s-au adăugat „Sunday”, DK, „Bravo”, „Cruise”... În vara anului 1982, Ministerul Culturii al RSFSR a emis un ordin de desființează grupul. Pe 22 iunie, Ordinul fatidic a ajuns din urmă cu „ARAKS” la Harkov, concertele de acolo au fost anulate, iar ansamblul a zburat urgent înapoi la Moscova.

DOAR NOOCUL ESTE SUFICIENT PENTRU MINE
Acesta a fost un șoc pentru muzicienii trupei. Aduși până la epuizare completă după câțiva ani de turnee istovitoare, surprinși prin surprindere de notoriu Ordin, muzicienii, totuși, nu aveau de gând să renunțe. Toți și-au păstrat speranța în suflet pentru renașterea grupului. Rudnitsky, urmat de Margulis, a mers la noul proiect al lui Yuri Antonov „Airbus”, Golutvin a mers la „SV”, iar Abramov și Mardaleishvili au devenit membri ai grupului lui Stas Namin, dar l-au părăsit în primăvara anului 1983. Luând cu ei pe basistul Namin Alexander Marshal, au reînviat ideea și parțial repertoriul „ARAKS” în grup nou cu numele semnificativ „Phoenix”. Cu toate acestea, persecuția constantă a oficialilor din Ministerul Culturii a distrus trupa atât de mult încât Aleshin a plecat și Nikolai Parfenyuk a cântat în schimb; apoi a plecat și el și a venit clapeista Serghei Shmelev. În 1985, grupul a fost nevoit să-și schimbe numele în „Wind”, apoi a devenit „Globus”, iar în cele din urmă s-a desființat în jurul anului 1986.
Anatoly Aleshin a creat grupul semi-underground „Stayer”, care a cântat hard rock profesional oarecum arhaic, dar genial. Muzica grupului a fost apreciată de experți, iar în 1987 „Stayer” a primit o invitație la „Rock Panorama”. Organizatorii au făcut astfel încât grupul lui Anatoly să fie singurul grup hard rock de la festival care a cântat mai mult de o zi cu colegii lor - „Aria” sau „Master”. „Stayer” a lucrat în aceeași zi cu cel mai popular în acel an și primul care a vizitat Moscova, „Nautilus Pompilius”. Cu toate acestea, Aleshin și Co. au reușit să nu se piardă pe fundalul „noilor eroi rock and roll” - performanța lor a fost remarcată, grupul și-a câștigat propriii fani. Părea să fi început noua etapaîn lucrările lui Anatoly. Dar vânturile schimbării nu au adus doar ușurare pentru grupurile care profesează idealurile rock and roll-ului. „Steaua” celebrului „Tender May” s-a ridicat pe cerul scenei. Toată țara, parcă ar fi uitat de tot ce s-a întâmplat înainte, era un fan al cântecelor-meșteșuguri pline de lacrimi ale băieților clonate în multe internate. Se părea că toate celelalte genuri de cântece au murit. Multe trupe rock au intrat în underground. Incapabil să-și imagineze viața fără o scenă, Anatoly a început să caute alte forme de muncă mai acceptabile. A încercat să imite, schimbându-se odată cu situația show-business-ului, a avut chiar câteva experiențe de lucru în muzica pop, dar, realizând rapid că nu era calea lui, și-a pierdut interesul pentru muzica care era străină în spirit. În 1990, după ce a primit de la New York o ofertă de a lucra într-un club de noapte, a plecat în SUA.

NOAPTE CIUDATĂ
Anatoly însuși consideră „perioada americană” a operei sale, care a durat unsprezece ani lungi, ca un fel de școală secundară, o adevărată „clasă de master” de rock and roll. Lucrând în America cu muzicieni rock de înaltă calitate, el a dobândit o cantitate imensă de cunoștințe în tot ceea ce este legat de rock, ca parte a show-business-ului. Am învățat o abordare complet diferită a lucrului cu sunetul, care nu exista înainte și încă nu există în întreg spațiul post-sovietic. În America, după ce a regândit multe lucruri, Aleshin și-a găsit locul în muzica modernă, dezvoltându-și propriul stil, pe care l-a definit ca „o simbioză a cântecului rusesc și a hard rock-ului modern”.
În 2002, când Anatoly Aleshin s-a întors din America, istoria recentă grupuri. Reuniunea ARAKS nu a adus rezultatele așteptate: nu am vrut să devin un alt grup care speculează cu privire la stoarcerea lacrimilor nostalgice. Cu participarea muzicienilor tineri, puțin cunoscuți, a fost creat un nou grup. Creșterea a fost rapidă: în decurs de un an, a fost selectat un repertoriu care a inclus mai multe remake-uri ale repertoriului clasic „Araksov” și cântece care se încadrează în conceptul actualizat al muzicienilor. Două melodii, „Separation Blues” și „Strange Night”, au fost prezentate grupului de către Serghei Trofimov - autor, conform lui Anatoly Aleshin, cel mai sensibil la estetica muzicii rock tradiționale din Moscova din anii '80. Experiența muzicală a lui Anatoly și entuziasmul, susținut de profesionalismul, a tinerilor membri ai grupului au făcut posibilă realizarea unui program relevant atât ca sunet, cât și ca repertoriu. Materialul pentru noul album a fost deja înregistrat, două videoclipuri au fost filmate pentru piesele „Strange Night” și „I Set Fire”. Dar Aleshin nu se grăbește să-și pună melodiile într-o rotație largă, deși are un pachet mare de oferte de la principalele posturi de televiziune și radio pentru a promova lansarea. Nu dă concerte la Moscova, refuză interviurile de rutină cu reprezentanții presei și lucrează cu atenție în studio la repertoriul său. Este gata să se întoarcă, dar nu vrea să fie un alt „monstru rock” nostalgic, este încă un artist tânăr și modern în spirit și sunet. Anatoly Aleshin ia în serios, ca un bărbat, ceea ce va spune publicului său și vrea să fie auzit și înțeles.

ÎN LOC DE CONCLUZIE
„Muzica populară de astăzi este 80% în Europa și 95% în America - este muzică feminizată. Imaginea unui bărbat în muzica populară nu este foarte populară acum. Nu este clar sub ce formă ar trebui să existe un bărbat pe scenă? Ce poate spune și ar trebui să spună după 30 de ani? Nu un macho și nici un playboy... Există două moduri: muzică pop și chanson. În Rusia, cântecul bărbaților adevărați s-a transformat în chanson. Cântece ale unui bărbat dintr-o zonă în care numai el le poate cânta - dezvăluite până la oase, goale, cântă pentru oameni ca el. Se crede că în viata reala poate să meargă, să întâlnească fete tinere, să lupte,... în general, să lupte pentru un loc la soare, dar să nu stea pe scenă, să nu cânte. În muzica populară este greu să-i faci pe oameni să te creadă este dificil să te poziționezi ca un bărbat adevărat, rămânând pe scenă. Există o singură cale - să vorbești sincer despre dragoste. Poziția socială a unui artist nu va inspira încredere dacă nu se rezumă la dorința unei persoane de a construi o lume în jurul său cu femeia pe care o iubește, cu mediul său și cu prietenii. Imaginea mea rezultă în mod firesc din experiența mea de viață, pentru că întreaga mea viață a fost construită după acest tipar. Până la o anumită vârstă, este petrecerea tinereții, hormoni clocotiți, căsătorie, nașterea și creșterea copiilor, transformarea personalității în lumina normalului persoană obișnuită evenimente. Munca mea se adresează oamenilor pentru care valorile umane universale nu a încetat să existe într-o epocă a tulburărilor sociale. Aceste valori umane universale - familie, copii - ies din nou în prim-plan, o persoană are un nucleu în viață. Întotdeauna m-am străduit pentru claritate în creativitatea mea. Sper ca imaginea mea firească, neforțată, cu care voi apărea pe scenă, să inspire încredere, că piesele mele vor fi înțelese și ascultătorii mei le vor iubi. M-am întors pentru cei pe care îi iubesc și pentru cei care mă iubesc și mă pot iubi.”
Anatoly Aleshin , 13.05.2004