Există melodiozitate în valurile mării, povestea creației. „Există o melodie în valurile mării” Analiză

Versuri alese... 1 Decembrie 1837 (Deci este destinat aici...) 11 Mai 1869 (Ne-am adunat cu toții...) 12 aprilie 1865 (Totul este hotărât...) 1856 (Stăm orbește. .. ) 19 februarie 1864 (Și tăcut...) 29 ianuarie 1837 (Din mâna căruia...) Enciclica Mala aria Memento Silentium! A.F.Hilferding Alps Skald's Harp Madness Insomnie Gemeni Frate, care m-a însoțit de atâția ani... La sat În aerul înfundat e liniște... Norii se topesc pe cer... Există un înalt sens în despărțire. ... Într-o mulțime de oameni, în nemodest zgomotul zilei... La orele când se întâmplă... Aniversarea Vaticanului Să te supui poruncii celei mai înalte... Marea zi a morții lui Chiril... Veneția Apele de izvor Primăvara Toată ziua a zăcut în uitare... Vedere de seară Din nou Văd ochii tăi... Unduiește și gândea Răsăritul s-a alb. Barca s-a rostogolit... Din mare în mare... Am auzit-o în somn, dar nu am putut... Zeul executant mi-a luat totul... Tot ce am reușit să salvez... Sunt atotputernic și totuși slab... M-am uitat, stând deasupra Nevei... Gus pe rug Da, te-ai ținut de cuvânt... Două voci Două unități Sunt două forțe - două forțe fatale... Către doi prieteni Dimineața de decembrie Ziua se întunecă, noaptea este aproape... Zi și noapte Ziua Orientului Ortodox... Prietenului meu Ya.P Polonsky Sufletul meu este un Elizeu de umbre... Sufletul meu ar vrea să fie o stea.. . Fumul lui E. N. Annenkova Către Prea Sa Prințul A. A. Suvorov Există în toamna primordială... Mai este și în suferința mea stagnare... Pământul încă arată trist... Încă lâncez de melancolia dorințelor... Aici, unde bolta cerului este atât de leneșă... Nu degeaba se mânie iarna... Și în lumea lui Dumnezeu se întâmplă același lucru... Și sicriul a fost deja coborât în mormânt... Și acolo Nu este sentiment în ochii tăi... Joacă atâta timp cât este deasupra ta... De la Goethe (Bucurie și întristare...) Din margine în margine, din oraș în oraș... De la Michelangelo La alții moșteniți din natură. .. Deci, te-am revăzut... Vila italiană Către Hanka Cât de adevărat este bunul simț al oamenilor... Cât de vesel este vuietul furtunilor de vară... Ca o fiică dragă la măcel.. Ce fumurie stâlpul se luminează în înălțimi .. Ca uneori vara... Ca peste cenușă fierbinte... Oricât ne-ar apăsa despărțirea... Cât de neașteptat și luminos... Ca un mister nerezolvat... Oricât de supărat! calomnia este... Oricât ar respira amiaza înfățișată.. Oricât de grea ar fi ultima oră... Cum învăluie oceanul globul... Cum își iubea brazii de familie... Ca o pasăre. zorii devreme... Ce dulce doarme grădina verde închis... Ce bine ești, o noapte de mare... Ca acest album postum... Ce defileu sălbatic... Prințul Gorceakov (Ai o chemare fatală. ..) Prințul P. A. Vyazemsky Când într-un cerc de griji criminale... Când forțe decrepite... Când nu există acordul lui Dumnezeu pentru asta... Când ai optsprezece ani... Columb Sărbătoarea s-a terminat, corurile au tăcut... Cal de mare Oricine ai fi, dar, cunoscând-o... Lebăda Seara de vară Vara 1854 Frunze Dragului meu tati! .. Napoleon Muncă risipă - nu, nu poţi să raţionezi cu ei... Secolul nostru N-ai slujit lui Dumnezeu şi nici Rusiei... Să nu crezi, să nu te încrezi în poet, fecioară... Sufletul nu visează la tot ce este dureros... Nu vorbi! El este pentru mine la fel ca și înainte... Nu ne da spiritul de vorbă inutilă... Nu știi ce este mai măgulitor pentru înțelepciunea umană... Nu știu dacă harul se va atinge.. .Nu răcorit de căldură.. De mai multe ori ai auzit mărturisire... .. Nu raționa, nu te deranja!.. Nu ce crezi, natură... Cerul este albastru pal... Nu mirare de milostivul Dumnezeu... Neman Fără tragere de inimă și timid... Nu există zi în care sufletul să nu doară... Nu, pasiunea mea pentru tine... Cerul nopții este atât de posomorât... O, doamne. suflet profetic!.. Despre ce urli, vânt de noapte?... O, zilele astea sunt zile fatale... O, cât de ucigaș iubim... O, nu mă deranja... O, acest Sud, o, asta Niza... Vremurile târzii de toamnă... Seara de toamnă Din viața care năvălea aici... Răspuns la adresa În memoria lui V. A. Jukovski (V-am văzut seara...) În memoria lui E. P. Kovalevsky ( Și aici în rânduri...) În amintirea lui M.K Politkovskaya (Un cuvânt plin de sens...) Există melodie în valurile mării... Prima foaie Nisip curge până la genunchi... Flacăra strălucește, flacăra. flăcări... Pe câmpia apelor azurii... Sub răsuflarea vremii rea... Focurile Amiază Ultimul cataclism Ultima iubire Pârâul s-a îngroșat și se stinge... Trimite, Doamne, bucuria ta... Poezie Predestinare Ziua ei frumoasă în Occident a dispărut... Când trimite Noul Testament Natura este un sfinx... O privire de profeție Lasă inimile Zoililor să se doară de invidie... Zorii Roma noaptea Către rusoaica Cu ce fericire, cu ce melancolie iubitul... Din poiană trandafirul zmeului... Se înfăptuieşte pedeapsa binemeritată... Noaptea sfântă a răsărit la orizont... Astăzi, prietene, cincisprezece ani. trecut... Stau gânditor și singur... Soarele strălucește, apele scânteie... Slavilor (Urla, amenință...) Slavilor (Salutări vouă, dragi frați... ) Lacrimi omenești, o, lacrimi omenești .. Uite cum a izbucnit apusul... Uite cum pe întinderea râului... Uite cum se înverzește crâng... Munții înzăpeziți Visul modern la mare Mijloace și scop Moare fiul regal. la Nisa... Deci, în viață sunt momente... Umbre cenușii amestecate... Acum nu mai ai timp de poezie... Curgând liniștit în lac... Într-o noapte liniștită, vară târzie... Cum mult timp vei fi in spatele cetii... Tu, valul meu al marii... Vai ca ignoranta noastra... Furtună de primăvară Vis oribil

împovărat pe noi... Rusia nu poate fi înțeleasă cu mintea... Calm Afacerea s-a liniștit... Respirând mai ușor... Dimineața în munți Fântâna Charon și Kachenovsky Cicero Vrăjitoarea Iarnă... Orice ne învață viața. .. Ce te-ai rugat cu dragoste... Marea Neagră Palatul tău, mântuitorul, văd, e împodobit... Ce te înclini peste ape... Bietele sate... Yu.F. Deci - instrumente armonice...) Te-am cunoscut - și tot trecutul... O cunoșteam și atunci... Sunt luterană, iubesc închinarea... Știam ochii - o, ochii ăia!.. Îmi amintesc de vremea de aur...

Există melodiozitate în valurile mării... Tyutchev F.I.

Există melodiozitate în valurile mării,

Armonia în disputele spontane,

Și foșnetul armonios de mosc

Curge prin stufurile în mișcare.

Ecuanimitate în toate,

Consonanța este de natură completă, -

Doar în libertatea noastră iluzorie

Suntem conștienți de discordia cu ea.

Unde și cum a apărut discordia?

Și de ce în corul general

Sufletul nu cântă ca marea,

Și trestia gânditoare murmură?

* Există armonie muzicală

în stuf de coastă (lat.) - Soarta a hotărât asta parte semnificativă Poetul și politicianul Fyodor Tyutchev și-a petrecut viața la Sankt Petersburg. Aici au trecut și ultimii ani viața sa, când, după ce a primit titlul de consilier privat, Tyutchev a fost nevoit să rămână constant la curtea imperială. Clima aspră din nord capitala Rusiei a cântărit foarte mult pe poet, care la acel moment deja trăia cu sănătatea. Cu toate acestea, Tyutchev nu a putut să nu admire frumusețea strictă a naturii, măreția și severitatea ei, încercând să înțeleagă de ce oamenii nu pot trăi conform legilor sale. Poetul a fost atras mai ales de aspra Mării Baltice, căreia i-a dedicat în 1865 poezia „Există melodiozitate în valurile mării...”.

Locuitorii indigeni din Sankt Petersburg au considerat întotdeauna adâncurile mării ca fiind sursa a numeroase necazuri și, în același timp, au tratat-o cu respect, deoarece marea le-a oferit hrană și mijloace de existență. Puțini oameni s-au gândit să-l privească din punct de vedere romantic. Cu toate acestea, Tyutchev a reușit să deschidă element de apă trăsături care s-au dovedit a fi în consonanță cu propria sa viziune asupra lumii. Astfel, în valuri poetul a văzut o melodiozitate și o armonie deosebită care sunt caracteristice naturii, dar rămân în afara câmpului vizual al majorității oamenilor. Întrebându-se de ce doar câțiva sunt capabili nu numai să înțeleagă frumusețea lumii din jurul lor, ci și să urmeze legile ei simple, Tyutchev ajunge la concluzia că noi înșine suntem de vină pentru asta. „Numai în libertatea noastră iluzorie recunoaștem discordia cu ea”, notează poetul, crezând că numai tulburările mentale puternice obligă o persoană să se întoarcă la rădăcinile sale, căutând protecție de natură. Abia atunci o persoană realizează că „sufletul nu cântă ca marea” și, prin urmare, devine insensibil, împietrit și indiferent față de acel dar neprețuit numit Univers.

Pierderea contactului cu lumea exterioară, care într-o zi devine brusc străină și înspăimântătoare, este, potrivit lui Tyutchev, cel mai teribil test pentru oricare dintre noi. Într-adevăr, în acest moment o persoană își pierde o parte din suflet și încetează să trăiască conform legilor naturii. Drept urmare, „protestul sufletului disperat” se transformă într-o „voce care strigă în pustie”, la care este imposibil să obții un răspuns. Întrebările simple rămân fără răspuns și viața se transformă într-o serie de împrejurări aleatorii în care este imposibil de urmărit tipare doar pentru că legile naturii înseși devin străine oamenilor și sunt respinse ca ceva gol și fără valoare.

Comentariu vizual la poemul lui F. I. Tyutchev „Există melodiozitate în valurile mării”.

Expresia „Foșnet muzica” în poemul lui F. I. Tyutchev „Există melodie în valurile mării”.

Est in arundineis modulatio musica ripis. 1

Există melodiozitate în valurile mării,
Și subțire foşnet
Curge prin stufurile în mișcare.

Curge prin stufurile în mișcare.
Există o armonie completă în natură, -

Suntem conștienți de discordia cu ea.

Suntem conștienți de discordia cu ea.
Unde și cum a apărut discordia?
Sufletul cântă altceva decât marea,
Și el mormăie?

Și de la pământ până la stelele extreme
Încă neîmpărtășită până în ziua de azi
,
Suflete de protest disperat?

Există un sistem muzical în stuful de coastă (lat.).

11 mai. Sankt Petersburg. „Există o melodie în valurile mării...” (Versuri. T. I. S. 199, 423-424 (datat conform listei lui M. F. Birileva); PSSP. T. 2. P. 142, 508-511.)

Poezia „Există melodiozitate în valurile mării” a unui poet a cărui operă este clasificată în mod tradițional drept artă „pură” a fost scrisă la 11 mai 1865, într-o perioadă dificilă pentru poet. Este de remarcat faptul că, după ce a citit această creație, L. N. Tolstoi a scris: „Adâncime!” Noi, reprezentanții secolului XXI, vrem și noi să înțelegem această „profunzime” pe care scriitorul a observat-o.

Citind prima strofă a poeziei, pui involuntar întrebarea: „Ce este foșnetul Musik”?

Semantica cuvântului

muzica- „muzică”, tslav., alt rus. musicia (din secolele XII–XVIII; vezi Ogienko, RFV 77, 168). Din greaca μουσική. Mai târziu, în loc de ea - muzică (vezi)

„Musikian” -(învechit) – muzical

muzica(-sѵk-, -ia) și, şi. Slav. La fel ca. Sărbătoarea și masa regală, .. cu cântări dulce, trâmbițe și muzică. Ved. II 258. Deodată a apărut zeiţa Fortuna<на сцене>, stând pe o minge, iar în mâini având o roată, care avea și mișcare după muzică. Arg. II 248. Acest glas era fiica Malorovei cântând noaptea; Știam că sunetul muzicii plăcute îmi poate atinge sufletul. Vedere II 151. | În comparație Vocea este dulce, ca muzica. Castor. Ei. 237.

Muzician(-zik-, -zyk-, -sѵk-), o, o. Orele acelea<на воротах ратуши>bate ora cu acord muzical. Pune. Tlst. I 321. Am auzit deodată .. voci ale diferitelor instrumente muzicale. Marchizul V 88. Coruperea forțelor spirituale ale vocilor Musik de acolo<в царских чертогах>perceptibil. ore Cadmus 27.

Acest cuvânt era considerat deja învechit în secolul al XIX-lea. Dar de ce exact foșnetul mosc curge prin stuf? În ce scop folosește poetul acest arhaism? Și așa cum a scris Yu N. Tynyanov: „Tyutchev dezvoltă un limbaj deosebit, extraordinar de arhaistic”.

Prin urmare, nu există nicio îndoială că arhaismul a fost o parte conștientă a stilului său. Nu este o coincidență că Fiodor Ivanovici folosește acest epitet. Să ne întoarcem la epigraful poemului: „Est in arundineis modulatio musica ripis”. , ceea ce înseamnă „Există o structură muzicală în stuful de coastă”. Rândurile aparțin poetului roman din secolul al IV-lea. î.Hr e Ausonia. - Ausonius Decimus Magnus lat.

Provenea dintr-o familie nobilă galică. Din 334 până în 364 a fost profesor de gramatică și retorică în Burdigal; cu 364 - educator al viitorului imp. Grațian (375–383). Sub Grațian, A. a deținut funcții înalte în Imperiul Roman, a fost prefect al Galiei, iar în 379 - consul. În poezia sa erudiţia în domeniul clasiculuiAusonius Decimus Magnus Şigreacă poezia se îmbină cu priceperea retorică; majoritatea Moștenirea lui A. constituie lit. experimente: Eclogae (Cartea Eglogilor), Griphus ternarii numeri (Vulurul numărului trei), Technopaegnion (Technopegnia). Poezia lui A. este în mare măsură autobiografică: ciclurile Parentalia (Despre rude), Commemoratio professorum Burdigalensium [ 3 ] (Despre profesor).

Din nou întrebarea: Ausonius nu a fost considerat unul dintre poeții de seamă ai Imperiului Roman. Dar iată ce scrie M. L. Gasparov în articolul său „Ausonius și timpul său”. „Uneori se spune că marii poeți diferă de cei mici prin faptul că, pentru cei mari, chiar și o operă mică conține un tablou. lume mare

" Nu este așa: poeții minori sunt și ei capabili de acest lucru atunci când au în mână un set sigur de tehnici de lucru. Ausonius și-a conținut imaginea sa largă și clară din punct de vedere structural a lumii în laude modeste pentru un râu nu prea mare; Retorica antică ia dat mijloacele pentru aceasta.

Trebuie remarcat că recunoașterea poetică nu a venit imediat la Tyutchev, iar opera sa nu a fost foarte apreciată de contemporanii săi.Să revenim la sursă

Ausonius
Există o structură muzicală în stuful de coastă;
Am auzit odată armonia ei,
Și toată lumea cunoștea notele și toată lumea a tăcut

Au citit-o pe de rost în acele secole îndepărtate;
Și am ținut secretele existenței în mâinile noastre,
Și în mijlocul apei nu am murit de sete...
Dar ceea ce este trădat o dată nu se va repeta de două ori,

Așa cum viața nu va fi înviată în petale ofilite.
Că muzica a dispărut, armonia s-a prăbușit,
Și, înțelept, legenda ne rămâne doar nouă,

Ca un zeu cu picioare de capră la amiază
Am tăiat trestii și m-am amuzat cu sunetul minunat,
Cum a invitat nimfele la un dans rotund cu piesa lui,

Și cât de rău mi-a părut pentru oamenii care au uitat de cerești...

Există melodiozitate în valurile mării... Tyutchev F.I.
Există melodiozitate în valurile mării,
Și subțire foşnet
Curge prin stufurile în mișcare.

Curge prin stufurile în mișcare.
Există o armonie completă în natură, -
Consonanța este de natură completă, -
Suntem conștienți de discordia cu ea.

Suntem conștienți de discordia cu ea.
Unde și cum a apărut discordia?
Sufletul cântă altceva decât marea,
Și el mormăie?

Și de la pământ până la stelele extreme
Încă neîmpărtășită până în ziua de azi
,
Suflete de protest disperat?

F. I. Tyutchev

Comparând cele două poezii, înțelegem că foșnetul musikan poate curge din stufurile în care s-a transformat nimfa Syringa, despre care se vorbește în miturile grecești antice.

Pan și Syringa Săgețile Erosului cu aripi de aur au trecut pe lângă Pan și acesta s-a îndrăgostit de frumoasa nimfă Syringa. Nimfa era mândră și a respins dragostea tuturor. Distracția ei preferată era vânătoarea, iar Syringa era adesea confundată cu Artemis, atât de frumoasă era tânăra nimfă în hainele ei scurte, cu o tolbă pe umeri și un arc în mâini. Ca două picături de apă, ea semăna atunci cu Artemis, doar arcul ei era din corn, și nu de aur, ca cel al marii zeițe. Într-o zi l-am văzut pe Pan Siringa și am vrut să mă apropii de ea. Nimfa s-a uitat la Pan și a fugit cu frică. Pan abia putea să țină pasul cu ea, încercând să o ajungă din urmă. Dar poteca era blocată de un râu. Unde ar trebui să alerge nimfa? Siringa și-a întins mâinile spre râu și a început să se roage zeului râului să o salveze. Zeul fluviului a ascultat rugăciunile nimfei și a transformat-o într-o trestie. Pan a alergat și a vrut să o îmbrățișeze pe Syringa, dar a îmbrățișat doar o plantă flexibilă, foșnind liniștit. Pan stă în picioare, oftând trist și în foșnetul blând al stufului aude saluturile de rămas bun ale frumoasei Syringa. Pan a tăiat mai multe trestii și a făcut din ele o țeavă cu sunet dulce, prinzând capetele inegale ale trestiei cu ceară. Zeul pădurilor a numit țeava Syringa, în memoria nimfei. De atunci, marelui Pan iubește să cânte la pipa de siringă la umbra copacilor pădurii, răsunând cu sunetele sale blânde în munții din jur.

Nicolas Poussin. Pan și Syringa

Data începerii: 1637. Data încheierii: 1638.

Dresda. Galeria vechilor maeștri.

Pan și Syringa

Francois Boucher. Pan si Syringa.1759. National Gallery, Londra.

Varen Charles Nicolas Franța, Paris. Ultimul sfert al XVIII-lea - începutul XIX V.

Agentie guvernamentala cultura din regiunea Yaroslavl „Rezervația Muzeului de Stat de Istorie, Arhitectură și Artă Rybinsk”

Alexandru Voronkov. Pan și Syringa, 1997

De fapt, grecii antici au numit syringa un instrument muzical, o pipă, care era considerată a aparține zeului arcadian Pan și, în același timp, păstorilor greci. Romanii numeau syringa arundo, calamus, fistula. Syringa s-a făcut după cum urmează. Au luat șapte (uneori opt sau nouă) tulpini goale de stuf și le-au atașat una de alta cu ceară, iar lungimea fiecărui tub a fost făcută diferită, astfel încât să fie posibil să aibă o gamă completă. Erau seringi dintr-o singură tulpină; în acest caz ele se cântau în același mod în care se cântă flautele moderne și anume prin orificii laterale. Syringa a devenit strămoșul organului modern.

Syringa sau syrinx (greacă συριγξ) are două semnificații: - denumirea generală a instrumentelor de suflat grecești antice (tref, lemn, de tip flaut (longitudinal), precum și flaut cu mai multe ciobani grecești antice sau flaut Pan.

Flautul de nai este un flaut cu mai multe butoaie. Instrumentul constă dintr-un set de trestie, bambus și alte tuburi de diferite lungimi, deschise la capătul superior, prinse cu benzi de trestie și o frânghie. Fiecare tub produce un sunet principal, a cărui înălțime depinde de lungimea și diametrul său.
formate din mai multe (3 sau mai multe) bambus, trestie, os sau metal. Pipele cu lungimea de la 10 la 120 cm, precum și cele cu două rânduri, sunt cântate de două persoane.
Numele flautului de nai provine de la nume zeul grec antic Pan, sfântul patron al păstorilor, este de obicei înfățișat cântând la un flaut cu mai multe butoaie.

Copie romană a unei sculpturi grecești găsită la Pompei „Pan îl învață pe Daphnis să cânte la syringa”.

Pablo Picasso . Flaut Pana 1923. Franţa, Paris, Muzeul Naţional Picasso

Arthur Wardle. Pan Flute 1889, galerie din Londra.

Thomas Eakins Arcadia 1883 Metropolitan Museum of Art (New York)

Kuvikly [ 6 ] (kugikly) - versiunea rusă a „flautului de tiaie”. Rușii au fost primii care au atras atenția asupra flautului lui Pan Gasri, care a oferit o descriere foarte inexactă a acestuia sub numele de flaut sau svirelka. Dmitryukov a scris despre kuvikla în revista Moscow Telegraph în 1831. Pe tot parcursul secolului al XIX-lea. în literatură din când în când există dovezi ale jocului de quvikles, mai ales în teritoriu provincia Kursk. Cuvikle sunt un set de 3-5 tuburi goale de diferite lungimi (de la 100 la 160 mm) și diametre cu un capăt superior deschis și un capăt inferior închis. Această unealtă a fost de obicei făcută din tulpini de kugi (tufă), trestie, bambus etc., cu nodul tulpinii servind drept fund.

Foșnetul mosc „curge în stuf nesigur”. Imaginea acestor plante a fost poetizată din cele mai vechi timpuri. Dacă vizualizați plantele din care au fost produse datele instrumente muzicale, atunci ne putem imagina următoarele imagini. [ 7 ]

Adăugați pe listă specii botanice, corespunzătoare categoriei vagi de „tref biblic”, include fără îndoială doi reprezentanți ai familiei Poaceae. Acest: Stuf comun- Phragmites communis, O iarbă perenă cu rizom lung, răspândită pe toată planeta. Tulpina este goală ca aproape toate cerealele. Înălțime până la 4-5 m Crește în apă, de-a lungul malurilor și pe uscat, și poate trăi pe soluri moderat sărate (dar pe uscat este mai mic). Inflorescența paniculului este mare și frumoasă datorită părului lung din spiculete. Frunzele se pot întoarce odată cu vântul datorită capacității părții tubulare inferioare a frunzei (teaca) de a se roti în jurul tulpinii. Lăstarii tineri și rizomii sunt comestibili.

Al doilea tip de iarbă semi-acvatică, fără îndoială cunoscută în Biblie -stuf din Cipru (gigant) - Arundo donax. Înălțime până la 6 m Nu scapă de apă, care este diferită de specia anterioară, cu care se aseamănă în general în multe alte moduri caracteristici biologice. Frunzele sunt lungi, până la 6 cm lățime (mai mult decât speciile anterioare). Distribuit inițial în întreaga Mediterană, de unde a fost adus de om mai la est, în special, în antichitate a venit ca o plantă economică și de construcție în Asia Centrală, iar în timpurile moderne– și în emisfera vestică. În California, de exemplu, s-a transformat într-o specie extraterestră enervantă, suprimând în mod activ plantele native, răspândindu-se în toate iazurile și căile navigabile, blocând capturile de apă și creând o amenințare constantă de incendii. În Rusia se găsește numai în cele mai calde teritorii (în special, în Transcaucazia).

Exact ca trestii Bulbul crește lângă apă într-o masă uriașă de mii de tulpini. Florile și inflorescențele sale sunt complet diferite de cele ale cerealelor, iar acest tip de stuf nu are deloc frunze dezvoltate. Tulpina, înaltă de până la 3 m, arată ca un bici lung, vertical, verde, cu o paniculă de spiculețe în vârf. Stuful nu are tulpini goale. Tulpinile lor sunt pline cu țesut moale, spongios.

Dar în poemul lui F.I Tyutchev trestia nu este simplă, ci gânditoare. De aici se pune întrebarea: de ce este el gânditor?

Tyutchev, după Blaise Pascal, spune că o persoană - doar o trestie, cea mai slabă dintre creațiile naturii, dar o „trestie care gândește”. Măreția omului, după Pascal, constă în faptul că este conștient de nesemnificația sa. Științele abstracte se dovedesc a fi nu numai neputincioase în pretențiile lor de cunoaștere a lumii, dar împiedică o persoană să-și înțeleagă propriul loc în lume, să se gândească la „ce înseamnă să fii om”.

Blaise Pascal (1623–1662 )

Gândurile lui Pascal și-au găsit expresie în mod natural în arta secolului al XVII-lea. Stilul baroc a început să prindă contur în secolul al XVII-lea. Inițial cuvântul "stil baroc" a însemnat (port. "barocco"– perla formă neregulată), iar apariția sa este asociată cu criza idealurilor Renașterii. Barocul este atât un stil, cât și o anumită tendință a unei atitudini romantice neliniștite. În fiecare timp, și poate chiar în zilele noastre, ei își găsesc propria „perioadă baroc” ca o etapă a celei mai înalte ascensiuni creative, tensiune a sentimentelor și gândurilor. Desigur, noile descoperiri ale timpurilor moderne au distrus ideile anterioare despre om și univers. Diferența de înțelegere a locului, rolului și capacităților omului distinge în primul rând arta secolului al XVII-lea de Renaștere. Această atitudine diferită față de om este exprimată cu o claritate și o acuratețe extraordinare de același mare gânditor francez Pascal: „Omul este doar o trestie, cea mai slabă dintre creațiile naturii, dar el este o trestie care gândește.” Această „trestie gânditoare” a fost creată în secolul al XVII-lea. cele mai puternice state absolutiste din Europa, au modelat viziunea asupra lumii a burgheziei, care urma să devină unul dintre principalii clienți și cunoscători ai artei în vremurile ulterioare. Complexitatea și inconsecvența epocii formării intensive a statelor naționale absolutiste din Europa au determinat caracterul cultura noua, care de obicei este asociat în istoria artei cu stilul baroc, dar care nu se limitează la acest stil. Secolul al XVII-lea nu este doar artă barocă, ci și clasicism și realism.

Reflectând atmosfera complexă a vremii, barocul combina elemente aparent incompatibile. Trăsăturile misticismului, fantasticității, iraționalității și expresiei sporite coexistă în mod surprinzător în el cu sobrietate și cu picioarele pe pământ, cu o eficiență de afaceri cu adevărat burgheză. Cu toată inconsecvența sa, barocul are în același timp un sistem bine definit arte vizuale, anumite caracteristici specifice.

„Barocul se caracterizează prin iluzorie picturală, dorința de a înșela ochiul, de a părăsi spațiul descrisului în spațiul realului. Barocul gravitează spre ansamblu, spre organizarea spațiului: piețe ale orașului, palate, scări, terase din parc, partere, piscine, bosquete; resedintele urbane si de tara sunt construite pe principiul sintezei arhitecturii si sculpturii, subordonarea generalului design decorativ. Cultura artistică a barocului a permis simbolismul și misticismul, fantasticul și grotescul, urâtul împreună cu frumosul, în sfera esteticii. Stilul nou a fost o căutare ideologică și estetică a unei viziuni holistice și armonioase asupra lumii, pierdută ca urmare a crizei Renașterii și Contrareformei. Artistul baroc a căutat să influențeze sentimentele și imaginația privitorului și nu doar să transmită o imagine vizuală prin linii și culori.”

Această idee este prezentată în picturile lui Nicolas Poussin și Francois Boucher " Pan și Syringa” și adepții lor. Aceeași măreție o putem observa în arhitectură, sculptură și cultura parcului.

Parcurile obișnuite „franceze” cu bosquete, alei, partere și iazuri de forme geometrice regulate, căile lor rectilinie și formele ondulate de tufișuri atent tăiate au subliniat controlul absolut al omului asupra naturii și au afirmat cea mai înaltă valoare a acelei arte care nu se poate distinge de natură.

Parcul „francez”: Versailles

Parc „englez”.

Sistemul de parcuri peisagistice a întruchipat ideea de admirație pentru natură, frumusețea peisajelor sale naturale. Creatorii unor astfel de parcuri au căutat să înțeleagă echilibrul și armonia care există în natură.

Un exemplu izbitor al acestei abordări în arhitectură este palatul (palat) Barberini (1625-1663).

Ceea ce vedem este ceea ce această „trestie gânditoare” creată în secolul al XVII-lea, ca urmare a căutării unei viziuni holistice și armonioase asupra lumii, afectează sentimentele și imaginația privitorului, nu numai prin linii și culori, ci transmite o imagine vizuală. .

Desigur, în Italia acestea sunt creațiile lui Lorenzo Bernini. Uită-te doar la munca lui.

Lorenzo Bernini. Extazul Sfintei Tereza. 1652 Roma. Santa Maria della Vittoria.

Lorenzo Bernini. Piața Bazilicii Sf. Petru 1663.

Putem observa imaginea alegorică a sculpturii și picturii din tabloul lui Guercino, care decorează palatul Barberini.

Guercino. Alegorie a picturii și sculpturii. 1657

(A folosit în mod activ iluminarea irațională, un fundal întunecat sumbru, figuri mari, tipuri de oameni obișnuiți, estomparea clarității sculpturale a formei, toate acestea sunt caracteristice artei baroc).

Toată creativitatea umană anterioară este o modalitate de a înțelege pe sine și locul în viață. Continuând gândul lui Pascal: „Căutăm fericirea, dar găsim doar amărăciune și moarte.” Conform convingerii sale profunde, o persoană care și-a dat seama de tragedia situației sale poate găsi o cale de ieșire doar în credinta crestina. Numai religie creștină cu doctrina ei despre Căderea și continuitatea păcatului oferă o explicație satisfăcătoare a acestei dualități a omului, care pentru Pascal este un argument în favoarea realității sale. Astfel, singura abordare posibilă a misterului natura umană- Aceasta este o abordare religioasă. Religia spune că omul este dual; Omul înainte de cădere este una, omul după păcat este alta. Omul a fost destinat unui scop superior, dar a pierdut acest scop. Căderea l-a lipsit de puterea lui, i-a pervertit mintea și voința.

„Prin urmare, maxima clasică „Cunoaște-te pe tine însuți” în sens filozofic - sensul lui Socrate, Epictet sau Marcus Aurelius - nu este doar ineficientă, ci și falsă și eronată. O persoană nu poate avea încredere în sine și nu poate citi în sine. El însuși trebuie să tacă pentru a auzi vocea mai înaltă, vocea adevărului. „Ce se va întâmpla cu tine atunci, omule, când vei descoperi prin rațiunea naturală poziția ta reală? Să știi, copleșit de mândrie, că tu însuți ești un complet paradox. Umilește-te, minte slabă, taci, firea nerezonabilă, amintește-ți că omul este infinit superior omului. Și auzi de la Creatorul tău despre situația ta reală, care îți este încă necunoscută. Ascultă-l pe Dumnezeu" [ 9 ]

F. I. Tyutchev în poemul său ajunge la un gând similar:

,
Suflete de protest disperat?

Poezia se termină cu gânduri evanghelice și o întrebare retorică, ceea ce înseamnă că poetul nu a găsit un răspuns pentru el însuși. Dar nu aude doar foșnetul moscat, ci și cântarea moscului în „corul general”. Și după cum înțelegem, aceasta nu este doar o cântare, ci și o filozofie, care duce și la acordul naturii umane, adică cu Dumnezeu, credință. Vechiul sistem de cântare rusesc este cu adevărat o reflectare a Ordinului Divin Ceresc, recreat pe Pământ prin isprava spirituală a omului rus.

Desigur, F.I Tyutchev nu s-a putut abține să nu știe despre cântecul Musikian, care la vremea aceea era caracteristic slujbelor divine din Rusia.

Din nou întrebarea. Ce este muzica?

Răspuns: „Există muzică care este consonantă și o diviziune a vocii care este rafinată; - cunoștințe cunoscute (sic!) diferențe, cunoașterea vocilor bune decente și a celor rele, care este o diferență în arătarea acordului. Musikia există o a doua filozofie și gramatică, care măsoară cuvintele în grade, ca în filosofia verbală, sau gramatică, corectând cuvintele, proprietățile lor, silaba, vorbirea, raționamentul, cunoașterea și denumirea elementelor, cu toată calitatea și cantitatea. La fel, toată muzica are grade de voce, tandrețe sau bucurie prin transformare, compoziție, parcă ar colora retoric sau filozofic urechile celor care aud, parcă cu zgomotul instrumentelor fără suflet, la fel cu limbajul cuvintelor care conduc. în grade și emitând cea mai joasă voce, mijlocie și înaltă. Muzica este în toate privințele cunoașterea acordului și a doua viclenie a naturii umane și prin natură, și nu prin natură, învățătură și este de la Dumnezeu. Căci nimic nu poate face rău, dar este bine pentru natura curgătoare. Prin voia răului celui ce vorbește de rău, dacă laudă, laudă, dacă gătește, va găti și toate acestea se întâmplă cu voința minții, care este pur orbită de graiul și vocea unite. Musicia creează frumusețe în biserică, împodobește cuvintele dumnezeiești cu bună înțelegere, bucură inima și aduce bucurie sufletelor în cântarea sfinților. Musicia este, la fel ca gramatica verbală, o gramatică corectivă vocală.”. [ 9 ]

Întregul poem este impregnat de acest sunet extrem de tragic în aceste zile dificile pentru el. Și la ce se gândea poetul, noi, contemporanii, nu putem decât să ghicim, citind cu atenție fiecare cuvânt al poetului.

Bibliografie.

Dicționar etimologic Max Vasmer);

Yu.N. Tynyanov. Poetică. Istoria literaturii. Cinema.// Întrebare despre Tyutchev. - M.: Nauka, 1977.

M.V. Belkin, O. Plakhotskaya.Dicţionar „Scriitori antici”. Sankt Petersburg: Editura „Lan”, 1998.

M. L. Gasparov. Ausonius. Poezii. M., Știință, 1993 („Monumente literare”).

Kuhn N.A., Neihardt A.A. „Legende și mituri Grecia anticăŞi Roma antică" - Sankt Petersburg: Litera, 1998

Instrumente muzicale în pictură.

Plantele din Biblie.

Istoria artei. Artă vest-europeană: Manual/ T.V. Ilyina. – Ed. a III-a, revizuită. si suplimentare – M.: Mai sus. şcoală, 2002. – 368 p.: ill.

Canetti E. Transformare // Problema omului în filosofia occidentală. - M.: 1988. P. 490.

Estetica muzicală a Rusiei în secolele XI-XVIII. Culegere de texte, traduceri și articol introductiv general de A. I. Rogov. M.: Editura „Muzică”, 1973.

Est in arundineis modulatio musica ripis*

Există melodiozitate în valurile mării... Tyutchev F.I.
Armonia în disputele spontane,
Și foșnetul armonios de mosc
Curge prin stufurile în mișcare.

Curge prin stufurile în mișcare.
Există o armonie completă în natură, -
Doar în libertatea noastră iluzorie
Suntem conștienți de discordia cu ea.

Suntem conștienți de discordia cu ea.
Și de ce în corul general
Sufletul nu cântă ca marea,
Și trestia gânditoare murmură?

*Există armonie muzicală în stuful de coastă (lat.).

Analiza poeziei lui Tyutchev „Există melodiozitate în valurile mării...”

Soarta a hotărât că poetul și politicianul Fiodor Tyutchev și-a petrecut o parte semnificativă a vieții la Sankt Petersburg. Aici au trecut ultimii ani ai vieții sale, când, după ce a primit titlul de consilier privat, Tyutchev a fost nevoit să fie constant la curtea imperială. Clima aspră a capitalei din nordul Rusiei l-a cântărit foarte mult pe poet, care în acel moment se confrunta deja cu probleme grave de sănătate. Cu toate acestea, Tyutchev nu a putut să nu admire frumusețea strictă a naturii, măreția și severitatea ei, încercând să înțeleagă de ce oamenii nu pot trăi conform legilor sale. Poetul a fost atras mai ales de aspra Mării Baltice, căreia i-a dedicat în 1865 poezia „Există melodiozitate în valurile mării...”.

Locuitorii indigeni din Sankt Petersburg au considerat întotdeauna adâncurile mării ca fiind sursa a numeroase necazuri și, în același timp, au tratat-o cu respect, deoarece marea le-a oferit hrană și mijloace de existență. Puțini oameni s-au gândit să-l privească din punct de vedere romantic. Cu toate acestea Tyutchev a reușit să descopere caracteristici în elementul apă care s-au dovedit a fi în ton cu propria sa viziune asupra lumii. Astfel, în valuri poetul a văzut o melodiozitate și o armonie deosebită care sunt caracteristice naturii, dar rămân în afara câmpului vizual al majorității oamenilor. Întrebându-se de ce doar câțiva sunt capabili nu numai să înțeleagă frumusețea lumii din jurul lor, ci și să urmeze legile ei simple, Tyutchev ajunge la concluzia că noi înșine suntem de vină pentru asta. „Numai în libertatea noastră iluzorie recunoaștem discordia cu ea”, notează poetul, crezând că numai tulburările mentale puternice obligă o persoană să se întoarcă la rădăcinile sale, căutând protecție de natură. Abia atunci o persoană realizează că „sufletul nu cântă ca marea” și, prin urmare, devine insensibil, împietrit și indiferent față de acel dar neprețuit numit Univers.