Unde este folosit designul floral și ce înseamnă acesta? Ornament floral Ornament floral din secolele XIX - XX

Repetarea punctelor și liniilor poate fi primele imagini create de om. De atunci au trecut mii de ani, dar modelele repetate încă ne decorează hainele, vasele și pereții caselor noastre. Ce este un ornament? Cum s-a schimbat de-a lungul timpului și cum pot fi folosite ornamentele și modelele antice în interiorul unei case moderne? Vom încerca să luăm în considerare cele mai populare modele și ornamente care au apărut în vremuri străvechi și încă nu și-au pierdut nici relevanța, nici frumusețea lor fermecatoare.

Mozaic cu design centrat, Brecci by Eidos Glass

Ce este un ornament?

Orice ornament reprezintă în mod inerent un set de elemente individuale care se repetă secvenţial sau grupurile acestora. Raportul de ornament este repetarea ritmică a unuia sau mai multor dintre aceste elemente. Ornamentul nu decorează doar suprafața pe care este aplicat, îi conferă un anumit ritm, dând completitudine compoziției și influențează activ percepția noastră asupra suprafeței. Un model poate face cu ușurință un avion să pară mai aproape sau mai departe, mai sus sau mai jos, îl poate îndoi vizual sau îl înfășura într-o spirală. În cele mai vechi timpuri, modelele de îmbrăcăminte și articole de uz casnic erau un fel de limbaj care făcea posibilă determinarea sexului, familiei și statutului social și profesiei proprietarului sau acționau ca talismane și amulete împotriva spiritelor rele. Acum, de regulă, ele nu au prea multă semnificație, deși au adesea propria lor istorie bogată, de care nici măcar nu suntem conștienți.

Toată varietatea nesfârșită de ornamente inventate de om poate fi împărțită cu ușurință în 3 grupuri principale:

• modele geometrice
• ornamente vegetale (fitomorfe), care sunt diverse imagini stilizate ale plantelor
• modele de meandre sub forma unei linii întrerupte continue

Mozaic din diverse tipuri ornament în interior modern, Versace Home by Gardenia Orchidea

Selecția celor mai de succes modele din istoria omenirii nu se oprește niciodată. Unele ornamente, inventate cu multe secole în urmă, sunt încă folosite activ în designul interior în diferite stiluri.

Modele geometrice

Setul de elemente de bază în modele geometrice este, desigur, mic, dar de mai mare interes este posibilitatea combinării lor nesfârșite între ele. În interioarele moderne, acestea sunt utilizate în mod activ diverse opțiuni dungi orizontale și verticale care pot influența semnificativ percepția noastră asupra spațiului, precum și pătratele, romburi, chevronuri și cercuri.
Vorbind despre modele geometrice mai complexe, cu o istorie bogată, atenție deosebită Aș dori să evidențiez tartanul, care se mai numește uneori și carou scoțian, și quatrefoil, care, în ciuda numelui, se referă în mod specific la modele geometrice.

tartan

Tartan clasic, Tecnofloor Industria Chimica

Modelul tartan este format prin intersecția liniilor orizontale și verticale de diferite culori. Astfel, se creează o anumită secvență de linii și pătrate, care se numește de obicei „tartan”, deși formal orice țesătură în carouri poate fi numită „tartan”. Pe vremuri, fiecare clan scoțian avea propria sa culoare originală de tartan, care servea ca marcă de identificare a clanului. Moda țesăturilor tartan s-a răspândit dincolo de Scoția datorită reginei Victoria, o pasionată admiratoare a culturii acestei țări.

Pentru design modern Jocul cu scara este foarte tipic, astfel încât modelul obișnuit mic în carouri de pe tapet poate fi înlocuit cu tartan de dimensiuni uriașe, tapet Wall&Deco

Notă: Tartanul este considerat în mod tradițional un model „masculin” și se găsește adesea în decorul birourilor sau creșelor băieților.

O cușcă în interior creează o senzație de stabilitate și ajută la organizarea spațiului. Tapetul și țesăturile de interior cu model tartan se găsesc cel mai adesea în interioare în spiritul britanic sau în stil country. Într-un birou clasic, într-o bucătărie caldă de țară, cu perdele în carouri și față de masă, sau într-un living de familie, tartanul va contribui la crearea unei atmosfere de confort, stabilitate și legătură între generații.

quadrifoil

Oglindă Quatrefoil cu colțuri ascuțite, Pottery Barn

Quadrofoliul sau trifoliul (quadrofolia și, respectiv, trifolio) sunt un model geometric de cercuri identice care se intersectează parțial unul pe altul. Modelul poate fi completat cu colțuri ascuțite suplimentare la joncțiunea cercurilor.

Istoria acestui motiv se pierde în negura timpului, se regăsește în costumele naționale marocane, printre simbolurile creștine antice și în arhitectura medievală. În arta europeană, quatrefoil a devenit deosebit de popular în timpul Renașterii, întâlnit în decorul mobilierului, forma ferestrelor și vitraliile clădirilor.

Lenjerie de pat Quatrefoil, Gracious Style

Ca și alte modele geometrice, quadrifoilul aduce un ritm clar în interior, cu toate acestea, datorită formelor sale rotunjite, arată mai moale și mai discret. Acest motiv poate fi găsit adesea în interioare stilizate ca stiluri istorice, de exemplu, gotic sau renascentist, cu toate acestea, în variante mai moderne poate arăta și organic.

Ornamente florale

Din timpuri imemoriale, lumea naturală a servit ca principală sursă de inspirație creativă, astfel încât noi stilizări de frunze, flori, fructe, copaci, animale și păsări apar în design aproape în fiecare zi. Cu toate acestea, unele dintre ornamentele inventate cu câteva mii de ani în urmă s-au dovedit a fi atât de reușite încât încă completează organic interioarele noastre. Acest lucru este sigur: „Totul ce nou este bine uitat vechi.”

Țesătură interioară cu model paisley, Decobel

Una dintre cele mai populare și, în același timp, cele mai vechi ornamente florale. De asemenea, îi puteți găsi adesea un alt nume: castravete indian sau turcesc. Se bazează pe o buclă în formă de picătură numită „buta”, ale cărei prime imagini au apărut în Babilonul antic. Țesăturile indiene colorate cu modele complicate în formă de virgulă au venit în Europa în jurul secolului al XVII-lea, dar popularitatea lor a atins apogeul în timpul nebuniei pentru motivele orientale exotice în secolul al XIX-lea. În această perioadă, analogii țesăturilor indiene au început să fie produse pe scară largă în Europa, în care orașul scoțian Paisley s-a remarcat în special.

Stil modern al „castraveților indian” sub forma unui ecran de placaj, LZF

Modelul paisley este omniprezent în colecțiile de tapet și țesături de interior ale producătorilor moderni. „Castravetele indian” strălucitor poate fi găsit în aproape orice interior de est: marocan, indian etc. O versiune mai restrânsă și monocromă a modelului este destul de potrivită pentru decorul neutru al unui interior modern, în care doriți să creați o atmosferă mai confortabilă și mai caldă.

Damasc

Damasc intr-un interior clasic, tapet Coordonne

Damascul este un ornament floral complex sub forma unei flori luxuriante, încadrat de o complexitate de frunze, dispuse în dungi verticale. Se crede că acest tipar a apărut în capitala Siriei, Damasc, încă din Evul Mediu, răspândindu-se în cele din urmă în întreaga lume.

Damasc într-un interior modern, Architects Paper ®, un brand al A.S. Creatie Tapeten

În zilele noastre, damascul se găsește, ca în tradițional interioare clasice, iar în livinguri și dormitoare pline de farmec, rămase cu mobilier modern laconic. Pentru prima variantă, cele slabe sunt bune tapet texturat cu serigrafie în al doilea, este potrivită una mai contrastantă, de exemplu, o versiune alb-negru sau o textura pronunțată de catifea a modelului. Acest model nu este mai puțin frecvent în decorul plăcilor ceramice.

Combinație de ornamente: meandrul acționează ca o chenar pentru motive florale, Versace Home by Gardenia Orchidea

Un meandre este un model de friză format dintr-o linie continuă curbată în unghi drept. Acestea sunt poate unul dintre cele mai vechi modele decorative, cunoscute încă din timpurile neolitice, cu toate acestea, ele au fost cele mai răspândite în arta Greciei Antice. Meandrul decorează nu numai ceramică antică, mozaicuri și reliefuri, ci este, de exemplu, o marcă înregistrată a mărcii Givenchy.

Aplice cu bordura meander, Versace Home by Gardenia Orchidea

În zilele noastre, meandrele pot fi găsite cel mai adesea în interioarele clasice sub forma unui element de chenar sau margine. Marginea unui covor, o margine pe tapet sau o pânză de mozaic cu un astfel de ornament arată atât strict, cât și elegant, oferind spațiului un ritm clar și o ordine. Pe fundalul unui meandre, un design minimalist va arăta la fel de organic. mobilier modern, și mobilier clasic în stil imperiu sau neoclasic.

Notă: Observați cât de variată este utilizarea ornamentului. Uneori nici nu observăm că ne înconjoară peste tot: de la modelul de pe tapet, până la decorul vaselor, lămpilor, covoarelor sau lenjeriei pastelate.

Ornamentul este un limbaj universal de artă și design care nu devine depășit, nu se demodează și încântă ochiul în orice moment. Desigur, trebuie să-l utilizați cu înțelepciune, ținând cont de stilul general al interiorului și amintiți-vă că experții nu recomandă utilizarea a mai mult de două tipuri de ornamente într-o cameră.

Ornament floral în diferite perioade istorice

Ornament floral din secolele XIX - XX

Cel mai mare maestru implicat în crearea de ornamente industriale artistice, lucrând folosind metode similare, a fost Karl Krumbholtz, autorul unor cărți precum „Desenul în industria artei” (Dresda, 1849), „Flori și ornamente” (Dresda, 1849). , „Ornament floral” (Dresda, 1878) etc. Imaginile, executate după o analiză amănunțită a plantelor naturale, s-au caracterizat, în primul rând, prin lipsa de volum și utilizarea pe scară largă a culorii. K. Blossfeld, profesor la Universitatea din Berlin, s-a bucurat de asemenea de o autoritate enormă ca artist ornamental la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. A folosit fotografia pentru a analiza plantele. Același design ornamental care este folosit astăzi în industrie a apărut în anii 1920. Opinia că pe țesături, porțelan, tapet etc. trebuie aplicate ornamente, realizate folosind tehnologiile anterioare ușor modificate perioade istorice, în acest moment se schimbă radical.

Arta ornamentului este foarte veche. A apărut în epoca paleolitică. Imaginile ornamentale oferă plăcere estetică, care are un impact puternic asupra unei persoane, provocând lanțuri de asocieri care permit înțelegerea și aprecierea lucrării Principalul model al ornamentului este repetarea periodică a motivului. Ornamentul se caracterizează și prin traducerea formelor și obiectelor reale în imagini ornamentale convenționale, grad înalt generalizare decorativa, lipsa perspectivei aeriene (imagine plana).

Ornamentul a fost întotdeauna folosit pe scară largă ca design decorativ pentru produsele necesare oamenilor în viața de zi cu zi și activitățile practice. Ea formează baza artelor decorative și aplicate. Artizanatul, ceramica și textilele nu sunt lipsite de ornamente.

Toate modelele ornamentale, în funcție de capacitățile lor vizuale, sunt împărțite în trei tipuri: ornament figurativ, inclusiv un desen specific al unei persoane, animale, plante, motive peisagistice sau arhitecturale, un desen cu obiecte neînsuflețite sau o emblemă complexă;
ornament nefigurativ, format din elemente geometrice, forme abstracte, lipsite de conținut specific subiectului;
ornament combinat, care este o combinație de motive figurative sau elemente individuale, pe de o parte, și forme abstracte, pe de altă parte.

Ornamentul se clasifică 1. după motive vizuale: vegetale, geometrice, animale, antropologice, caligrafice, fantastice, astrale etc.

2.După stil: antic, gotic, baroc etc.

3.După naționalitate: ucraineană, belarusă, greacă etc.

4. După forma vizuală: plan, relief (mică cotă), relief (mică depresiune spre interior).
Caracteristicile ornamentelor bazate pe motive figurative.

Forma principală de ornament este tehnic ornament rezultat din activitatea muncii uman (textura produselor din lut prelucrate pe roata olarului, modelul celor mai simple celule din țesătură, spire în formă de spirală obținute la țeserea frânghiilor).

Ornament tehnic

Simbolic ornamentul a apărut și s-a format pe baza imaginilor de animale, oameni, unelte în picturi rupestre și pe țesătură. Evoluția imaginilor convenționale a dus la faptul că imaginile ornamentale sunt adesea simboluri. Apărând în Egiptul Antic și în alte țări din Orient, ornamentul simbolic joacă și astăzi un rol important, de exemplu, în heraldică (imaginea unui ciocan și a unei seceri, a vulturului cu două capete etc.). Geometric ornamentul a fost format pe baza unor ornamente tehnice și simbolice. Întotdeauna pune accent pe alternanța strictă a elementelor ritmice și pe combinațiile lor de culori. Principiul fundamental al aproape orice formă geometrică este real forma existenta, generalizat și simplificat la limită (meandru grecesc - val, cerc - soare etc.)

Vegetal ornamentul este cel mai frecvent după geometric. Se caracterizează prin motivele lui preferate, diferite pentru diferite țăriîn momente diferite. Dacă în Japonia și China planta preferata- crizantemă, apoi în India - fasole, fasole, în Iran - cuișoare, în Rusia - floarea soarelui, mușețel. ÎN evul mediu timpuriu Vița și trefoliul au fost deosebit de populare, în perioada gotică târziu - ciulinul și rodia, în epoca barocului - lalea și bujor. În secolul al XVIII-lea, trandafirul „stăpânește” Art Nouveau a adus crinul și irisul în prim-plan. Ornamentul floral are cel mai mare potential in ceea ce priveste varietatea motivelor folosite si tehnici de executie. În unele cazuri, motivele sunt interpretate într-o manieră realistă, tridimensională, în altele – într-o formă mai stilizată, convențional plată.

Caligrafic ornamentul este alcătuit din litere individuale sau elemente de text, expresive în modelul și ritmul lor plastic. Arta caligrafiei s-a dezvoltat cel mai pe deplin în țări precum China, Japonia și țările arabe, înlocuind într-un anumit sens arta plastică.

În miez fantastic Ornamentul este format din imagini fictive, adesea cu conținut simbolic și mitologic. Ornamentele fantastice cu imagini cu scene din viața animalelor au devenit deosebit de răspândite în țările din Orientul Antic (Egipt, Asiria, China, India, Bizanț). În Evul Mediu, ornamentația fantastică era populară datorită faptului că religia interzicea reprezentarea ființelor vii.

Astral ornamentul afirma cultul cerului. Elementele sale principale au fost imagini ale cerului, soarelui, norilor și stelelor. Este cel mai răspândit în Japonia și China.

Peisaj ornamentul a fost folosit mai ales des și este folosit pe textile fabricat în Japonia și China.

ÎN animal (animalistic)În ornament, sunt posibile atât imagini realiste, cât și mai convenționale, stilizate cu păsări, animale etc. În acest din urmă caz, ornamentul se apropie într-o anumită măsură de ornamentul fantastic.

Subiect, sau ornament material a apărut în Roma antică și a fost ulterior utilizat pe scară largă în timpul Renașterii, în timpul barocului, rococo și clasicismului. Conținutul ornamentului subiectului este format din obiecte ale vieții militare, ale vieții cotidiene, ale artei muzicale și teatrale.

Antropomorf ornamentul folosește ca motive figuri stilizate masculine și feminine sau părți individuale ale corpului uman.

Natura ornamentului depinde și de imaginile naționale, idei, obiceiuri etc. De exemplu, ornamentația ucrainenilor este complet diferită de formele ornamentale ale arabilor.

ornament ucrainean

ornament arabesc

Arabesc de la fr. arabesc - arabă) este denumirea europeană pentru ornamentul artei medievale a țărilor musulmane. Arabescul, construit pe o grilă geometrică, se bazează pe principiul dezvoltării spațiale nesfârșite a grupurilor repetate de motive ornamentale. Arabesque se distinge prin stratificarea ritmică repetată a formelor omogene, care creează impresia unui model complicat, capricios.

Combinația de ornamente, dependența lor de materialul și forma obiectului, precum și ritmul formează decorul care este o caracteristică integrală un anumit stil.Stilîn arta oricărei epoci este o unitate stabilită istoric sistem figurat, mijloace și metode de exprimare artistică. La baza oricărui stil este un sistem uniform de forme artistice generate de o comunitate ideologică și metodologică care a apărut în anumite zone sociale și conditii economice. Atunci când se formează un sistem figurativ al unui nou stil, ornamentul este una dintre cele mai importante componente ale acestuia și se numără printre acele mijloace de expresie artistică care fac posibilă determinarea cu precizie dacă orice monument de arhitectură sau operă de artă decorativă și aplicată aparține unui anumit stil.

După caracteristicile stilului ornamentul poate fi antic, gotic, bizantin, baroc etc.

Ornament gotic

Ornament renascentist.

În Evul Mediu, ornamentele se distingeau prin desene fantastice și de basm bazate pe motive vegetale și animale. Ornamentul medieval este simbolic. Motivele naturale sunt interpretate convențional și stilizate. Linii drepte simple forme geometrice se transformă în curbilinii de răchită. Prin mijloacele decorative și ornamentale dezvoltate în Evul Mediu, lumea interioară, starea și experiențele unei persoane au fost transmise indirect, ceea ce nu era cazul în arta antică.

În perioada Renașterii s-a format o cultură umanistă seculară, care afirmă valoarea persoanei umane. În această perioadă, arta se străduiește spre claritate și armonie. Ornamentele folosesc pe scară largă motive de acant și stejar, viță de vie, lalele, situate pe un fundal de bucle și modele de plante. În plus, animalele și păsările erau adesea descrise în combinație cu un corp uman gol.

Ornamentul stilului baroc se bazează pe contraste intense, contrastând puternic cu cel pământesc și cu cel ceresc, cu realul și cu fantasticul, așa cum este cazul întregii arte baroce. Ornamentația barocului se remarcă prin varietatea și expresivitatea formelor, splendoare, splendoare și solemnitate. De asemenea, se caracterizează prin decorativitate și dinamică, predominanța formelor curbilinii și asimetrie.

La începutul secolului al XVIII-lea. Stilul baroc este transformat în stilul rococo. Ornamentul capătă lejeritate, aerisire, mobilitate și pitoresc. Se caracterizează prin ajurate, forme curbe, curbilinii, lipsă de constructivitate clară (un motiv preferat este cochilia).

În perioada clasicismului de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. are loc o revizuire a idealurilor esteticii antice. Ornamentul capătă din nou staticitate și echilibru, claritate și precizie. Se compune în principal din linii drepte, pătrate, dreptunghiuri, cercuri și ovale, devenind restrânse la culoare.

La începutul secolului al XIX-lea. dominația clasicismului se încheie cu stilul Empire (din imperiul francez - imperiu), care își trage idealurile artistice din arta Romei arhaice și imperiale grecești. Ornamentația în stil imperiu se caracterizează prin severitate, schematism, severitate, solemnitate și fast, iar armurile militare și coroanele de laur sunt folosite ca motive. Caracteristică combinatii de culori: stacojiu cu negru, verde cu roșu, albastru cu galben strălucitor, alb cu auriu.

Deci, ornamentul fiecărei perioade relevă o legătură cu viața spirituală a societății, arhitectura, arte decorative, reflectă estetica epocii.

Ornamente bazate pe natura suprafeței sunt împărțite în plat și în relief

Ornament în relief

Un grup special le include pe cele care combină relieful și culoarea. Modelele de relief, de exemplu sculptura pe ganch (un tip de gips din Asia Centrală), sunt unice. Tradiția decorarii caselor cu tencuială sculptată există în Asia Centrală încă din primele secole ale erei noastre. Exemple excelente de astfel de sculpturi pot fi văzute în monumentele arhitecturale din Khorezm, Samarkand și Bukhara.

Sculptură Gunch

Un ritm clar definit, precum și stilizarea, stă la baza tuturor ornamentelor. Raport(motiv) - repetarea aceluiași grup de elemente într-un model.

Un motivic este un model în care același motiv este repetat ritmic. De exemplu, un motiv este faimosul model grecesc antic numit „meadru”.

Meandru

Repetarea ritmică a două motive diferite se găsește adesea în ornament.

În funcție de scop și scop Există trei tipuri de ornament, care sunt considerate a fi de bază: panglică, plasă și închise compozițional.

Ornament de panglică arată ca o panglică sau o bandă. Acest model constă din elemente repetate și este limitat pe două părți - sus și jos. Ornamentul de panglică este împărțit în friză, chenar și chenar.

Ornamentul floral, a cărui înflorire a fost observată în arta populară Yakut a secolului al XIX-lea, nu are analogi printre culturile ornamentale originale siberiene. Prezența motivelor vegetale și florale în ornamentația iakutilor îl deosebește și de culturile ornamentale ale popoarelor din nord și ale vecinilor mai sudici aparținând grupului etnic de limbă mongolă. Ornamentul floral al iakutilor exprima cel mai clar natura sa vorbitoare de limba turca, i.e. percepția poetică a lumii bazată pe spiritualizarea forțelor naturale ale plantelor, venerarea spiritelor ierburilor, copacilor, plantelor, care corespunde credințelor tradiționale și ideilor folclor. Ornamentația florală este cea mai pronunțată la articolele din argint Yakut: brățări, curele, solutie decorativa arcul din față al șeilor. Este reprezentat de diverse modificări ale unei tulpini cățărătoare cu lăstari, frunze, flori care se extind din ea, precum și un motiv al unei lire înfloritoare și rozete cu umplutură de plante.

Una dintre caracteristicile ornamentului floral Yakut este absența unui motiv de ierburi și fructe. Accentul pus pe ideea de creștere și înflorire, mai degrabă decât de fructificare, este în mod evident asociat cu localul conditii naturale: cresterea rapida a vegetatiei in timpul noptilor albe si lipsa de traditii grădinărit cu fructe pe permafrost. Ideea de fructificare a fost întruchipată în forme geometrice de ornament cu semantică pastorală, spre deosebire de ornamentul slav, unde este exprimat în forme de plante asociate cu tradiţiile culturilor agricole. O altă caracteristică a ornamentului floral Yakut este absența principiului compoziției covorului, atât de caracteristic ornamentației florale a popoarelor din Caucaz și Asia Centrală. Ornamentul Yakut nu cunoaște motivul de țesut, nu se îmbină niciodată cu fundalul, așezarea lui pe un obiect este întotdeauna legată de forma și designul obiectului. Modelele florale ale iakutilor sunt, de asemenea, străine de simbolismul culorilor caracteristic artei populare a popoarelor vorbitoare de mongole. În același timp, o serie de motive vegetale și florale printre iakuti sunt stilistic apropiate de modelele florale ale artei populare din Caucaz, Asia Centrală, Rusiei antice, cu rădăcinile sale în arta Asiei Mici. Motivul central al acestui grup de ornamente este o liră înfloritoare, asociată cu motivul arborelui vieții și cu cercul de idei mitologice al iakutilor. Asociem utilizarea sa în centrul broderilor pânzei de șa și kychim cu triada zeițelor panteonului Yakut: Aiyysyt, Ieyehsit și Aan Alakhchyn. Acesta din urmă trăiește în arborele sacru Aal-Luk-Mas (arborele vieții), care este sursa abundenței; copiii ei sunt nenumărate spirite de copaci și ierburi. Atât motivele simple, cât și cele complexe ale modelelor de plante acționează ca umplutură pentru liră: os de hering, trefoil, palmeta de tip Orientul Mijlociu, o floare convențională cu o cupă accentuată, corola și miezul. Imaginea florilor din ornament are un caracter de profil. Motivul cu oase de hering și trefoil poate fi de origine locală; se remarcă în broderia altor popoare din Siberia, în special Evenks, care sunt asociați cu flora locală. Motivul lotusului datează din cultura ornamentală egipteană antică. Nu se găsește în modelele florale rusești. Motivul lalelei reflectă probabil conexiunile cu Persia, Iranul prin Asia Centrală. Floarea luxuriantă, corelată de unii cercetători cu zona de cultură mediteraneană, este inerentă atât artei antice rusești, cât și caucaziene. Poate că aceasta este o modificare a sardanei, o floare preferată din familia crinilor din Yakutia Centrală.

Articolele din argint Yakut sunt caracterizate de motivul unei tulpini curbate cu lăstari, frunze și flori care se extind din aceasta. Din punct de vedere compozițional și stilistic, acest motiv se apropie de ornamentul floral daghestan al stilurilor tutta (cremură, copac) și marharai (tulpini în formă de spirală, desișuri). Cu toate acestea, ornamentul floral din Daghestan a reflectat gama de idei musulmane și a fost adesea combinat cu scenariul complicat al textelor religioase. Ornamentului iakut îi lipsește motivul tulpinilor împletite și motivul păsărilor ca părți ale compoziției ornamentale. Imaginea de profil a unei flori în ornamentația Dagestan se distinge printr-un miez alungit capricios, uneori răsucit într-o buclă. Ornamentarea yakut este mai liberă și mai constructivă. Chiar și în compozițiile luxuriante de plante, se păstrează o ierarhie logică a elementelor ornamentale sunt adesea prezente motive geometrice simple care îndeplinesc o funcție constructivă clară.

În general, ornamentul planto-floral Yakut reflectă gustul oriental, manifestat în selecția și combinațiile de modele de plante, ceea ce ne permite să tragem o concluzie despre stilul „oriental” al acestui grup de ornamente. Structura figurativă a ornamentelor vegetale este asociată cu ideile Yakut despre pământul înflorit, zeițele antice ale perioadei matriarhale, personificate în mitologia Yakut.

Model de liră

Motivul central al grupului vegetal de ornamente este lira înfloritoare (Fig. 6), asociată cu motivul arborelui vieții și cu cercul de idei mitologice al iakutilor. Asociem utilizarea sa în centrul broderiei pânzei de șa și kychim cu triada zeițelor panteonului Yakut: Aiyysyt, Ieyehsit și Aan Alakhchyn. Atât motivele simple, cât și cele complexe ale modelelor de plante acționează ca umplutură pentru liră: os de hering, trefoil, palmeta de tip Orientul Mijlociu, o floare convențională cu o cupă accentuată, corola și miezul. Există diferite versiuni despre semantica motivului în formă de liră - „kesyur oyuu”. Forma în formă de liră este, de asemenea, o imagine simbolică a unei plante care iese din pământ. Motivul în formă de liră este comun în ornamentele multor neamuri. Este considerat un arbore mondial - arborele vieții, arborele fertilității, arborele ascensiunii Are funcții apotropaice și binevoitoare. Motivul în formă de liră este, de asemenea, asociat cu viziunea cosmologică a iakutilor, este un simbol al creșterii, dezvoltării, dorinței de lumină, pentru cele mai înalte zeități ale Aiyy. Motivul principal în formă de liră din mijloc se numește „iye ke?uer”, ramurile care ies din el în direcții diferite sunt „o?o ke?uer”, ele sunt în același timp un simbol al nașterii unei noi vieți, al fertilității. , și bogăție.

Fig.6 Motivul lirei

Motivul în formă de liră în arta ornamentală simbolizează o binecuvântare pentru dezvoltarea și prosperitatea în Lumea de Mijloc, prin urmare, o tradiție obligatorie în broderia acestui ornament este simetria și aranjarea sa verticală. Potrivit canoanelor ornamentale ale meșterilor iakute, numai lăstarii care au înflorit din motivul principal puteau să se repezi în toate cele patru direcții. Dar uneori un motiv inversat în formă de liră în pantofi acționează ca un simbol al pericolului. Se pare că, în acest fel, meșteșugarii s-au protejat de demonii și spiritele rele ale Lumii Inferioare prin broderie de pantofi.

Baza ornamentului în formă de săgeată, numită „aya yrbata”, este alcătuită din arce și figuri în formă de săgeată care se extind în sus de la arcuri, utilizate în arta ornamentală a iakutilor în principal ca un semn de protecție, de avertizare. Semnificația numelui modelului indică faptul că acesta poate avea o funcție magico-protectoare. Acest lucru este subliniat de locația motivului ornamental - de-a lungul marginilor de îmbrăcăminte și articole de uz casnic. Poate că în acest fel persoana a încercat să se protejeze de influența diferitelor spirite rele.

Modelul inimii

Modelul în formă de inimă (Fig. 7) este întotdeauna folosit în mod tradițional în decorarea mănușilor elegante, a apărătoarelor pentru picioare, a cârpelor de șa și a kychyms. Înflorire luxuriantă Motivul în formă de inimă din ornamentele tuturor națiunilor este un simbol al iubirii și armoniei. Nu seamănă cu motivul în formă de liră obișnuit în cusutul Yakut. Motivul din mijloc, principal, are forma unui motiv comun de inimă. Trei motive de arbore sunt situate de-a lungul axei verticale a ornamentului ele nu sunt legate, așa cum se întâmplă de obicei într-un motiv în formă de liră, printr-un trunchi. Desenele motivului de sus, îndreptat în sus, cel din mijloc, care este înscris în miez, și motivul de jos sunt motive ale motivului arborelui comun - trefoil, gogglyfoil sau frunză cu șapte frunze.

Fig.7 Model în formă de inimă

Arborele de jos merge de obicei cu susul în jos. Evident, aceste motive determină împărțirea triconomică a Universului în cer (habitatul zeilor), lumea de mijloc locuită de oamenii aiyy și lumea demonică subterană în care trăiesc majoritatea demonilor - abaas. Astfel, această compoziție a ornamentului arată clar lumea imaginară a strămoșilor noștri: spațiul cosmicîn diferite dimensiuni - verticalele corespund vârfurilor, trunchiurilor și rădăcinilor copacilor, iar direcțiile orizontale - linii ramificate care se extind din miezul ornamentului.

Acest model este de obicei brodat folosind tipul comun de broderie „tanalaidy annyyy”

§1. Apariția ornamentului. Concepte de bază.

Ornamentul este un tip foarte vechi de DPI. Limba fiecărui ornament este asociată cu istoria și cultura poporului. Creatorii de ornamente s-au îndreptat întotdeauna către natură, folosind ceea ce au văzut. Ornamentul este muzică. Rândurile replicilor sale sunt asemănătoare cu melodia unui cântec etern dinaintea universului.

Ornamentul este o parte a vieții noastre spirituale, exprimând nevoia umană de frumusețe. După ce și-a exprimat în ritmurile sale o atitudine emoțională față de viață, arta ornamentală poate deveni un fel de amprentă a formării psihologice a oamenilor dintr-o anumită epocă, națiune sau strat social. Fiecare naționalitate a păstrat în ornamentul său cele mai caracteristice, cele mai apropiate de caracterul național, gusturile estetice și conceptele de frumos. Meșterii populari au creat modele care se disting printr-o mare varietate de motive individuale, care împleteau observații reale ale naturii din jurul lor cu idei fabuloase.

Concepte de baza:

· Ornament (model)– repetarea secvențială a motivelor grafice individuale sau a unui grup de ele.

· Raport– repetarea unei părți a unui ornament (grup de elemente) fără nicio modificare a dimensiunilor și formelor liniare.

· Ornamentul poate fi raportŞi fără raport.

Ornamentul, fiind unul dintre cele mai vechi tipuri de DPI, a păstrat nu numai tradițiile, ci și simbolismul profund al motivelor ornamentale, designul compozițional și schema de culori. Studiind ornamentele oricărei națiuni, puteți afla mai profund despre istoria, tradițiile și viziunea asupra lumii.

Principalele mijloace de expresivitate ale ornamentului:

• Ritm–alternarea ritmică a elementelor asemănătoare sau contrastante.
• Se numește combinația creativă a componentelor individuale compoziţieși constă în alternarea figurilor individuale și a rândurilor acestora situate orizontal, vertical și diagonal.
• Joacă un rol foarte important în toate tipurile de creativitate - colorare combinație armonioasă de culori și nuanțe ale acestora.

Clasificarea ornamentelor.

Tip de ornament – clasificarea ornamentelor în funcție de caracteristicile de design (dungă, rozetă, plasă);

Tip de ornament - dungă. Un ornament situat vertical, orizontal sau circumferențial sub formă de bandă sau panglică. Un ornament într-o dungă se mai numește: panglică, ghirlandă, friză.

Tipul de ornament este o rozetă. Rozetă (de la cuvântul „trandafir” - un ornament simetric central sau simetric în oglindă.

Tipul de ornament este plasă. Repetarea unui ornament de plasă poate fi fie o dungă, fie o rozetă, atunci când se repetă de multe ori, umplu planul complet, ca și cum ar fi acoperite cu o plasă.

Tip de ornament : clasificarea ornamentelor după trăsăturile motivelor vizuale (geometrice. Florale...).

Ornament geometric. Ornamentul geometric are la bază motive figurative precum figuri și corpuri geometrice (linii, zig-zag, puncte, pătrate, cercuri, stele...).

Ornament floral. La baza ornamentului floral se află motivele figurative ale temelor floristice (flori, frunze, lăstari, muguri, copaci etc.).

Ornament zoomorf.„Zoo” este un animal, „morph” este o formă. Ornamentul zoomorf are la bază motive figurative din regnul faunistic (animale, păsări, insecte, fiare fantastice etc.).

Ornament antropomorf (umanoid).„Anthropos” înseamnă om, „morph” înseamnă formă. Ornamentul antropomorf se bazează pe imagini cu figuri umane, zei umanoizi, îngeri și măști.

Font (caligrafic) ornament. Ornamentul fontului se bazează pe motive vizuale asociate cu litere, fonturi, caligrafie - scriere rusă și arabă, majuscule, inițiale, hieroglife etc.

Ornament heraldic (simbolic).

Ornamentul heraldic se bazează pe motive asociate cu imaginea stemelor, emblemelor, semnelor și simbolurilor.

Semn(în artă, design) - partea vizuală a siglei, de regulă, incluzând și numele (scris - alfabetic sau hieroglific - parte, adesea și proiectată artistic) a produsului, serviciului, organizației, evenimentului sau persoanei de marcă.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign

Simbolîn artă există o caracteristică a unei imagini artistice din punctul de vedere al semnificaţiei ei, expresia ei a unei anumite idei artistice. Spre deosebire de alegorie, semnificația unui simbol este inseparabilă de structura sa figurativă și se remarcă prin ambiguitatea inepuizabilă a conținutului său.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol

Stema (planta poloneză din germană Erbe - moștenire) este o emblemă, un semn distinctiv transmis prin moștenire, care înfățișează obiecte care simbolizează proprietarul stemei (persoană, clasă, clan, oraș, țară etc.). Heraldica se ocupă cu studiul stemelor.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Stema

Ornament împletit sau „răchită”.

Baza unui ornament de răchită (împletitură) conține întotdeauna motive figurative de țesut, indiferent de ce elemente sunt implicate în ornament (floral, zoomorf etc.).

Lucrarea practică nr. 1:

ORNAMENT UMID (cu elemente de zoomorf și antropomorf) - „stil teratologic.

Informații istorice (citiți):

Modelele de răchită în cărțile rusești au apărut odată cu apariția cărților din Bulgaria. Include hamuri sau curele strâns împletite. Țesutură complexă cu aspect de frânghie, legată în multe locuri cu noduri. Practic, așa au fost desenate bentițele: cercurile sunt repetate și conectate cu ligatură și noduri modelate, inițialele sunt multicolore.

Ornament împletit de „tip balcanic”. Aceasta este o împletire de cercuri, opturi, dreptunghiuri și pătrate. Simetrie strictă. „Ornamentul balcanic” a venit în Rus' în secolul al XV-lea, când turcii au luptat pentru Peninsula Balcanică. Mulți artiști și cărturari au plecat la Rus'. Până la sfârșitul secolului, atelierele curții din Moscova au dezvoltat o versiune a ornamentului luxos „balcanic” cu culori multicolore. Și mult aur. În ornamentul de carte din secolele XIII–XIV. a apărut un stil „monstruos”. Cuvântul grecesc teratos înseamnă monstru. O împletire strânsă de panglici care se termină cu capete de șarpe. Picioarele, limbile, capetele, cozile și aripile animalelor sunt încurcate cu țesături de panglici. Un ornament similar este cunoscut printre slavii balcanici, în Scandinavia, Irlanda și în multe lucrări de stil romanic din diferite regiuni ale Europei. Baza acestei unități stilistice este originea comună a ornamentelor animale ale nomazilor est-europeni din epoca migrației popoarelor. Această artă a apărut în contextul unor mișcări majore, când contactele barbarilor europeni cu nomazii din stepele eurasiatice au jucat un rol semnificativ.

Cea mai populară imagine a unei fiare prădătoare în arta aplicată rusă antică. În unele cazuri, putem vorbi despre o anumită dorință de a transmite imaginea unui leu, care este adesea menționată în sursele scrise antice rusești - o fiară curajoasă și puternică, regele fiarelor. Rol important V arta antica ruseasca redați imagini cu animale reale și fantastice. Au împodobit bisericile orașelor Vladimir și Suzdal, precum și bijuterii: brățări și cerc. Folosit în meșteșugul cărții, începând cu Evanghelia lui Ostromir.

Ghid:

• Faceți o copie a ornamentului teratologic, alegând o mostră la alegere (Internet, cărți, albume, felicitări).
• Mărimea foii A4, dimensiunile generale ale ornamentului nu mai mult de 150x220mm.
• Tehnica – grafică acromatică.