Curente în literatura rusă a secolului al XIX-lea. Principalele tendințe literare

Clasicism

Stilul și direcția artistică în literatura și arta europeană a secolului al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Numele este derivat din latinescul „classicus” - exemplar.

Particularitati:

1. Apelați la imaginile și formele literaturii și artei antice ca standard estetic ideal.

2. Raționalism. opera de artă, din punctul de vedere al clasicismului, ar trebui să fie construită pe baza unor canoane stricte, dezvăluind astfel armonia și logica universului însuși.

3. Clasicismul este interesat doar de etern, de neschimbat. El renunță la caracteristicile și trăsăturile individuale.

4. Estetica clasicismului acordă o mare importanță funcției sociale și educaționale a artei.

5. S-a stabilit o ierarhie strictă a genurilor, care sunt împărțite în „înalt” și „jos” (comedie, satira, fabulă). Fiecare gen are limite stricte și clare semne formale. Genul principal este tragedia.

6. Dramaturgia clasică a aprobat așa-numitul principiu al „unității locului, timpului și acțiunii”, care însemna: acțiunea piesei să se desfășoare într-un singur loc, durata acțiunii să fie limitată la durata spectacolului. , piesa ar trebui să reflecte o intriga centrală, nu întreruptă de acțiuni secundare.

Clasicismul și-a luat naștere și și-a primit numele în Franța (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine etc.). După Marea Revoluție Franceză, odată cu prăbușirea ideilor raționaliste, clasicismul a intrat în declin, iar romantismul a devenit stilul dominant al artei europene.

Romantism

Una dintre cele mai mari tendințe din literatura europeană și americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. În secolul al XVIII-lea, tot ceea ce factual, neobișnuit, ciudat, găsit doar în cărți și nu în realitate, se numea romantic.

Caracteristici principale:

1. Romantismul este cea mai izbitoare formă de protest împotriva vulgarității, rutinei și prozaicității vieții burgheze. Precondițiile sociale și ideologice sunt dezamăgirea în rezultatele Marii Revoluții Franceze și roadele civilizației în general.

2. Orientare generală pesimistă - idei de „pesimism cosmic”, „durere mondială”.

3. Absolutizarea principiului personal, a filozofiei individualismului. În centrul unei opere romantice există întotdeauna o personalitate puternică, excepțională, opusă societății, legilor și standardelor ei morale.

4. „Lumea duală”, adică împărțirea lumii în real și ideal, care sunt opuse unul altuia. Eroul romantic este supus intuiției și inspirației spirituale, datorită cărora el pătrunde în această lume ideală.

5. „Culoarea locală”. O persoană care se opune societății simte o apropiere spirituală cu natura, cu elementele ei. Acesta este motivul pentru care romanticii folosesc atât de des țările exotice și natura lor ca decor.

Sentimentalism

Curente în literatura și arta europeană și americană din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea.

Bazat pe raționalismul iluminist, el a declarat dominantul „ natura umană„Nu rațiune, ci sentiment.

El a căutat calea către o personalitate ideal-normativă în eliberarea și îmbunătățirea sentimentelor „naturale”. De aici marea democrație a sentimentalismului și descoperirea ei a bogaților lumea spirituală oameni obișnuiți.

Aproape de preromantism.

Caracteristici principale:

1. Fidel idealului unei personalități normative.

2. În contrast cu clasicismul cu patosul său educațional, el a declarat că sentimentul, nu rațiunea, este principalul lucru în natura umană.

3. Condiția pentru formarea unei personalități ideale a fost considerată nu de „reorganizarea rezonabilă a lumii”, ci de eliberarea și îmbunătățirea „sentimentelor naturale”.

5. Spre deosebire de romantism, „iraționalul” este străin de sentimentalism: el a perceput inconsistența stărilor de spirit, impulsivitatea impulsurilor mentale ca fiind accesibile interpretării raționaliste.

Caracteristici sentimentalismul rusesc:

a) Tendințele raționaliste sunt destul de clar exprimate;

b) Atitudine moralizatoare puternică;

c) Tendințe educaționale;

d) Îmbunătățind limba literară, sentimentaliștii ruși s-au orientat către norme colocviale și au introdus limbajul popular.

Genurile preferate ale sentimentaliștilor- elegie, mesaj, roman epistolar (roman cu litere), note de călătorie, jurnale și alte tipuri de proză în care predomină motivele confesionale.

Naturalism

O mișcare literară care s-a dezvoltat în ultima treime a secolului al XIX-lea în Europa și SUA.

Caracteristici:

1. Luptă pentru o portretizare obiectivă, exactă și fără pasiune a realității și a caracterului uman. Sarcina principală a naturaliștilor a fost să studieze societatea cu aceeași completitudine cu care un om de știință studiază natura. Cunoașterea artistică a fost asemănată cu cunoștințele științifice.

2. O operă de artă era considerată un „document uman”, și principalul criteriu estetic s-a luat în considerare completitudinea actului de cunoaștere efectuat în acesta.

3. Naturaliștii au refuzat să moralizeze, crezând că realitatea descrisă cu imparțialitate științifică este în sine destul de expresivă. Ei credeau că nu există subiecte nepotrivite sau subiecte nedemne pentru un scriitor. Prin urmare, lipsa de complot și indiferența socială au apărut adesea în lucrările naturaliștilor.

Realism

O reprezentare adevărată a realității.

O mișcare literară care a apărut în Europa la începutul secolului al XIX-lea și rămâne una dintre principalele tendințe ale literaturii mondiale moderne.

Principalele caracteristici ale realismului:

1. Artistul înfățișează viața în imagini care corespund esenței fenomenelor vieții însăși.

2. Literatura în realism este un mijloc de cunoaștere a unei persoane despre sine și despre lumea din jurul său.

3. Cunoașterea realității are loc cu ajutorul imaginilor create prin tastarea faptelor realității. Tipificarea caracterelor în realism se realizează prin „veridicitatea detaliilor” condițiilor specifice de existență a personajelor.

4. Arta realistă este artă care afirmă viața, chiar și cu o rezoluție tragică a conflictului. Spre deosebire de romantism, baza filozofică a realismului este gnosticismul, credința în cunoașterea lumii înconjurătoare.

5. Arta realistă se caracterizează prin dorința de a lua în considerare realitatea în dezvoltare. Este capabil să detecteze și să surprindă apariția și dezvoltarea de noi fenomene și relații sociale, noi tipuri psihologice și sociale.

„Epoca de aur” a literaturii ruse a secolului al XIX-lea

Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” a poeziei ruse și secolul literaturii ruse la scară globală. Nu trebuie să uităm că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit de întregul curs al procesului literar al secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea este momentul formării limbii literare ruse, care s-a conturat în mare parte datorită lui A.S. Pușkin.
Dar secolul al XIX-lea a început cu perioada de glorie a sentimentalismului și apariția romantismului. Aceste tendințe literare și-au găsit expresie în primul rând în poezie. Lucrările poetice ale poeţilor E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Creativitatea lui F.I. „Epoca de aur” a poeziei ruse a lui Tyutchev a fost încheiată. Cu toate acestea, figura centrală a acestui timp a fost Alexandru Sergheevici Pușkin.
CA. Pușkin și-a început ascensiunea în Olimpul literar cu poezia „Ruslan și Lyudmila” în 1920. Iar romanul său în versuri „Eugene Onegin” a fost numit o enciclopedie a vieții rusești. Poezii romantice de A.S. Pușkin" Călăreț de bronz„(1833), „Fântâna Bakhchisarai”, „Țigani” au inaugurat epoca romantismului rus. Mulți poeți și scriitori l-au considerat pe A. S. Pușkin profesorul lor și au continuat tradițiile de a crea opere literare. Unul dintre acești poeți a fost M.Yu. Lermontov. Poemul său romantic „Mtsyri”, povestea poetică „Demon” și multe poezii romantice sunt cunoscute. Este interesant că poezia rusă a secolului al XIX-lea a fost strâns legată de viața social-politică a țării. Poeții au încercat să înțeleagă ideea scopului lor special. Poetul din Rusia era considerat un dirijor al adevărului divin, un profet. Poeții au chemat autoritățile să le asculte cuvintele. Exemple viiînțelegerea rolului poetului și influența asupra vieții politice a țării sunt poeziile lui A.S. Pușkin „Profetul”, odă „Libertatea”, „Poetul și mulțimea”, poem de M.Yu. Lermontov „Despre moartea unui poet” și mulți alții.
Odată cu poezia, a început să se dezvolte și proza. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de romanele istorice engleze ale lui W. Scott, ale căror traduceri erau extrem de populare. Dezvoltarea prozei ruse a secolului al XIX-lea a început cu lucrările în proză ale lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol. Pușkin, sub influența romanelor istorice engleze, creează povestea „ fiica căpitanului„, unde acțiunea se desfășoară pe fundalul grandiosului evenimente istorice: în timpul revoltei lui Pugaciov. CA. Pușkin a făcut o cantitate colosală de muncă explorând acest lucru perioada istorica. Această lucrare a fost în mare parte de natură politică și a vizat cei de la putere.
CA. Pușkin și N.V. Gogol a subliniat principalele tipuri artistice care vor fi dezvoltate de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acesta este tipul artistic al „omului de prisos”, un exemplu al căruia este Eugene Onegin în romanul lui A.S. Pușkin și așa-numitul tip „omuleț”, care este arătat de N.V. Gogol în povestea sa „Paltonul”, precum și A.S. Pușkin în povestea „The Station Agent”.
Literatura și-a moștenit caracterul jurnalistic și satiric din secolul al XVIII-lea. În poemul în proză de N.V. „Suflete moarte” a lui Gogol scriitorul într-o manieră satirică ascuțită arată un escroc care cumpără suflete moarte, diverse tipuri de proprietari de pământ care sunt întruchiparea diferitelor vicii umane (se simte influența clasicismului). Pe același plan se bazează și comedia „Inspectorul general”. Lucrările lui A. S. Pușkin sunt, de asemenea, pline de imagini satirice. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie vicii și neajunsuri societatea rusă - trăsătură caracteristică toată literatura clasică rusă. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. În același timp, mulți scriitori implementează tendința satirică într-o formă grotescă. Exemple de satiră grotescă sunt lucrările lui N.V. Gogol „Nasul”, M.E. Saltykov-Șchedrin „Domnilor Golovlevs”, „Istoria unui oraș”.
CU mijlocul anului 19 secolului, are loc formarea literaturii realiste ruse, care este creată pe fundalul situației socio-politice tensionate care s-a dezvoltat în Rusia în timpul domniei lui Nicolae I. Se pregătește o criză a sistemului de iobăgie, contradicții între autorități și oamenii de rând sunt puternici. Este nevoie urgentă de a crea o literatură realistă, care să răspundă în mod acut la situația socio-politică din țară. Criticul literar V.G. Belinsky denotă o nouă direcție realistă în literatură. Poziția sa este dezvoltată de N.A. Dobrolyubov, N.G. Cernîşevski. Apare o dispută între occidentali și slavofili cu privire la modalități dezvoltare istorică Rusia.
Scriitorii apelează la problemele socio-politice ale realității ruse. Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările sale sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. socio-politic, probleme filozofice. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte.
Dezvoltarea poeziei scade oarecum. Este demn de remarcat lucrările poetice ale lui Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Este cunoscută poezia lui „Cine trăiește bine în Rus’?”, precum și multe poezii care reflectă asupra vieții dificile și fără speranță a oamenilor.
Procesul literar de la sfârșitul secolului al XIX-lea a scos la iveală numele lui N.S Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Cehov. Acesta din urmă s-a dovedit a fi un maestru al micului gen literar - povestea, precum și un excelent dramaturg. Concurentul A.P. Cehov era Maxim Gorki.
Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de apariția sentimentelor pre-revoluționare. Tradiția realistă a început să dispară. A fost înlocuită de așa-numita literatură decadentă, caracteristici distinctive care includea misticismul, religiozitatea, precum și o premoniție a schimbărilor în viața social-politică a țării. Ulterior, decadența sa dezvoltat în simbolism. Aceasta deschide o nouă pagină în istoria literaturii ruse.

Direcții în literatura rusă a secolului al XIX-lea

●Clasicism − Termenul „clasicism” tradus din latină înseamnă „exemplar” și este asociat cu principiile imitației imaginilor. Clasicismul a apărut în secolul al XVII-lea în Franța ca o mișcare remarcabilă prin semnificația sa socială și artistică. În esența sa, a fost asociat cu monarhia absolută, instaurarea statului nobil...

●Sentimentalism - În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. În literatura europeană a apărut o mișcare numită sentimentalism (de la cuvântul francez sentimentalism, care înseamnă sensibilitate). Numele în sine oferă o idee clară despre esența și natura noului fenomen. Trăsătura principală, calitatea conducătoare a personalității umane a fost proclamată nu rațiunea, așa cum a fost cazul în clasicism și iluminism, ci sentimentul, nu mintea, ci inima...

●Romantismul este o mișcare în literatura europeană și americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Epitetul „romantic” în secolul al XVII-lea a servit pentru a caracteriza povestirile și lucrările aventuroase și eroice scrise în limbile romanice (spre deosebire de cele create în limbile clasice)...

●Realism - În orice lucrare de literatură fină distingem două element necesar: obiectiv - reproducerea unor fenomene date în plus față de artist, iar subiectiv - ceva pus în opera de către artist pe cont propriu. Concentrându-se pe o evaluare comparativă a acestor două elemente, teoria din epoci diferite - în legătură nu numai cu cursul dezvoltării artei, ci și cu alte circumstanțe diverse - oferă valoare mai mare mai întâi unul, apoi celălalt dintre ei.

5 februarie 2016

Literatura din secolul al XIX-lea în Rusia este asociată cu înflorirea rapidă a culturii. Înălțarea spirituală și procesele istorice importante sunt reflectate în operele nemuritoare ale scriitorilor și poeților. Acest articol este dedicat reprezentanților Epocii de Aur a literaturii ruse și principalelor tendințe ale acestei perioade.

Evenimente istorice

Literatura din secolul al XIX-lea în Rusia a dat naștere unor nume atât de mari precum Baratynsky, Batyushkov, Jukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. Și mai ales Pușkin. O serie de evenimente istorice au marcat această perioadă. Dezvoltarea prozei și poeziei rusești a fost influențată de Războiul Patriotic 1812 și moartea marelui Napoleon și trecerea lui Byron. Poetul englez, ca și comandantul francez, pentru o lungă perioadă de timp a dominat mințile oamenilor cu minte revoluționară din Rusia. Răscoala Decembristă şi război ruso-turc, precum și ecourile Revoluției Franceze, care s-au auzit în toate colțurile Europei - toate aceste evenimente s-au transformat într-un puternic catalizator pentru gândirea creativă avansată.

În timp ce în ţările occidentale Au fost efectuate mișcări revoluționare și a început să apară spiritul de libertate și egalitate, Rusia și-a întărit puterea monarhică, executând decembriștii și suprimând revoltele. Acest lucru nu putea trece neobservat de artiști, scriitori și poeți. Literatura de la începutul secolului al XIX-lea în Rusia este o reflectare a gândurilor și experiențelor straturilor avansate ale societății.

Clasicism

Această mișcare estetică este înțeleasă ca un stil artistic care își are originea în cultura europeană în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Principalele sale caracteristici sunt raționalismul și aderarea la canoane stricte. Clasicismul secolului al XIX-lea în Rusia s-a remarcat și prin apelul său la formele antice și principiul celor trei unități. Literatura, însă, în acest stil artistic a început să piardă teren deja la începutul secolului. Clasicismul a fost înlocuit treptat de tendințe precum sentimentalismul și romantismul.

Maeștri cuvânt artistic au început să-și creeze lucrările în genuri noi. Au câștigat popularitate lucrări în stilul romanelor istorice, povești romantice, balade, ode, poezii, peisaje, versuri filozofice și de dragoste.

Realism

Literatura din secolul al XIX-lea în Rusia este asociată în primul rând cu numele lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Mai aproape de anii treizeci, proza ​​realistă a luat o poziție puternică în opera sa. Trebuie spus că fondatorul acestei mișcări literare în Rusia este Pușkin.

Jurnalism și satira

Unele trăsături ale culturii europene a secolului al XVIII-lea au fost moștenite de literatura secolului al XIX-lea în Rusia. Putem schița pe scurt principalele trăsături ale poeziei și prozei din această perioadă – caracterul satiric și jurnalismul. Tendința de a descrie viciile umane și deficiențele societății se observă în lucrările scriitorilor care și-au creat operele în anii patruzeci. În critica literară s-a definit ulterior o mișcare literară care a unit autorii de proză satirică și jurnalistică. „Școala naturală” a fost numele acestui stil artistic, care, totuși, este numit și „Școala lui Gogol”. Alți reprezentanți ai acestei mișcări literare sunt Nekrasov, Dal, Herzen, Turgheniev.

Critică

Ideologia „școlii naturale” a fost fundamentată de criticul Belinsky. Principiile reprezentanților acestei mișcări literare au devenit denunțarea și eradicarea viciilor. Problemele sociale au devenit o trăsătură caracteristică a muncii lor. Genurile principale sunt eseul, romanul socio-psihologic și povestea socială.

Literatura în secolul al XIX-lea în Rusia s-a dezvoltat sub influența activităților diferitelor asociații. În primul sfert al acestui secol a avut loc o ascensiune semnificativă a domeniului jurnalistic. Belinsky a avut o influență imensă asupra proceselor literare. Acest om avea o capacitate extraordinară de a simți darul poetic. El a fost primul care a recunoscut talentul lui Pușkin, Lermontov, Gogol, Turgheniev, Dostoievski.

Pușkin și Gogol

Literatura secolelor al XIX-lea și al XX-lea din Rusia ar fi fost complet diferită și, desigur, nu atât de strălucitoare fără acești doi autori. Au avut o influență imensă asupra dezvoltării prozei. Și multe dintre elementele pe care le-au introdus în literatură au devenit norme clasice. Pușkin și Gogol nu numai că au dezvoltat o astfel de direcție precum realismul, ci au creat și tipuri artistice complet noi. Una dintre ele este imaginea „omului mic”, care mai târziu și-a primit dezvoltarea nu numai în lucrările autorilor ruși, ci și în literatura străină din secolele al XIX-lea și al XX-lea.

Lermontov

Acest poet a avut și o influență semnificativă asupra dezvoltării literaturii ruse. La urma urmei, el a fost cel care a creat conceptul de „erou al timpului”. Cu el mana usoara a intrat nu numai în critica literară, ci și viata sociala. Lermontov a participat și la dezvoltarea genului de roman psihologic.

Întreaga perioadă a secolului al XIX-lea este renumită pentru numele marilor personalități talentate care au lucrat în domeniul literaturii (atât în ​​proză, cât și în poezie). Autorii ruși la sfârșitul secolului al XVIII-lea au adoptat unele dintre meritele colegilor lor occidentali. Dar, datorită unui salt brusc în dezvoltarea culturii și a artei, literatura clasică rusă a devenit în cele din urmă cu un ordin de mărime mai mare decât literatura vest-europeană care exista la acea vreme. Lucrările lui Pușkin, Turgheniev, Dostoievski și Gogol au devenit proprietatea culturii mondiale. Lucrările scriitorilor ruși au devenit modelul pe care s-au bazat mai târziu autorii germani, englezi și americani.


Mișcări, mișcări și școli literare și artistice

literatura renascentista

Numărătoarea inversă a vremurilor noi începe cu Renașterea (renașterea franceză renaissanse) - acesta este numele comun pentru mișcarea socio-politică și culturală care a luat naștere în secolul al XIV-lea. în Italia, și apoi s-a răspândit în alte țări europene și a atins apogeul în secolele XV-XVI. Arta Renașterii s-a opus viziunii dogmatice asupra lumii a bisericii, declarând omul cea mai mare valoare, coroana creației. Omul este liber și chemat să realizeze în viața pământească talentele și abilitățile care i-au fost date de Dumnezeu și de natură. Natura, dragostea, frumusețea și arta au fost proclamate drept cele mai importante valori. În această epocă, există un interes reînnoit pentru moștenire antică, sunt create capodopere autentice de pictură, sculptură, arhitectură și literatură. Operele lui Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Titian, Velazquez constituie fondul de aur al artei europene. Literatura Renașterii a exprimat cel mai pe deplin idealurile umaniste ale epocii. Cele mai bune realizări ale ei sunt prezentate în versurile lui Petrarh (Italia), cartea de nuvele „Decameronul” de Boccaccio (Italia), romanul „Hidalgo viclean Don Quijote din La Mancha” de Cervantes (Spania), romanul „ Gargantua și Pantagruel” de Francois Rabelais (Franța), dramaturgia lui Shakespeare (Anglia) ) și Lope de Vega (Spania).
Dezvoltarea ulterioară a literaturii în secolul al XVII-lea și începutul secolului al XIX-lea este asociată cu mișcările literare și artistice ale clasicismului, sentimentalismului și romantismului.

Literatura clasicismului

Clasicism(classicus nam. exemplar) - o mișcare artistică în arta europeană a secolelor XVII-XVIII. Locul de naștere al clasicismului este Franța în epoca monarhiei absolute, a cărei ideologie artistică a fost exprimată de această mișcare.
Principalele caracteristici ale artei clasicismului:
- imitarea modelelor antice ca ideal al artei adevărate;
- proclamarea cultului rațiunii și respingerea jocului nestăpânit al pasiunilor:
într-un conflict între datorie și sentiment, datoria învinge întotdeauna;
- respectarea strictă a canoanelor (regulilor) literare: împărțirea genurilor în înaltă (tragedie, odă) și inferioară (comedie, fabulă), aderarea la regula celor trei unități (timp, loc și acțiune), claritate rațională și armonie a stilului, proporționalitatea compoziției;
- caracterul didactic, edificator al lucrărilor care propovăduiau ideile de cetățenie, patriotism și serviciul monarhiei.
Reprezentanții de frunte ai clasicismului în Franța au fost tragedienii Corneille și Racine, fabulistul La Fontaine, comediantul Molière și filozoful și scriitorul Voltaire. În Anglia, un reprezentant proeminent al clasicismului este Jonathan Swift, autorul romanului satiric Călătoriile lui Gulliver.
În Rusia, clasicismul își are originea în secolul al XVIII-lea, într-o epocă a unor transformări culturale importante. Reformele lui Petru I au influențat radical literatura. Ea capătă un caracter laic, devine al autorului, adică. creativitate cu adevărat individuală. Multe genuri sunt împrumutate din Europa (poezie, tragedie, comedie, fabulă și mai târziu roman). Acesta este momentul formării sistemului de versificație, teatru și jurnalism rusesc. Astfel de realizări serioase au devenit posibile datorită energiei și talentelor iluminatorilor ruși, reprezentanți ai clasicismului rus: M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin, A. Sumarokov, I. Krylov și alții.

Sentimentalism

Sentimentalism(Sentiment francez - sentiment) - o mișcare literară europeană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, care proclama sentimentul, nu rațiunea (precum clasiciștii) cea mai importantă proprietate natura umană. De aici și interesul sporit pentru intern viata mentala o simplă persoană „fizică”. Valul de sensibilitate a fost o reacție și un protest împotriva raționalismului și severității clasicismului, care a scos în afara legii emoționalitatea. Cu toate acestea, încrederea pe rațiune ca soluție la toate sociale și probleme morale nu s-a concretizat, ceea ce a predeterminat criza clasicismului. Sentimentalismul a poetizat dragostea, prietenia, relațiile de familie, aceasta este o artă cu adevărat democratică, întrucât semnificația unei persoane nu mai era determinată de a lui statutul social, ci capacitatea de a empatiza, de a aprecia frumusețea naturii și de a fi cât mai aproape de principiile naturale ale vieții. În operele sentimentaliștilor, lumea unei idile a fost adesea recreată - armonioasă și viata fericita inimi iubitoare în poala naturii. Eroii romanelor sentimentale vărsă adesea lacrimi și vorbesc mult și în detaliu despre experiențele lor. Toate acestea pot părea naive și neplauzibile pentru cititorul modern, dar meritul necondiționat al artei sentimentalismului este descoperirea artistică. legi importante viața interioară a unei persoane, protecția dreptului său la viața privată, intima. Sentimentaliştii au susţinut că omul a fost creat nu numai pentru a servi statul şi societatea - el are un drept incontestabil la fericirea personală.
Locul de naștere al sentimentalismului este Anglia, romanele scriitorilor Laurence Sterne „A Sentimental Journey” și Samuel Richardson „Clarissa Garlow”, „Istoria lui Sir Charles Grandison” vor marca apariția unei noi mișcări literare în Europa și vor deveni subiect. de admirație pentru cititoare, în special pentru cititoare, și pentru scriitoare – model de urmat. Nu mai puțin celebre sunt lucrările scriitorului francez Jean-Jacques Rousseau: romanul „Noua Heloise”, autobiografia artistică „Confesiunea”. În Rusia, cei mai cunoscuți scriitori sentimentali au fost N. Karamzin - autorul „ Biata Lisa„, A. Radishchev, care a scris „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”.

Romantism

Romantism(romantisme francez în acest caz - totul neobișnuit, misterios, fantastic) - una dintre cele mai influente mișcări artistice din arta mondială, care s-a format la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul XIX secol. Romantismul apare ca urmare a creșterii principiului individual în lumea sentimentală a culturii, când o persoană a devenit din ce în ce mai conștientă de unicitatea și suveranitatea sa față de lumea din jurul său. Romanticii au proclamat valoarea intrinsecă absolută a individului au descoperit pentru artă lumea complexă, contradictorie a sufletului uman. Romantismul se caracterizează printr-un interes pentru sentimente puternice și vii, pasiuni grandioase, pentru tot ce este neobișnuit: în trecutul istoric, exotismul, culoarea națională a culturii popoarelor nestricate de civilizație. Genurile preferate sunt nuvele și poeziile, care se caracterizează prin situații fantastice, exagerate ale intrigii, complexitatea compoziției și finaluri neașteptate. Toată atenția este concentrată pe experiențele protagonistului, decorul neobișnuit este important ca fundal care permite sufletului său agitat să se dezvăluie. Dezvoltarea genurilor romanului istoric, al poveștii fantastice și al baladei este, de asemenea, meritul romanticilor.
Eroul romantic se străduiește pentru un ideal absolut, pe care îl caută în natură, trecutul eroic și iubire. Viața de zi cu zi lumea reală i se par plictisitor, prozaic, imperfect, i.e. complet incompatibil cu ideile sale romantice. Acest lucru creează un conflict între vise și realitate, idealuri înalte și vulgaritate. viata inconjuratoare. Eroul operelor romantice este singur, nu este înțeles de alții și, prin urmare, fie pleacă într-o călătorie în sensul literal al cuvântului, fie trăiește în lumea imaginației, a fanteziei și a propriilor idei ideale. Orice invazie a spațiului său personal provoacă o profundă descurajare sau un sentiment de protest.
Romantismul își are originea în Germania, în operele lui Goethe timpuriu (romanul cu litere „Supărăturile tânărului Werther”), Schiller (dramele „Tâlharii”, „Smecheria și dragostea”), Hoffmann (povestea „Micul Zaches”, basmul „Spărgătorul de nuci și regele șoarecelui”), Frații Grimm (basmele „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”, „Muzicienii din Bremen”). Cei mai mari reprezentanți ai romantismului englez - Byron (poemul „Pelerinajul lui Childe Harold”) și Shelley (drama „Prometheus Unbound”) - sunt poeți pasionați de ideile de luptă politică, de protejarea celor asupriți și defavorizați și de apărarea libertății individuale. Byron a rămas fidel idealurilor sale poetice până la sfârșitul vieții sale, moartea sa l-a găsit în mijlocul Războiului de Independență al Greciei. Urmărirea idealului byronian al unei personalități dezamăgite cu o viziune tragică asupra lumii a fost numită „Byronism” și a devenit un fel de modă în rândul generației mai tinere din acea vreme, care a fost urmată, de exemplu, de Eugen Onegin, eroul romanului lui A. Pușkin.
Ascensiunea romantismului în Rusia a avut loc în prima treime a secolului al XIX-lea și este asociat cu numele lui V. Jukovski, A. Pușkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kuchelbecker, A. Odoevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. Tyutchev. Romantismul rus a atins apogeul în lucrările lui A.S. Pușkin când se afla în exilul sudic. Libertate, inclusiv față de despotic regimuri politice, este una dintre temele principale ale romanticului Pușkin Poeziile sale „sudice” sunt dedicate: „; prizonier caucazian”, „Fântâna Bakhchisarai”, „Țigani”.
O altă realizare strălucită a romantismului rus este lucrarea timpurie a lui M. Lermontov. Erou liric poezia lui este un rebel, un rebel care intră în luptă cu soarta. Un exemplu izbitor este poemul „Mtsyri”.
Ciclul de povestiri „Serile la fermă lângă Dikanka”, care a făcut din N. Gogol un scriitor celebru, se remarcă prin interesul pentru folclor și subiecte misterioase, mistice. În anii 1840, romantismul a dispărut treptat în fundal și a făcut loc realismului.
Dar tradițiile romantismului rămân reminiscențe de ele însele în viitor, inclusiv în literatura secolului al XX-lea, în mișcare literară neoromantismul (noul romantism). Cartea lui de vizită va fi povestea lui A. Green „Scarlet Sails”.

Realism

Realism(din latină real, real) - una dintre cele mai semnificative tendințe din literatura secolelor XIX-XX, care se bazează pe metoda realistă de a descrie realitatea. Sarcina acestei metode este de a descrie viața așa cum este, în forme și imagini care corespund realității. Realismul se străduiește să cunoască și să dezvăluie întreaga diversitate a proceselor și fenomenelor sociale, culturale, istorice, morale și psihologice cu caracteristicile și contradicțiile lor. Autorul este recunoscut ca având dreptul de a acoperi orice aspect al vieții fără a limita teme, intrigi sau mijloace artistice.
Realismul secolului al XIX-lea împrumută și dezvoltă în mod creativ realizările mișcărilor literare anterioare: clasicismul are un interes pentru problemele socio-politice și civile; în sentimentalism - poetizarea familiei, a prieteniei, a naturii, a principiilor naturale ale vieții; Romantismul are psihologie aprofundată, înțelegere a vieții interioare a unei persoane. Realismul a arătat interacțiunea strânsă a omului cu mediul înconjurător, impactul condițiilor sociale asupra destinelor oamenilor, el este interesat de viata de zi cu ziîn toate manifestările sale. Eroul unei opere realiste - persoană obișnuită, un reprezentant al timpului și al mediului său. Unul dintre cele mai importante principii ale realismului este reprezentarea unui erou tipic în circumstanțe tipice.
Realismul rus este caracterizat de probleme sociale și filozofice profunde, psihologism intens și un interes durabil pentru legile vieții interioare a unei persoane, lumea familiei, a căminului și a copilăriei. Genuri preferate: roman, poveste. Perioada de glorie a realismului a fost a doua jumătate a secolului al XIX-lea, care s-a reflectat în lucrările clasicilor ruși și europeni.

Modernism

Modernism(franceză modernă cea mai nouă) este o mișcare literară care a apărut în Europa și Rusia la începutul secolului al XX-lea ca urmare a unei revizuiri a fundamentelor filozofice și a principiilor creative ale literaturii realiste din secolul al XIX-lea. Apariția modernismului a fost o reacție la criza de la începutul secolelor XIX-XX, când a fost proclamat principiul reevaluării valorilor.
Moderniștii abandonează modalitățile realiste de a explica realitatea înconjurătoare și omul în ea, întorcându-se spre sfera idealului, mistic ca cauza principală a tuturor. Moderniștii nu sunt interesați de problemele socio-politice, principalul lucru pentru ei este sufletul, emoțiile și percepțiile intuitive ale individului. Chemarea unui creator uman este de a sluji frumusețea, care, în opinia lor, există în forma sa pură doar în artă.
Modernismul era eterogen în interior și includea diverse mișcări, școli și grupuri poetice. În Europa este simbolism, impresionism, literatură „flux de conștiință”, expresionism.
În Rusia, la începutul secolului al XX-lea, modernismul s-a manifestat în mod clar în zone diferite artă, care este asociată cu înflorirea sa fără precedent, care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de „ Epoca de argint„Cultura rusă. În literatură, mișcările poetice ale simbolismului și acmeismului sunt asociate cu modernismul.

Simbolism

Simbolismîși are originea în Franța, în poezia lui Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, apoi pătrunde în alte țări, inclusiv în Rusia.
Simboliști ruși: I. Annensky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - poeți ai generației mai vechi; A. Blok, A. Bely, S. Solovyov sunt așa-numiții „tineri simboliști”. Desigur, cea mai semnificativă figură a simbolismului rus a fost Alexander Blok, care, după mulți, a fost primul poet al acelei epoci.
Simbolismul se bazează pe ideea „două lumi”, formulată de filosoful grec antic Platon. În conformitate cu aceasta, lumea reală, vizibilă, este considerată doar o reflectare distorsionată, secundară, a lumii entităților spirituale.
Simbol (simbol grecesc, secret, simbol) este o imagine artistică deosebită care întruchipează o idee abstractă, este inepuizabilă în conținutul său și permite înțelegerea intuitivă a lumii ideale ascunse percepției senzoriale;
Simbolurile au fost folosite în cultură încă din cele mai vechi timpuri: stea, râu, cer, foc, lumânare etc. - aceste imagini și imagini similare au evocat întotdeauna în oameni idei despre înalt și frumos. Cu toate acestea, în opera simboliștilor, simbolul a dobândit un statut special, astfel încât poemele lor se distingeau prin imagini complexe, criptate și uneori excesive. Ca urmare, aceasta duce la o criză de simbolism, care până în 1910 a încetat să mai existe ca mișcare literară.
Acmeiștii se proclamă moștenitorii simboliștilor.

Acmeism

Acmeism(act din greacă, cel mai înalt grad ceva, săgeată) apare pe baza cercului „Atelierul poeților”, care a inclus N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich și alții principiile lumii și ale naturii umane, acmeiștii au căutat în același timp să redescopere frumusețea și semnificația vieții reale pământești. Principalele idei ale Acmeismului în domeniul creativității: consistența designului artistic, armonia compoziției, claritatea și armonia stil artistic. Loc importantÎn sistemul de valori al Acmeismului, cultura a fost ocupată - memoria umanității. În munca lor, cei mai buni reprezentanți ai Acmeismului: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev - au atins culmi artistice semnificative și au primit o largă recunoaștere din partea publicului. Existența și dezvoltarea ulterioară a Acmeismului a fost întreruptă cu forța de evenimentele revoluției și războiului civil.

Avangardă

Avangardă(avangarda franceză de avangardă) este un nume generalizat pentru mișcările artistice experimentale, școlile secolului XX, unite prin scopul de a crea o artă complet nouă, care nu are legături cu vechea. Cele mai cunoscute dintre ele sunt futurismul, arta abstractă, suprarealismul, dadaismul, arta pop, arta socială etc.
Principala trăsătură a avangardismului este negarea tradiției culturale și istorice, continuitatea și căutarea experimentală a propriilor căi în artă. Dacă moderniştii au subliniat continuitatea cu tradiţia culturală, atunci avangardiştii erau nihilişti faţă de aceasta. Sloganul binecunoscut al artiștilor de avangardă ruși este: „Să-l aruncăm pe Pușkin de pe nava modernității!” În poezia rusă, diverse grupuri de futuriști aparțineau avangardismului.

Futurism

Futurism(futurum lat. viitor) a apărut în Italia ca o mișcare de nouă artă urbană, tehnocratică. În Rusia, această mișcare s-a declarat în 1910 și a fost formată din mai multe grupuri (ego-futurism, cubo-futurism, „Centrifugă”). V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, frații Burliuk și alții s-au considerat futuriști. forme de versuri și au inventat cuvinte noi („inovații de cuvinte”), limbajul lor „abstrus”, nu se temeau să fie nepoliticoși și anti-estetici. Aceștia erau adevărați anarhiști și rebeli, șochând (iritant) în permanență gustul publicului, crescut pe valorile artistice tradiționale. La baza sa, programul futurist a fost distructiv. Cu adevărat original și poeți interesanți au existat V. Mayakovsky și V. Khlebnikov, care au îmbogățit poezia rusă cu descoperirile lor artistice, dar acest lucru a fost mai degrabă nu datorită futurismului, ci în ciuda lui.

Concluzie asupra problemei:

Principalele tendințe literare

Pentru a rezuma scurtă prezentare generală principalele etape ale dezvoltării literaturii europene și ruse, principala ei caracteristică și principalul vector a fost dorința de diversitate și de îmbogățire a posibilităților de autoexprimare creativă umană. Creativitatea verbală în toate secolele l-a ajutat pe om să învețe lumea din jurul nostruși exprimă-ți ideile despre asta. Gama de mijloace care au fost folosite pentru aceasta este uimitoare: de la o tabletă de lut la o carte scrisă de mână, de la inventarea tipăririi în masă la tehnologii moderne audio, video și computerizate.
Astăzi, datorită internetului, literatura se schimbă și dobândește o proprietate complet nouă. Oricine are un computer și acces la internet poate deveni scriitor. Apare în fața ochilor noștri aspect nou- literatura online care are propriii cititori, propriile vedete.
Acesta este folosit de milioane de oameni de pe întreaga planetă, postând textele lor în lume și primind răspuns instantaneu de la cititori. Cele mai populare și solicitate servere naționale Proza.ru și Stikhi.ru sunt proiecte non-profit orientate social, a căror misiune este „de a oferi autorilor posibilitatea de a-și publica lucrările pe Internet și de a găsi cititori”. La 25 iunie 2009, 72.963 de autori au publicat 93.6776 de lucrări pe portalul Proza.ru; Pe portalul Stikhi.ru, 218.618 autori au publicat 7.036.319 lucrări. Audiența zilnică a acestor site-uri este de aproximativ 30 de mii de vizite. Desigur, aceasta nu este literatură, ci mai degrabă grafomanie - o atracție dureroasă și o dependență de scrierea intensă și inutilă, de scrierea verbosă și goală, inutilă, dar dacă printre sute de mii de texte similare există câteva cu adevărat interesante și puternice. alea, e tot la fel cum prospectorii ar găsi un lingou de aur într-o grămadă de zgură.

Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” a poeziei ruse și secolul literaturii ruse la scară globală. Nu trebuie să uităm că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit de întregul curs al procesului literar al secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea este momentul formării limbii literare ruse, care s-a conturat în mare parte datorită lui A.S. Pușkin.
Dar secolul al XIX-lea a început cu perioada de glorie a sentimentalismului și apariția romantismului. Aceste tendințe literare și-au găsit expresie în primul rând în poezie. Lucrările poetice ale poeţilor E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Creativitatea lui F.I. „Epoca de aur” a poeziei ruse a lui Tyutchev a fost încheiată. Cu toate acestea, figura centrală a acestui timp a fost Alexandru Sergheevici Pușkin.
CA. Pușkin și-a început ascensiunea în Olimpul literar cu poezia „Ruslan și Lyudmila” în 1920. Iar romanul său în versuri „Eugene Onegin” a fost numit o enciclopedie a vieții rusești. Poezii romantice de A.S. „Călărețul de bronz” (1833), „Fântâna Bakhchisarai” și „Țiganii” de Pușkin au inaugurat epoca romantismului rus. Mulți poeți și scriitori l-au considerat pe A.S Pușkin profesorul lor și au continuat tradițiile de a crea opere literare stabilite de el. Unul dintre acești poeți a fost M.Yu. Lermontov. Poemul său romantic „Mtsyri”, povestea poetică „Demon” și multe poezii romantice sunt cunoscute. Este interesant că poezia rusă a secolului al XIX-lea a fost strâns legată de viața social-politică a țării. Poeții au încercat să înțeleagă ideea scopului lor special. Poetul din Rusia era considerat un dirijor al adevărului divin, un profet. Poeții au chemat autoritățile să le asculte cuvintele. Exemple vii de înțelegere a rolului poetului și de influență asupra vieții politice a țării sunt poeziile lui A.S. Pușkin „Profetul”, odă „Libertatea”, „Poetul și mulțimea”, poem de M.Yu. Lermontov „Despre moartea unui poet” și mulți alții.
Odată cu poezia, a început să se dezvolte și proza. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de romanele istorice engleze ale lui W. Scott, ale căror traduceri erau extrem de populare. Dezvoltarea prozei ruse a secolului al XIX-lea a început cu lucrările în proză ale lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol. Pușkin, sub influența romanelor istorice engleze, creează povestea „Fiica căpitanului”, în care acțiunea se desfășoară pe fundalul unor evenimente istorice grandioase: în timpul rebeliunii Pugaciov. CA. Pușkin a făcut o cantitate colosală de muncă explorand această perioadă istorică. Această lucrare a fost în mare parte de natură politică și a vizat cei de la putere.
CA. Pușkin și N.V. Gogol a subliniat principalele tipuri artistice care vor fi dezvoltate de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acesta este tipul artistic al „omului de prisos”, un exemplu al căruia este Eugene Onegin în romanul lui A.S. Pușkin și așa-numitul tip „omuleț”, care este arătat de N.V. Gogol în povestea sa „Paltonul”, precum și A.S. Pușkin în povestea „The Station Agent”.
Literatura și-a moștenit caracterul jurnalistic și satiric din secolul al XVIII-lea. În poemul în proză de N.V. „Suflete moarte” a lui Gogol scriitorul într-o manieră satirică ascuțită arată un escroc care cumpără suflete moarte, diverse tipuri de proprietari de pământ care sunt întruchiparea diferitelor vicii umane (se simte influența clasicismului). Pe același plan se bazează și comedia „Inspectorul general”. Lucrările lui A. S. Pușkin sunt, de asemenea, pline de imagini satirice. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie viciile și neajunsurile societății ruse este o trăsătură caracteristică a întregii literaturi clasice ruse. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. În același timp, mulți scriitori implementează tendința satirică într-o formă grotescă. Exemple de satiră grotescă sunt lucrările lui N.V. Gogol „Nasul”, M.E. Saltykov-Șchedrin „Domnilor Golovlevs”, „Istoria unui oraș”.
De la mijlocul secolului al XIX-lea are loc formarea literaturii realiste ruse, care a fost creată pe fundalul situației socio-politice tensionate care s-a dezvoltat în Rusia în timpul domniei lui Nicolae I. O criză a sistemului de iobăgie este iar contradicțiile dintre autorități și oamenii de rând sunt puternice. Este nevoie urgentă de a crea o literatură realistă, care să răspundă în mod acut la situația socio-politică din țară. Criticul literar V.G. Belinsky denotă o nouă direcție realistă în literatură. Poziția sa este dezvoltată de N.A. Dobrolyubov, N.G. Cernîşevski. Apare o dispută între occidentali și slavofili cu privire la căile dezvoltării istorice a Rusiei.
Scriitorii apelează la problemele socio-politice ale realității ruse. Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările sale sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Predomină problemele socio-politice și filozofice. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte.
Dezvoltarea poeziei scade oarecum. Este demn de remarcat lucrările poetice ale lui Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Este cunoscută poezia lui „Cine trăiește bine în Rus’?”, precum și multe poezii care reflectă asupra vieții dificile și fără speranță a oamenilor.
Procesul literar de la sfârșitul secolului al XIX-lea a scos la iveală numele lui N.S Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Cehov. Acesta din urmă s-a dovedit a fi un maestru al micului gen literar - povestea, precum și un excelent dramaturg. Concurentul A.P. Cehov era Maxim Gorki.
Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de apariția sentimentelor pre-revoluționare. Tradiția realistă a început să dispară. A fost înlocuită de așa-numita literatură decadentă, ale cărei trăsături distinctive erau misticismul, religiozitatea, precum și o premoniție a schimbărilor în viața social-politică a țării. Ulterior, decadența sa dezvoltat în simbolism. Aceasta deschide o nouă pagină în istoria literaturii ruse.