Tipuri de coloane în Grecia antică. Arhitecții din Grecia antică

Arhitectura greacă antică este grandioasă și maiestuoasă, în plus, a avut o influență uriașă asupra artei mondiale ulterioare. Principala direcție în lucrările arhitecturale din acea epocă a fost construcția de temple.

Arhitecți renumiți ai Greciei Antice

Hermogenes din Alabanda - celebru arhitect al Greciei Antice secolele III-II î.Hr. El este fondatorul ordinului ionic în arhitectura greacă antică. Marile sale creații: templul lui Artemis Leucophryne și din Teos.
Un alt arhitect și filozof grec antic celebru Hipodamus din Milet, fiul lui Eurifon , născut în 498 î.Hr Ca urbanist, și-a arătat priceperea în întocmirea planurilor pentru orașul Thurii, precum și Pireu și Rodos. A participat la reconstrucția lui Milet după invazia persană.
Un alt arhitect remarcabil al Greciei Antice - Pytheas. Lucrarea sa cea mai importantă este mausoleul de la Helicarnas. Din ordin, a construit templul Atenei din Priene în 340-330 î.Hr. a scris Pytheas lucrări științifice pe teoria arhitecturii, în care a descris avantajele ordinii ionice.
Skopas originar din insula Paros, născut în 395 î.Hr., s-a angajat în sculptură și arhitectură. Un adept al stilului clasic târziu în arta greacă antică. A luat parte la construcția templului Atenei din Tegea și a mausoleului din Helicarnas.

Arhitecții Partenonului

Templul principal atenian de pe Acropole a fost creat de mai mulți mari arhitecți pe parcursul a 16 ani. Unul dintre ei este arhitect Iktin , care a lucrat în timpul domniei lui Pericle. El a elaborat un plan conform căruia au construit

Temple

Templele care au servit în Grecia exclusiv în scopuri religioase dau o idee despre arhitectura grecească.

Prototipul templului grecesc este megaronul. Templul era casa lui Dumnezeu. Templele de lemn nu au supraviețuit, dar pot fi judecate din templele de piatră ulterioare. Stâlpii strâns distanțați susțin grinzi orizontale (arhitrave) și acoperișuri cu două versiuni. Arhitrava, friza și cornișa formează un antablament decorat cu detalii sculptate reprezentând capete grinzi de lemn cu capete din cuie de bronz, care erau folosite pentru a lega elementele din templele din lemn.

Designul templelor a fost simplu, arhitecții au urmat o anumită tipologie. Spațiul interior al templului, cella, era sălașul zeilor (de obicei una sau două camere). Templul este adesea înconjurat de o colonadă (de obicei șase sau opt coloane în fața și în spatele templului și rânduri suplimentare de coloane pe laterale). Această structură, perfectă în simplitatea ei, a fost ridicată folosind tehnici ingenioase.

Una dintre caracteristicile arhitecturii grecești este utilizarea ordinului, un sistem tectonic specific folosit în arhitectura clasică. În cea mai veche ordine dorică, coloanele cu capitel simplu format dintr-un echinus rotund și o placă pătrată de abaca nu au bază și sunt așezate pe o bază în trei trepte (stylobat).

De obicei, în partea de jos, 1/3 din înălțime, trunchiul coloanei prezintă o îngroșare (entază). Antablamentul care înconjoară partea superioară a templului este format din trei elemente: o arhitravă plată, o friză, care este împărțită în triglife, în formă de capete de grinzi de lemn și metope netede sau în relief; și, în final, o cornișă atârnând peste părțile inferioare ale clădirii.

Toate piesele au anumite dimensiuni, care sunt calculate pe baza modulului - diametrul coloanei. În templele dorice timpurii (c. 550 î.Hr.), precum templul de la Paestum, înălțimea coloanei nu depășea patru diametre și jumătate. În timp, proporțiile s-au schimbat. Înălțimea coloanelor Partenonului este deja de opt diametre.

Pe ruinele templelor au fost găsite urme de vopsea. Policromul (folosirea mai multor culori) a dat acestor clădiri un aspect complet diferit de ceea ce ne imaginăm în imaginația noastră.

În urma doricului, au mai apărut două ordine. Ordinul ionic se caracterizează prin coloane mai subțiri și mai grațioase cu o bază. Trăsătură distinctivă Capitelurile ionice sunt bucle în formă de spirală - volute. Micul templu al Erehtheion și templul Athenei Nike de pe Acropola Atenei sunt exemple tipice ale acestui stil arhitectural, ale căror elemente pot fi urmărite în templul doric al lui Apollo la Bassae. În comparație cu ordinul strict doric, ordinea ionică pare mai „feminină”. Al treilea ordin, Corintian, a apărut mult mai târziu. Acesta este cel mai magnific dintre cele trei ordine, este caracterizat de mici volute la colțurile capitalei, a căror parte inferioară este decorată. frunze sculptate acantus. Ordinul corintian a fost folosit pe scară largă la Roma, este, de asemenea, foarte popular în arhitectura clasicismului și neoclasicismului.

Clădiri seculare

În ceea ce privește clădirile seculare, o idee despre ele este dată de monumentele de arhitectură minoică de pe insulă. Creta. Palatul lui Minos a apărut în fața ochilor cercetătorilor ca un labirint imens. În jurul curții din față se aflau clădiri cu două și trei etaje, de diverse forme și dimensiuni, situate nesistematic (sau supunând unui sistem pe care nu suntem capabili să-l înțelegem). În camere nu existau deschideri de ferestre, lumina pătrundea prin puțuri speciale care treceau prin toate etajele și creau diferite grade iluminarea holurilor. Coloanele Palatului Knossos au fost întruchiparea tectonicii, extinzându-se nu în jos, ci în sus. Pereții erau acoperiți cu nenumărate fresce și dungi de ornament, cel mai adesea sub formă de valuri sau bucle spiralate, amintind de apropierea mării și de eterna mișcare a valurilor. Figurile de oameni sunt reprezentate în mod convențional: de exemplu, capul și picioarele sunt într-o proiecție laterală, iar trunchiul este frontal.

De asemenea, este imposibil să nu menționăm teatrul grec. Teatrul grecesc, cu rânduri de scaune pentru spectatori care coborau în semicerc către o orchestră (scenă) rotundă, nu avea acoperiș.

În centrul oricărui oraș grec se afla o piață deschisă, o agora, unde se ținea comerț și întâlniri. Galeria portic acoperită de la marginea agora a adăpostit magazine, depozite și birouri. Folosind exemplul stoei aproape recent reconstruită a lui Attalus de pe agora ateniană (c. 150 î.Hr.), ne putem imagina cum arătau astfel de structuri.

Atât pe insula Creta, cât și în Grecia continentală, începând cu mileniul III î.Hr. e., acasă oameni obișnuiți au fost construite din cărămizi de noroi (uscate la soare), adesea pe o fundație de piatră. În cele mai mari locuințe, încăperile erau grupate în jurul unui megaron - o curte mare dreptunghiulară.

În orașe, casele erau construite de-a lungul străzilor, zidul exterior era gol și nu era decât o intrare discretă. Pereții caselor erau acoperiți cu tencuială. Pardoseala a fost acoperită cu tencuială sau pavată cu plăci de gips. . Podeaua, împărțită în pătrate regulate, era decorată cu motive ornamentale cu imagini de caracatițe și pești. În multe încăperi erau bănci de-a lungul pereților, din același material ca și clădirea principală și tot tencuite. Au fost construite nișe destul de adânci în pereți pentru a depozita proviziile. Băile erau prezente doar în palate. Băile de teracotă, care aminteau de cele moderne ca formă, erau decorate cu picturi și încorporate într-un fel de piedestal de lut.

Arhitectura greacă a atins cea mai mare înflorire în perioada ateniană - clasică. Simplitatea și claritatea formelor și planurilor, dând naștere unui sentiment de armonie și ajungând la perfecțiune în celebrul Partenon. Conceptul de „clasic” presupunea integritatea profundă a unei structuri arhitecturale, care nu permitea să fie adăugat sau îndepărtat nimic fără a distruge integritatea lucrării. Acesta este motivul respingerii de către greci a luxului. Casele grecești păreau mai degrabă ascetice. Simplitatea naturală a decorațiunii lor, minimul de mobilier: toate acestea sunt foarte în ton cu interioarele minimaliste moderne.

Planul unei case grecești de mai târziu s-a format în jurul unei curți interioare peristil, prin care erau iluminate toate celelalte încăperi. De asemenea, a servit ca principal loc de întâlnire și de mese. Curtea era înconjurată din toate părțile de o galerie cu coloane. Pereții au fost mai întâi văruiți cu var, iar mai târziu au început să-i vopsească. Au fost vopsite cu tempera, culoarea preferată fiind roșu. Adesea, peretele avea o centură de bază albă sau galbenă înaltă de aproximativ un metru. În curte erau de obicei decorate cu covoare și țesături brodate.

Podelele de la primul etaj au rămas din chirpici. La fel ca și pereții, podelele erau uneori pictate, iar în cele mai bogate case erau așezate cu mozaicuri. Cel mai comun model este un cerc înscris într-un pătrat. La etajul doi erau adesea camere pentru femei. Podelele de aici erau din chirpici sau din lemn.

Grecii cunoșteau bine fildeșul. Acest material valoros a fost folosit pentru decorarea mobilierului și a altor obiecte de uz casnic: sicrie, sicrie etc.

Mobilier

Mobilierul din Grecia era realizat din lemn, bronz și marmură. Mobilierul cel mai variat era pentru scaune. Un taburet pliabil pe un suport în formă de X „vine” din Egipt. Tâmplarii greci au început în cele din urmă să folosească un rabot și un strung, ceea ce a afectat imediat calitatea prelucrării lemnului. Grecii, se pare, au stăpânit și îndoirea lemnului cu abur - o metodă „redescoperită” de europeni din nou abia în secolul al XIX-lea. Cea mai obișnuită formă de mobilier antic din acest timp a fost un taburet cu patru picioare rotunde întoarse, care se subțiau în partea de jos. Se numea „diphros”. Picioarele sale erau făcute fie verticale, fie ușor divergente în jos și erau netede. Există două direcții principale în fabricarea scaunelor. Primul tip este aproape identic cu scaunul pe care încă stăm. Era ușor de transportat din loc în loc, nu i s-a atribuit un loc anume în casă și cântărea puțin. Odată cu dezvoltarea culturii, picioarele scaunelor au început să fie sculptate în formă de „lei” - această tendință este, de asemenea, vie până astăzi.

Pentru a spori confortul, se obișnuia să se așeze perne pe astfel de scaune. Al doilea tip se potrivește cel mai mult definiției de astăzi a unei mese mici. Era folosit în aceleași scopuri, dar era mai puțin mobil, adică de obicei stătea într-un singur loc și putea fi folosit nu numai ca scaun, ci și ca masă. Treptat, pe astfel de scaune au început să fie sculptate diverse ornamente și chiar scene. La ocazii speciale, scaunele erau făcute din piatră și astfel au supraviețuit până în zilele noastre. A existat și un al treilea tip, deși nu este deloc potrivit să-l atribuim direct scaunelor. Și ei au supraviețuit până în zilele noastre și sub numele lor antic - acestea sunt tronuri. Tronurile erau destinate exclusiv persoanelor înzestrate cu putere, erau întotdeauna foarte bogat decorate, nu numai cu sculpturi, ci chiar și cu pietre prețioase.

Apogeul artei mobilei grecești este „klismos” - lejer elegant un scaun cu picioare în formă de seceră, al cărui spătar sprijinea spatele. Capsele metalice sau tampoanele din lemn țineau împreună părțile individuale ale unui astfel de scaun. Designul unei canapele cu două spate pe părțile laterale este ca o tranziție către un pat - un „kline”, care a constat dintr-o cutie superficială pe picioare verticale. Ei preferau să mănânce, să citească și să scrie în stare semiîntinsă pe paturi speciale (kline), care erau acoperite cu țesături pufoase și strălucitoare, cu modele rafinate. Spătarul moale și cotierele au fost inventate în Grecia. Au fost făcute atât din pânză, cât și din piele.

În consecință, mesele erau joase, deoarece erau destinate doar aranjarii diverselor produse alimentare. În cea mai mare parte au fost făcute portabile. După masă, masa a fost mutată sub pat, care avea picioare destul de înalte, de aproximativ un metru. Comode sau dulapuri grecii nu ştiau, deci cele mai obişnuite şi cel mai important tip mobilier de casă era un cufăr, un tip special de cutie pentru depozitarea diverselor lucruri. Pereții unor astfel de cufere sunt acoperiți cu picturi culori diferite. Meandre, palmete și alte motive sunt reprezentate pe un fundal albastru strălucitor ornament grecesc. Pe lângă cufere, grecii antici foloseau și „pistos” - borcane mari, cilindrice, din bronz. Arzătoarele de tămâie - „triligatheria”, candelabrele și trepiedele au fost realizate din bronz. Majoritatea mobilierului era colorat.

Textile în design interior

Se obișnuia să se așeze țesături pe scaune și paturi. În general, nu am jucat niciodată interior antic nici mai puțin rol important decât acum. Grecii foloseau cuverturi de pat pentru mobilier și tapet. Cu ajutorul draperiilor simple, a fost efectuată zonarea camerelor (ușile, ca atare, erau foarte rare). Țesăturile cu model ar putea atârna de-a lungul pereților liber sau într-un pliu. Uneori erau atârnate în mai multe secțiuni, fiecare având propria sa culoare. Pentru draperii în Grecia antică se foloseau lână și pânză, de obicei în culori strălucitoare, se prefera verde, șofran, auriu și nuanțe de violet.

Modelele de pe țesături erau de obicei țesute, dar și broderia era prezentă. Motivele ornamentale erau de origine naturală și făceau ecou celor care împodobeau capitelurile, cornișele și vazele: frunze de acant, meandre, palmete. Acest lucru a creat integritatea întregului conținut al subiectului (sau, cu alte cuvinte, limbaj modern, design) a unei case antice.

Ornament

Pentru ornament, pe lângă motivele vegetale, cel mai caracteristic este cunoscutul meander: o serie de linii întrerupte în unghi drept, linii neintersectate sau care se intersectează.

Ornamentația a fost întotdeauna pur decorativă pentru greci și nu a avut aceeași semnificație simbolică de cult ca la egipteni. Elementele decorative frecvente în designul interior au fost ionice și curele cu denticule.

Ceramică

Ceramica a înflorit în Grecia. Vazele aveau forme variate și erau acoperite cu pictură artistică, erau folosite pentru a depozita vin și ulei, tămâie și apă. Vazele au fost pictate folosind tehnici complexe sub formă de ornamente, subiecte mitologice și scene cotidiene. Vazele erau realizate din argint și decorate cu imagini în relief.

Pentru a vorbi pe scurt despre arhitectura Greciei Antice, cel mai important lucru este de a descrie aspectul orașelor, perioadele de dezvoltare și stilurile. Apoi, evidențiați cel mai important lucru din fiecare perioadă și puneți-l în cuvinte simple. Ceea ce a făcut articolul pentru tine. Plus exemple cu fotografii pentru a face mai clar despre ce vorbim. Ultimul paragraf este un rezumat. Dacă te grăbești, mergi direct acolo.

Principiul construcției orașului sau mitologia greacă și reflectarea lui în arhitectură

Aspect arhitectural Grecia antică reflectă miturile oamenilor care locuiau pe teritoriul său. În mitologia Greciei antice, zeii trăiau pe Muntele Olimp. Iar la picioare au trăit oameni obișnuiți. Orașele (politicile) au fost construite folosind același principiu.

Unde și cum trăiau simplii muritori?

Orașul de jos a fost construit în jurul unui deal natural sau artificial. Meșteri de aceeași meserie locuiau compact în cartiere. În centru a existat întotdeauna o zonă de comerț, unde rezolvau problemele economice și administrative prin adunare. Acest loc se numea agora.

Au construit în jurul agora clădiri publice pentru consiliul comunitar (bouleuteria) asemănător primăriei moderne. Prytaneia au fost construite pentru ocazii speciale. Aici erau amplasate tot felul de cluburi de divertisment (leshi), teatre, stadioane și parcuri.

Gimnaziile și școlile sportive (palaestra) aveau complexe mari situate în apropiere.

Unde și cum s-au odihnit zeii?

Pe un deal inconjurat de oras a fost ridicat un templu pentru zeul patron. De regulă, dealurile aveau functie de protectie: erau bine fortificate in caz de razboi. Astfel de dealuri au fost numite acropole.

Templul Aphaia de pe insula Aegina din Golful Saronic

Cele mai puternice orașe-stat la acea vreme erau Atena, Sparta, Teba și Corint. Amândoi au cooperat și au luptat între ei.

Arhitectura arhaică: sistemul de ordine grecesc

Această perioadă datează din secolele VIII – VI î.Hr. Acestea sunt vremurile în care

  • a organizat pentru prima dată Jocurile Olimpice,
  • Homer a scris Iliada și Odiseea,
  • Grecii au capturat Sicilia, sudul Italiei și Tracia.

Realizările arhitecturii grecești din perioada arhaică sunt considerate a fi crearea și aplicarea consecventă a principiilor ordinii. Comanda este un sistem post-grindă constând din

  • coloane verticale şi pilaştri şi
  • plafoane orizontale (angajare).

Acest cuvânt NU provine din „ordine”, ci din latină ORDO - construi, ordona. Acest principiu a apărut ca element important arhitectura unei clădiri publice.

Ordinul doric și brutalitatea ei

La începutul perioadei arhaice a fost folosit Ordinul doric.Și-a primit numele de la triburile doriene care trăiau în teritoriile de nord ale metropolei grecești.

Tâmplele sunt grele și ghemuite, coloanele sunt simple, puternice, ușor îngroșate (Curajos). Partea superioară coloane - capitel - este formată din două plăci de piatră (rotunda inferioară, pătratul superior). Canelurile verticale de-a lungul lungimii creează o tendință ascendentă.

De-a lungul întregului perimetru al templului există o fâșie de decorațiuni - o friză. Pe laturile înguste ale templului sub acoperiș se formează triunghiuri - frontoane, care au fost decorate cu sculpturi. Cândva erau vopsite în roșu și albastru, dar culorile s-au prăbușit și acum bisericile sunt albe.

Structurile de susținere ale templelor (coloane și arhitrave) nu au fost pictate.

Acest lucru este confirmat de săpături

  • Templul Herei la Olimpia,
  • templul lui Aphaia (Aphea) de pe insula Aegina din Golful Saronic și altele.

Ordine ionică: templul zeiței Artemis

Ordine ionică caracterizat prin lejeritate în proporții, decorativitate și grație. S-a format sub influența culturii Orientului în bogatele orașe comerciale din insula și Asia Mică Greciei. Au început să-l folosească la sfârșitul perioadei arhaice împreună cu doricul.

Cel mai faimos este templul lui Artemis, mereu tânăra zeiță a vânătorii și a castității feminine, dăruind fericire în viata de familie(arhitecții Chersifon și Metagenes) la Efes, construită la sfârșitul secolului al VI-lea. î.Hr - una dintre cele 7 minuni antice. În prezent, este orașul Selcuk din sudul provinciei turcești Izmir.

Ruinele Templului lui Artemis din Efes și un model de reconstrucție în Parcul Miniaturk (Türkiye)

S-a acordat multă atenție designului peisajului din jurul templului. În secolul al VI-lea î.Hr. e. Arhitecții greci au obținut, de asemenea, un mare succes în crearea ansamblurilor arhitecturale.

Perioada clasică: arhitectura Atenei antice

Perioada clasică datează din secolul al V-lea î.Hr. Acesta este timpul în care trăiau filozofii

  • Sofocle, Socrate, Democrit, Platon și
  • marele vindecător Hipocrate, al cărui jurământ este și astăzi depus de medici.

Principiul urbanismului rămâne același, dar clădirile devin mai ușoare și mai aerisite. Cel mai faimos monument al perioadei clasice este Acropola din Atena(poza pe care se poate face clic).

Acropola din Atena

Cum a devenit zeița Atena conducătorul Aticii

Mitul spune că patrona războinicilor și artizanilor, zeița Atena a înfipt o suliță în țara Atticii (o regiune a Greciei). Am crescut în acest loc măslin, pe care ea le-a dat oamenilor. I-a plăcut atât de mult cadoul, încât a fost recunoscută ca suverană, iar capitala a fost numită după ea.

Perioada de glorie a arhitecturii grecești a început în secolul al V-lea î.Hr. și este indisolubil legat de numele celebrului om de stat Pericles. În timpul domniei sale, la Atena a început construcția grandioasă, și anume pe dealul fortificat Acropole.

O scară largă de marmură urca dealul. În dreapta ei, pe o platformă înălțată, a fost ridicat un mic templu elegant zeiței victoriei Nike. Prin porți cu coloane vizitatorul a intrat în piață. În centru se afla o statuie de bronz a patronei orașului, zeița înțelepciunii Atena.

Clădirea principală a Acropolei este templul dedicat Atenei - Partenonul. Este, de asemenea, un exemplu excelent al stilului doric. Numele creatorilor săi au fost păstrate - Iktin și Kallikrates. În templu se afla o statuie colosală a Atenei, creată de Fidias.

Conacul zeiței Atena

În 447 î.Hr. e. Au început lucrările la Partenon pentru a înlocui vechiul templu distrus de perși în 480 î.Hr. Partenonul pe care îl vedem astăzi a început tocmai la ordinul lui Pericle.

Lucrarea a fost încredințată arhitecților Iktinui Kallikartu. Fidiy era responsabil de finisare. Sarcina lor era să învie puterea, măreția și puterea statului pan-elenic cu talentul lor.

Întregul complex templu a fost construit din marmură albă. Partenonul, templul zeiței Atena, este principalul și maiestuos.

Este recunoscută drept cea mai mare realizare a arhitecților din toate timpurile. Are proporții mai subțiri și mai grațioase decât Templul lui Zeus din Olympia, dar nu este inferioară ca înălțime.

Partenonul din Atena: vedere astăzi și reconstrucție

  • Forme stricte calme,
  • raport de aur,
  • coloane de marmură albă sclipind în soare,
  • culori luminoase -

totul împreună a evocat mândrie, încântare și admirație.

La intrarea în acropole se afla Propileea, unde se afla o galerie de artă (pinotek) și o bogată bibliotecă. Propileea este intrarea ceremonială în complex, servind drept poartă.

Templul șic al zeiței victoriei Nike

Observați micul Templu al lui Nike (dreapta), situat pe un deal la sud-vest de intrare. A fost construit în cca. 420 î.Hr proiectat de arhitectul Callicrate într-o ordine ionică.

Ordinul ionic a intrat pe teritoriul Greciei din regiunea Asiei Mici Ionice. Coloanele sunt mai elegante și mai sofisticate. Partea din mijloc a capitalei seamănă cu o literă latină I răsucită, tăiată în jumătate - volute.

Reconstrucția Acropolei. Templul Nika este pe dreapta.

Rândurile de coloane în fața fiecăreia dintre laturile sale înguste sunt decorate cu frize în relief pe vârful pereților. Ele înfățișează zei (pe partea de est) și scene din lupte.

Din punctul de vedere al compoziției sale sculpturale, templul Nika a fost superb. Mica clădire a fost mai decorată decât orice templu ionic din istoria arhitecturii grecești.

Decorul său a constat din cinci zone interconectate. Fiecare a reflectat dramatic tema victoriei ateniene în luptă. Acoperișurile au fost decorate cu grupuri sculpturale complexe realizate din bronz aurit. Frontoanele sunt scene de luptă.

La momentul construcției era neobișnuit: frontoanele clasice Clădiri ionice de obicei nu sunt decorate.

Reconstituirea frizei Templului Nika (foto se mărește).

Cariatidele Erhtheionului

Un alt exemplu în care se regăsește ordinul ionic este planul unic și complex al templului Erhtheion (aproximativ 406 - 421 î.Hr.). Templul este faimos pentru că era asimetric. Stilul grecesc este în primul rând despre simetrie. O parte din motivul acestui design este că structura se află la diferite niveluri.

Se spune că au existat niște sanctuare foarte vechi în această parte a Acropolei. Unul dintre scopurile noii clădiri a fost să le îmbrățișeze. Aici se păstrau darurile sacrificate zeilor.

Pe pridvorul sudic (cel mai faimos), în locul coloanelor tipice, acoperișul este susținut de șase statui de fecioare - Cariatide. În exteriorul templului, pe latura de est al fațadei pot fi văzute șase coloane ionice.

Templul Erhtheion din Acropola Atenei (partea de sud-vest)

Arhitecții greci din perioada clasicismului au folosit cu pricepere relieful peisagistic, inclusiv pentru construcție

  • clădiri seculare,
  • complexe comerciale şi
  • arene spectaculoase.

Stadioanele erau amplasate în văi naturale. Scaunele din teatre coborau de pe versanții munților spre scenă (orchestră).

Legenda originii ordinului corintian

În perioada clasică, sculptorul Callimachus din Corint a inventat ordinul corintian. Diferența sa este un decor mai saturat (un tip de ordin ionic). Potrivit legendei, prototipul său era un coș împletit cu frunzele unui tufiș care creștea sălbatic. Arhitectul a văzut-o pe mormântul fetei.

Ordinul corintian este numit „feioară” sau „tiner”,
Doric - „bărbat” sau „masculin”,
iar Ionic este „feminin” sau „feminin”.

Ordinul corintian al Templului lui Zeus din Olimpia

La sfârşitul perioadei clasice, ordinul corintian a fost adăugat ordinului doric şi ionic.

Elenismul: miracole și descoperiri

Perioada elenistică (secolele IV – I î.Hr.) în arhitectură a fost marcată pseudodiptere- o colonadă dublă, al cărei rând interior este pe jumătate ascuns în perete. Autorul acestei descoperiri a fost Hermogenes. Romanii au adoptat această formulă și au folosit-o pe scară largă în arhitectura lor.

Cum au îmbogățit grecii Egiptul

Elenismul este renumit și pentru construcția de clădiri rotunde. Mai multe clădiri de acest tip au fost păstrate în Eretria, Olympia și pe insula Samothrace.

Dar cel mai grandios este farul mării Alexandria, înalt de o sută de metri (insula Foros).

Alexandru cel Mare în timpul campaniilor sale a fondat 17 orașe cu același nume. Dar doar unul a supraviețuit până astăzi - Alexandria în Egipt. După moartea lui Alexandru, orașul a intrat sub stăpânirea faraonului Ptolemeu.

El a ordonat construirea unui far, care a fost inclus în lista „7 minuni”. Scopul construcției sale a fost de a ușura călătoria marinarilor pe vreme rea și pe timp de noapte.

Cum a căzut Colosul din Rodos de două ori

Un alt „miracol” din listă a fost construit de Hares sub forma unei sculpturi uriașe a zeului Helios - Colosul din Rodos. A stat aproximativ 50 de ani în Rodos și a fost distrusă de un cutremur.

Împăratul roman Nero a căutat să se imortalizeze cu o copie a Colosului. Dar și el a căzut, iar numele său cu pronunția italiană „” a fost transferat în amfiteatru.

Stil grecesc antic: decolorare

Arhitectura elenistică se străduiește pentru o mai mare splendoare:

  • coloanele devin și mai subțiri,
  • canelurile sunt mai adânci
  • Capitelurile corintice sunt mai mult decorate cu motive vegetale cu predominanța frunzelor de acant.

S-a acordat puțină atenție templelor. Au uitat de zei: au construit în mare parte

  • clădiri publice,
  • palate,
  • biblioteci,
  • amfiteatre,
  • Piațele erau înconjurate de colonade.

Influența altor stiluri a crescut, a apărut eclectismul.

Arhitectura Greciei Antice: pe scurt

  • Principiul urbanismului: zeii sunt deasupra, muritorii sunt dedesubt.
  • 3 perioade de dezvoltare arhitecturală:
    • arhaic (secolele VIII – VI î.Hr.),
    • clasic (secolul al V-lea î.Hr.),
    • elenic (secolele IV – I î.Hr.).
  • 3 comenzi:
    • Doric,
    • ionic,
    • corintian.

În arhaic - doric și ionic.
Corinthianul a fost adăugat la clasici.
Elenismul - toate trei.

temple grecești

Începând din perioada timpurie a istoriei grecești antice, din secolul al VIII-lea. î.Hr e., sarcina primordială a artei construcției a devenit construcția de temple. Toate realizările arhitecturii grecești din acea vreme; constructive și decorative, asociate cu construcția diferitelor clădiri de cult. Structura de planificare a templelor s-a bazat pe o clădire rezidențială de tip megaron micenian. Dispunerea templului care s-a format în perioada timpurie a stat la baza arhitecturii ulterioare a templelor grecești, care se caracterizează prin înconjurarea volumului principal al templului cu o colonadă. Templele din perioada timpurie a istoriei grecești antice erau de obicei construite din cărămizi necoapte.

Cel mai simplu tip de templu este templul furnicilor. Era alcătuită dintr-o sală dreptunghiulară - cella sau naos, unde se afla o statuie de cult, iluminată de razele soarelui răsărit prin deschiderea de intrare pe fațada de est și un portic de intrare în două coloane situat între proiecțiile pereților longitudinali - anta. . În fața intrării era așezat un altar pentru jertfe. Intrarea în eroi - temple dedicate eroilor zeificați - era orientată spre vest - spre „regatul umbrelor”.

Clădirile templului de mai târziu au fost clădiri simple care aveau un plan rectangular longitudinal, cu un spațiu interior - sanctuarul (naos) și partea din față (pronaos), delimitate de ziduri și coloane situate:

În fața uneia dintre fațade (prostil) se află un portic cu patru coloane extins în raport cu antas,

Pe două fațade opuse (amfiprostil) există două portice de capăt pe laturi opuse,

Sau înconjurând clădirea pe toate părțile (peripter).

Tipurile de temple erau variate: cu porticuri cu 4, 6, 8 coloane împinse înainte pe una sau două fațade de capăt opuse în perioada arhaică, se forma un peripter, cu un rând de coloane pe patru laturi, sau două (; diptere) rânduri de coloane.

Un templu grecesc antic a fost întotdeauna construit pe o fundație puternică în trepte și acoperit cu un acoperiș plat din lemn.

Templele devin centre politice, culturale, legături economice. Astfel, la Templul lui Zeus din Olimpia din 766 î.Hr. e. Jocurile Olimpice aveau loc la fiecare patru ani.

Interiorul templului din perioadele ulterioare ale istoriei antice grecești, considerat scaunul zeului, nu a fost folosit pentru întâlnirea credincioșilor, aceștia din urmă adunați doar în fața templului. Interiorul templelor mari avea trei coridoare, cu o statuie mare a unei zeități plasată în mijlocul lor. Scara interiorului era mai mică decât scara fațadei, ceea ce sublinia dimensiunea statuii. În adâncurile templelor mari se afla o sală mai mică, un tezaur. Pe lângă numărul mare de dreptunghiulare, s-au construit uneori temple rotunde, de exemplu periptere rotunde.

Templele erau de obicei grupate într-o zonă împrejmuită, cu porți monumentale de intrare care duceau în ele. Complexul acestor clădiri a fost completat treptat cu tot mai multe sculpturi și altare de sacrificiu. Atena, Olympia - sanctuarul lui Zeus, Delphi - sanctuarul lui Apollo, Priene, Selinunte, Poseidonia și toate celelalte orașe au avut propriile lor complexe de temple, construite în perioadele arhaică și clasică.

Tipuri de temple grecești. 1 - peripter, 2 - pseudoperipter, 3 - pseudodipter, 4 - amfiprostyle, 5 - prostyle, 6 - templu in anta, 7 - tholos, 8 - monopter, 9 - dipter.

Fără îndoială, arta Greciei Antice a avut cea mai mare influență asupra generațiilor următoare. Frumusețea, armonia și claritatea sa calmă și maiestuoasă au servit ca model și sursă pentru epocile ulterioare ale istoriei culturale. Au trecut câteva secole până când triburile doriene, venite din nord în secolul al XII-lea î.Hr., să ajungă în secolul al VI-lea î.Hr. a creat o artă foarte dezvoltată. Au urmat trei perioade din istoria artei grecești:

I. perioada arhaică, sau veche – de la aproximativ 600 până la 480 î.Hr., când grecii au respins invazia perșilor și, după ce și-au eliberat pământul de amenințarea cuceririi, au fost din nou capabili să creeze liber și calm;
II. clasic, sau perioada de glorie, de la 480 la 323 î.Hr. - anul mortii lui Alexandru cel Mare, care a cucerit zone vaste, foarte diferite in culturile lor; această diversitate de culturi a fost unul dintre motivele declinului artei grecești clasice;
III. elenismul sau perioada târzie; s-a încheiat în anul 30 î.Hr., când romanii au cucerit Egiptul influențat de greci.

Cultura greacă s-a răspândit cu mult dincolo de patria sa - să Asia Micăși Italia, până în Sicilia și alte insule ale Mediteranei, la Africa de Nordși alte teritorii unde grecii și-au întemeiat așezările. Orașele grecești erau chiar situate pe coasta de nord a Mării Negre.

Cea mai mare realizare a artei grecești de construcție au fost templele. Cele mai vechi ruine ale templelor datează din epoca arhaică, când în loc de lemn ca material de constructie au început să fie folosite calcar gălbui și marmură albă. Se crede că prototipul templului a fost vechea locuință a grecilor - o structură dreptunghiulară cu două coloane în fața intrării. Din această clădire simplă au crescut de-a lungul timpului diverse tipuri de temple, mai complexe în amenajarea lor. De obicei, templul stătea pe o bază în trepte. Constă într-o cameră fără ferestre unde se afla o statuie a zeității, clădirea era înconjurată de unul sau două rânduri de coloane. Aceştia sprijineau grinzile podelei şi acoperiș în două frontoane. În interiorul slab luminat, doar preoții puteau vizita statuia zeului, dar oamenii vedeau templul doar din exterior. Evident, acesta este motivul pentru care grecii antici au acordat o atenție deosebită frumuseții și armoniei. aspect templu.

Construcția templului a fost supusă unor reguli. Au fost stabilite cu precizie dimensiunile, proporțiile pieselor și numărul de coloane.

Trei stiluri dominate în arhitectura greacă: doric, ionic, corintic. Cel mai bătrân dintre ei era doric un stil care s-a dezvoltat deja în epoca arhaică. Era curajos, simplu și puternic. Și-a primit numele de la triburile dorice care l-au creat. Astăzi, părțile supraviețuitoare ale templelor sunt albe: vopseaua care le acoperea s-a prăbușit în timp. Frizele și cornișele lor erau cândva vopsite în roșu și albastru.

Stilul ionic originar din regiunea ionică din Asia Mică. De aici a pătruns deja în regiunile grecești propriu-zise. În comparație cu stilul doric, coloanele în stil ionic sunt mai elegante și mai zvelte. Fiecare coloană are propria sa fundație - o bază. Partea de mijloc a capitelului seamănă cu o pernă cu colțuri răsucite în spirală, așa-numita. în volute.

În epoca elenistică, când arhitectura a început să lupte pentru o mai mare splendoare, cel mai adesea au început să folosească corintian capitalele. Sunt bogat decorate cu motive vegetale, printre care predomină imaginile cu frunze de acant.

S-a întâmplat că timpul a fost amabil cu cele mai vechi temple dorice, în principal în afara Greciei. Mai multe astfel de temple au supraviețuit pe insula Sicilia și în sudul Italiei. Cel mai faimos dintre ele este templul zeului mării Poseidon din Paestum, lângă Napoli, care arată oarecum greoi și ghemuit. Dintre templele dorice timpurii din Grecia însăși, cel mai interesant este cel care se află acum în ruine. templu zeu suprem Zeus la Olimpia- orașul sacru al grecilor, unde au început Jocurile Olimpice.

Perioada de glorie a arhitecturii grecești a început în secolul al V-lea î.Hr. Această epocă clasică este indisolubil legată de numele celebrului om de stat Pericles. În timpul domniei sale, grandios lucrari de constructiiîn Atena - cel mai mare centru cultural și artistic al Greciei. Construcția principală a avut loc pe vechiul deal fortificat al Acropolei.

Chiar și din ruine vă puteți imagina cât de frumos era la vremea lui. Acropolă. O scară largă de marmură urca dealul. În dreapta ei, pe o platformă înălțată, ca un sicriu prețios, se află un mic templu elegant al zeiței victoriei Nike. Prin porți cu coloane, vizitatorul a intrat în piață, în centrul căreia stătea o statuie a patronei orașului, zeița înțelepciunii Atena; mai vizibile Erhtheion, un templu unic și complex în plan. Lui trăsătură distinctivă- un portic ieșit din lateral, unde tavanele erau susținute nu de coloane, ci de sculpturi de marmură în formă figură feminină, așa-zis Cariatide.

Cladirea principala Acropolă- templu dedicat Atenei Partenonul. Acest templu - cea mai perfectă structură în stil doric - a fost finalizat cu aproape două mii și jumătate de ani în urmă, dar cunoaștem numele creatorilor săi: numele lor. Ictin și Callicrate.

Partenonul- Templul central al Acropolei. Construcția sa a început în 447 î.Hr. Construcția a fost supravegheată de celebrul sculptor Fidias. Partenonul este construit din 46 de coloane și măsoară 70 pe 30 de metri. În interiorul templului, Fidias a instalat o statuie uriașă a Atenei, dar aceasta a fost dusă la Constantinopol și a murit acolo în timpul unui incendiu. Orice grec poate spune o poveste întreagă despre construcția Partenonului. În primul rând, sub designul său există o fundație specială care ajută la absorbția cutremurelor (acestea nu sunt neobișnuite în Grecia). În al doilea rând, coloanele Partenonului nu sunt paralele și, dacă sunt continuate, ele vor converge într-un punct la câțiva kilometri deasupra centrului templului. În general, în Partenon, toate suprafețele se dovedesc a fi neparalele, dar acest lucru este vizibil doar dacă puneți un obiect și îl priviți din partea cealaltă a Partenonului. Acesta a fost geniul arhitecților - din exterior, toate coloanele arată strict verticale. Coloanele de colț sunt de fapt mai groase decât toate celelalte, dar și vizual acest lucru este invizibil. În istoria ulterioară, Partenonul a fost un templu creștin, iar apoi turcii l-au folosit ca depozit de praf de pușcă. În timpul asediului Atenei de către venețieni, a avut loc o explozie și templul a fost parțial distrus. A început să fie restaurat în secolul al XIX-lea.

În templu se afla o statuie a Atenei, sculptată de marele sculptor Fidiem; una dintre cele două frize de marmură, o panglică de 160 de metri care înconjoară templul, reprezenta procesiunea festivă a atenienilor. Fidias a luat parte și la crearea acestui relief magnific, care a reprezentat aproximativ trei sute de figuri umane și două sute de cai. Partenonul este în ruine de aproximativ 300 de ani - încă din secolul al XVII-lea, în timpul asediului Atenei de către venețieni, turcii care au condus acolo au construit un depozit de praf de pușcă în templu. Majoritatea Reliefurile care au supraviețuit exploziei au fost duse la Londra, la British Museum, de către englezul Lord Elgin la începutul secolului al XIX-lea.


Partenonul. Acropola din Atena.





a - fragment din Partenon, b - îmbrăcăminte, c - fragment din capitelul Erhtheion, d - pieptene de aur, e - vază, f - scaun, g - masă.

Ca urmare a cuceririlor lui Alexandru cel Mare din a doua jumătate a secolului al IV-lea î.Hr. influența culturii și artei grecești s-a răspândit pe vaste teritorii. Au apărut noi orașe; cele mai mari centre s-au dezvoltat însă în afara Greciei. Acestea sunt, de exemplu, Alexandria în Egipt și Pergam în Asia Mică, unde activitatea de construcții a fost la cea mai mare scară. În aceste zone s-a preferat stilul ionic; Un exemplu interesant a fost uriașa piatră funerară a regelui Asiei Mici Mavsolu, clasat printre cele șapte minuni ale lumii. Era o cameră de înmormântare pe înălțime bază dreptunghiulară, înconjurat de o colonadă, deasupra ei se înălța o piramidă în trepte de piatră, acoperită cu o imagine sculpturală a unei cvadrigă, care era controlată de însuși Mausolus. După această structură, alte mari structuri funerare ceremoniale au fost numite ulterior mausolee.

În epoca elenistică s-a acordat mai puțină atenție templelor și au construit piețe înconjurate de colonade pentru plimbări, amfiteatre sub aer liber, biblioteci, diverse feluri cladiri publice, palate si facilitati sportive. Clădirile de locuit au fost îmbunătățite: au devenit cu două și trei etaje, cu grădini mari. Luxul a devenit obiectivul, iar stilurile diferite au fost amestecate în arhitectură.

Sculptorii greci au oferit lumii opere care au stârnit admirația multor generații. Cele mai vechi sculpturi cunoscute de noi au apărut în epoca arhaică. Sunt oarecum primitivi: poziția lor nemișcată, mâinile strâns lipite de corp și privirea îndreptată înainte sunt dictate de blocul lung îngust de piatră din care a fost sculptată statuia. De obicei, are un picior împins înainte pentru a menține echilibrul. Arheologii au găsit multe astfel de statui care înfățișează tineri și fete goi, îmbrăcați în pliuri curgătoare. Fețele lor sunt adesea însuflețite de un zâmbet misterios „arhaic”.

În epoca clasică, principala activitate a sculptorilor era să creeze statui ale zeilor și eroilor și să decoreze templele cu reliefuri; La aceasta s-au adăugat imagini seculare, de exemplu, statui oameni de stat sau câștigători la Jocurile Olimpice.

În credințele grecilor, zeii sunt asemănători oamenilor obișnuiți atât prin aspectul lor, cât și prin modul de viață. Au fost înfățișați ca oameni, dar puternici, bine dezvoltati fizic și cu o față frumoasă. Oamenii erau adesea înfățișați goi pentru a arăta frumusețea unui corp dezvoltat armonios.

În secolul al V-lea î.Hr. mari sculptori Myron, Phidias și Polykleitos, fiecare în felul lui, au actualizat arta sculpturii și au adus-o mai aproape de realitate. Tinerii sportivi goi ai lui Polykleitos, de exemplu „Doriphoros”, se odihnesc doar pe un picior, celălalt este lăsat liber. În acest fel, a fost posibil să se rotească figura și să se creeze un sentiment de mișcare. Dar figurilor de marmură aflate în picioare nu li se putea da gesturi mai expresive sau ipostaze complexe: statuia își putea pierde echilibrul, iar marmura fragilă s-ar putea rupe. Aceste pericole ar putea fi evitate dacă figurile ar fi turnate în bronz. Primul maestru al turnărilor complexe de bronz a fost Miron, creatorul celebrului „Discobolus”.

Multe realizări artistice sunt asociate cu numele glorios al Fidias: el a supravegheat lucrările de decorare a Partenonului cu frize și grupuri de fronton. Magnifica este statuia sa de bronz a Atenei de pe Acropole și înaltă de 12 metri acoperită cu aur și fildeş statuia Atenei din Partenon, care mai târziu a dispărut fără urmă. O soartă asemănătoare a avut o statuie uriașă a lui Zeus așezată pe un tron, realizată din aceleași materiale, pentru templul din Olimpia - o altă dintre cele șapte minuni ale lumii antice.

Oricât de mult admirăm sculpturile create de greci în perioada lor de glorie, ele pot părea puțin reci în zilele noastre. Adevărat, colorarea care i-a însuflețit la un moment dat lipsește; dar feţele lor indiferente şi asemănătoare ne sunt şi mai străine. Într-adevăr, sculptorii greci din acea vreme nu au încercat să exprime vreun sentiment sau experiență pe chipurile statuilor. Scopul lor era să arate frumusețea corporală perfectă. De aceea admirăm până și acele statui – și sunt multe dintre ele – care au fost grav deteriorate de-a lungul secolelor: unele și-au pierdut chiar capul.

Dacă în secolul al V-lea î.Hr. au fost create imagini sublime și serioase, apoi în secolul al IV-lea î.Hr. artiștii aveau tendința de a exprima tandrețe și moliciune. Praxiteles a oferit căldura și fiorul vieții suprafeței netede de marmură în sculpturile sale cu zei și zeițe goi. De asemenea, a găsit oportunitatea de a varia ipostaza statuilor prin crearea echilibrului cu ajutorul suporturilor adecvate. Hermes al său, tânărul mesager al zeilor, se sprijină pe un trunchi de copac.

Până acum, sculpturile erau concepute pentru a fi privite din față. Lysipposși-a făcut statuile astfel încât să poată fi privite din toate părțile - aceasta a fost o altă inovație.

În epoca elenistică, dorința de fast și exagerare în sculptură a crescut. Unele lucrări arată pasiuni excesive, în timp ce altele arată o apropiere excesivă de natură. În acest moment, au început să copieze cu sârguință statuile din vremuri trecute; grație copiilor, astăzi cunoaștem multe monumente - fie pierdute iremediabil, fie negăsite încă. Sculpturile din marmură care transmiteau sentimente puternice au fost create în secolul al IV-lea î.Hr. e. Skopas. Cea mai mare opera sa cunoscută de noi este participarea sa la decorarea mausoleului din Halicarnas cu reliefuri sculpturale. Printre cele mai multe lucrări celebre Epoca elenistică - reliefuri ale marelui altar din Pergam înfățișând legendara bătălie; o statuie a zeiței Afrodita, găsită la începutul secolului trecut pe insula Melos, precum și un grup sculptural „ Laocoon" Înfățișează un preot troian și fiii săi care au fost sugrumați de șerpi; chinul fizic și frica sunt transmise de autor cu o nemiloasă verosimilă.

În lucrările scriitorilor antici se poate citi că pictura a înflorit și în vremurile lor, dar aproape nimic nu a supraviețuit din picturile templelor și clădirilor rezidențiale. De asemenea, știm că în pictură artiștii s-au străduit pentru o frumusețe sublimă.

Un loc special în pictura greacă îl revin picturilor pe vaze. În cele mai vechi vaze, siluete de oameni și animale au fost pictate cu lac negru pe suprafața roșie goală. Contururile detaliilor au fost zgâriate pe ele cu un ac - au apărut sub forma unei linii roșii subțiri. Dar această tehnică a fost incomodă și mai târziu au început să lase figurile în roșu și să picteze spațiile dintre ele în negru. În acest fel a fost mai convenabil să desenezi detaliile - acestea au fost realizate pe un fundal roșu cu linii negre.

Peninsula Balcanică a devenit centrul culturii grecești antice. Aici, ca urmare a invaziilor și mișcărilor triburilor aheilor, dorienilor, ionienilor și altor triburi (care au primit numele comun de eleni), a apărut o formă de economie deținătoare de sclavi, care a întărit diverse zone economie: meșteșuguri, comerț, agricultură.

Dezvoltarea legăturilor economice ale lumii elene a contribuit la unitatea sa politică; Întreprinderea marinarilor care au așezat noi pământuri a favorizat răspândirea culturii grecești, reînnoirea și îmbunătățirea ei și crearea diferitelor școli locale în aceeași ordine de idei a arhitecturii pan-elenice.

Ca urmare a luptei demosului (populația liberă a orașelor) împotriva aristocrației tribale, se formează state - politici, la a căror conducere participă toți cetățenii.

Forma democratică de guvernare a contribuit la dezvoltare viata publica orașe, formarea diferitelor instituții publice, pentru care s-au construit săli de ședințe și sărbători, clădiri pentru consiliul bătrânilor etc. Au fost amplasate în piață (agora), unde se discutau despre cele mai importante treburi ale orașului și se încheiau tranzacții comerciale. . Centrul religios și politic al orașului era acropola, situată pe un deal înalt și bine fortificată. Aici au fost construite temple ale celor mai venerati zei - patronii orașului.

Democrația îi împiedică pe greci să-și construiască ei înșiși palate mari separate, deoarece din punct de vedere politic toți oamenii ar trebui să fie egali, așa că este considerat proastă maniere să ai un palat mare, chiar dacă există facilități pentru construirea unuia. În schimb, grecii construiesc clădiri publice.

Religia ocupată loc grozavîn ideologia socială a grecilor antici. Zeii erau apropiați de oameni, erau înzestrați cu avantaje și dezavantaje umane exagerate. În miturile care descriu viața zeilor și aventurile lor, se poate ghici povești de zi cu zi din viaţa grecilor înşişi. Dar, în același timp, oamenii au crezut în puterea lor, le-au făcut sacrificii și au construit temple după chipul caselor lor. Cele mai semnificative realizări ale arhitecturii grecești sunt concentrate în arhitectura religioasă.

Clima subtropicală uscată a Greciei, terenul muntos, seismicitatea ridicată, prezența lemnului de înaltă calitate, calcarului, marmurei, care pot fi ușor prelucrate și modelate în structuri de piatră, au determinat condițiile „tehnice” pentru arhitectura greacă.

Arhitectura Greciei Antice pe pentru o lungă perioadă de timp a determinat direcția de dezvoltare a arhitecturii mondiale. În arhitectura unei țări rare, principiile tectonice generale ale sistemelor de ordine dezvoltate de greci, detaliile și decorarea templelor grecești nu au fost folosite.

I. Templu cu portic, sau „prostil” (greacă: πρόςτνλος), care are un portic în fața vestibulului de intrare cu coloane care stau exact vizavi de pilaștrii și coloanele lor.
II. Templul „cu două porticuri” sau „amfiprostyle” (greacă: αμφιπρόστνλος), în care in antis vreo doua prispa atasate de-a lungul unui portic de ambele
III. Templul „cu aripi rotunde” sau „peripteric” (greacă περίπτερος), constând dintr-un templu în antis, sau prostyle, sau amfiprostyle, construit pe o platformă și înconjurat pe toate părțile de o colonadă.
IV. Un templu „cu aripi duble” sau „dipteric” (greacă δίπτερος) - unul în care coloanele înconjoară structura centrală nu într-un singur rând, ci în două rânduri
V. Templul „fals-rotund-aripi” sau „pseudo-peripteric” (greacă: ψευδοπερίπτερος), în care colonada care înconjoară clădirea este înlocuită cu semicoloane care ies din zidurile acesteia.
VI. Templul este „complex cu aripi duble”, sau „pseudo-dipteric” (greacă: ψευδοδίπτερος), care părea să fie înconjurat de două rânduri de coloane, dar în care de fapt al doilea rând a fost înlocuit pe toate sau numai pe laturile lungi. a clădirii prin semicoloane încastrate în zid.

Viabilitatea principiilor arhitectura greaca antica se explică în primul rând prin umanismul ei, atenția profundă în general și detaliile și claritatea extremă a formelor și compozițiilor.

Grecii au rezolvat cu brio problema tranziției problemelor structurale pur tehnice ale arhitecturii la cele artistice. Unitatea conținutului artistic și constructiv a fost adusă la culmile perfecțiunii în diverse sisteme de ordine.

Lucrările arhitecturii grecești se remarcă prin îmbinarea lor surprinzător de armonioasă cu mediul natural. O mare contribuție a fost adusă la teoria și practica construcțiilor, la formarea mediului unei clădiri rezidențiale și la sistemul de servicii de inginerie urbană. S-au dezvoltat bazele standardizării și modularității în construcție, dezvoltate de arhitectura epocilor ulterioare.

Declinul influenței grecești antice în arhitectură începe în secolul I î.Hr. datorită expansiunii romane active. Arhitectura capătă trăsăturile culturii cuceritorilor și devine romantizată. Principiile democrației grecești nu mai corespundeau nevoilor imperiale ale Romei. În secolul al V-lea d.Hr Grecia se convertește la creștinism, începe formarea Imperiului Bizantin, cu canoanele sale arhitecturale caracteristice. În perioada marii migrații a popoarelor de la IV la VI, teritoriul Greciei a fost supus atacurilor periodice ale goților, slavilor, perșilor, arabilor și normanzilor, care nu erau foarte sensibili la monumentele de arhitectură. schismă bisericească 1054 a exacerbat diviziunea culturală. Bizanțul și Grecia, ca parte a acestuia, au fost influențate de tradițiile Orientului Mijlociu. În XI- secolele XII Cruciadele și cerșetorii care i-au urmat pe cruciați au provocat pagube enorme monumentelor arhitecturii grecești antice. Europa de Vest. Alături de cruciați, au venit și sponsorii lor, florentinii și genovezii, iar la plecare au luat case întregi demontate, ca să nu mai vorbim de coloane individuale. În 1453 a căzut Imperiul Bizantin, iar în 1456 turcii au cucerit Atena. În același timp, turcilor trebuie să li se acorde credit pentru păstrarea valorilor Greciei Antice. Datorită turcilor, britanicii au început săpăturile în secolul al XIX-lea și au restituit lumii europene cunoștințele pierdute despre arhitectura și arta Greciei Antice. Acum, guvernul turc este foarte sensibil la toate monumentele arhitecturale supraviețuitoare ale antichității și câștigă bani destul de buni din asta.