Puțin artistic. Exemple de stil artistic

Încearcă să scrii un comentariu în stil carte!!!

Salutări, dragi cititori! Pavel Yamb este în legătură. Un complot captivant, o prezentare interesantă, un stil inimitabil, spre deosebire de orice altceva - și este imposibil să te desprinzi de muncă. După toate indicațiile, acesta este un stil artistic de text sau un tip de stil livresc, deoarece este cel mai des folosit în literatură, pentru a scrie cărți. Există în principal în formă scrisă. Aceasta este ceea ce cauzează caracteristicile sale.

Există trei genuri:

  • Proză: poveste, basm, roman, poveste, nuvelă.
  • Dramaturgie: piesa de teatru, comedie, drama, farsa.
  • Poezie: poezie, poezie, cântec, odă, elegie.

Cine nu a făcut asta încă? Lăsați orice comentariu și descărcați cartea mea, care conține o fabulă, o pildă și o poveste despre copywriteri și scriitori. Uită-te la stilul meu de artă.

Limita de timp: 0

Navigare (numai numere de job)

0 din 10 sarcini finalizate

Informaţii

Ai susținut deja testul înainte. Nu o poți porni din nou.

Test de încărcare...

Trebuie să vă conectați sau să vă înregistrați pentru a începe testul.

Trebuie să finalizați următoarele teste pentru a începe acesta:

Rezultate

Timpul a trecut

Ai obținut 0 din 0 puncte (0)

  1. Cu răspuns
  2. Cu un semn de vizualizare

  1. Sarcina 1 din 10

    1 .

    - Da, și-a cheltuit toată bursa. În loc să cumperi un computer nou, sau măcar un laptop

  2. Sarcina 2 din 10

    2 .

    Cărui stil de text îi aparține acest pasaj?

    „Varenka, o fată atât de dulce, de bună fire și de simpatică, ai cărei ochi străluceau mereu de bunătate și căldură, cu privirea calmă a unui demon adevărat, a mers la barul Ugly Harry cu o mitralieră Thompson pregătită, gata să se rostogolească. aceste tipuri ticăloase, murdare, urât mirositoare și alunecoase pe asfalt, care au îndrăznit să se uite la farmecele ei și să salve lasciv.”

  3. Sarcina 3 din 10

    3 .

    Cărui stil de text îi aparține acest pasaj?

    - Dar nu-l iubesc, nu-l iubesc, asta-i tot! Și nu te voi iubi niciodată. Și care este vina mea?

  4. Sarcina 4 din 10

    4 .

    Cărui stil de text îi aparține acest pasaj?

    „Pe baza rezultatelor experimentului, putem concluziona că simplitatea este cheia succesului”

  5. Sarcina 5 din 10

    5 .

    Cărui stil de text îi aparține acest pasaj?

    „Tranziția către o arhitectură cu mai multe niveluri a aplicațiilor client-server orientate pe Internet i-a confruntat pe dezvoltatori cu problema distribuirii funcțiilor de procesare a datelor între părțile client și server ale aplicației.”

  6. Sarcina 6 din 10

    6 .

    Cărui stil de text îi aparține acest pasaj?

    „Yasha era doar un șmecher mărunt și murdar, care, totuși, avea un potențial foarte mare, chiar și în copilăria lui roz, fura cu măiestrie mere de la mătușa Nyura și nu trecuseră nici măcar douăzeci de ani când, cu aceeași siguranță atrăgătoare, a trecut la. bănci din douăzeci și trei de țări ale lumii și a reușit să le curețe atât de priceput încât nici poliția, nici Interpol nu l-au putut prinde vreodată în flagrant”.

  7. Sarcina 7 din 10

    7 .

    Cărui stil de text îi aparține acest pasaj?

    „De ce ai venit la mănăstirea noastră? – a întrebat el.

    - Ce-ți pasă, dă-te din drum! – se răsti străinul.

    „Uuuu...” a spus călugărul târâtor. - Se pare că nu ai fost învăţat maniere. Bine, am chef azi, hai să vă învățăm câteva lecții.

    - M-ai prins, călugăre, hangard! – șuieră oaspetele nepoftit.

    – Sângele meu începe să joace! – a gemut încântat bisericul, „Te rog, încearcă să nu mă dezamăgi”.

  8. Sarcina 8 din 10

    8 .

    Cărui stil de text îi aparține acest pasaj?

    „Vă cer să-mi acordați o săptămână de concediu pentru a călători în străinătate din motive familiale. Anexez un certificat privind starea de sănătate a soției mele.

  9. Sarcina 9 din 10

    9 .

    Cărui stil de text îi aparține acest pasaj?

    „Sunt un elev în clasa a VII-a care a luat cartea „Alice în Țara Minunilor” de la biblioteca școlii pentru o lecție de literatură. Mă angajez să-l returnez pe 17 ianuarie. 11 ianuarie 2017"

  10. Sarcina 10 din 10

    10 .

    Cărui stil de text îi aparține acest pasaj?

    „În timpul războiului în sat. Borovoe, 45 de case din 77 au supraviețuit Fermierii colectivi au avut 4 vaci, 3 juninci, 13 oi, 3 purcei. Majoritatea grădinilor de pe terenurile personale, precum și o livadă cu o suprafață totală de 2,7 hectare aparținând fermei colective Krasnaya Zarya, au fost tăiate. Prejudiciul cauzat de invadatorii naziști proprietății fermei colective și fermierilor colectivi este estimat la aproximativ 230.700 de ruble.”

Abilitatea de a scrie în acest stil oferă un avantaj bun atunci când câștigați bani prin scrierea de articole pentru un schimb de conținut.

Principalele caracteristici ale stilului artistic

Emoționalitate ridicată, utilizarea vorbirii directe, abundența de epitete, metafore, narațiune colorată - acestea sunt trăsăturile limbajului literar. Textele influențează imaginația cititorilor, „activându-le” fantezia. Nu este o coincidență că astfel de articole au câștigat popularitate în copywriting.

Caracteristici principale:


Stilul artistic este modul de auto-exprimare al autorului; așa sunt scrise piese de teatru, poezii, povești și romane. El nu este ca ceilalți.

  • Autorul și naratorul sunt o singură persoană. În lucrare, „eu” al autorului este exprimat clar.
  • Emoțiile, starea de spirit a autorului și opera sunt transmise folosind întreaga bogăție a limbajului. Metaforele, comparațiile, unitățile frazeologice sunt întotdeauna folosite la scriere.
  • Elemente de stil conversațional și jurnalism sunt folosite pentru a exprima stilul autorului.
  • Cu ajutorul cuvintelor, imaginile artistice nu sunt pur și simplu desenate; sensul ascuns este încorporat în ele, datorită polisemiei vorbirii.
  • Sarcina principală a textului este de a transmite emoțiile autorului și de a crea starea de spirit adecvată cititorului.

Stilul artistic nu spune, arată: cititorul simte situația, parcă transportat în locurile care se povestesc. Starea de spirit este creată datorită experiențelor autoarei. Stilul artistic combină cu succes explicațiile faptelor științifice, imaginile, atitudinea față de ceea ce se întâmplă și evaluarea evenimentelor de către autor.

Diversitatea lingvistică a stilului

În comparație cu alte stiluri, mijloacele lingvistice sunt folosite în toată diversitatea lor. Nu există restricții: chiar și termenii științifici singuri pot crea imagini vii dacă există o dispoziție emoțională adecvată.

Citirea lucrării este clară și ușoară, iar utilizarea altor stiluri este doar pentru a crea culoare și autenticitate. Dar atunci când scrieți articole într-un stil artistic, va trebui să monitorizați cu atenție limbajul: este limbajul cărții care este recunoscut ca o reflectare a limbajului literar.

Caracteristici ale limbii:

  • Folosind elemente din toate stilurile.
  • Utilizarea mijloacelor lingvistice este complet subordonată intenției autorului.
  • Mijloacele lingvistice îndeplinesc o funcție estetică.

Nu există nicio formalitate sau uscăciune de găsit aici. Nu există nici judecăți de valoare. Dar cele mai mici detalii sunt transmise pentru a crea starea de spirit adecvată în cititor. În copywriting, datorită stilului artistic, au apărut texte hipnotice. Ele creează un efect uimitor: este imposibil să te desprinzi de lectură și apar reacții pe care autorul dorește să le evoce.

Elementele obligatorii ale stilului artistic au fost:

  • Transmiterea sentimentelor autorului.
  • Alegorie.
  • Inversiunea.
  • Epitete.
  • Comparații.

Să luăm în considerare principalele caracteristici ale stilului. Există o mulțime de detalii în operele de artă.

Pentru a forma atitudinea cititorului față de personaje sau de ceea ce se întâmplă, autorul își transmite propriile sentimente. Mai mult, atitudinea lui poate fi atât pozitivă, cât și negativă.

Stilul artistic își datorează vocabularul bogat epitetelor. De obicei, acestea sunt fraze în care unul sau mai multe cuvinte se completează unul pe altul: incredibil de fericit, apetit brutal.

Luminozitatea și imaginile sunt o funcție de metafore, combinații de cuvinte sau cuvinte individuale folosite în sens figurat. Metaforele clasice au fost utilizate în special pe scară largă. Exemplu: Conștiința lui l-a roade îndelung și insidios, făcând pisicile să-i zgârie sufletul.

Fără comparații, stilul artistic nu ar exista. Aduc o atmosferă aparte: flămând ca un lup, inabordabil ca o stâncă - acestea sunt exemple de comparații.

Împrumutul de elemente ale altor stiluri este cel mai adesea exprimat în vorbire directă și dialoguri cu personaje. Autorul poate folosi orice stil, dar cel mai popular este conversațional. Exemplu:

„Ce frumos este acest peisaj”, a spus gânditor scriitorul.

„Ei bine”, a pufnit tovarășul său, „poza este atât de așa, nici măcar de gheață”.

Pentru a îmbunătăți un pasaj sau a da o colorare specială, se folosește ordinea inversă a cuvintelor sau inversarea. Exemplu: este nepotrivit să concurezi cu prostia.

Cele mai bune în limbaj, cele mai puternice capacități și frumusețea ei se reflectă în operele literare. Acest lucru se realizează prin mijloace artistice.

Fiecare autor are propriul stil de a scrie. Nu este folosit niciun cuvânt aleatoriu. Fiecare frază, fiecare semn de punctuație, construcția propozițiilor, utilizarea sau, dimpotrivă, absența numelor și frecvența de utilizare a părților de vorbire sunt mijloace de realizare a intenției autorului. Și fiecare scriitor are propriile moduri de exprimare.

Una dintre caracteristicile stilului artistic este pictura în culori. Scriitorul folosește culoarea ca o modalitate de a arăta atmosfera și de a caracteriza personajele. Paleta de tonuri ajută la aprofundarea lucrării, pentru a prezenta mai clar imaginea înfățișată de autor.

Caracteristicile stilului includ construcția în mod deliberat identică a propozițiilor, întrebări retorice și apeluri. Întrebările retorice au formă interogativă, dar sunt narative în esență. Mesajele din ele sunt întotdeauna asociate cu exprimarea emoțiilor autorului:

Ce caută el într-un tărâm îndepărtat?

Ce a aruncat în țara natală?

(M. Lermontov)

Astfel de întrebări sunt necesare nu pentru a obține răspunsuri, ci pentru a atrage atenția cititorului asupra unui fenomen, subiect sau pentru a exprima o afirmație.

Apelurile sunt, de asemenea, adesea folosite. În rolul lor, scriitorul folosește nume proprii, nume de animale și chiar obiecte neînsuflețite. Dacă într-un stil conversațional adresa servește la numirea destinatarului, atunci în stilul artistic joacă mai des un rol emoțional, metaforic.

Implica toate elementele in acelasi timp, precum si unele dintre ele. Fiecare are un rol specific, dar scopul este comun: umplerea textului cu culori pentru a maximiza atmosfera transmisă cititorului.

Caracteristicile vorbirii

Lumea ficțiunii este lumea pe care o vede autorul: admirația, preferințele, respingerea lui. Aceasta este ceea ce provoacă emoționalitatea și versatilitatea stilului cărții.

Caracteristici ale vocabularului:

  1. Când scrieți, nu sunt folosite expresii șablon.
  2. Cuvintele sunt adesea folosite în sens figurat.
  3. Amestecare intenționată a stilurilor.
  4. Cuvintele sunt încărcate emoțional.

Baza vocabularului este, în primul rând, mijloacele figurative. Combinațiile de cuvinte foarte specializate sunt folosite doar puțin pentru a recrea o situație de încredere în descriere.

Nuanțe semantice suplimentare sunt utilizarea cuvintelor polisemantice și a sinonimelor. Datorită lor, se formează un text original, unic, imaginativ. Mai mult, se folosesc nu numai expresii acceptate în literatură, ci și fraze colocviale și limbi vernaculare.

Principalul lucru în stilurile de carte este imaginile sale. Fiecare element, fiecare sunet este semnificativ. De aceea sunt folosite expresii comune și neologisme originale, de exemplu, „nikudism”. Un număr mare de comparații, o acuratețe deosebită în descrierea celor mai mici detalii, utilizarea rimelor. Până și proza ​​este ritmată.

Dacă sarcina principală a stilului conversațional este comunicarea, iar cea științifică este transmiterea de informații, stilul de carte se dorește să aibă un impact emoțional asupra cititorului. Și toate mijloacele lingvistice folosite de autor servesc la atingerea acestui scop.

Scopul și sarcinile sale

Stilul artistic este materialul de construcție pentru realizarea unei opere. Doar autorul este capabil să găsească cuvintele potrivite pentru a exprima corect gândurile, a transmite intriga și personajele. Doar un scriitor îi poate face pe cititori să intre în lumea specială pe care a creat-o și să empatizeze cu personajele.

Stilul literar distinge autorul de restul și conferă publicațiilor sale o particularitate și poftă. De aceea este important să alegi stilul potrivit pentru tine. Fiecare stil are propriile caracteristici, dar fiecare scriitor le folosește pentru a-și crea propriul stil. Și nu este absolut necesar să copiați scriitorii clasici dacă vă place de el. Nu va deveni al lui, ci doar va transforma publicațiile în parodii.

Și motivul este că individualitatea a fost și rămâne în fruntea stilului cărții. Este foarte dificil să-ți alegi propriul stil, dar acesta este cel mai apreciat. Deci, principalele trăsături ale stilului includ sinceritatea, care îi obligă pe cititori să nu se desprindă de lucrare.

Stilul artistic diferă de alte stiluri prin utilizarea mijloacelor lingvistice ale altor stiluri. Dar numai pentru o funcție estetică. Și nu stilurile în sine, ci trăsăturile și elementele lor. Se folosesc mijloace literare și extraliterare: cuvinte dialectale, jargon. Toată bogăția vorbirii este necesară pentru a exprima intenția autorului și a crea o operă.

Imaginile, expresivitatea și emoționalitatea sunt principalele lucruri în stilurile de carte. Dar fără individualitatea și prezentarea specială a autorului nu ar exista cea mai artistică operă în ansamblu.

Nu este nevoie să vă lăsați duși de stilul conversațional sau să includeți termeni științifici în text: sunt folosite doar elemente de stiluri, dar nu toate stilurile sunt amestecate nepăsător. Și o descriere a celor mai mici detalii ale apartamentului în care personajul principal a aruncat o privire scurtă este, de asemenea, inutilă.

Colocvialisme, jargon, un amestec de stiluri - totul ar trebui să fie cu moderație. Iar un text scris din inimă, necomprimat sau întins, va deveni hipnotic, atrăgând atenția asupra lui. Acesta este scopul pe care îl servește stilul artistic.

Pavel Yamb a fost cu tine. Te văd!

„Micul Prinț” s-a născut în 1943, în America, unde Antoine de Saint-Exupéry a fugit din Franța ocupată de naziști.

Acest basm neobișnuit, la fel de bine primit atât de copii, cât și de adulți, s-a dovedit a fi relevant nu numai în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Astăzi, oamenii încă îl citesc, încercând să găsească în „Micul Prinț” răspunsuri la întrebări eterne despre sensul vieții, esența iubirii, prețul prieteniei și necesitatea morții.

În formă - o poveste formată din douăzeci și șapte de părți, în complot - un basm care povestește despre aventurile magice ale Prințului Fermecător, care și-a părăsit regatul natal din cauza iubirii nefericite, în organizarea artistică - o pildă - simplă în interpretarea discursului ( este foarte ușor de învățat din „Micul Prinț” franceza) și complex din punct de vedere al conținutului filozofic. Ideea principală a parabolei-basm este afirmarea adevăratelor valori ale existenței umane.

Antiteza principală este percepția senzuală și rațională a lumii. Primul este tipic pentru copii și acei adulți rari care nu și-au pierdut puritatea și naivitatea copilărească. A doua este apanajul adulților, ferm înrădăcinați în lumea regulilor pe care ei înșiși le-au creat, adesea absurde chiar și din punctul de vedere al rațiunii.

Imaginea Micului Prinț se bazează pe motive de basm și pe imaginea autorului lucrării - un reprezentant al unei familii nobile sărace, Antoine de Saint-Exupéry, care în copilărie a purtat porecla „Regele Soarelui”.

Băiețelul cu părul auriu este sufletul autorului care nu a crescut niciodată. Întâlnirea unui pilot adult cu eul său copil are loc într-unul dintre cele mai tragice momente din viața lui - un accident de avion în deșertul Sahara. Autorul, aflat în echilibru în pragul vieții și al morții, află povestea Micului Prinț în timp ce repara avionul și nu numai că vorbește cu el, ci merge și împreună la fântână, ba chiar își poartă subconștientul în brațe, oferindu-i trăsături ale unui personaj real, diferit de el.

Relația dintre Micul Prinț și Trandafir este o reprezentare alegorică a iubirii și a diferenței de percepție a acesteia între un bărbat și o femeie. Capricioasă, mândră, frumoasă Rose își manipulează iubitul până când își pierde puterea asupra lui. Tandru, timid, crezând în ceea ce i se spune, Micul Prinț suferă crunt de frivolitatea frumuseții, fără să-și dea seama imediat că a trebuit să o iubească nu pentru cuvinte, ci pentru fapte - pentru acea aromă minunată pe care i-a dat-o, pentru toate acestea. bucuria pe care ea a adus-o în viața lui.

După ce a văzut cinci mii de trandafiri pe Pământ, călătorul spațial devine disperat.

Rolul monștrilor de basm din povestea lui Antoine de Saint-Exupery este jucat de adulți, pe care autorul îi smulge din masa generală și îi plasează pe fiecare pe propria sa planetă, care închide o persoană în sine și, ca sub o lupă, își arată esența.

Dorința de putere, ambiția, beția, dragostea de bogăție, prostia sunt cele mai caracteristice trăsături ale adulților. Exupery înfățișează o activitate/viață lipsită de sens ca un viciu comun pentru toți: regele de la primul asteroid stăpânește asupra nimicului și dă doar acele ordine pe care supușii săi fictive le pot îndeplini; persoana ambițioasă nu prețuiește pe nimeni în afară de sine; bețivul nu poate scăpa de cercul vicios al rușinii și al băuturii; un om de afaceri adună la nesfârșit stelele și găsește bucurie nu în lumina lor, ci în valoarea lor, care poate fi scrisă pe hârtie și depusă la o bancă; Bătrânul geograf este înfundat în concluzii teoretice care nu au nimic în comun cu știința practică a geografiei. Din punctul de vedere al Micului Prinț, singura persoană rezonabilă din acest șir de adulți este aprinzătorul, al cărui meșteșug este util pentru ceilalți și frumos în esența sa. Poate de aceea își pierde sensul pe o planetă în care ziua durează un minut, iar pe Pământ iluminatul electric este deja în plină desfășurare. Povestea despre băiatul venit din stele este scrisă într-un stil emoționant și luminos.

Ea este complet impregnată de lumina soarelui, care poate fi găsită nu numai în părul și eșarfa galbenă a Micului Prinț, ci și în nisipurile nesfârșite ale Saharei, spicele de grâu, vulpea portocalie și șarpele galben. Aceasta din urmă este imediat recunoscută de cititor drept Moarte, deoarece ea este cea care se caracterizează printr-o putere mai mare „decât degetul regelui”, capacitatea de a „purta mai departe decât orice navă” și capacitatea de a rezolva „toate ghicitorile”. Șarpele îi împărtășește Micului Prinț secretul său de a cunoaște oamenii: când eroul se plânge de singurătatea în deșert, ea spune că „poate fi și singur printre oameni”.

Stilul artistic este un stil special de vorbire care a devenit larg răspândit atât în ​​ficțiunea mondială în general, cât și în copywriting în special. Se caracterizează printr-o emotivitate ridicată, vorbire directă, o multitudine de culori, epitete și metafore și este, de asemenea, concepută pentru a influența imaginația cititorului și a acționa ca un declanșator al fanteziei sale. Deci, astăzi vom detalia și vizual exemple luăm în considerare stilul artistic al textelorși aplicarea acesteia în copywriting.

Caracteristicile stilului artistic

După cum am menționat mai sus, stilul artistic este cel mai des folosit în ficțiune: romane, nuvele, nuvele, povestiri și alte genuri literare. Acest stil nu se caracterizează prin judecăți de valoare, uscăciune și formalitate, care sunt, de asemenea, caracteristice stilurilor. În schimb, el se caracterizează prin narațiune și transferul celor mai mici detalii pentru a forma în imaginația cititorului o formă filigranată a gândirii transmise.

În contextul copywriting-ului, stilul artistic și-a găsit o nouă întruchipare în textele hipnotice, cărora le este dedicată o întreagă secțiune „” pe acest blog. Elementele stilului artistic sunt cele care permit textelor să influențeze sistemul limbic al creierului cititorului și să declanșeze mecanismele necesare autorului, datorită cărora uneori se obține un efect foarte interesant. De exemplu, cititorul nu se poate smulge de roman sau experimentează atracție sexuală, precum și alte reacții, despre care vom discuta în articolele ulterioare.

Elemente de stil artistic

Orice text literar conține elemente care sunt caracteristice stilului său de prezentare. Cel mai caracteristic stil artistic este:

  • Detalierea
  • Transmiterea sentimentelor și emoțiilor autorului
  • Epitete
  • Metafore
  • Comparații
  • Alegorie
  • Folosind elemente din alte stiluri
  • Inversiunea

Să ne uităm la toate aceste elemente mai detaliat și cu exemple.

1. Detaliu în text literar

Primul lucru care poate fi evidențiat în toate textele literare este prezența detaliilor, și pentru aproape orice.

Exemplul de stil artistic #1

Locotenentul mergea de-a lungul nisipului galben de construcție, încălzit de soarele arzător al după-amiezii. Era ud de la vârful degetelor până la vârful părului, tot corpul îi era acoperit de zgârieturi de la sârmă ghimpată ascuțită și îl durea de durere înnebunitoare, dar era în viață și se îndrepta spre sediul de comandă, care era vizibil pe orizont la vreo cinci sute de metri distanţă.

2. Transmiterea sentimentelor și emoțiilor autorului

Exemplul de stil artistic #2

Varenka, o fată atât de dulce, de bună fire și de simpatică, ai cărei ochi străluceau mereu de bunătate și căldură, cu privirea calmă a unui adevărat demon, s-a îndreptat spre barul Ugly Harry cu o mitralieră Thompson pregătită, gata să se rostogolească în asfaltul acești ticăloși, murdari, urât mirositori și alunecoși, care îndrăzneau să se uite la farmecele ei și să salveze cu poftă.

3. Epitete

Epitetele sunt cele mai tipice pentru textele literare, deoarece sunt responsabile pentru bogăția vocabularului. Epitetele pot fi exprimate printr-un substantiv, adjectiv, adverb sau verb și sunt reprezentate cel mai adesea prin grupuri de cuvinte, dintre care unul sau mai multe se completează pe celălalt.

Exemple de epitete

Exemplu de stil artistic nr. 3 (cu epitete)

Yasha era doar un mic șmecher murdar, care, totuși, avea un potențial foarte mare. Chiar și în copilăria sa roz, a furat cu măiestrie mere de la mătușa Nyura și nu trecuseră nici douăzeci de ani înainte, cu aceeași siguranță strălucitoare, a trecut la bănci din douăzeci și trei de țări ale lumii și a reușit să le curețe atât de priceput încât nici poliția și nici Interpolul nu putea să-l prindă în flagrant.

4. Metafore

Metaforele sunt cuvinte sau expresii cu sens figurat. Găsit pe scară largă printre clasicii ficțiunii rusești.

Exemplul de stil artistic #4 (metafore)

5. Comparații

Un stil artistic nu ar fi el însuși dacă nu ar conține comparații. Acesta este unul dintre acele elemente care adaugă o aromă specială textelor și formează conexiuni asociative în imaginația cititorului.

Exemple de comparații

6. Alegorie

Alegoria este reprezentarea a ceva abstract folosind o imagine concretă. Este folosit în multe stiluri, dar este tipic mai ales pentru cele artistice.

7. Folosirea elementelor din alte stiluri

Cel mai adesea acest aspect se manifestă în vorbire directă, atunci când autorul transmite cuvintele unui anumit personaj. În astfel de cazuri, în funcție de tip, personajul poate folosi oricare dintre stilurile de vorbire, dar cel mai popular în acest caz este conversațional.

Exemplul de stil artistic #5

Călugărul și-a apucat toiagul și a stat în calea intrusului:

– De ce ai venit la mănăstirea noastră? – a întrebat el.
- Ce-ți pasă, dă-te din drum! – se răsti străinul.
„Uuuu...” a spus călugărul târâtor. - Se pare că nu ai fost învăţat maniere. Bine, am chef azi, hai să vă învățăm câteva lecții.
- M-ai prins, călugăre, hangard! – șuieră oaspetele nepoftit.
– Sângele meu începe să joace! – a gemut duhovnicul de încântare, „Te rog, încearcă să nu mă dezamăgi”.

Cu aceste cuvinte, amândoi au sărit de pe scaune și s-au luptat într-o luptă fără milă.

8. Inversiunea

Inversarea este utilizarea ordinii inverse a cuvintelor pentru a spori anumite fragmente și pentru a da cuvintelor o colorare stilistică specială.

Exemple de inversiune

Concluzii

Stilul artistic al textelor poate conține toate elementele enumerate sau doar unele dintre ele. Fiecare îndeplinește o funcție specifică, dar toate servesc aceluiași scop: să sature textul și să-l umple cu culori pentru a implica maxim cititorul în atmosfera transmisă.

Maeștrii genului artistic, ale căror capodopere oamenii le citesc fără oprire, folosesc o serie de tehnici hipnotice, care vor fi discutate mai detaliat în articolele ulterioare. sau e-mail newsletter-ul de mai jos, urmăriți blogul pe Twitter și nu le veți rata niciodată.

Ziua a fost frumoasă, caldă, liniștită. Soarele era fierbinte și nu se vedea niciun nor pe cerul albastru. Bunicul Semyon și nepotul său Antip se întorceau acasă de la stupină.

Drumul se întindea de-a lungul câmpului. Era înfundat pe câmp și unde se mai putea bucura de răcoare dacă nu la umbra copacilor. Erau puțini copaci - doar trei cireși.

- Uite cum a crescut ciresul! – spuse bunicul Semyon. - Uite, nepotule, și iată un cireș foarte tânăr. Hai să venim mâine aici și să dezgropăm un cireș tânăr. Să-l plantăm în grădină, să-l lăsăm să crească și să ne bucurăm pe bunica Lukerya și pe mine cu cireșe.

Nepotul nu a spus nimic.

A doua zi au luat două lopeți, cea mare pentru Bunicul, iar cea mică pentru Antipka. Bunicul Semyon a început să caute un loc de unde să înceapă să sape, iar Antip s-a uitat la tânărul cireș. Își lipi ramurile subțiri de bătrânul cireș, de parcă și-ar fi dat seama că în curând va rămâne singură.

„Bunicule, să nu ne atingem de cireș, nu vrea să-și părăsească oamenii.” Ei stau aici, trei cireși bătrâni, ca trei surori, iar lângă ei se ridică unul tânăr.

„Uau, ești plin de compasiune”, a spus bunicul Semyon. - Ei bine, dacă nu vrei, atunci hai să nu ne atingem de cireș. Mergem la creșă și o alegem pe cea pe care o doriți.

Un cireș tânăr și-a aruncat ramurile în sus spre soare.

„De parcă și-ar fi bătut din palme”, a râs Antipka.

Sufletul lui era ușor.

Întrebări și sarcini pentru povestea de ficțiune „Cherry”

De ce l-a rugat Antip pe bunicul său să nu dezgroape cireșul?

Sunteți de acord cu acțiunile lui Antipas?

Ce fel de băiat crezi că este prin fire Antip?

Ai săpați un cireș?

Desenați trei cireșe bătrâne și una tânără.


Tootsie

Un mic scandal artistic într-un important centru științific, cultural și industrial

Artistul este întotdeauna legat de vârfurile a doi mesteceni închisi sau de orice copaci sunt potriviti pentru cel mai simplu mod de a dubla obiectele de marfă. El, desigur, își dorește mereu să fie înțeles de țara lui, dar ocazia de a se transforma în ploaie oblică îi încălzește sufletul. Mai mult, căderea în zona neînțelegerii și „face din artist un Artist: Marea Artă ar trebui să fie întotdeauna subestimată de contemporani, altfel ce naiba de artă este Doamne ferește neînțelegerea să fie tematizată ca producția artistului a unor „sensuri profunde”. ” pe care societatea trebuie să-l înțeleagă încă nu este suficient de matur. Aceasta se referă la o altă neînțelegere - lipsa de voință a societății sau a unor instituții cu autoritate de a recunoaște un anumit limbaj ca un limbaj care poate fi folosit în artă: noi nu am nevoie de un astfel de limbaj, sau omul obișnuit este zgârcit: sacrific porcii la piață și nu încurc acest obicei pașnic al meu în galerie.

a provocat, dacă nu șoc, atunci respingere activă în rândul multor oameni buni, al multor filozofi, jurnaliști și artiști foarte competenți și avansați. Nu este deloc o legendă că mai multe tipografii au refuzat să tipărească cartea, au refuzat bani reali - din principiu (acesta seamănă foarte mult cu un basm publicitar, înțeleg: dar așa este). Pentru cei care nu știu ce se întâmplă, le voi explica: cartea menționată conține multe fotografii care descriu modul în care artistul Oleg Kulik copulează cu diverse animale domestice - capre, viței, cai, câini. Multă vreme nu am crezut când mi-au vorbit despre reacții extrem de negative ale celor mai cumsecade și educate oameni: wow, omului îi place să se bată cu fauna. Poate că acest lucru este citit ca „prea inuman”: chiar și cei care nu aderă la conformarea omului cu chipul și asemănarea lui Dumnezeu (tot felul de cubiști și alții ca ei au distrus complet această asemănare) rămân un susținător al hidrei umanismului. .

Dar este aproape mai amuzant când respingerea este cauzată de limbajul complet obișnuit al străzilor și piețelor. Pliantele de tot felul de secte religioase netradiționale, care decorează din abundență suprafețele publice, este puțin probabil să fie la inima majorității umanoizilor, dar se pare că un apel la uscătorul de păr poate fi perceput ca o provocare estetică (apelul lui Kabakov la argoul comunalismului a fost interpretat cândva în același mod: de parcă amândoi nu ar fi demoni ai inconștientului colectiv nativ, de parcă Maria Devi Hristos nu a fost crescută de stropii ei natali, ci de niște marțieni).

Artistul de la Ekaterinburg Alexander Shaburov, care lucrează în tradiția binecunoscută și foarte sănătoasă a deconstrucției vizualității în masă, și-a montat fața pe un pliant al numitului Davy și a lipit peste capitala Uralilor cu produsul rezultat. În cea mai firească și banală lectură, aceasta este distrugerea demonului, exteriorizarea naturii lui non-absolute, jucăușe, de hârtie. Chiar și un fel de apărare a religiozității ortodoxe. Conștiința publică a perceput acest lucru ca un clovn nedemn și o prostie. Efectul este curios. Maria, desigur, este o adevărată satanistă și nu inspiră prea multă dragoste, dar are o singură calitate importantă: e oarecum serioasă, deși este rea și periculoasă, este religiozitate, o adevărată acțiune spirituală. Prezentul rău ar trebui să fie opus prezentului bun. Artistul, hulitorul, face din irealul prezentului său ireal: el se sustrage contextului spiritual în general. El, în general, este mai străin decât Maria Devi: ea spune lucruri urâte într-un limbaj de înțeles, iar el spune ceva de neînțeles într-un limbaj complet greșit. Limba este mai importantă decât vorbirea. Shaburov, în mod clar, l-a insultat pe Davy, l-a insultat - deși fără nicio intenție specială, dar trebuie să vă gândiți cu capul - Ortodoxia, i-a jignit pe pasagerii tramvaiului (în Ekaterinburg, toate tramvaiele, fără excepție, sunt acoperite cu astfel de produse): dacă poate fi drăguț oricui, apoi unui pumn de psihopati letargici cei interesati de arta contemporana. Fie că s-a dovedit a fi drăguț cu ei, mai multe despre asta mai jos.

În primul rând, despre faptul că Shaburov nu s-a oprit la Davy. El a lansat o serie de pliante (se spune că circulația este de milioane) cu o singură semnătură - „Shaburov Sasha Christ” - și cu diferite imagini. Şaburov şi Stalin în Gorki; Madona Sixtină cu chipul lui Shaburov. Soldat rus berlinez (Alyosha, se pare) cu chipul lui Shaburov. Shaburov gol și Cicciolina. Un muncitor și un fermier colectiv - ambele cu fețele lui Shaburov. Tutankhamon cu chipul lui Shaburov. Shaburov și Lenin poartă un buștean. Doi Shaburov pe o sticlă de „Rasputin”, Shaburov într-o îmbrățișare cu Misiano și Kabakov, non-cesiudici (prea leneși să verifice ortografia) cu fețele lui Shaburov fără pantaloni pe fundalul Casei Albe. Cred că toată chestia asta este un eveniment destul de frumos. Lucruri destul de banale, dar făcute cumva corect și competent. În primul rând, fiecare artist modern, dacă nu este exact Glazunov, produce el însuși, și nu un fel de artă abstractă, înțeleasă în acest caz ca orice artă care produce altceva decât artistul însuși. În al doilea rând, în acest context, toate personajele sale se prezintă ca Mântuitori: oricât de mult ți-ai da jos pantalonii, nu vei sări din această tradiție veche de secole. În al treilea rând, toți Salvatorii se dovedesc a fi puțin sau mulți artiști, ceea ce, totuși, a fost întotdeauna clar.

Dar ceea ce este important: Șaburov, cu mesianismul său eșuat, a fost alungat dintr-un mediu artistic destul de decent. O mare galerie din Ekaterinburg organiza o mare expoziție într-o sală foarte mare: Shaburov a acoperit toate coloanele de sus până jos cu aceste pliante ale sale. Organizatorii au adulmecat coloanele timp de două zile, au transportat experți, iar în ziua deschiderii au răzuit pliantele. O compoziție mare, de doi metri și jumătate pe trei, a artistului Arsenie Sergeev, care este inscripția „Voi cumpăra totul”, a fost, de asemenea, aruncată la grămadă (pe bărbații care stăteau pe străzi, printre afișele gâtului „ Voi cumpăra aur”, „Voi cumpăra dolari” există și un metafizic „Voi cumpăra totul” „). S-ar părea că totul este clar. Un expert în galerie recunoaște cu entuziasm unele arte pop ca fiind o piatră de hotar în arta mondială, dar nu este suficient să citești patru cărți vechi, trebuie să fii capabil să te gândești și să privești în jur. Cu toate acestea, din păcate, acesta nu este în întregime cazul. Și în capitala iluminată cunoaștem exemple despre cum băieții bogați se bucură și se bucură de artist până în acel moment până când marea idee a limitelor artei este afectată. Și b. Sverdlovsk nu este un sat, există un număr destul de mare de galerii mai mult sau mai puțin moderne unde Shaburov și proștii similari sunt bineveniți. Treaba este diferită.

Toată lumea râde - Glezer, Glezer și Glezer între timp sunt foarte deștepți. A deschis un muzeu de artă modernă în Vladivostok, se pare, umplându-l până la refuz cu celebrități de buldozer și aproape de buldozer. Și întreaga societate înaltă din Vladivostok, de la primar la prostituata Masha, a venit la deschidere, iar acum publicul orașului este sigur că Shemyakin este artă modernă. Dar trebuie să existe mai mulți artiști cu adevărat moderni în Vladivostok: scrâșneau din dinți. Și la Sverdlovsk, tinerii creativi râd de proiectul unui monument al represiunii de E. Neizvestny, dar care este rostul. Totuși, el este un prinț, iar ea, tânăra creativă, este murdărie.

Apropo, interioarele din Ekaterinburg se pot lăuda cu tot felul de detalii minunate. De exemplu, nu există niciun alt oraș în Rusia în care, vă jur, afișe publicitare colorate ale companiilor care oferă servicii intime să atârnă la fiecare colț. Numele sunt din ce în ce mai multe nume feminine. Dar există și opțiuni absolut uimitoare. Compania „Tootsie”. Suni o fată, o dezbraci și apoi, prin urmare, înțelegi tu însuți cine și ce. Artă contemporană: atunci este imposibil să distingem surditatea estetică de inteligența strălucitoare. Dumnezeu să ne dea să nu facem discriminări.

Iată un fragment dintr-o scrisoare de la Ekaterinburg: cum fac acolo ziare electorale. „Candidatul En., un evreu gras în ochelari întunecați, care seamănă cu Pinochet, a plătit banii, nu mai are nevoie să apară - i se va desena chipul de tip blond și i se va inventa biografia, iar recomandările. lui Nikita Mikhalkov, Alla Pugacheva și academicianul Lihaciov vor fi pe prima pagină.” Aceasta, desigur, este o glumă: asta nu poate fi. Nu cred. Acest lucru este prea mult. Există limite la orice.