Versuri Fet citit rezumat. Trăsături caracteristice ale creativității și versurilor Fetei

La 23 noiembrie 1820, în satul Novoselki, situat lângă Mtsensk, marele poet rus Afanasy Afanasyevich Fet s-a născut în familia Carolinei Charlotte Fet și Afanasy Neofitovich Shenshin. Părinții săi s-au căsătorit în străinătate fără o ceremonie ortodoxă (mama poetului era luterană), motiv pentru care căsătoria, legalizată în Germania, a fost declarată nulă în Rusia.

Privarea unui titlu nobiliar

Mai târziu, când nunta a avut loc conform ritului ortodox, Afanasy Afanasyevich trăia deja sub numele de familie al mamei sale, Fet, fiind considerat copilul ei nelegitim. Băiatul a fost privat, pe lângă numele de familie al tatălui său, titlul de nobilime, cetățenia rusă și drepturile la moștenire. Pentru tânăr de multi ani Cel mai important obiectiv în viață a fost să recâștige numele Shenshin și toate drepturile asociate acestuia. Abia la bătrânețe a reușit să realizeze acest lucru, recâștigându-și nobilimea ereditară.

Educaţie

Viitorul poet a intrat în internatul profesorului Pogodin la Moscova în 1838, iar în august același an a fost înscris la catedra de literatură a Universității din Moscova. Și-a petrecut anii de studenție cu familia colegului și prietenului său. Prietenia tinerilor a contribuit la formarea unor idealuri și opinii comune asupra artei.

Primele încercări de a scrie

Afanasy Afanasyevich începe să compună poezie, iar în 1840 a fost publicată o colecție de poezii, publicată pe cheltuiala sa, intitulată „Panteonul liric”. În aceste poezii se puteau auzi în mod clar ecourile operei poetice a lui Evgeniy Baratynsky, iar din 1842, Afanasy Afanasyevich a fost publicat constant în revista Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigoryevich Belinsky a scris deja în 1843 că dintre toți poeții care trăiesc la Moscova, Fet este „cel mai înzestrat dintre toți” și pune poeziile acestui autor la egalitate cu operele lui Mihail Iurievici Lermontov.

Necesitatea unei cariere militare

Fet s-a străduit din tot sufletul pentru activitatea literară, dar instabilitatea situației sale financiare și sociale l-a obligat pe poet să-și schimbe destinul. Afanasy Afanasyevich a intrat în 1845 ca subofițer într-unul dintre regimentele situate în provincia Herson pentru a putea primi nobilimea ereditară (dreptul căruia i-a fost dat de gradul de ofițer superior). Despărțit de mediul literar și de viața metropolitană, aproape că nu mai publică, și pentru că, din cauza scăderii cererii de poezie, revistele nu manifestă interes pentru poeziile sale.

Un eveniment tragic din viața personală a lui Fet

În anii Kherson, sa întâmplat ceva predeterminat viata personala Poetul a avut un eveniment tragic: iubita sa Maria Lazic, o fată fără zestre, cu care nu a îndrăznit să se căsătorească din cauza sărăciei, a murit într-un incendiu. După refuzul lui Fet, i s-a întâmplat un incident ciudat: rochia Mariei a luat foc de la o lumânare, a fugit în grădină, dar nu a putut face față să stingă hainele și s-a sufocat în fum. S-ar putea bănui că aceasta este o încercare a fetei de a se sinucide, iar poemele lui Fet vor face ecou multă vreme în această tragedie (de exemplu, poemul „Când citești rândurile dureroase...”, 1887).

Admiterea la L Regimentul Uhlan de Garzi de Salvare

În 1853, a avut loc o întorsătură bruscă în soarta poetului: a reușit să se alăture gărzii, Regimentul Ulan al Gărzilor de Salvare staționat lângă Sankt Petersburg. Acum Afanasy Afanasyevich are ocazia să viziteze capitala, își reia activitatea literară și începe să publice în mod regulat poezii în Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski și Biblioteca pentru lectură. El devine apropiat de Ivan Turgheniev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - editori ai Sovremennik. Numele lui Fet, deja pe jumătate uitat de atunci, apare din nou în recenzii, articole, cronici de reviste, iar din 1854 au fost publicate poeziile sale. Ivan Sergheevici Turgheniev a devenit mentorul poetului și chiar a pregătit o nouă ediție a lucrărilor sale în 1856.

Soarta poetului în 1856-1877

Fet a avut ghinion în serviciul său: de fiecare dată regulile pentru obținerea nobilimii ereditare erau înăsprite. În 1856 a plecat cariera militara, fără a-și atinge scopul principal. La Paris, în 1857, Afanasy Afanasyevich s-a căsătorit cu fiica unui comerciant bogat, Maria Petrovna Botkina, și a dobândit o moșie în districtul Mtsensk. Pe vremea aceea nu scria aproape deloc poezie. În calitate de susținător al opiniilor conservatoare, Fet a perceput în mod puternic negativ abolirea iobăgiei în Rusia și, începând cu 1862, a început să publice în mod regulat eseuri în Buletinul Rus, denunțând ordinea post-reformă din postura de proprietar de pământ. În 1867-1877 a fost judecător de pace. În 1873, Afanasy Afanasyevich a primit în cele din urmă nobilimea ereditară.

Soarta lui Fet în anii 1880

Poetul s-a întors la literatură abia în anii 1880, mutându-se la Moscova și devenind bogat. În 1881, visul său de lungă durată a fost realizat - a fost publicată traducerea filozofului său preferat, „Lumea ca voință și reprezentare”. În 1883, a fost publicată o traducere a tuturor lucrărilor poetului Horace, începută de Fet în anii studenției. Perioada 1883-1991 a inclus publicarea a patru numere ale colecției de poezie „Luminile serii”.

Versurile lui Fet: caracteristici generale

Poezia lui Afanasy Afanasyevich, romantică la origini, este ca o legătură de legătură între operele lui Vasily Jukovsky și Alexander Blok. Poeziile ulterioare ale poetului au gravitat spre tradiția Tyutchev. Versurile principale ale lui Fet sunt dragoste și peisaj.

În anii 1950-1960, în timpul formării lui Afanasy Afanasyevich ca poet, mediul literar a fost aproape complet dominat de Nekrasov și susținătorii săi - apologeți pentru poezia care glorifica idealurile sociale și civice. Prin urmare, Afanasy Afanasyevich cu creativitatea sa, s-ar putea spune, a ieșit oarecum prematur. Particularitățile versurilor lui Fet nu i-au permis să se alăture lui Nekrasov și grupului său. La urma urmei, potrivit reprezentanților poeziei civile, poeziile trebuie neapărat să fie de actualitate, îndeplinind o sarcină propagandistică și ideologică.

Motive filozofice

Fet pătrunde în toată opera sa, reflectată atât în ​​peisaj, cât și în poezia de dragoste. Deși Afanasy Afanasyevich era chiar prieten cu mulți poeți din cercul lui Nekrasov, el a susținut că arta nu ar trebui să fie interesată de nimic altceva decât de frumusețe. Numai în dragoste, natură și artă însăși (pictură, muzică, sculptură) a găsit armonie de durată. Versuri filozofice Feta a căutat să se îndepărteze cât mai mult de realitate, contemplând frumusețea care nu era implicată în forfota și amărăciunea vieții de zi cu zi. Acest lucru a condus la adoptarea de către Afanasie Afanasyevich a filozofiei romantice în anii 1940, iar în anii 1960 - așa-numita teorie artă pură.

Starea de spirit care predomină în lucrările sale este intoxicarea cu natură, frumusețe, artă, amintiri și încântare. Acestea sunt caracteristicile versurilor lui Fet. Poetul întâlnește adesea motivul zburării departe de pământ care urmează lumina lunii sau muzica incantatoare.

Metafore și epitete

Tot ceea ce aparține categoriei sublimului și frumosului este înzestrat cu aripi, în special sentimentul iubirii și al cântecului. Versurile lui Fet folosesc adesea metafore precum „vis înaripat”, „ cântec înaripat”, „ora înaripată”, „sunet cuvânt înaripat”, „inspirat de încântare”, etc.

Epitetele din operele sale descriu de obicei nu obiectul în sine, ci impresia erou liric din ceea ce a văzut. Prin urmare, ele pot fi logic inexplicabile și neașteptate. De exemplu, o vioară ar putea fi definită ca „topire”. Epitetele tipice pentru Fet sunt „vise moarte”, „discursuri parfumate”, „ vise argintii”, „ierburi în plâns”, „azur văduv”, etc.

Adesea, o imagine este desenată folosind asocieri vizuale. Poezia „Căntărețului” este un exemplu viu în acest sens. Ea arată dorința de a traduce senzațiile create de melodia melodiei în imagini și senzații specifice, care alcătuiesc versurile lui Fet.

Aceste poezii sunt foarte neobișnuite. Așadar, „distanța sună”, iar zâmbetul iubirii „strălucește ușor”, „vocea arde” și se estompează în depărtare, ca „zorii de dincolo de mare”, astfel încât perlele vor stropi din nou într-un „zgomot”. maree." Poezia rusă nu cunoștea imagini atât de complexe și îndrăznețe la acea vreme. S-au impus mult mai târziu, abia odată cu apariția simboliștilor.

Vorbind despre stilul creativ al lui Fet, ei menționează și impresionismul, care se bazează pe înregistrarea directă a impresiilor realității.

Natura în opera poetului

Versurile peisajului lui Fet sunt o sursă de frumusețe divine în reînnoire eternă și diversitate. Mulți critici au menționat că natura este descrisă de acest autor ca de la fereastra unui conac sau din perspectiva unui parc, parcă anume pentru a stârni admirația. Versurile peisajului lui Fet sunt o expresie universală a frumuseții lumii neatinsă de om.

Pentru Afanasy Afanasyevich, natura face parte din propriul „eu”, un fundal pentru experiențele și sentimentele sale, o sursă de inspirație. Versurile lui Fet par să estompeze linia dintre exterior și lumea interioara. De aceea proprietăți umaneîn poeziile sale pot fi atribuite întunericului, aerului, chiar și culorii.

Foarte des, natura în versurile lui Fet este un peisaj nocturn, deoarece noaptea, când agitația zilei se calmează, este cel mai ușor să te bucuri de frumusețea atotcuprinzătoare și indestructibilă. În acest moment al zilei, poetul nu are nicio privire asupra haosului care l-a fascinat și înspăimântat pe Tyutchev. Domnește o armonie maiestuoasă ascunsă în timpul zilei. Nu vântul și întunericul, ci stelele și luna sunt primele. Potrivit stelelor, Fet citește „cartea de foc” a eternității (poezia „Printre stele”).

Temele versurilor lui Fet nu se limitează la descrieri ale naturii. O secțiune specială a operei sale este poezia dedicată iubirii.

Versurile dragostei lui Fet

Dragostea pentru un poet este o mare întreagă de sentimente: timidă langoură și plăcerea intimității spirituale și apoteoza pasiunii și fericirea a două suflete. Memoria poetică a acestui autor nu a cunoscut limite, ceea ce i-a permis să scrie poezii dedicate primei sale iubiri chiar și în anii săi declin, de parcă ar fi încă sub impresia unei date recente mult dorite.

Cel mai adesea, poetul a descris nașterea unui sentiment, momentele sale cele mai luminate, romantice și reverente: prima atingere a mâinilor, priviri lungi, prima plimbare de seară în grădină, contemplarea frumuseții naturii care dă naștere spiritualității. intimitate. Eroul liric spune că prețuiește pașii către ea nu mai puțin decât fericirea în sine.

Peisajul lui Fet și versurile de dragoste formează o unitate inseparabilă. O percepție sporită a naturii este adesea cauzată de experiențele de dragoste. Un exemplu izbitor Aceasta este miniatura „Șoaptă, respirație timidă...” (1850). Faptul că nu există verbe în poem nu este doar o tehnică originală, ci și o întreagă filozofie. Nu există acțiune pentru că ceea ce este descris de fapt este doar un moment sau o serie întreagă de momente, nemișcate și autosuficiente. Imaginea iubitului, descrisă în detaliu, pare să se dizolve în gama generală a sentimentelor poetului. Nu există un portret complet al eroinei aici - trebuie completat și recreat de imaginația cititorului.

Love in versurile lui Fet este adesea completată de alte motive. Astfel, în poezia „Noaptea strălucea Grădina era plină de lună...” trei sentimente sunt unite într-un singur impuls: admirația pentru muzică, noaptea îmbătătoare și cântarea inspirată, care se dezvoltă în dragoste pentru cântăreț. . Întregul suflet al poetului se dizolvă în muzică și, în același timp, în sufletul eroinei cântătoare, care este întruchiparea vie a acestui sentiment.

Acest poem este greu de clasificat fără ambiguitate ca fiind versuri de dragoste sau poezii despre artă. Ar fi mai corect să-l definim ca un imn la frumusețe, combinând vivacitatea experienței, farmecul ei cu profunde note filozofice. Această viziune asupra lumii se numește estetism.

Afanasy Afanasyevich, dus pe aripile inspirației dincolo de limitele existenței pământești, se simte ca un conducător, egal cu zeii, depășind limitările capacităților umane cu puterea geniului său poetic.

Concluzie

Întreaga viață și opera acestui poet este o căutare a frumuseții în dragoste, natură, chiar moarte. A putut să o găsească? Doar cei care au înțeles cu adevărat moștenirea creativă a acestui autor pot răspunde la această întrebare: au auzit muzica lucrărilor sale, au văzut picturi peisagistice, au simțit frumusețea liniilor poetice și au învățat să găsească armonie în lumea din jurul lor.

Am examinat principalele motive ale versurilor lui Fet, trăsăturile caracteristice ale operei acestui mare scriitor. Deci, de exemplu, ca orice poet, Afanasy Afanasyevich scrie despre tema eternă a vieții și a morții. El nu este la fel de speriat nici de moarte, nici de viață („Poezii despre moarte”). Poetul experimentează doar indiferența rece față de moartea fizică, iar Afanasy Afanasyevich Fet își justifică existența pământească doar prin focul creator, proporțional în viziunea sa cu „întregul univers”. Poeziile conțin atât motive antice (de exemplu, „Diana”), cât și cele creștine („Ave Maria”, „Madonna”).

Mai mult informatii detaliate despre munca lui Fet, puteți găsi în manualele școlare despre literatura rusă, în care versurile lui Afanasy Afanasyevich sunt discutate în detaliu.

Cu versul meu tăcut și persistent

Degeaba vreau să exprim

Un impuls al sufletului, dar cu un sunet rebel

Înșelat, sufletul meu zboară spre tine.

Cred în acea credință de foc

Un vers secret se va trezi în sufletul tău,

Ce tristețe este dimensiunea involuntară

Ea trebuie să simpatizeze pentru o clipă.

Da, vei înțelege, vei înțelege - știu asta -

Tot ce a trăit sufletul drag -

La urma urmei, pot întotdeauna ghici prin simțire

Amprenta ta este peste tot unde ai fost vreodată.

<<...>> Nimic nu reunește oamenii ca arta, în general - poezia în sensul larg al cuvântului. O asemenea apropiere intimă este poezie în sine. Oamenii devin sensibili și simt și înțeleg ceva ce nu sunt suficiente cuvinte pentru a explica pe deplin.<<...>>

A. A. Fet. " Primii ani viața mea."

Alții l-au primit de la natură

Instinctul este orb profetic -

Ei le miros, aud apa

Și în adâncurile întunecate ale pământului...

Iubit de Marea Mamă,

Destinul tău este de o sută de ori mai de invidiat -

De mai multe ori sub carcasa vizibilă

Ai văzut-o imediat...

F. I. Tyutchev.

Poezie dedicată lui A. A. Fet

<<...>> Da – există legături pe viață și pe moarte. Pentru un minut de participare feminină a acestui masculin-nobil, a acestui suflet mândru, pentru câteva seri rare când am fost amândoi în aceeași dispoziție - îi mulțumesc Providenței mai mult, de o mie de ori mai mult decât pentru întreaga mea viață.

A vrut să-și ascundă lacrimile de mine, dar le-am văzut.

<<...>> Dacă l-am salvat pentru viață și artă, m-a salvat și mai mult, pentru marea credință în sufletul omului . <<...>>

A. A. Grigoriev.

Din povestea „Frunze din manuscris”

sofist rătăcitor”.

<<...>> Era sătul de tot ce trăise, tot ceea ce trăise era dezgustător pentru el.

Între timp, era în plină floare a puterilor sale tinerești, care s-au dezvoltat liber și larg în el.

Era bun ca soț, dar uneori zâmbetul fermecător și serpentin al unei femei îi fulgera pe buze. Momentele unui astfel de zâmbet erau rare, dar s-au întâmplat. Și acestea nu au fost momente de visare cu ochii deschisi, pentru că visarea cu ochii deschiși este o așteptare a celor mai buni. Nu! A fost o întoarcere teribilă, de neînțeles, contrar rațiunii, a viselor originare din copilărie, strălucirea trandafirie cu care este înconjurată lumea lui Dumnezeu pentru o conștiință abia trezită. Avea capacitatea de a se adormi și, în timpul somnului, de a arunca peste el coaja aruncată.

Avea capacitatea de a se înșela pe sine, de a-l nega pe a lui eu, transferat pe obiecte.

A fost un artist în sensul deplin al cuvântului: în grad înalt capacitatea de a crea era prezentă în el...<<...>>

Odată cu capacitatea de a crea, indiferența a crescut în el.

Indiferența - față de orice, cu excepția capacității de a crea - față de lumea lui Dumnezeu, de îndată ce obiectele ei au încetat să se reflecte în capacitatea sa creatoare, față de sine, de îndată ce a încetat să mai fie artist.

Așa și-a dat seama și și-a acceptat acest om în viață... Suferința s-a potolit, s-a stins în el, deși, desigur, nu brusc.

Omul ăsta trebuia fie să se sinucidă, fie să devină ceea ce a devenit... Nevoi largi i-au fost date de soartă, dar, puse în mișcare prea devreme, au trebuit fie să-l sufoce cu fermentația lor, fie să adoarmă, pe măsură ce cad valurile. adormit, formând o suprafață plană și netedă în care totul în jur se reflectă ușor și clar.<<...>>

Nu am văzut niciodată o persoană care să fie atât de înăbușită de melancolie, pentru care să-mi fie mai frică să nu mă sinucid.

Mi-era frică pentru el, petreceam deseori nopți la patul lui, încercând să fac orice pentru a risipi această teribilă fermentație haotică a elementelor sufletului său.<<...>>

A râs cinic de setea mea de credință, convingându-mă că sunt prea deșteaptă ca să cred în ceva.<<...>>

Dar de ce cere inima procură, de ce se străduiește să împărtășească cu lăcomie fiecare impresie sfântă, frumoasă?...<<...>>

Da! Acest om este unul dintre puținii aleși ai artei - și am o întâlnire cu el...<<...>>

A. A. Grigoriev. "Ophelia" .

RĂSPUNSURILE LUI A. A. FET LA ÎNTREBĂRILE „ALBUMULUI MĂRTURISIRILOR” A FIICA LUI L. N. TOLSTOI TATYANA LVOVNA

1. Care este trăsătura ta principală de caracter? - Grijuliu.

2. Care este scopul tău în viață? - Utilitate.

3. Ce este fericirea? – Văzând roadele eforturilor tale.

4. Care este nenorocirea? - În indiferență.

7. Ce sau cine ai vrea să fii? - Destul de demn de respect.

8. Unde ți-ar plăcea să locuiești? - Într-un cerc simpatic.

9. Cărui oameni ai vrea să aparții? - La nimeni.

10. Care este activitatea ta preferată? – Întâlnirea poeților.

11. Care este plăcerea ta preferată? - Vânătoare.

12. Care este obiceiul tău principal? - Certe prostia si bea cafea.

13. Cât timp ți-ar plăcea să trăiești? - Cel puţin lung.

14. Ce fel de moarte ai vrea să mori? - Instantaneu.

15. Pentru ce simți cea mai mare compasiune? - Spre un chin nemeritat.

16. Ce virtute respecti cel mai mult? - La răbdare.

17. Ce viciu îl priviți cu cea mai mare clemență? - Zgârcenia nu este prostie.

18. Ce prețuiești cel mai mult la un bărbat? - Minte.

19. Ce prețuiești mai mult la o femeie? - Frumusețe.

20. Ce părere aveți despre tinerii moderni? - Că ei sunt în general mai educați decât noi.

21. Ce părere aveți despre fetele tinere moderne? - Că e puțină putere în ei.

22. Crezi în dragoste de la prima întâlnire? – Cred în Shakespeare (Romeo și Julia).

23. Este posibil să iubești de mai multe ori în viață? - Cu siguranţă.

24. Ai fost vreodată îndrăgostit și de câte ori? - De două ori.

25. Ce părere aveți despre problemele femeilor? - Că asta e o prostie degeaba.

26. Care este părerea ta despre căsătorie și viața conjugală? – Că aceasta este o povară naturală pe care trebuie să o poţi suporta.

27. La ce vârstă ar trebui să te căsătorești? – De la 29 la 50 și de la 17 la 35.

28. Ce este mai bine: a iubi sau a fi iubit? – Unul fără celălalt este rău.

29. A se supune sau a fi ascultat? - Fără primul, al doilea este dezgustător.

30. Întotdeauna bănuiți sau înșelați adesea? - Amandoi sunt prosti.

31. Doriți și nu obțineți sau aveți și pierdeți? - În primul rând.

32. Care eveniment istoric îți evocă cea mai mare simpatie? – Desființarea revoluției de către Napoleon I și execuția lui Pugaciov.

33. Care este scriitorul tău preferat (în proză)? – Gr. L. N. Tolstoi.

34. Care este poetul tău preferat? - Goethe.

35. Care este eroul tău preferat din romane? - Lukashka în „Cazaci”.

36. Care este eroina ta preferată din romane? – Aspen în „Trei morți”.

37. A ta poezia preferată? - „IN ultima dată imaginea ta este draguta..."

38. Care este artistul tău preferat? - Lisip.

39. Care este tabloul tău preferat? – Madona din Dresda.

40. Care este compozitorul tău preferat? - Chopin.

41. Care este piesa ta muzicală preferată? – Una dintre mazurcile lui.

Opera lui Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) este unul dintre vârfurile poeziei ruse. Fet este un mare poet, un geniu poet. Acum nu există o persoană în Rusia care să nu cunoască poeziile lui Fet. Ei bine, cel puțin „Am venit la tine cu salutări” sau „Nu o trezi în zori...” În același timp, mulți nu au idee reală despre amploarea acestui poet. Ideea lui Fet este distorsionată, chiar începând cu aspectul său. Cineva repetă cu răutate în mod constant acele portrete ale lui Fet care au fost făcute în timpul bolii sale pe moarte, unde fața lui este teribil de distorsionată, ochii îi sunt umflați - un bătrân în stare de agonie. Între timp, Fet, după cum se vede din portretele realizate în perioada lui de glorie, atât umană cât și poetică, a fost cel mai frumos dintre poeții ruși.

Drama este legată de misterul nașterii lui Fet. În toamna anului 1820, tatăl său Afanasy Neofitovich Shenshin a luat-o pe soția oficialului Karl Feth din Germania la el. moșie familială. O lună mai târziu copilul s-a născut și a fost înregistrat ca fiu al lui A.N. Shenshina. Ilegalitatea acestei înregistrări a fost descoperită când băiatul avea 14 ani. A primit numele de familie Fet și în acte a început să fie numit fiul unui subiect străin. A.A. Fet a depus mult efort încercând să-i returneze numele de familie lui Shenshin și drepturile unui nobil ereditar. Misterul nașterii sale nu a fost încă pe deplin rezolvat. Dacă este fiul lui Fet, atunci tatăl său I. Fet a fost unchiul ultimei împărătese ruse.

Viața lui Fet este și ea misterioasă. Se spune despre el că în viață a fost mult mai prozaic decât în ​​poezie. Dar asta se datorează faptului că era un proprietar minunat. A scris un volum mic de articole despre economie. Dintr-o moșie în ruine a reușit să creeze o fermă model cu o herghelie magnifică. Și chiar și la Moscova, pe Plyushchikha, casa lui avea o grădină de legume și o seră în ianuarie, legumele și fructele s-au copt, cu care poetului îi plăcea să-și răsfețe oaspeții.

În acest sens, le place să vorbească despre Fet ca o persoană prozaică. Dar, de fapt, originea lui este misterioasă și romantică, iar moartea lui este misterioasă: această moarte a fost și nu a fost sinucidere. Fet, chinuit de boală, a decis în cele din urmă să se sinucidă. Și-a trimis soția departe, a lăsat un bilet de sinucidere și a luat un cuțit. Secretara l-a împiedicat să-l folosească. Și poetul a murit - a murit de șoc.

Biografia unui poet este, în primul rând, poeziile sale. Poezia lui Fet are mai multe fațete, genul său principal este poemul liric. Genurile clasice includ elegii, gânduri, balade și epistole. „Melodiile” - poezii care reprezintă un răspuns la impresiile muzicale - pot fi considerate „genul original Fetov”.

Una dintre primele și cele mai populare poezii ale lui Fet este „Am venit la tine cu salutări”:

Am venit la tine cu salutări,

Spune-mi că soarele a răsărit, că este o lumină fierbinte

Cearşafurile au început să fluture;

Spune-mi că pădurea s-a trezit,

Toate s-au trezit, fiecare ramură,

Fiecare pasăre a tresărit

Și plin de sete primăvara...

Poezia este scrisă pe tema iubirii. Tema este veche, eternă, iar poeziile lui Fet emană prospețime și noutate. Nu seamănă cu nimic din ce știm. Acest lucru este în general caracteristic lui Fet și corespunde atitudinilor sale poetice conștiente. Fet scria: „Poezia cere cu siguranță noutate și pentru ea nu există nimic mai mortal decât repetarea, și mai ales pe tine însuți... Prin noutate nu mă refer la obiecte noi, ci noua lor iluminare prin lanterna magică a artei”.

Însuși începutul poeziei este neobișnuit - neobișnuit în comparație cu norma acceptată atunci în poezie. În special, norma Pușkin, care necesita o precizie extremă în cuvinte și în combinații de cuvinte. Între timp, fraza inițială a poemului lui Fetov nu este deloc exactă și nici măcar în întregime „corectă”: „Am venit la tine cu salutări, să-ți spun...”. Pușkin sau vreunul dintre poeții din vremea lui Pușkin și-ar permite să spună asta? La acea vreme, aceste replici erau văzute ca îndrăzneală poetică. Fet era conștient de inexactitatea cuvântului său poetic, de apropierea lui de a trăi, uneori părând nu în întregime corect, dar asta îl făcea să fie un discurs deosebit de luminos și expresiv. Și-a numit poeziile în glumă (dar nu fără mândrie) poezii „într-o manieră dezordonată”. Dar care este sensul artistic în poezia de „tip răvășit”?

Cuvintele inexacte și expresiile aparent neglijente, „dezordonate” din poeziile lui Fet creează nu numai imagini neașteptate, ci și luminoase și interesante. Avem impresia că poetul nu pare să se gândească în mod deliberat la cuvintele pe care le-au venit singuri; El vorbește cu primele cuvinte, neintenționate. Poezia se remarcă prin integritatea sa uimitoare. Aceasta este o virtute importantă în poezie. Fet a scris: „Sarcina unui textier nu este în reproducerea armonioasă a obiectelor, ci în tonul armonios”. În această poezie există atât armonie a obiectelor, cât și armonie a tonului. Totul în poezie este interconectat unul cu celălalt, totul este unidirecțional, se spune într-un singur impuls de simțire, ca într-o singură respirație.

Un alt poem timpuriu este piesa lirică „Șoaptă, respirație timidă...”:

Soapta, respiratie timida,

Trilul unei privighetoare,

Argint și leagăn

Pârâu adormit,

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Umbre nesfârșite

O serie de schimbări magice

Față dulce...

Poezia a fost scrisă la sfârșitul anilor 40. Este construit numai pe propoziții nominative. Nici un singur verb. Numai obiecte și fenomene care sunt numite unul după altul: șoapte - respirație timidă - triluri de privighetoare etc.

Dar, cu toate acestea, poemul nu poate fi numit obiectiv și material. Acesta este cel mai uimitor și neașteptat lucru. Obiectele lui Fet sunt non-obiective. Ele nu există de la sine, ci ca semne ale sentimentelor și stărilor. Ele strălucesc puțin, pâlpâie. Numind cutare sau cutare lucru, poetul evocă cititorului nu o idee directă despre lucrul în sine, ci acele asociații care pot fi de obicei asociate cu acesta. Câmpul semantic principal al unei poezii este între cuvinte, în spatele cuvintelor.

„În spatele cuvintelor” se dezvoltă tema principală a poeziei: sentimentele de dragoste. Cel mai subtil sentiment, inexprimabil în cuvinte, inexprimabil de puternic, Nimeni nu mai scrisese despre dragoste ca asta înainte de Fet.

Lui Fet îi plăcea realitatea vieții, iar acest lucru se reflecta în poeziile sale. Cu toate acestea, este dificil să-l numim pe Fet pur și simplu realist, observând cum în poezie el gravitează spre vise, vise și mișcările intuitive ale sufletului. Fet a scris despre frumusețea difuzată în toată diversitatea realității. Realismul estetic în poeziile lui Fet din anii 40 și 50 era îndreptat într-adevăr spre cotidian și mai obișnuit.

Caracterul și tensiunea experienței lirice a lui Fet depind de starea naturii. Schimbarea anotimpurilor are loc în cerc - de la primăvară la primăvară. Sentimentele lui Fet se mișcă în același fel de cerc: nu din trecut în viitor, ci din primăvară în primăvară, cu revenirea sa necesară, inevitabilă. În colecție (1850), ciclul „Zăpadă” este acordat primul loc. Ciclul de iarnă al lui Fet este multimotiv: el cântă despre un mesteacăn trist în haine de iarnă, despre cum „noaptea este strălucitoare, gerul strălucește” și „gerul a desenat modele pe geamul dublu”. Câmpiile înzăpezite îl atrag pe poet:

Minunata poza

ce drag imi esti:

Câmpie albă,

Lună plină

Lumina cerurilor înalte,

Și zăpadă strălucitoare

Și sănii îndepărtate

Alergarea singuratică.

Fet își mărturisește dragostea pentru peisajul de iarnă. În poeziile lui Fet predomină iarna strălucitoare, în strălucirea soarelui înțepător, în diamantele fulgilor de nea și a scânteilor de zăpadă, în cristalul țurțurilor, în puful argintiu al genelor înghețate. Seria asociativă din această lirică nu depășește granițele naturii însăși, aici este propria sa frumusețe, care nu are nevoie de spiritualitate umană. Mai degrabă, ea însuși spiritualizează și luminează personalitatea. A fost Fet, în urma lui Pușkin, care a cântat iarna rusească, doar el a reușit să-i dezvăluie sensul estetic într-un mod atât de multifațetat. Fet a introdus în poeziile sale peisaje rurale și scene de viață populară, el a apărut în poeziile sale ca „un bunic cu barbă”, „geme și își face cruce” sau un coșer îndrăzneț într-o troică.

Fet a fost întotdeauna atras de tema poetică a serii și a nopții. Poetul a dezvoltat devreme o atitudine estetică deosebită față de noapte și de apariția întunericului. În noua etapă a creativității sale, a început deja să numească colecții întregi „Lumini de seară”, acestea par să conțină o filozofie specială, Fetov a nopții.

„Poezia de noapte” a lui Fet dezvăluie un complex de asocieri: noapte - abis - umbre - somn - viziuni - secret, intim - dragoste - unitatea „sufletului de noapte” al unei persoane cu elementul noapte. Această imagine primește o aprofundare filozofică și un nou al doilea sens în poeziile sale; În cuprinsul poeziei apare un al doilea plan - simbolic. Asociația sa „abisul nopții” capătă o perspectivă filozofică și poetică. Ea începe să se apropie de viața umană. Abisul este un drum aerisit - calea vieții umane.

NOAPTE DE MAI

Nori întârziați zboară peste noi

Ultima mulțime.

Segmentul lor transparent se topește ușor

La semiluna

O putere misterioasă domnește primăvara

Cu stele pe frunte. -

Tu, tandru! Mi-ai promis fericire

Pe un pământ zadarnic.

Unde este fericirea? Nu aici, într-un mediu mizerabil,

Și iată - ca fumul

Urmărește-l! urmează-l! pe calea aerului -

Și vom zbura în eternitate.

Noaptea de mai promite fericire, o persoană zboară prin viață în căutarea fericirii, noaptea este un abis, o persoană zboară în abis, în eternitate. Dezvoltarea ulterioară a acestei asociații: noaptea - existența umană - esența ființei.

Fet își imaginează orele nopții ca dezvăluind secretele universului. Perspicacitatea nocturnă a poetului îi permite să privească „din timp în eternitate”, vede „altarul viu al universului”.

Tolstoi i-a scris lui Fet: „Poemul este unul dintre acele rare în care nu se pot adăuga, scădea sau schimba cuvinte, este viu în sine și fermecător, încât, mi se pare, nu este o întâmplare poem, dar că acesta este primul flux al unui flux întârziat”.

Asocierea noapte - abis - existență umană, care se dezvoltă în poezia lui Fet, absoarbe ideile lui Schopenhauer. Cu toate acestea, apropierea poetului Fet de filozof este foarte condiționată și relativă. Ideile lumii ca reprezentare, omul ca contemplator al existenței, gândurile despre intuiții, aparent, erau aproape de Fet.

Ideea morții este împletită în asocierea figurativă a poemelor lui Fet despre noapte și existența umană (poezia „Somn și moarte”, scrisă în 1858). Somnul este plin de agitația zilei, moartea este plină de pace maiestuoasă. Fet dă preferință morții, își desenează imaginea ca întruchipare a unei frumuseți deosebite.

În general, „poezia de noapte” a lui Fet este profund unică. Noaptea lui este la fel de frumoasă ca ziua, poate chiar mai frumoasă. Noaptea lui Fetov este plină de viață, poetul simte „suflarea nopții imaculate”. Noaptea lui Fetov oferă o persoană fericire:

Ce noapte! Aerul transparent este constrâns;

Aroma se învârte deasupra solului.

Oh, acum sunt fericit, sunt entuziasmat

Oh, acum mă bucur să vorbesc! ...

Omul se contopește cu viața de noapte, nu este în niciun caz înstrăinat de ea. Speră și așteaptă ceva de la el. Asocierea repetată în poeziile lui Fet este noapte - și așteptare și tremur, tremur:

Mesteacănii așteaptă. Frunzele lor sunt translucide

Face semn timid și face plăcere ochiului.

Ei tremură. Deci fecioarei proaspăt căsătorite

Și ținuta ei este veselă și străină...

Natura nocturnă a lui Fet și omul sunt pline de așteptări la cel mai interior, care se dovedește a fi accesibil tuturor viețuitoarelor doar noaptea. Noaptea, dragostea, comunicarea cu viața elementară a universului, cunoașterea fericirii și adevărurile superioare din poemele sale, de regulă, sunt combinate.

Opera lui Fet reprezintă apoteoza nopții. Pentru filozoful Feta, noaptea reprezintă baza existenței lumii, este sursa vieții și păstrătoarea secretului „existenței duble”, rudenia omului cu universul, pentru el este nodul tuturor vii și spirituale. conexiuni.

Acum Fet nu mai poate fi numit doar un poet al senzațiilor. Contemplarea sa asupra naturii este plină de profunzime filozofică, intuițiile sale poetice au ca scop descoperirea secretelor existenței.

Poezia a fost opera principală a vieții lui Fet, o chemare căreia i-a dat totul: suflet, vigilență, rafinament al auzului, bogăție de imaginație, profunzime a minții, pricepere de muncă și inspirație.

În 1889, Strahov scria în articolul „Aniversarea poeziei lui Fet”: „Este singurul poet de felul lui, incomparabil, oferindu-ne cea mai pură și mai adevărată încântare poetică, adevărate diamante ale poeziei... Fet este o adevărată piatră de încercare pentru capacitatea de a înțelege poezia...”.

Ars longa, vita brevis est.

Goethe

Versurile lui Afanasy Afanasyevich Fet ocupă un loc special printre capodoperele literaturii ruse. Stilul său poetic de a scrie - „Scrisul lui Fetov” - a conferit poeziei sale un farmec unic.Fet a trăit o viață lungă și rodnică viata creativa. A scris poezie timp de peste cincizeci de ani. A fost student, militar, moșier, judecător de pace, publicist pentru Mesagerul Rus, camerlan al curții Majestății Sale Imperiale, dar, cel mai important, a fost Poet.

Fet este poate singurul dintre marii poeți ruși care și-a protejat cu încredere și consecvență lumea de diferite tipuri de probleme sociale și politice. Totuși, asta nu înseamnă că nu a acordat absolut nicio atenție acestor probleme. Dimpotrivă, multe dintre ele i-au trezit interesul autentic. Poetul a discutat despre aceste probleme în articolele sale jurnalistice, eseurile și corespondența. Cu toate acestea, au pătruns în poezia lui extrem de rar. Aceasta a fost poziția creativă a lui Fet și viziunea poetică asupra lumii. Părea să simtă nepoetismul acelor probleme și idei politice și sociale pe care le apăra cu atâta ardoare. Poziția estetică a lui Fet era că, în general, el considera nepoetică orice lucrare care conținea orice idee socio-politică clar exprimată. De aceea, principiile artistice ale școlii Nekrasov au stârnit în el o acută respingere estetică, ca să nu mai vorbim de acut antagonism ideologic.

Principiile „artei pure” nu au fost în niciun caz ceva speculativ pentru Fet. Putem spune că ele exprimau esența naturii însăși a creativității sale poetice.

Diferiți cercetători ai moștenirii sale poetice și biografiei au spus destule despre viziunea creativă asupra lumii a lui Fet. Acest lucru este valabil și pentru legătura dintre poezia și filozofia lui Fet. Opiniile savanților literari și ale criticilor în această chestiune sunt destul de variate.

Idei filozofice în versurile lui Fet

Filosofia occidentală a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării culturii ruse în secolul al XIX-lea. Unul dintre filosofi străini ale cărui idei au influențat literatura rusă a fost Arthur Schopenhauer.

Schopenhauer a câștigat popularitate abia la sfârșitul vieții sale, deși lucrarea sa principală, The World as Will and Representation, a fost finalizată deja în 1818. Schopenhauer a creat un sistem filozofic original în care, ca componente a inclus punctele de vedere ale lui Platon, Kant și unele postulate ale filosofiei antice indiene. În urma lui Kant, Schopenhauer declară că lumea este incognoscibilă. Totuși, spre deosebire de postulatul filozofiei kantiene, care afirmă că lumea este așa cum o imaginăm, gândirea lui Schopenhauer sună astfel: „lumea există doar pentru că ne imaginăm”. Schopenhauer a aplicat învățătura lui Platon despre ideile eterne și neschimbate atunci când și-a creat estetica. Cu ajutorul lor, a fundamentat originea și a explicat sensul art. Vechile Upanishade și Purana indiene au devenit o adevărată descoperire pentru filozof. De la ei a împrumutat conceptul de „mayi”, adică. iluzii. Schopenhauer a fost, de asemenea, foarte interesat de filosofia budistă, în special de doctrina irealității (shunya) a lumii materiale, care a fost propagată în special de școala budistă Madhyamika. În plus, sistemul său includea câteva elemente din învățăturile școlii ateiste indiene din Samkhya și filosofia regretatului Schelling.

O altă categorie principală a filozofiei lui Schopenhauer - World Will - a fost introdusă din sistem filozofic Jacob Boehme. Voința Mondială reprezintă un principiu creativ puternic care dă naștere la tot ceea ce există în această lume. Voința Lumii este inconștientă, este lipsită de sens și adesea se comportă în moduri complet absurde. Nu este interesată nici de trecut, nici de viitor, iar tot ceea ce se întâmplă în această lume este lipsit de conexiune și sens. Orice proces este doar o schimbare aleatorie a evenimentelor. În același timp, Voința Lumii se autodistruge și se auto-recreează în mod constant. Este interesant că Schopenhauer a ilustrat această poziție cu imagini din viața societății sale contemporane. Așa că el a afirmat că „viața socială este pătrunsă de slăbiciune și vulgaritate, invidie și ipocrizie. Preocuparea vecinilor și lupta pentru fericirea celor asupriți din când în când se dovedesc a fi o căutare a propriului beneficiu, apeluri patriotice - o mască a naționalismului egoist, vorbărie parlamentară - o acoperire pentru cel mai nerușinat grup și egoism personal, o demonstrație pompoasă a sentimentelor religioase - o deghizare pentru nerușinare sanctimonioasă. Majoritatea filozofilor nu se străduiesc să descopere adevărul, ci doar să-și stabilească bunăstarea materială, iar pentru aceasta dobândesc o erudiție ostentativă, demonstrează originalitate imaginară și, mai ales, încearcă să mulțumească gusturile publicului. Ei sunt gata să se pomenească în fața statului și a bisericii. Viața oamenilor în societate este plină de nevoie, frică, durere și suferință. Anxietatea alternează cu dezamăgirea, iar momentele care îi separă unul de celălalt de satisfacere a dorințelor cuiva sunt trecătoare și apoi aduc plictiseală și noi suferințe.” Trebuie remarcat faptul că filozoful german a descris realitatea destul de potrivit. În ultimele două sute de ani, cu greu s-a schimbat în bine.

Deci, cunoașterea rațională a lumii, după Schopenhauer, este imposibilă. Există însă posibilitatea cunoașterii intuitive, care este apanajul art. Numai arta este capabilă să perceapă lumea în mod adecvat esenței sale. Estetica contemplării rezultată din acest raționament s-a dovedit a fi cea mai productivă pentru cultura rusă a vremii. Ea a jucat un rol deosebit în formarea poeticii simbolismului.

Pe lângă Fet, J.S a fost la un moment dat fascinat de ideile lui Schopenhauer. Turgheniev și L.N. Tolstoi. Și dacă Tolstoi era mai interesat de aspectele etice ale predării, atunci pentru Fet partea sa cea mai valoroasă a fost, desigur, sfera estetică. Estetica lui Schopenhauer, care implică renunțarea la individualitate și capacitatea de a înțelege intuitiv esența lumii, s-a dovedit, fără îndoială, a fi apropiată poetului. Deosebit de importantă pentru Fet a fost afirmația filosofului despre posibilitatea artei de a îmbrățișa lumea în continuă schimbare în manifestările sale particulare, care, potrivit Schopenhauer, sunt echivalente cu întregul.

Interacțiunea creativității lui Fet cu filozofia lui Schopenhauer a fost remarcată de mulți cercetători. De exemplu, A.F. Zakharkin: „În anii 80, Fet a tradus mult, a fost interesat de filosofia lui Schopenhauer și și-a tradus cartea „Lumea ca voință și reprezentare”. După ce a interiorizat afirmațiile pesimiste ale lui Schopenhauer, Fet a ajuns la concluzia că eforturile menite să schimbe lumea au fost zadarnice. În spiritul profesorului său Schopenhauer, Fet a împărțit cunoștințele în „inferioare” și „superioare”. Mintea este capabilă doar de cunoaștere „inferioară”, iar cunoașterea „superioară” este accesibilă doar artei. Ea cuprinde lumea în esența ei, rămânând în același timp neintenționat și irațional. De la filozoful german Fet neagă importanța rațiunii în artă. Poetul a vorbit direct despre aceasta: „În materia artelor liberale, prețuiesc puțin rațiunea în comparație cu instinctul inconștient (inspirația), ale cărui izvoare ne sunt ascunse.”

Zakharkin este completat de B.Ya. Bukhshtab: „În lucrarea târzie a lui Fet, temele sale filozofice preferate din articolele, scrisorile și conversațiile sale și-au găsit expresie: despre înțelepciunea elementară, organică a naturii, despre „puterea ei inconștientă”, despre trista vulgaritate a vieții de zi cu zi și despre calea de ieșire din în lumea frumuseții, despre lipsa de scop, necugetarea, libertatea artei, despre puterea ei pacificatoare, despre deconectarea ei de aspirațiile cotidiene, despre sărăcia cunoștințelor umane și a cuvintelor obișnuite, „prozaice”, despre bogăția artei, depășirea. timpul, transformând momentanul în etern, și despre sărăcia artei în comparație cu frumusețea naturală a lumii. Parțial, aceste gânduri sunt prezentate în poezie sub formă de raționament direct și teze.” Astfel, în poeziile „Nimicul” și „Moartea”, Fet, într-o formă similară, redă gândurile lui Schopenhauer despre moarte (din capitolul 41 al părții a II-a din „Lumea ca voință și reprezentare).”

Să ne uităm la ambele poezii.

Nu te cunosc. Țipete dureroase

La rândul tău sânul meu a născut,

Și au fost dureroase și sălbatice pentru mine

Primele condiții ale existenței pământești.

Prin lacrimi infantile și un zâmbet înșelător

Speranța a putut să-mi lumineze sprânceana,

Și toată viața mea de atunci, greșeală după greșeală,

Continui să caut binele - și găsesc doar răul.

Și zilele lasă loc pierderii și grijii

(Contează dacă aceste zile sunt una sau mai multe!)

Vreau să te uit din cauza muncii grele,

Dar o clipă - și ești în ochii tăi cu nefondul tău.

ce faci? Pentru ce? – Atât sentimentele, cât și cunoștințele sunt tăcute.

Al cui ochi s-a uitat chiar în fundul fatal?

La urma urmei, ești eu. Ești doar negare

Tot ce pot simți, ceea ce pot să știu.

Ce am invatat? Este timpul să aflăm ce este în univers,

Oriunde te întorci, există o întrebare, nu un răspuns;

Și respir, trăiesc și am realizat asta în ignoranță

Un lucru este regretabil, dar nu este nimic groaznic în el.

Între timp, dacă în mare confuzie

Scăzând, am avut cel puțin puterea unui copil,

Ți-aș întâlni marginea cu cea mai ascuțită

țipând

Cu care am părăsit odată malul tău.

("Nimic").

Într-adevăr, această poezie poate fi numită un imn la filozofia lui Schopenhauer. Al doilea, „Moartea”, nu mai este atât de clar:

Am murit în viața mea și știu acest sentiment,

Unde toate chinurile se termină și hameiul languid este dulce;

De aceea te aștept fără teamă,

Noapte fără zori și pat veșnic!

Lasă-ți mâna să-mi atingă capul

Și mă vei șterge din lista existenței,

Dar înainte de judecata mea, în timp ce inima bate,

Suntem forțe egale, iar eu triumf.

Ești încă supus voinței mele în fiecare clipă,

Ești o umbră la picioarele mele, ești o fantomă impersonală;

Atâta timp cât respir, tu ești gândul meu, nu mai mult,

Jucăria tremurătoare a unui vis dornic.

În această poezie, se pot observa și motivele inerente filozofiei lui Schopenhauer (numirea morții „umbră”, „fantomă impersonală”, precum și o declarație despre supunerea morții la voința poetului). Cu toate acestea, există și abateri. Astfel, autorul declară morții: „suntem forțe egale, iar eu triumf”, declarând astfel prezența fenomenului morții ca o forță separată, independentă de conceptul de om, deși necunoscut. Și, în plus, dacă abordezi cu strictețe postulatele filozofiei lui Schopenhauer, poți identifica o contradicție evidentă. La urma urmei, dacă lumea și viața sunt o iluzie, atunci de unde vine moartea? Cum poate muri cineva care nu a trăit niciodată?

Interesant este că există o altă poezie a lui Fet numită „Moartea”, scrisă în 1857, adică. Cu 27 de ani mai devreme decât am discutat mai sus.

Când, epuizat de setea de fericire

Și asurzit de tunetul dezastrelor,

Cu o privire plină de voluptate,

Ultima ta soartă

Cel care suferă este sortit să caute, -

Nu crede, înger aspru al lui Dumnezeu,

Așteptați până stingeți lanterna.

O, câtă credință există în suferință!

Așteaptă! Anxietate nebună

Va adormi în pieptul epuizat.

Va veni timpul - altă dată:

Binecuvântează viața cu har,

Și va fi unul care, lânceind,

În tine am întâlnit precursorul paradisului,

Să fiu uluit de tine.

Dar cine nu se roagă și nu cere,

Căruia nu i se dă suferință,

Cine nu jignește cu răutate viața,

Și în tăcere, conștient, poartă

Grâul tău puternic,

Cine respiră cu aceeași tensiune -

Togo, cel tăcut, vizitează,

Respirând în reconciliere completă,

Vino la el pentru vis

Și coboară în liniște pleoapele.

Diferența dintre această poezie și „omonim” de mai târziu, în opinia mea, este evidentă. Dacă în opera din 1884, cu excepţia ideile filozofice Schopenhauer, conflictul ireconciliabil al eroului liric cu moartea este și el dezvăluit în acest caz, moartea este înfățișată aproape ca un prieten, ajutându-l pe cel „care nu se roagă și nu cere” să scape de greutatea insuportabilă a existenței.

Pe lângă aceste două poezii cu același titlu, un altul, scris în 1878, este consacrat temei morții. Se numește „Moarte”.

„Vreau să trăiesc! – strigă el, îndrăzneț. –

Să fie înșelăciune! O, dă-mi înșelăciune!

Și nu cred că aceasta este gheață instantanee,

Și acolo, sub el, este un ocean fără fund.

Fugi? Unde? Unde este adevărul, unde este eroarea?

Unde este suportul pentru a-ți întinde mâinile spre el?

Indiferent de înflorirea vieții, indiferent de zâmbet, -

Moartea este deja triumfătoare sub ei.

Orbul caută în zadar unde este drumul,

Încrederea sentimentelor în ghizii orbi;

Dar dacă viața este bazarul zgomotos al lui Dumnezeu,

Numai moartea este templul lui nemuritor.

În această poezie, autorul exprimă o gândire filozofică profundă despre trecătoarea tuturor lucrurilor. Viața este doar un fenomen temporar, de scurtă durată și, în plus, ireal („înșelăciune”), iar moartea este destul de reală și pentru totdeauna. Și aici există o relație cu filosofia lui Schopenhauer, în partea în care se vorbește despre natura iluzorie a existenței. Interesantă este și asociația dată în ultimul rând. Adevărat, nu este clar ce anume a vrut să spună poetul. Fie că moartea este singura realitate a universului, fie că Dumnezeu a reușit în distrugere mult mai mult decât în ​​creație.

Interesul autentic al poetului pentru tema morții este demn de remarcat. Deși Fet însuși a afirmat în repetate rânduri că nu îi este deloc frică de moarte, se simte că toată discuția despre moarte a fost un fel de psihoterapie pentru această fobie. Evoluția pe care a suferit-o imaginea morții în aceste trei poezii este orientativă. În prima (cronologic) moartea este un prieten, un mângâietor; în al doilea - templul nemuritor al lui Dumnezeu; iar în al treilea - un călău care așteaptă momentul să leagăne un topor.

O altă poezie care prezintă clar filosofia lui Schopenhauer este „Binele și răul”:

Două lumi au stăpânit de secole,

Două ființe egale:

Unul învăluie un bărbat,

Celălalt este sufletul și gândul meu.

Și ca o mică picătură de rouă, abia sesizabilă

Vei recunoaște toată fața soarelui,

Atât de uniți în adâncul celor prețuiți

Vei găsi întregul univers.

Curajul tânăr nu este înșelător:

Îndoiți-vă sub travaliul fatal -

Și lumea își va dezvălui binecuvântările;

Dar a fi o zeitate nu este un gând.

Și chiar și în ceasul odihnei,

Ridicându-mi sprânceana transpirată,

Nu vă fie frică de comparații amare

Și distinge între bine și rău.

Dar dacă pe aripile mândriei

Îndrăznești să știi, ca Dumnezeu,

Nu aduceți altare pe lume

De grijile tale de sclav

Pari, atotvăzător și atotputernic,

Și din înălțimi imemoriale

Binele și răul sunt ca praful mormânt,

El va dispărea în mulțimea de oameni.

Aici contrastul evident este între omul de artă, care este liber, pentru care binele și răul nu există, și oamenii mulțimii, care sunt forțați să-și ducă existența într-o lume care „înglobează omul”. Gândul exprimat în al doilea catren este, de asemenea, caracteristic filozofiei lui Schopenhauer. Ea declară posibilitatea de a cunoaște realitatea dintr-un fragment al ei, chiar și unul foarte mic.

Poezia următoare a fost scrisă chiar la începutul pasiunii lui Fet pentru filosofia lui Schopenhauer și este direct legată de aceasta.

1

Epuizat de viață, de trădarea speranței,

Când îmi predau sufletul lor în luptă,

Zi și noapte îmi țin pleoapele împreună

Și cumva ciudat uneori văd lumina.

Și mai întunecat este întunericul vieții de zi cu zi,

Ca după un fulger strălucitor de toamnă,

Și numai pe cer, ca o chemare sinceră,

Și infinitul de lumini este atât de transparent,

Și astfel întregul abis al eterului este accesibil,

Că mă uit direct din timp în eternitate

Și recunosc flacăra ta, soarele lumii.

Și nemișcat pe trandafirii de foc

Altarul viu al universului fumegă,

În fumul său, ca în vise creative,

Toată puterea tremură și toată veșnicia visează.

Și tot ce se repezi prin abisul eterului,

Și fiecare rază, trupească și necorporală, -

Singura ta reflectare, o, soare al lumii,

Și doar un vis, doar un vis trecător.

Și aceste vise în respirația lumii

Mă repez ca fumul și mă topesc involuntar,

Și în această epifanie, și în această uitare

Îmi este ușor să trăiesc și nu doare să respir.

2

În tăcerea și întunericul unei nopți misterioase

Văd o strălucire primitoare și dulce,

Și în corul înstelat există ochi familiari

Arzând în stepă peste un mormânt uitat.

Iarba s-a stins, deșertul este mohorât,

Și un vis singuratic, un mormânt singuratic,

Și numai pe cer, ca un gând etern,

Genele aurii stelelor strălucesc.

Și visez că te-ai ridicat din sicriu,

La fel cum ai zburat de pe pământ,

Și visez, visez: suntem amândoi tineri,

Și arătai așa cum arătai înainte.

Poemul este precedat de o epigrafă de la Schopenhauer: „Uniformitatea trecerii timpului în toate capetele dovedește mai mult decât orice altceva că suntem cu toții cufundați în același vis; Mai mult, toți cei care văd acest vis sunt o singură ființă.” Este interesant că această afirmație a filosofului, ca să nu mai vorbim de absurditatea ei, nu are aproape nimic de-a face cu conținutul poeziei. Singurul punct de legătură aici este imaginea „somnului” ca existență a universului. Cu toate acestea, această imagine este atât de bogată în culori, evenimente, imagini ale universului, încât este cu adevărat percepută ca o „epifanie”. Acest poem este ultimul dintr-o serie nu foarte lungă de lucrări bazate pe filozofia lui Schopenhauer. Cu toate acestea, acesta nu este în niciun caz ultimul poem filozofic al lui Fet.

Cam în aceeași perioadă, în 1883, poetul a scris următoarele poezii:

Stelele se roagă, sclipesc și se înroșesc,

Se roagă o lună, navigând pe azur,

Nori ușori, curling, nu îndrăznește

Furtunile sunt atrase spre ei de pe pământul întunecat.

Ei ne pot vedea angoasa și durerea,

Bătălii vizibile dincolo de puterea pasiunilor

Lacrimile din diamant le tremură privirea -

Cu toate acestea, rugăciunile lor ard în tăcere.

Există aici o infirmare clară a ideilor filosofului german. Lumea în această lucrare se arată nu numai că are conștiință, ci și compasiune pentru suferința umană.

În lumina comparării viziunilor poetice despre lume ale lui Tyutchev și Fet, poemul acestuia din urmă „Niciodată”, scris în 1879, prezintă un mare interes. Această lucrare poate fi numită versiunea lui Fetov a „Ultimul cataclism”.

m-am trezit. Da, acoperișul unui sicriu. - Mâinile

Cu efort mă întind și sun

Spre salvare. Da, îmi amintesc aceste chinuri

Cei aproape de moarte. - Da, este real! –

Și fără efort, ca o pânză de păianjen,

A împins casa decolorată.

Și s-a ridicat în picioare. Cât de strălucitoare este această lumină de iarnă

La intrarea în criptă! Poate exista vreo îndoială? –

Văd zăpadă. Nu există nicio ușă pe criptă.

E timpul să mergi acasă. Casele vor fi uimite!

Cunosc parcul, nu te poți pierde.

Și cum a reușit să se schimbe peste tot!

eu alerg. Pute de zăpadă. Pădurea moartă iese în afară

Cu ramuri nemișcate adânc în eter,

Dar fără urme, fără sunete. Totul este tăcut

Ca în regatul morții al unei lumi de basm.

Și aici este casa. În ce stare de distrugere se află!

Și mâinile i-au căzut de uimire.

Satul doarme sub un văl de zăpadă,

Nu există poteci în întreaga stepă largă.

Da, așa este: peste un munte îndepărtat

Am recunoscut o biserică cu o clopotniță dărăpănată.

Ca un călător înghețat în praful de zăpadă,

Ea iese afară în depărtarea fără nori.

Fără păsări de iarnă, fără musc pe zăpadă.

Am înțeles totul: pământul s-a răcit de mult

Și s-a stins. De cine ar trebui să am grijă?

Îți respiri în piept? Pentru cine este mormântul

M-a adus înapoi? Și conștiința mea

Cu ce ​​este legat? Și care este chemarea lui?

Unde să mergi, unde nu e nimeni pe care să-l îmbrățișezi,

Unde se pierde timpul în spațiu?

Întoarce-te, moarte, grăbește-te să accepți

Ultima viață este o povară fatală,

Și tu, cadavru înghețat al pământului, zboară,

Purtându-mi cadavrul pe calea veșnică!

Imaginea Pământului mort care zboară în infinit este uluitoare. Spre deosebire de pictura epică a lui Tyutchev, poemul lui Fet evocă un sentiment involuntar de frică. Singurul lucru încurajator aici este titlul. După părerea mea, acesta este unul dintre cele mai bune lucrări nu numai în versurile lui Fet, ci în toată poezia rusă.

La un moment dat, s-au spus multe despre percepția negativă a lui Fet asupra doctrinei creștine. Deci, de exemplu, V.V. Kozhinov spune următoarele: „Permiteți-mi să vă reamintesc că Fet a fost un ateu cu principii, iar Dumnezeu pentru Fet este un simbol al Cosmosului în infinitul său, cu care el echivalează infinitatea conștiinței și voinței personale”. Nu se poate decât să fie de acord cu celebrul om de știință când vine vorba de o astfel de poezie:

Domnul nu este atât de puternic, de neînțeles

Ești în fața conștiinței mele agitate,

Că într-o zi înstelată serafimii tăi strălucitori

O minge imensă s-a luminat deasupra universului

Și un mort cu o față în flăcări

El a poruncit ca legile tale să fie respectate,

Trezește totul cu o rază dătătoare de viață,

Păstrându-ți ardoarea timp de secole, milioane.

Nu, ești puternic și de neînțeles pentru mine

Pentru că eu însumi, neputincios și instantaneu,

Îl port în piept ca un serafin,

Focul este mai puternic și mai luminos decât întregul univers.

În timp ce eu sunt prada deșertăciunii,

Locul de joacă al inconstanței ei, -

În mine el este etern, omniprezent, ca tine,

Nu cunoaște nici timpul, nici spațiul.

Dar Fet are o poezie care nu poate fi interpretată altfel decât în ​​legătură cu tradiția creștină:

Când Divinul a fugit de vorbirea omenească

Și mândria lor vorbăreț,

Și mi-am uitat foamea și setea pentru multe zile,

El, flămând, pe coroana stâncilor cenușii

Prințul Păcii a îndurat maiestuos.

„Iată, la picioarele tale, toate regatele”, el

a spus, -

Cu farmecul și faima lor.

Recunoaște doar ceea ce este evident, cazi la picioarele mele,

Reține impulsul spiritual pentru o clipă -

Și îți voi da toată această frumusețe, toată puterea

Și mă voi supune în lupta inegală.”

Dar El a răspuns: „Ascultați Scriptura:

În fața lui Dumnezeu Domnul, doar îngenunchează!”

Și Satana a dispărut - și au venit îngerii

În deșert așteaptă poruncile Lui.”

Se știe că de-a lungul vieții sale Fet a predicat principiile „artei pure”, dintre care principalul a fost cererea de excludere din lucrare lirică teze sau idei clar exprimate. Și nu contează ce - social, politic sau ideologic. Astfel, toate poeziile discutate în acest articol sunt o încălcare a propriilor principii și linii directoare ale poetului. Adevărat, au existat foarte puține astfel de fapte în biografia poetică a lui Fet.

Există mult mai multe exemple în lucrarea sa de a-i urma părerile. Lor le este dedicat. Aș dori să închei acest articol cu ​​o poezie minunată pe care Fet a scris-o la sfârșitul vieții și dedicată poeților cu gânduri asemănătoare. Ea reflecta într-o formă concentrată dorința autorului de a fi înțeles de colegii săi scriitori, și nu numai de ei.

CĂTRE POEȚI

Inima bate bucuroasă și dureroasă,

Ochii sunt ridicati și mâinile sunt ridicate.

Iată-mă din nou în genunchi involuntar,

Ca întotdeauna, înaintea voastră, poeți.

În holurile tale spiritul meu a luat aripi,

El prevede adevărul de pe înălțimile creației;

Această frunză care s-a ofilit și a căzut

Arde cu aur etern în cântec.

Doar tu ai vise trecătoare

Arata ca vechi prieteni la suflet,

Doar tu ai trandafiri parfumati

Încântarea strălucește mereu cu lacrimi.

De pe piețele vieții, incolore și înfundate,

Este o bucurie să vezi culori subtile,

În curcubeele tale, transparente și aerisite,

Simt mangaieri din cerul meu natal.

Citiți articolul „Principiile „artei libere” și versurile peisajului lui Fet”, precum și articolele mele despre versurile lui Tyutchev (, și) și Acmeism.

Afanasy Fet este un bărbat care a combinat două personalități complet diferite. Unul este un practicant experimentat, aspru și bătut de viață, al doilea este complet opusul - un cântăreț inspirat de frumusețe și dragoste. Poetul a scris despre asta până la ultima suflare și a murit la 72 de ani, jignit de întreaga umanitate. Mama lui a fost luată de latifundiarul Shenshin, iar pentru mită Fet a fost înregistrat ca fiu al său, dar înșelăciunea a fost descoperită și toată viața lui A. Fet a experimentat pentru el însuși ceea ce înseamnă a fi ilegitim. Pierderea statutului său de fiu nobil a fost o tragedie pentru el. O încercare de a câștiga favoarea nobilimii timp de 13 ani de serviciu în armată și pază nu l-a ajutat pe poet, iar apoi s-a căsătorit cu un moșier bătrân și bogat. Ca proprietar, a fost un exploatator crud și cu pumnii strâns. Încercând să câștige nobilimea, A. Fet și-a demonstrat îndelung și zgomotos acordul cu regimul, fără a simpatiza complet nici cu revoluționarii, nici chiar cu liberalii. Și abia la vârsta de 53 de ani i s-a dat curs cererii, Alexandru al II-lea a permis lui Fet să i se dea noblețe. Pentru el, revenirea în înalta societate era scopul său în viață: Fet și-a asigurat în mod special titlul de cadet de cameră deja la vârsta de 70 de ani.

Este greu de imaginat că o astfel de persoană a scris poezii magnifice despre dragoste, sincere, unice. Poezia lui este farmecul celui mai fin lirism. Încercând să-și exprime sufletul și sentimentele, A. Fet a eliberat cuvântul și nu l-a încătușat în cadrul formelor tradiționale.

Plângându-se de lipsa de material verbal, poetul a folosit în mod excelent zborul imaginației sale, ceea ce conferă lucrărilor sale un farmec unic:

Ce săracă este limba noastră! - Vreau, dar nu pot

Acest lucru nu poate fi transmis nici prietenului, nici inamicului,

Ce furie în piept ca un val transparent.

Frazele găsite în poeziile poetului i-au uimit și i-au revoltat pe mulți dintre criticii săi. Cu toate acestea, cititorii au apreciat poeziile lui, citind pe care ești cufundat într-o lume de culori magice extraordinare, imagini fabuloase și sunete minunate:

Ca și cum părul meu începea să ardă

Trandafiri aurii fierbinți pe umerii ei luxurianți.

Hainele fierbinți se scufundau din ce în ce mai jos,

Și sânii tineri au devenit din ce în ce mai expuși,

Și ochi pasionați, îmbătați de lacrimi,

Se învârteau încet, dorințele lor erau pline.

Citind rândurile din „Bacchae”, este imposibil să nu-ți imaginezi o frumusețe care dansează în fața maestrului ei, pentru că doar femeie frumoasa poate avea „umeri trandafiri” și numai o astfel de femeie poate avea un păr comparabil cu aurul fierbinte.

Rândurile poemelor lui A. Fet sunt pur și simplu fascinante, muzică frumoasă curge din pagini, păsările zboară în sus, iar inima este dusă în „distanța sonoră”.

Gândirea sa asociativ-metaforică ne aduce imagini neobișnuite, nu face decât o aluzie a ceea ce a vrut să spună cu poeziile sale, dar rămânem să ne gândim la situația prezentată în poezii.

A. Fet a scris poezii nu numai despre dragoste, este un poet și pictor minunat. Natura lui este „umanizată”, iar în poeziile sale se găsește „plângetul de iarbă”, „azur văduv”. Cuvântul lui Fetov a „gravitat” întotdeauna nu numai poezie, ci și pictură:

Ramurile umplute ale pinilor au fost sfărâmate de furtună,

Noaptea de toamnă a izbucnit în lacrimi de gheață,

Niciun foc pe pământ, nicio stea în azurul văduv,

Vântul vrea să dărâme totul, ploaia din pâraie vrea să spele totul.

Poeziile lui A. Fet au intrat în viața muzicală mai devreme decât viața literară. Unele dintre poeziile sale au fost scrise ca romante, iar compozitorii au simțit acest lucru. Poezii puse pe muzică de A.E. Varlamov și A.L. Gulevich, literalmente, a câștigat imediat popularitate. Romanțe la poezii de A. Fet se mai interpretează și astăzi: „În zori, nu o trezi...”, „Nu-ți spun nimic”, „Dă-mi inima” etc.

Unul dintre cei mai mari compozitori ai lumii P.I. Ceaikovski sa îndreptat către poezia lui A. Fet încă foarte tânăr. Prima sa poveste de dragoste, scrisă la vârsta de 18 ani, s-a bazat pe poeziile lui Fet „Geniul meu, îngerul meu, prietenul meu...”. Ulterior, Ceaikovski a scris despre Fet „... Fet, în cele mai bune momente ale sale, trece dincolo de limitele indicate de poezie și face un pas îndrăzneț în domeniul nostru (adică muzica). Prin urmare, Fet ne amintește adesea de Beethoven, dar niciodată de Pușkin, Goethe sau Byron sau Musset. Asemenea lui Beethoven, i s-a dat puterea de a atinge astfel de șiruri ale sufletului nostru care sunt inaccesibile artiștilor, chiar și celor puternici, dar limitate de limitele cuvântului. Acesta nu este doar un poet, ci mai degrabă un poet-muzician, evitând aparent chiar și subiectele care pot fi ușor exprimate în cuvinte.”