Analiza operei lirice a lui Fiodor Ivanovici Tyutchev. Analiza versurilor lui Tyutchev F.I.

Fiodor Ivanovici Tyutchev este unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai perioadei de glorie a poeziei ruse. Principalele teme ale versurilor sale sunt dragostea și senzațiile care însoțesc o persoană în asta: admirația, îndrăgostirea, drama, sublimitatea și inspirația. Versurile lui Fiodor Ivanovici sunt deosebit de diferite de altele prin maniera lor melodioasă - acesta a fost motivul pentru care multe dintre poeziile poetului au fost puse pe muzică pentru interpretarea de romanțe. Una dintre ele este lucrarea „Te-am cunoscut - și tot ce a fost înainte...”.

Poezia lui Tyutchev „Te-am cunoscut...” cu adevărat loc semnificativîn opera sa. Eroul poeziei simte tot ce experimentează mulți tineri când se îndrăgostesc, motiv pentru care este atât de ușor și aerisit, reînvie un fel de emoție veselă în suflet. Principalul lucru în această poezie este că eroul experimentează acele sentimente care sunt de înțeles pentru toată lumea.

Această lucrare lirică are un fundal foarte real. Fiodor Ivanovici a cunoscut o fată în tinerețe și între ei a apărut un sentiment tandru și pasional. Dar, la ordinul părinților ei, a trebuit să se căsătorească cu un bărbat bogat cu un rang respectat. Mulți ani mai târziu, îndrăgostiții s-au reîntâlnit, ceea ce i-a dat poetului un motiv să scrie poezia „Te-am întâlnit...”, sau mai bine zis, să descrie ceea ce a simțit.

Adevărat, există o altă versiune. Poemul s-ar fi născut nu după o întâlnire cu Amalia, ci după o întâlnire trecătoare cu Clotilde von Bothmer. Clotilde este sora primei soții a lui Fiodor Ivanovici, pe care o cunoștea de foarte mult timp și care locuia în apropierea locului de vacanță al poetului. Cu toate acestea, această versiune nu este la fel de cunoscută ca prima.

Mijloace de exprimare artistică

Ușurința stilului în care este scrisă poezia „Te-am întâlnit...” asigură, de asemenea, ușurință în percepție și citire, evocând sentimente luminoase și relaxate. Abundența verbelor dă naștere mișcării sufletului poetului, ceva în el se schimbă cu cuvintele „răpire demult uitată”, „plinătate spirituală”... Verbele fac posibilă imaginea unei brize ușoare care inspiră schimbarea. și mișcarea.

În poem, Tyutchev folosește multe mijloace artistice și expresive care arată profunzimea sentimentelor și sinceritatea emoțiilor eroului. Printre acestea, primul loc este ocupat de metafore și personificări: poetul își amintește trecutul cu căldură, inima i-a prins viață, chiar și viața însăși a început să vorbească. El compară întâlnirea cu o reuniune după un secol de despărțire, timpul este de aur, trăsăturile feminine atât de familiare îi sunt tandre - aceasta este dovada abundenței epitetelor colorate.

Tyutchev folosește cu pricepere inversiunea: schimbă locurile „sunetelor” și „mai audibile decât oțelul”, în loc de „zile”, el pune „există”. De asemenea, în ultimul vers există o repetare a primelor cuvinte, care evidențiază părțile mai emoționale - acesta este un semn de anaforă.

Compoziția și metrul versului

Poezia în sine constă din cinci versone, fiecare dintre acestea fiind un anumit pas în „renașterea” sufletului autorului. Prima vorbește despre chiar momentul întâlnirii și despre ce sentimente a trezit în pieptul naratorului. În al doilea sunt amintiri din trecut, care în al treilea catren deja ecou prezentul. Al patrulea este punctul culminant, culmea sentimentelor eroului, când recunoaște că nimic nu a murit, iar afecțiunea este încă vie în el. În ultimul catren, viața din interiorul poetului înflorește ca un frumos trandafir proaspăt, exact ca ceea ce experimentează el - „Și aceeași iubire în sufletul meu!” - aceasta este o trezire completă.

Poezia „Te-am întâlnit...” are rimă încrucișată. Prima și a treia rânduri sunt feminine, a doua și a patra sunt rime masculine. Aproape toate versanele se termină cu o elipsă, chiar și ultima - cu o combinație de elipse și semn de exclamare. Poezia este scrisă în metru cu două silabe - iambic.

Subiecte

Tema principală a poeziei „Te-am întâlnit...” este renașterea dragostei pentru viață în sufletul uman și a fericirii, amintiri calde ale trecutului, care, totuși, va rămâne trecutul. Eroul poeziei este un tânăr, sau mai bine zis un bărbat, care pare sătul de el însuși. Sentimentele din el sunt aproape moarte, s-au tocit în timp și s-au slăbit. Pentru el, viața este acum statică, nu schimbătoare, măsurată și calmă. Dar o întâlnire neașteptată îi întoarce lumea peste cap, reînviind ceva de mult uitat în el. Odată a iubit această fată, a trăit cu adevărat cu ea, a experimentat o pasiune arzătoare și tandrețe. Această întâlnire este o întâlnire cu propria tinerețe, când încă a simțit ceva și a dat un răspuns viu la fiecare schimbare minoră. Ea l-a entuziasmat. Tyutchev caracterizează subtil entuziasmul tânăr: totul era atât de simplu și neschimbat, când deodată... inima a prins din nou viață.

Lucrarea lirică „Te-am întâlnit...” este o poveste despre transformări spirituale, trecătoare și rapide, incredibile, semnificative. Amintirile îl îndeamnă să înțeleagă că vrea să trăiască, să respire din nou, să simtă, să se bucure, să spere în fericire și inspirație.

Simboluri și imagini

Metamorfozele interne ale eroului poeziei sunt ca anotimpurile: toamna este bătrânețea lui, primăvara este tinerețea lui reînviată. Aceasta este toamna, în care primăvara izbucnește brusc - și totul frumos se trezește, forțând eroul să se întoarcă din nou către „timpul de aur”.

Poemul are un motiv de vis - apare în al patrulea catren: „Te privesc ca într-un vis”. Această linie servește ca un fel de tranziție în plus, indică semnificația a ceea ce se întâmplă, subliniind cât de neașteptat este. Cititorul vede că eroul liric nu este încă mort în interior, așa cum ar părea, că este gata să simtă emoții - în special, este deschis către iubire.

Fiodor Ivanovici Tyutchev - maestru cuvânt artisticși un poet remarcabil. A putut explica prin poezie sentimentele tinerilor îndrăgostiți, cufundați în amintirile unui trecut fericit. Ceea ce l-a ajutat în acest sens a fost că a fost ghidat de propriile sentimente și le-a descris. Prin poezia „Te-am cunoscut”, poetul arată că dragostea nu cunoaște un interval de timp și toate vârstele îi sunt supuse.

Tyutchev Fedor Ivanovici

Fedor Ivanovici TYUTCHEV (1803-1873)

Tyutchev are un destin literar extraordinar. În ceea ce privește vârsta, aparține generației lui Pușkin și a început să scrie destul de devreme, dar a intrat cu adevărat în procesul literar rus abia în anii cincizeci. În 1821, după ce a absolvit Universitatea din Moscova ca angajat al misiunii diplomatice, a plecat în Germania și s-a întors în Rusia abia în 1844. În Germania, s-a maturizat, și-a întemeiat o familie, acolo s-au născut copiii, acolo a supraviețuit tragediei morții soției sale și s-a căsătorit a doua oară, acolo s-a apropiat de Heinrich Heine și de celebrul filozof Friedrich Schelling, de fapt acolo devenit poet. Și deși poeziile lui Tyutchev au apărut în reviste și almanahuri rusești („Galatea”, „Dennitsa”), iar în 1836 selecție mare poeziile sale au fost publicate în Sovremennik al lui Pușkin, deși Vyazemski și Jukovski îl apreciau foarte mult pe Tyutchev, el s-a dovedit a fi un poet necunoscut publicului. Și numai când în 1850 a apărut în Sovremennik articolul lui Nekrasov „Poeți minori ruși”, în care vorbește despre talentul extraordinar al lui Tyutchev și îl pune la egalitate cu Pușkin și Lermontov, nici măcar faima lui Tyutchev nu începe. Turgheniev, Fet, Ap scriu despre el. Grigoriev, Dobrolyubov. Criticul I.S. Aksakov a scris o mare lucrare monografică despre el în 1874, în care l-a numit un gânditor original, un poet unic, purtător și motor al identității naționale ruse.

(amiază. Ape de primăvară. Silentium. Seara de toamnă. „Despre ce urli, vânt de noapte?...” „Umbrele cenușii s-au amestecat...” „Pe măsură ce oceanul îmbrățișează globul...” Cicero. Predestinație. „Oh. , cât de criminal iubim..." "Ea a stat pe podea..." "Toată ziua a stat în uitare...").

Întreaga moștenire artistică a lui Tyutchev este lirismul. Într-o poezie lirică scurtă, el a găsit o formă în care să-și exprime lumea cel mai deplin. De-a lungul vieții sale, el a scris în esență despre un singur lucru - despre natură și om în relație cu natură și se poate presupune în mod rezonabil că întreaga opera a lui Tyutchev este un singur text.

Originalitatea înțelegerii naturii de către Tyutchev este vizibilă mai ales atunci când comparăm poeziile sale cu versurile peisajului lui Pușkin, Nekrasov, Fet. Pentru Tyutchev, natura nu este doar flori și copaci, animale și păsări, pâraie și păduri, pe care le înfățișează și le admiră, ele sunt întotdeauna detalii și semne ale unei lumi integrale; Cuvântul „natură” pentru el înseamnă „lume”, „univers”, „spațiu”. Tyutchev poate vorbi direct despre această integritate („Precum oceanul îmbrățișează globul pământului...”) sau poate crea o imagine a unei singure lumi, ca în „Furtuna de primăvară”, când

Și zgomotul pădurii și zgomotul munților

Totul răsună vesel cu tunetul. -

Ultima strofă explică mitologic fenomenul furtunilor, care leagă cerul și pământul:

Windy Hebe,

Hrănind vulturul lui Zeus,

Un pahar tunător din cer,

Râzând, ea a vărsat-o pe pământ.

În „Amiază” „întreaga natură” este unită de starea prânzului „puiest fierbinte”, în „ Apele de izvor„Apele „vorbesc până la toate capetele” etc.

Versurile lui Tyutchev sunt de obicei numite filozofice: imaginile naturii evocă gânduri profunde și intense despre viață și moarte, univers și umanitate, despre „rădăcina întunecată a existenței” (Vl. Solovyov). Imaginea lui Tyutchev este îmbinată cu gândul, iar gândul este întotdeauna saturat de emoție puternică și pasională. Idee filozofică Tyutchev este întotdeauna o idee artistică, adică figurativă.

Și încă un aspect foarte important în înțelegerea lui Tyutchev asupra naturii - este spiritualizată, înzestrată cu suflet și conștiință. Animarea naturii în poezie este destul de comună putem găsi metafore și personificări la orice poet; Pentru Tyutchev aceasta are un alt caracter. Imaginea naturii ca ființă vie nu este o licență poetică pentru el, ci adevărul. Natura are capacitatea nu numai de a simți și de a mișca (tunet de primăvară bubuie, „parcă s-ar zbuci și se joacă”, apele de izvor „aleargă, și strălucesc și strigă...”, zilele de mai „se înghesuie vesel”), ci și pentru mai înaltă. manifestări spirituale posibile doar pentru un psihic complex și dezvoltat - într-o seară de toamnă totul minte

Acel zâmbet blând de stingere,

Ce numim într-o ființă rațională

Dumnezeiasca modestie a suferintei!

Natura și omul sunt strâns legate. În poemul „Așa cum oceanul îmbrățișează globul...”, mișcarea maiestuoasă și misterioasă a lumii nopții duce o persoană „în nemăsurarea valurilor întunecate”. „Vocea „elementului” - „undele sale rezonante” - se adresează omului: „Asta este vocea ei: ne obligă și ne întreabă...”. Într-una dintre cele mai faimoase poezii programatice ale lui Tyutchev „Silentium!” („Tăcere!”) „profunzimea spirituală” este asemănată cu universul, unde sentimentele și visele se mișcă ca „stelele în noapte”. Omul și universul au o singură sursă - „haosul antic”, un abis nemărginit din care s-a născut totul și în care totul va intra „când va lovi ultima oră a naturii”. Amintirea „haosului locului de naștere” trăiește în noapte, iar acesta este chinul comun al lumii și al omului („Despre ce urli, vânt de noapte?”). „Chin” - pentru că sentimentul este de neînțeles, inconștient, nu poate fi explicat de minte, ci puternic, „frenetic”, de înțeles pentru inimă. Dar în cadrul acestei comunități (atât lumea, cât și omul au o „zi”, ușoară și rezonabilă, și o „noapte”, irațională și posomorâtă, esență-suflet) există o contradicție tragică între natură, care întruchipează generalul, armonios, nemărginit. , și omul, cu mădularul și fragilitatea lui. Experiența conciziei existenței umane, limitările capacităților sale este cel mai comun motiv al romantismului, dar niciun poet rus nu a adus severitatea acestui sentiment la o tragedie atât de maximă precum Tyutchev. Pentru Tyutchev, viața umană este întotdeauna pe cale de dispariție, inexistență: „Totul este fără urmă – și este atât de ușor să nu fie!”, iar această fragilitate este asociată cu izolarea „eu-ului” lui de restul lumii, neimplicarea în viață "divin-universal". Mântuirea omului constă în unirea cu lumea. „Tânjește să fuzioneze cu infinitul”– spune poezia „Despre ce urli, vânt de noapte?”. Realizarea acestei fuziuni este tema poeziei "Umbrele gri s-au amestecat..." Prima strofă a poeziei înfățișează un fel de lume de mijloc, o lume de tranziție, în care se rezolvă contradicțiile dintre zi și noapte:

Umbrele gri s-au amestecat,

Culoarea s-a estompat, sunetul a adormit -

Viața și mișcarea s-au rezolvat

În amurgul instabil, în vuietul îndepărtat...

Starea de fuziune a contradicțiilor duce la distrugerea lor între om și lume:

Totul este în mine și eu sunt în toate!

Dar este ciudat, notează un critic literar modern, că această comuniune a vieții universale nu provoacă bucurie, ci este definită ca „o oră de melancolie inexprimabilă”. Sensul acestui vers este descifrat în a doua strofă. Nu este vorba despre extinderea existenței umane individuale în viața lumii, ci despre distrugerea completă a personalității în lumea impersonală:

Dă-mi un gust de distrugere

Amestecă-te cu lumea adormită!

Și Tyutchev are nevoie de combinația oximoronică „distrugerea gustului” pentru a exprima insolubilitatea sentimentelor opuse - „setea de a contopi” și oroarea morții.

Omul este separat în mod tragic de viața universală, dar și de existența altor oameni. Aceasta este una dintre temele "Silentium!"

Cum se poate exprima inima?

Cum te poate înțelege altcineva?

Va înțelege pentru ce trăiești?

Un gând rostit este o minciună.

Explozând, vei deranja cheile, -

Hrănește-te cu ele - și taci.

În cele șase versuri ale acestei strofe sunt evidențiate cinci cuvinte care sunt asociate cu limbajul, cu funcția sa de a vorbi - percepție. Pentru romantism, conceptul de limbaj este unul dintre cele fundamentale (amintiți-vă „Inexprimabilul” de Jukovski, unde „limbajul nostru pământesc” și limbajul naturii se dovedesc a fi principalele principii de opoziție). Limba este expresia maximă a adresei altora. Cerința tăcerii, dată deja în titlu de forma neobișnuită (tot latină) și deci puternică a propoziției substantive exclamative și care sună urgent la sfârșitul fiecărei strofe, condamnă o persoană să existe în izolarea lumii sale.

Tyutchev vede depășirea lipsei de urme a existenței umane în implicarea omului în evenimentele mari și tragice ale timpului. Această temă, care sună în poemul „Cicero”, este direct legată de tema lumii și existenței, cea principală pentru Tyutchev. Nu degeaba apare imaginea unei furtuni, timpul este reprezentat de imaginea nopții, iar sfârșitul „gloriei romane” este asemănat cu apusul unei stele: Un orator roman a spus În mijlocul furtunilor civile și al anxietății: „M-am trezit târziu - și pe drum am fost prins de noaptea Romei!” Deci!.. Dar, luându-și rămas bun de la gloria romană, Din înălțimile Capitoline în toată măreția ei ai văzut apusul stelei ei sângeroase!..

Și cum lumea naturală se măsoară prin intensitatea vieții, „excesul” acestuia (expresia maximă a acesteia este o furtună), deci viața unei persoane este evaluată prin intensitatea existenței sale în „furtunile” istoriei, ceea ce îi conferă nemurirea.

Binecuvântat este cel care a vizitat această lume

Momentele lui sunt fatale!

El a fost chemat de atot-bun

Ca însoțitor la un festin.

El este un spectator al spectacolelor lor înalte,

A fost admis în consiliul lor -

Și viu, ca o ființă cerească,

Nemurirea a băut din paharul lor!

Întreaga strofă este pătrunsă de sensul participării umane la viața lumii, acțiunea comună a omului și a zeilor: imagini ale lumii - „sărbătoare”, „spectacol”, „sfat”; o persoană, un vizitator al „această lume”, este un „interlocutor”, „spectator”, „recunos”. Egalitatea ființelor cerești și a omului este afirmată atât prin comparație directă („viu, ca o ființă cerească”), cât și printr-un apel subtil de cuvinte cu aceeași rădăcină („fericit” - „tot bine”).

În anii 1850-1860 cel mai important subiect pentru Tyutchev devine dragoste. Versurile sale de dragoste sunt una dintre întruchipările temei centrale a universului. Așa cum imaginea lumii este construită pe antiteze, la fel în dragoste se dezvăluie forțele opuse ale creației și distrugerii, ea aduce fericire și suferință unei persoane, este „atât fericire, cât și deznădejde”. În dragoste, plinătatea vieții se manifestă cel mai puternic, dar în ea există și o gravitație spre moarte. Dragostea și sinuciderea pentru Tyutchev sunt „gemeni”. Dragostea este apropierea maximă a oamenilor, „unirea sufletului cu sufletul drag” - și lupta inegală, „unificarea”, „combinarea”, „fuziunea” - și „duelul fatal”. Aici (în poemul „Predestinare”) Tyutchev pare să înșire sinonime unul după altul, astfel încât cuvântul cu sens opus sună cu atât mai puternic. Într-un alt caz, contradicția este exprimată folosind un oximoron: „Oh, cât de criminal iubim...”

Unul dintre remarcabilii cercetători ai literaturii ruse G.A. Gukovsky a scris că versurile de dragoste ale lui Tyutchev tind să fie combinate într-un fel de roman, apropiat ca caracter și intriga romanului în proză din același timp. Aceasta se referă la așa-numitul „ciclu Denisyevsky”, a cărui bază biografică este povestea de dragoste a lui Tyutchev deja în vârstă pentru Elena Aleksandrovna Denisyeva, o fată tânără, studentă a Institutului Smolny, unde au studiat fiicele lui Tyutchev. A fost un sentiment profund, serios și pasional, testat în timp (relația lor a durat 14 ani, timp în care au avut trei copii). Întreaga povară a condamnării publice pentru relația „scandaloasă” deschisă a căzut asupra lui Denisyeva: tatăl ei a abandonat-o, cunoștințele ei seculare nu au acceptat-o, copiii au fost considerați „ilegitimi” - toate acestea au accelerat cursul bolii (ea a dezvoltat consumul). ), iar în august 1864 a murit. Tyutchev nu și-a găsit niciodată pacea după moartea sa, pentru care s-a considerat vinovat.

În „ciclul Denisiev” apar noi caracteristici pentru versurile de dragoste rusești. Acesta este rolul unei femei care încetează să mai fie un simplu obiect al experienței amoroase, dar devine un participant deplin în dragoste, acesta este, de asemenea, un psihologism și o dialectică neobișnuit de dezvoltate a sentimentelor personajelor, nu mai puțin complexe decât în ​​romanele lui Turgheniev. și Dostoievski. Apare o altă trăsătură neobișnuită pentru lirica tradițională, cum ar fi atenția la exterior - poziția, gestul, detaliile portretului: „S-a așezat pe podea / Și a sortat printr-un morman de scrisori...”, „Toată ziua a zăcut în uitare, / Și umbrele au acoperit-o totul.”. Dar oricât de atent este Tyutchev la exterior, acesta este întotdeauna dat la fel de înalt și semnificativ, întotdeauna legat de viața interioară, spirituală. Eroina sortând scrisorile „... i-a privit atât de minunat - / Ca niște suflete care se uită de sus / La trupul pe care l-au părăsit...”.

Stilul poetului, adică trăsăturile cuvântului său poetic: vocabular, natura epitetelor, metafore și comparații, trăsături sintactice și trăsături de dimensiune și ritm - toate acestea sunt o expresie a conținutului poeziei sale. Am vorbit deja despre semnificația antitezelor și oximoronilor pentru a desemna forțele opuse care operează în viața lumii și a omului. Să notăm doar câteva dintre cele mai vizibile și caracteristice elemente stilistice pentru Tyutchev.

Observăm expresia polarității în vocabularul lui Tyutchev și în particularitățile intonației sale - pe de o parte, o mulțime de arhaisme (barcă, pânză, gât, obraji, aceasta, aceasta, sanctuar, gând exprimat etc.), pe pe de altă parte, alături de acest vocabular solemn, cuvinte și expresii mai colocviale cotidiene, „non-poetice” decât orice alt poet al timpului său.

Intonația oratorică este extrem de caracteristică lui Tyutchev (acest poet, care a scris „Silentium”, este un orator pasionat!), și își găsește expresie atât în ​​solemnitatea arhaismelor, cât și în celebrele epitete cu două rădăcini ale lui Tiutciov („cupă care fierbe tare”, „pârâu atot-zdrobitor”), care amintește de Derzhavin și de secolul al XVIII-lea și în adrese constante, întărite de o formă exclamativă sau interogativă („Despre ce urli, vânt de noapte?”, „O, sufletul meu profetic! O inimă, plin de anxietate!”), și în forme ale dispoziției imperative (în „Silentium”, în care sunt doar 18 versuri poetice, există 10 astfel de forme).

Am vorbit deja despre rolul metaforelor și al personificării: nu poate decât să fie semnificativ pentru un poet care creează o imagine a naturii vie și spiritualizate. Dar un alt trop - epitetul - ocupă un loc la fel de proeminent în poezia sa. Epitetele lui Tyutchev sunt diverse și multifuncționale. Adesea uimesc prin surpriză și imprevizibilitate. „Dup-amiaza ceață respiră leneș...” - pentru a vedea o după-amiază însorită de vară „cețoasă”, aveți nevoie de o acuitate vizuală specială și o acuratețe deosebită a transmisiei. Tyutchev de obicei „înșiră” epitete care creează o imagine complexă și tridimensională a unui obiect. Amurgul din poezia „Umbrele cenușii amestecate...” se numește „liniștit”, „adormitor”, „languros”, „mirosat”, „nestabilit”. Dorința de acuratețe și, în același timp, de a întări atributul dă naștere unor epitete duble legate printr-o cratimă, extrem de caracteristică lui Tyutchev, precum „gândurile misterios de magice” în Silentium! sau „pământ trist orfan” în „Seara de toamnă”.

Această privire de ansamblu foarte scurtă și incompletă a elementelor stilistice ale poeziei lui Tyutchev ne permite încă să înțelegem cât de bogată și complexă este lumea sa poetică.

Analiza poeziei

1. Istoria creației operei.

2. Caracteristicile unei opere de gen liric (tip de versuri, metodă artistică, gen).

3. Analiza conținutului operei (analiza intrigii, caracteristicile eroului liric, motive și tonalitate).

4. Caracteristici ale compoziției lucrării.

5. Analiza mijloacelor de exprimare și versificare artistică (prezența tropilor și a figurilor stilistice, ritm, metru, rimă, strofă).

6. Sensul poeziei pentru întreaga opera a poetului.

Poezia „Te-am cunoscut - și tot trecutul...” a fost scrisă de F.I. Tyutchev în 1870 în Carlsbad. Este dedicat contesei Amalia Lerchenfeld (căsătorită cu baronesa Krudener). A fost publicat pentru prima dată în revista „Zarya” în 1870. Lucrarea aparține versurilor de dragoste, genul său este un fragment liric, care combină trăsăturile unei ode spirituale și ale elegiei, stilul său este romantic. Tema principală este trezirea iubirii și a vieții într-o persoană, amintirea inimii.

Prima strofă transmite bucuria eroului de la o întâlnire neașteptată cu iubita lui femeie. Se pare că sentimentele lui sunt vii în inima lui. În același timp, aici sunt prezentate și caracteristicile eroului. Acesta este un om care a trăit multe și s-a săturat de viață, inima lui este moartă, parcă înghețată:

Te-am cunoscut - și totul a dispărut
În inima învechită a luat viață;
Mi-am amintit de vremea de aur -
Și inima îmi simțea atât de cald...

Tautologia folosită în mod deliberat de poet creează aici un oximoron semantic: „Într-o inimă învechită a luat viață”. Există și o reminiscență a unui autor din poemul „Îmi amintesc de vremea de aur” („Mi-am amintit de vremea de aur”). Sentimentele reînviate în suflet sunt comparate cu suflarea primăverii pe care o persoană o simte brusc în mijlocul toamnei târzii. Aici poetul folosește tehnica antitezei. Și ceva rezonează în sufletul uman. Eroul asociază primăvara cu tinerețea, cu plinătatea spirituală, cu capacitatea de a iubi cu pasiune și dezinteresat:

Deci, toate acoperite de o briză
Acei ani de plinătate spirituală,
Cu o răpire de mult uitată
Mă uit la caracteristicile drăguțe...

Eroul lui Tyutchev nu pare să-și creadă ochilor, o întâlnire minunată după multi ani separarea i se pare vis magic. Sentimentele îi pun tot mai mult stăpânire pe suflet:

Și acum sunetele au devenit mai puternice,
Nu tace in mine...

Inima eroului s-a dezghețat, abilitatea de a simți bucuria și plinătatea vieții i-a revenit:

Există mai multe amintiri aici,
Aici viața a vorbit din nou, -
Și tu ai același farmec,
Și acea iubire este în sufletul meu!...

Opera lui Tyutchev face ecou poeziei lui A.S. Pușkin „Îmi amintesc” moment minunat" Să remarcăm asemănarea complotului liric, o reminiscență de la Pușkin („trăsături drăguțe”). Cu toate acestea, imaginile eroi liriciîn aceste lucrări sunt diferite. Sufletul eroului lui Pușkin „a adormit”, cufundat în forfota vieții, dragostea a fost risipită de „furtuna unui impuls rebel”. Cu toate acestea, inima lui este vie, experiența nu l-a răcorit. Separarea lui de femeia lui iubită este fragmentară - aceasta este o anumită perioadă de timp în care viața a trecut „fără zeitate”, „fără inspirație”, „fără iubire”. Dar apoi Ea a apărut din nou - „și o trezire a venit în suflet”. Imaginea eroinei din Pușkin, cu toată generalitatea ei, lasă un sentiment de prezență constantă în lucrare. Pentru Tyutchev, imaginea centrală este eroul, viața lui, sentimentele și experiențele sale. Eroina este descrisă doar cu două linii: „trăsături frumoase”, „Și tu ai același farmec”. În spatele umerilor eroului Tyutchev - toata viata si evident soarta grea: inima lui este „învechită”, moartă. Dar întâlnirea neașteptată trezește și în sufletul său „zeitatea, inspirația, viața, lacrimile și iubirea”. Să remarcăm și motivul visului comun care apare la ambii poeți. Asociăm epitetul lui Pușkin cu visele tinereții „ viziune trecătoare„, eroul „visa trăsături dulci” și, în cele din urmă, viața însăși „fără zeitate”, „fără inspirație”, „fără lacrimi” și „fără dragoste” pentru el nu este altceva decât un vis întunecat. Același motiv al unui vis sună la Tyutchev: „Te privesc, ca într-un vis...” Eroul pare să nu-și creadă ochilor și, în același mod, totul viata trecuta i se pare un vis urât.

Din punct de vedere compozițional, lucrarea este împărțită în două părți. Prima parte este o descriere a întâlnirii eroului cu „fostul”, experiența iubirii aparent pierdute, o comparație a unui moment fericit din viață cu suflarea primăverii (strofele I și II). A doua parte pare să conţină o consecinţă a primei. Experiența-memorie a trezit la o persoană un sentiment de plinătate și bucurie de viață (strofele III, IV, V).

Poezia este scrisă în tetrametru iambic, catrene, iar modelul rimei este încrucișat. Poetul foloseşte diverse mijloace expresivitate artistică: epitete („timp de aur”, „trăsături minunate”), metaforă și personificare („tot ce era vechi a prins viață într-o inimă învechită”, „viața a vorbit din nou”), comparație simplă și detaliată („Ca după un secol de despărțire, te privesc ca într-un vis...”, „Ca uneori toamna târzie...”), anaforă („Există mai mult de o amintire, Aici a vorbit din nou viața”), inversiune („uimit de suflarea acelor ani de plinătate spirituală”), paralelism sintactic („Și atunci este farmec în tine, Și aceeași iubire în sufletul meu!..”), aliterație („Te-am cunoscut - și toate trecutul...”), asonanță („Ca toamna târzie uneori...”).

Poezia „Te-am întâlnit” este o capodopera a versurilor de dragoste ale lui Tyutchev. Ne uimește prin melodia, muzicalitatea și profunzimea sentimentelor. Un romantism magnific a fost scris pe baza acestor poezii.

; Cele mai multe dintre poeziile care i-au alcătuit faima au fost publicate în Pușkin Contemporanîn 1836–1838, dar prima recenzie critică a poeziei sale a trebuit să aștepte până în 1850, când a fost „descoperit” de Nekrasov și deodată a devenit clar că Tyutchev era un poet remarcabil. Recunoașterea a venit cu puțin timp înainte ca orice interes pentru poezie să înceapă să dispară și doar câțiva l-au venerat pe Tyutchev la sfârșitul secolului, când Soloviev și simboliștii l-au ridicat din nou la scut. Astăzi este recunoscut fără rezerve drept unul dintre cei mai mari poeți ruși și, probabil, majoritatea cititorilor de poezie îl plasează, mai degrabă decât Lermontov, pe locul doi după Pușkin.

Portretul lui Fiodor Ivanovici Tyutchev (1803 - 1873). Artistul S. Alexandrovski, 1876

Din punct de vedere lingvistic, Tyutchev este un fenomen curios. În viața privată și oficială a vorbit și a scris doar în franceză. Toate scrisorile lui, toate articolele politice au fost scrise în această limbă și toate vorbele sale celebre au fost rostite în ea. Nici prima, nici cea de-a doua soție - străini - nu vorbeau rusă. Se pare că a folosit limba rusă doar în poezie. Pe de altă parte, puținele sale poezii franceze sunt în mare parte bibelouri și nu dau absolut nicio idee despre ce mare poet a fost în rusă.

Fedor Ivanovici Tyutchev. Video

Stilul lui Tyutchev este mai arhaic decât cel al lui Pușkin și Jukovski și, cu excepția profesorului său Raich, singurii poeți ruși care l-au influențat au fost clasicii din secolul al XVIII-lea Derzhavin și Lomonosov, a căror impuls oratoric este ușor de recunoscut în multe dintre poeziile lui Tiutciov. . Stilul său a ajuns la maturitate relativ devreme, iar puținele poezii publicate în 1829 își dezvăluie principalele trăsături. Din această perioadă, poezia lui Tyutchev reprezintă un singur întreg (fără a număra poeziile sale politice, precum și poeziile legate de „ultima dragoste”) și poate fi considerată în afara oricărei perioade cronologice. Cel mai mult număr mare Cele mai bune poezii ale sale au fost scrise în deceniul 1830–1840.

Poezia lui Tyutchev este metafizică și se bazează pe panteistînțelegerea universului. Așa cum se întâmplă cu orice poet metafizic, filosofia lui Tyutchev nu poate fi smulsă din forma sa poetică fără a o priva de orice sens. Dar se poate spune ceva despre principalele sale caracteristici. Este profund pesimistă și dualistă – chiar amintește de zoroastrism sau maniheism. Pentru Tyutchev există două lumi - Haos și spațiu. Cosmosul este un organism viu al Naturii, o ființă individuală pulsatorie, dar realitatea sa este secundară și mai puțin semnificativă în comparație cu Haosul - realitatea reală, în care Cosmosul este doar o scânteie ușoară, aleatorie, de frumusețe ordonată. Această filozofie dualistă este formulată la fel de clar ca un manual în poemul său „ Zi şi noapte ».

Tyutchev. Zi şi noapte

Contrastul dintre Spațiu și Haos, simbolizat în Zi şi noapte, este tema principală a poeziei lui Tyutchev. Dar Cosmosul, universul vegetal, deși viața sa în pântecele Haosului este fragilă, se opune, ca ființă cea mai înaltă și cea mai mare, micimii și slăbiciunii conștiinței individuale. Această temă își găsește expresia retorică (amintește puternic de celebra parafrază a lui Derzhavin din psalmul 82) într-un poem remarcabil care începe cu cuvintele: „ Nu ce crezi tu, natura..." (1836). Aceasta este una dintre cele mai elocvente și concise predici în versuri scrise vreodată. În caz contrar, este exprimat în multe „fragmente despre natură”. Cele mai multe sunt foarte scurte, nu mai mult de opt până la douăsprezece versuri. Una dintre cele mai lungi vila italiana(1838), frumos în abandonarea sa de către oameni, smuls omului de Natură - și tulburat din nou de invazia omului:

...Și am intrat... totul era atât de calm!
Totul a fost atât de liniștit și întunecat de secole!...
Fântâna gâlgâia... Neclintită și armonioasă
Chiparosul vecinului se uita pe fereastră.

Deodată totul a devenit confuz: tremur convulsiv
A alergat printre crengile de chiparos;
Fântâna a tăcut - și niște bolboroseli minunate,
Ca într-un vis, șopti el neclar.

Ce este asta, prietene? Sau o viață rea nu este în zadar,
Viața aceea - vai! - ce curgea în noi atunci,
Viața aceea rea, cu căldura ei rebelă,
Ai trecut pragul prețuit?

Două elemente ale stilului lui Tyutchev, retoric și clasic, pe de o parte, și romantic-figurativ, pe de altă parte, sunt amestecate în poemele sale în diferite proporții. Uneori romanticul, saturat de imagini vizionare îndrăznețe, primește libertate aproape deplină. Asta se întâmplă într-o poezie uimitoare Visează la mare(1836), incomparabil cu orice în limba rusă în frumusețea ei sălbatică, asemănător celor mai bune poeme ale lui Coleridge prin bogăția și puritatea viziunii sale romantice. Dar chiar și aici, precizia imaginilor bizare și febrile amintește de școala clasică a lui Tyutchev.

În alte poezii predomină elementul clasic, oratoric, mental, ca în cele deja menționate Nu ceea ce crezi, natură iar în cel mai faimos, probabil dintre toate Silentium(1833), care începe cu cuvintele:

Taceți, ascundeți-vă și ascundeți-vă
Și gândurile și visele tale;

și include celebra linie:

Un gând rostit este o minciună.

În astfel de poezii, viziunea romantică este recunoscută doar prin bogăția și strălucirea unor expresii și prin sound design-ul artistic. Versuri de dragoste Epoca de conexiune a lui Tyutchev cu Deniseva este la fel de frumoasă ca și poeziile sale filozofice și poeziile despre natură, dar are mai multă tărie și pasiune. Aceasta este cea mai profundă, mai subtilă și emoționantă poezie de dragoste tragică în limba rusă. Motivul ei principal este compasiunea dureroasă pentru femeia care a fost distrusă de dragostea ei copleșitoare pentru el. Poeziile scrise după moartea ei sunt mai simple și mai directe decât orice a scris el înainte. Sunt strigăte de angoasă și deznădejde în toată simplitatea lor poetică.

Poezia politică a lui Tyutchev și poeziile sale „în caz”, care reprezintă aproximativ jumătate din lucrările sale colectate, sunt de o calitate mai scăzută decât cealaltă jumătate. Nu au arătat cele mai înalte trăsături ale geniului său, dar unele sunt exemple strălucite de elocvență poetică, iar altele sunt exemple la fel de strălucitoare de inteligență poetică. O poezie timpurie despre capturarea Varșoviei este comparabilă ca noblețe și complexitatea sentimentelor politice cu cea a lui Pușkin. Napoleon, și poezia Pentru Anul Nou 1855 se citește ca o profeție ciudată și maiestuoasă. Majoritatea poemelor politice de mai târziu (după 1848) sunt naționaliste și conservatoare în spirit și multe (mai ales după 1863, când Tyutchev a început să scrie mai mult decât înainte) sunt puțin mai mult decât jurnalism rimat. Dar nici această ideologie crudă nu l-a împiedicat să creeze o astfel de capodoperă ca La sosirea arhiducelui de Austria la înmormântarea lui Nicolae I– o genială invectivă lirică, versuri puternice inspirate de indignare.

Tyutchev era faimos pentru inteligența sa, dar epigramele sale în proză erau franceză, și rareori a reușit să-și îmbine inteligența cu arta versificației rusești. Dar a lăsat mai multe capodopere scrise într-o dispoziție mai serioasă, precum această poezie despre luteran slujba bisericii (1834):

Sunt luterană și iubesc închinarea.
Ritualul lor este strict, important și simplu -
Acești ziduri goi, acest templu gol
Înțeleg învățătura înaltă.

Nu vezi? Pregătește-te de drum,
ÎN ultima dată ai credinta:
Încă nu a trecut pragul,
Dar casa ei este deja goală și goală.

Încă nu a trecut pragul,
Ușa nu s-a închis încă în urma ei...
Dar a venit ceasul, a sunat... Roagă-te lui Dumnezeu,
Ultima dată când te rogi este acum.

Este ușor să trimiți munca ta bună la baza de cunoștințe. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Nu există încă o versiune HTML a lucrării.
Puteți descărca arhiva lucrării făcând clic pe link-ul de mai jos.

Documente similare

Biografia lui Fiodor Ivanovici Tyutchev - un poet liric rus strălucit, locul său în literatura rusă. Admiterea la Universitatea din Moscova. Romantismul lui Tyutchev, înțelegerea lui despre natură. Întâlnirea fatidică a lui Tyutchev cu Elena Deniseva. Ultimii ani viaţă.

prezentare, adaugat 30.10.2014


Informații de bază despre adolescență și viata de familie Fiodor Ivanovici Tyutchev, cariera sa diplomatică și participarea la cercul Belinsky. Trăsăturile compoziționale ale poeziei, periodizarea lor. Înțelegerea dragostei ca o tragedie în opera poetului rus.

prezentare, adaugat 15.04.2012


Conceptul " versuri filozofice„ca un oximoron. Originalitatea artistică a poeziei lui F.I. Tyutchev. Natura filosofică a complexului motiv al versurilor poetului: omul și universul, Dumnezeu, natura, cuvântul, istoria, iubirea. Rolul poeziei lui F.I. Tyutchev în istoria literatură.

rezumat, adăugat 26.09.2011


Modern programe scolare privind studiul lucrărilor lui F. Tyutchev. Fragment liric ca gen al versurilor lui Tyutchev. Acuratețea și profunzimea analizei psihologice înțelegere filozofică sentimente umane în versurile lui F. Tyutchev. Versurile de dragoste ale poetului.

teză, adăugată 29.01.2016


mari poeți ruși. Analiza versurilor lui Tyutchev. Natura așa cum este imaginată de F.I. Tyutcheva. noaptea lui Tyutchev. Înțelegerea lui Tyutchev asupra imaginii nopții. Elementele fundamentale ale imaginii lui Tyutchev despre noapte. Viziunea asupra lumii a poetului.

munca de creatie, adaugat 09/01/2007


F.I. Tyutchev este un poet liric rus genial. Amalia von Lerchenfeld este prima dragoste a poetului. Rolul lui A.S. Pușkin în viața lui F.I. Tyutcheva. Eleanor Peterson este prima soție a poetului. Căsătoria F.I. Tyutchev asupra lui Ernestine Dernberg. Întâlnirea lui fatidică cu Elena Deniseva.

munca de creatie, adaugat 17.06.2010


Metodologie de analiză contextuală a unei poezii. Caracteristicile abordării linguoculturologice. Mecanisme de generare a sensului într-una dintre cele mai polisemantice poeme ale lui F.I. Tyutcheva. Caracteristici ale stilului autorului lui F. Tyutchev în poemul „Silentium!”