Versuri civile Mayakovsky. Versuri civil-patriotice B

Până când și-au slăbit strânsoarea armei,

se porunceşte un alt testament.

Aducem noi tăblițe pe pământ

din Sinaiul nostru gri.

V. Maiakovski

V. Mayakovsky este fondatorul unui nou tip de poezie, care a combinat direcții socio-istorice, morale și filozofice cu o poveste sinceră din punct de vedere liric a unei persoane „despre timp și despre sine”. Opera sa a avut și continuă să aibă o influență uriașă asupra dezvoltării întregii poezii, fiind o armă eficientă împotriva lipsei de idei și a formalismului în literatură.

Multe dintre lucrările lui Maiakovski sunt profund patriotice. Incapacitatea și reticența de a acumula orice fel de valori, dorința pentru o viață spirituală activă și productivă, sacrificiu și dăruire, care stau la baza esenței sale umane și poetice, l-au determinat pe Mayakovski la gânduri despre oameni, despre lume „fără durere, necazuri și insulte”, la acceptarea revoluției, forțând să trăiască o „viață de zece ori”. Pentru acest poet, ideea unei contradicții de netrecut între artă și viață, artă și revoluție, înrădăcinată în mintea multor artiști (inclusiv foarte talentați), nu a existat.

Patriotismul a fost principala trăsătură și direcția lucrării lui Mayakovsky, deoarece el a considerat responsabilitatea personală pentru tot ceea ce se întâmplă în jurul său ca fiind baza existenței sale spirituale. Numeroasele lucrări revoluționare ale poetului au fost tocmai rezultatul unei astfel de viziuni asupra lumii.

Cursurile planetelor, care dețin existența, sunt supuse voinței noastre. Pământul nostru. Aerul este al nostru. Stelele noastre sunt mine de diamante. Și noi niciodată, niciodată! Nu vom lăsa pe nimeni altcineva! sfâșie pământul nostru cu ghiulele, sfâșie aerul nostru cu vârfurile de sulițe ascuțite.

„Left March” de V. Mayakovsky este un apel la arme, la o luptă curajoasă și activă împotriva lumii vechi. Cuvântul lui Mayakovsky - o încărcătură explozivă capabilă să zguduie cea mai inertă conștiință - cheamă gândirea să se transforme imediat în acțiune:

Se vor întuneca ochii vulturilor? Să ne uităm la vechi? Fii puternic Lumea are degetele pe gâtul proletariatului! Piept înainte, curajos! Acoperiți cerul cu steaguri!

Niciun precepte din trecut nu l-a împovărat pe poet el a mers spre revoluție fără nicio luptă interioară: „A accepta sau a nu accepta? Nu a fost o astfel de întrebare pentru mine. Revoluția mea.”

Maiakovski este, în primul rând, un om al acțiunilor decisive care i-au permis să devină primul poet al revoluției. Poeziile poetului erau o reacție la ceea ce se întâmpla în lumea din jurul lui și în interiorul său.

Orice altceva decât contemplație - aceasta este cheia naturii filozofice și etice a talentului lui Mayakovsky. Eficiența întotdeauna și în orice este calitatea distinctivă a unui poet. Material de pe site

Urăsc toată carapaca! Iubesc toate felurile de viață!

Maiakovski a transformat în mod deliberat arta poeziei într-o ascensiune dificilă și riscantă spre vârf, din care, după cum i se părea, s-au deschis orizonturile unei vieți noi, fără precedent. El a scris întotdeauna doar ceea ce îi interesa pe oameni, îi îngrijora sau era de neînțeles, pentru că poetul, potrivit lui Maiakovski, este slujitorul poporului.

Dacă sunt un conducător al poporului și, în același timp, un slujitor al poporului?

Moștenirea lui Mayakovsky este enormă. A îmbogățit poezia rusă și mondială cu opere de artă nemuritoare care nu vor pierde niciodată sentimentul de noutate, încredere și forță, deoarece inima lui a fost dăruită pentru totdeauna oamenilor.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină există material pe următoarele subiecte:

• sochineniya mayakovskogo
• patriotismul în operele lui Maiakovski
• Maiakovski, Vladimir Vladimirovici patriotism
• eseu pe tema patriotismului în lucrările lui Maiakovski

Introducere

1. Versuri civilo-patriotice de V. Mayakovsky

2. Tema anti-filistină și anti-birocratică în versurile lui Mayakovsky

4. Imaginea Americii în versurile lui V. Mayakovsky

Introducere

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (7 (19). 07. 1893, satul Baghdadi, Georgia - 14. 04. 1930, Moscova) - un poet remarcabil al avangardei artistice ruse, un poet inovator, creatorul unui sistem original de versuri care a avut un impact vizibil asupra dezvoltării poeziei secolului XX. Lucrările sale, fie că sunt poezie lirică, epopee poetică sau dramă, se remarcă prin originalitatea lor excepțională și sunt marcate cu pecetea unei individualități artistice strălucitoare, unice. Originalitatea talentului lui Maiakovski a fost recunoscută de aproape toți poeții mari ai secolului, chiar și de cei care nu au fost impresionați de estetica sa militantă, politizată.

V. V. Mayakovsky și-a început activitatea creatoare într-o eră istorică dificilă, epoca războaielor și revoluțiilor, epoca distrugerii vechiului sistem și crearea unuia nou. Aceste evenimente istorice tulburi nu au putut să nu fie reflectate în opera poetului. Opera poetului poate fi împărțită în două etape: prerevoluționară (înainte de 1917) și postrevoluționară (după 1917).

născut din răsturnările din octombrie 1917, de altfel, cu creativitatea sa poetică a servit dezinteresat la întărirea ei. Cu toate acestea, spre sfârșitul vieții, a dezvoltat un conflict cu sistemul ideologic dominant, care nu în ultimul rând l-a împins să se împuște. Cu toate acestea, la cinci ani de la moartea tragică a lui Mayakovsky, I.V Stalin l-a declarat „cel mai bun și mai talentat poet al nostru epoca sovietică”, care a dus de fapt la canonizarea figurii sale. De-a lungul multor decenii ulterioare, moștenirea sa artistică a fost invariabil interpretată ca un exemplu unic și impecabil al serviciului fidel al artei față de ideile socialismului, societății sovietice și Partidului Comunist.

Timpul de astăzi nu și-a creat încă propria imagine a autorului „Nori în pantaloni” și „Despre asta”, „Vladimir Ilici Lenin” și „Bine!” „Glosa manuală” pe care operele literare de la mijlocul secolului XX au adus-o în atenția poetului, de asemenea, a jucat un rol negativ în acest sens. Acest lucru este valabil mai ales pentru opera lui V.V. Mayakovsky în perioada post-revoluționară. Prin urmare, scopul lucrării este de a lua în considerare varietatea motivelor lirice din opera post-revoluționară a lui V. V. Mayakovsky.

un ideal care a înlocuit modelele neocreștine în utopiile futuriste ale poetului. Ideea comunistă nu numai că răspundea visurilor futuriste ale unui viitor paradis pământesc, ci le dădea și certitudine, sens specific și caracter aplicat. Maiakovski și-a amintit, nu fără mândrie, că soldații și marinarii care au luat cu asalt Palatul de Iarnă au repetat două dintre replicile sale:

Mănâncă ananas, mestecă cocoși de alun,

Estetica futuristă a lui Mayakovsky a făcut loc doctrinei futurismului comunist și Frontului de stânga al artelor cu ideile sale despre artă ca construcție a vieții. Mayakovsky a început imediat punerea în aplicare practică a acestor idei: patosul zgomotos al marșurilor, odelor și imnurilor care lăuda revoluția s-a contopit cu zelul cotidian al „agitatorului, gura tare, conducător” - un fel de cronicar al noii ere care venise.

Mayakovsky, cu energie triplă, începe să participe la viața reînnoită, la curățarea pământului de interesul propriu, de aspirațiile de bază și de carnivore ale oamenilor. În opera sa, a luat contur vocea generalizată a constructorului unei lumi noi, drepte, născută în haos tragic. În perioada post-revoluționară, temele revoluționare, civil-patriotice, anti-filistine au devenit lider în poezia lui Maiakovski.

„Marșul stâng” (1918), adresat marinarilor revoluționari, face apel la apărarea armată a Comunei. Vocea cu voință puternică a celui care respinge modernitatea schilodă, împreună cu toată istoria anterioară de la Adam și Eva, dă însă preferință armelor („cuvântul tău, tovarășă Mauser!”). Poetul însuși aici „contopit cu masele”, le încarcă cu energia unui marș dezinteresat în viitor - de la deznădejde la lumină, de la foame și ciumă - la bucurie însorită:

dincolo de munţii durerii

Pământul însorit este nesfârșit.

Pentru foame

Ciuma peste mare

În „Marșul de stânga” tendințele conducătoare ale realității revoluționare din acele vremuri au fost „condensate în versuri”. În fiecare strofă se aude „vurtul unui miting, discurs oratoric în fața maselor revoluționare și claritatea unui ordin militar, comanda unui lider militar în fața formației”:

Întoarce-te și marșă!

Nu există loc pentru calomnie verbală aici.

Liniste, difuzoare!

tovarăşe Mauser.

Replicile energice și romantice ale „Marșului de stânga” au pictat o imagine a poporului rus, primul care s-a repezit spre socialism, spre comună. Nu e de mirare că această poezie a fost tradusă în multe limbi ale lumii.

Poezia însăși a căpătat un sens utilitarist. În 1919 - 1922, Mayakovsky a colaborat ca artist și textier, apoi a condus un atelier de producție a așa-numitelor „Ferestre ROSTA” (Agenția Telegrafică Rusă) - postere destinate agățarii în vitrinele magazinelor goale și care reflectă politica actuală. și evenimente militare. Odată cu apariția lui Mayakovsky, ROSTA Windows a dobândit o structură care amintește de o carte de benzi desenate moderne: o serie de desene care înfățișează evenimente care se desfășoară secvenţial, cu scurte legende poetice. Încercările de a face textele mai accesibile cititorilor analfabeți și slab educați au dus la o întorsătură către stilizarea folclorului. Desenele și textele pentru afișe au fost anonime și nu este întotdeauna posibil să se stabilească cu exactitate paternitatea lui Mayakovsky. Celebrele „Ferestre ROSTA” au fost de natură agitație-propaganda și au fost pentru Mayakovsky - în deplină concordanță cu înțelegerea futuristă, și mai târziu a lui Lef a „utilității” artei - o contribuție concretă la crearea unei noi realități. Arta sa nu a vrut să fie doar un răspuns, ci doar un „comentator” asupra evenimentelor care au loc - a vrut să devină viața însăși, a vrut să-și pună piatra de temelie în temelia structurii sociale generale.

Supranumit „tribuna revoluției”, Mayakovski nu poate fi prezentat altfel decât ca un susținător înflăcărat al revoltelor revoluționare, care crede neclintit în victoria ideilor socialiste. Totul a fost așa, și totuși puțin greșit. Mayakovsky, spre deosebire de mulți, a văzut două fețe în revoluție: nu numai măreția, ci și trăsăturile de câmpie, nu numai latura umană („copilără”), ci și cruzimea („venele deschise”). Și, fiind dialectician, și-ar putea imagina și o „grămadă de ruine” în loc de „socialism construit în bătălii”. Și acest lucru a fost exprimat încă din 1918 în celebra „Odă revoluției”:

Oh, bestial!

Oh, pentru copii!

Oh, ieftin!

Clădire zveltă,

un morman de ruine?

apologeții lor mai mici. Cele două fețe ale revoluției, cele două manifestări reale ale sale - eroice, creatoare și spontan distructive - sunt paralele cu două tipuri de percepție a ei: poetul și omul obișnuit:

Filistin pentru tine

O, fii blestemat de trei ori! -

O, slavă de patru ori, binecuvântată!

„Oda...”, împreună cu „mare” și „binecuvântat”, înseamnă „copii”. Revoluția din octombrie a fost percepută de poet ca o trezire de primăvară („Întinde-te cu verdeață, pajiște...” - „Marșul nostru”, 1917), ca o naștere, începutul unei noi vieți, nașterea unei noi societăți. , unde poetul însuși s-a simțit din nou tânăr, s-a simțit din nou în sine „copilaș”.

„Poezii despre pașaportul sovietic” (1929) autorul atinge două teme deodată: antibirocratică și patriotică. În fața noastră este o schiță de scenă, care este precedată de o deschidere destul de expresivă: „Aș roade birocrația ca un lup”. Caracteristic este faptul că poemul nu începe pe o notă înaltă, fără fraze zgomotoase, fără retorică. Cuvintele sună conversațional, casual, îndrăzneț, energic, ușor nepoliticos și informal. Ura față de oficialitate este exprimată nu numai în tonul direct al declarației - imediat, conversațional.

Dar tema principală a acestei poezii este, fără îndoială, o temă patriotică. Eroul liric este mândru de țara sa, care desfășoară un experiment fără precedent, construind o nouă societate:

Citește, invidie!

Cetăţean al Uniunii Sovietice!

Versurile patriotice pot include și poeme precum „Tovarășului Nette, omul și vaporul” (1926), „Povestea lui Khrenov despre Kuznetskstroy și oamenii din Kuznețk” (1926). Bazate pe evenimente specifice ale politicii „actuale”, aceste poezii au fost un exemplu de introducere decisivă a unei ordini sociale dictate în poezie din exterior.

Una dintre temele principale din poezia lui Mayakovsky în prima jumătate a anilor 20 este o percepție nihilistă a valorilor spirituale și istorice ale Rusiei. „De mai multe ori, motivele atee au fost notate în poemele lui Maiakovski, cea mai mare forță a rebeliunii, disponibilitatea de a încălca toate lucrurile sacre, au subliniat insubordonarea față de Atotputernicul.” Poetul adoptă o poziție fundamental ateă. După cum a afirmat el însuși în poemul „După confiscări” (1922), el și Dumnezeu au „extrem de multe dezacorduri”. O manifestare concretă a acestor poziții au fost poemele îndreptate împotriva Patriarhului Tihon. În poeziile din 1923 „Când am învins foametea, ce a făcut Patriarhul Tihon?” și „Despre Patriarhul Tihon. De ce este judecată mila lor?” poetul, luând partea sovieticilor în conflictul dintre patriarh și autorități, transferă asupra Bisericii vina pentru foametea de pe Volga. În poezia sa, Mayakovsky dezvoltă tema antinaționalității religiei.

Rusia, în opinia lui Mayakovsky, a fost țara aleasă, care în sine era o idee tradițională a conștiinței sociale ruse. Dar dacă pentru D. Merezhkovsky această alegere a Rusiei a fost întruchipată în utopia celui de-al Treilea Testament, Testamentul Duhului, dacă pentru M. Voloshin Rusia era destinată să îndeplinească o ispravă sacrificială, să ia asupra sa toate încercările revoluționare și prin aceasta să salveze Europa , apoi conceptul lui Mayakovsky a afirmat alegerea Rusiei ca patria paradis pământească și doctrină comunistă.

2. Tema anti-filistină și anti-birocratică în versurile lui Mayakovsky

„Despre gunoi” (1921), „The Oversat” (1922), „Birocratie” (1922). Cu necompromisul unui maximalist, folosind tehnicile hiperbolizării, o transformare fantastică a realității, poetul afirmă: „cana unui negustor”, „viața filisteană” este „mai groaznică decât Wrangel”.

Gunoiul în poemul lui Mayakovsky apare sub forma filistinismului, filistinismului, ale căror fire „au încurcat revoluția”, „acoperite cu noroi” viața sovietică. El percepe burghezia și birocrații atât ca pe ceva omniprezent, cât și ca pe vârcolaci. Ambele nu se încadrează în paradisul sovietic. Poetul vorbește despre aspectul „combinat”, îl leagă chiar de începutul activității instituțiilor sovietice, adică practic cu momentul înființării. puterea sovietică:

Din toate câmpurile întinse rusești,

s-au înghesuit împreună

și stabilit în toate instituțiile.

"Oh rahat." „Acesta sau acea mizerie” care și-a construit „birouri și dormitoare confortabile” seara își informează soția despre „creșterea” pentru vacanță: „24 de mii. Rata”. Detaliile specifice confirmă autenticitatea a ceea ce se întâmplă. Subiectul conversației este și unul real - o discuție despre ce să cumperi cu banii în plus. Și aici se identifică una dintre cele mai importante și mai dramatice probleme ale întregii opere a lui Maiakovski: înlocuirea de către filistenii spirituali a ideilor cu o emblemă, a esenței cu aparențe.

Potrivit lui Mayakovsky, „canarul turbat” devine simbolul și însoțitorul birocratului în viața de zi cu zi și se naște apelul:

intoarce capetele canarilor -

astfel încât comunismul

Distruge filistinismul. Pentru erou liric Pentru Maiakovski, domnia unei astfel de mizerii mic-burgheze este o insultă adusă memoriei eroilor, un rău social care amenință să oprească progresul istoric, înțeles de poet ca o mișcare spre comunism.

În 1922, a fost publicată poezia „Cei așezați”, o nouă lucrare satirică. O tendință de creștere a aparatului birocratic a început să apară deja în primii ani ai puterii sovietice. Cu o viteză incredibilă au început să apară instituții, înfundate în ședințe continue, întâlniri, imitând activitate viguroasă, dar departe de adevăratele nevoi ale oamenilor. Poemul rezumă satiric un fenomen periculos, potrivit lui Maiakovski - imitație, profanarea activității viguroase de către aparatul de stat. Oficialii guvernamentali, înlocuind munca adevărată cu întâlniri goale nesfârșite. Folosind tehnica de a aduce calitatea până la absurd, Mayakovsky vine cu „Asociația TEO și GUKONA”, adică asociația teatrală este unită cu Direcția principală a hergheliilor. Și invers, Glavkompolitprosvet este împărțit în patru organizații: Glav, Kom, Polit, Prosvet. Și pentru a ridiculiza complet absurditatea acestui fenomen, el numește instituția cu litere ale alfabetului:

— A venit tovarășul Ivan Vanych? -

„La întâlnire

A-be-ve-ge-de-e-zhe-ze-koma.”

Dacă numărul de întâlniri este exagerat, atunci problema discutată la întâlnire este o subestimare clară - „achiziționarea unei sticle de cerneală de către Gubkooperative”. Centrul semantic și compozițional al poemului este un oarecare fără chip, dar evident important pentru birocrație, „întâlnire”, care pentru eroul liric apare ca „diavolitate”, pentru că a văzut acolo „jumătăți de oameni”. Este fantastic să vezi jumătate din oameni stând la o întâlnire - „până la brâu aici, iar restul acolo” - deoarece angajații trebuie să fie literalmente sfâșiați între întâlniri.

Aproape de eroul liric al lui Maiakovski mod radical eliminând orice birocrație. Visul lui:

„O, cel puțin

Titlul potrivit, în mod clar neneutru din punct de vedere emoțional al poeziei „Cei mulțumiți” a devenit un cuvânt uzual pentru definirea lumii fără suflet și dezgustătoare a birocrației.

Pentru cei care s-au așezat, înfățișarea evazivă și neobosit Ivan Vanych în sine a fost de puțin interes pentru autor. Nu am văzut niciodată cum era. Eroii galeriei „portrete” a lui Mayakovsky sunt tipuri generalizate și, în același timp, caracteristice individual. Ele sunt grotești, poetul nu își pune sarcina de a le dezvolta în detaliu. „Lașul” încearcă să se ascundă, să se ascundă de viață. Gossip Cop vede întreaga lume ca pe o „gaură uriașă a cheii”. Cel mai mult îl înfurie pe poet este birocratul, oficialul nominalizat de revoluție, care începe deja să vorbească, parcă, în numele realității revoluționare. Această nouă versiune birocratică „revoluționară” a formulei „statul sunt eu” era deosebit de odioasă pentru Mayakovski.

Un loc important în opera post-revoluționară a poetului îl ocupă tema poetului și scopul poeziei, atinse în lucrări precum „Poetul muncitor” (1918), „Convorbirea cu inspectorul financiar despre poezie” (1926). ), „Către Sergei Yesenin” (1926), „Yubileinoe” (1924). Mayakovsky își evaluează opera, scrie că munca unui poet este dificilă, că „poezia este la fel ca extragerea radiului”, iar munca unui poet este asemănătoare cu orice altă lucrare. Poezia este o „armă ascuțită și formidabilă”. Ea este capabilă să agită, să trezească oamenii să lupte și să-i forțeze să muncească. Dar această poziție a poetului-conducător interfera adesea cu poetul liric. Maiakovski a trebuit adesea „călcă pe gâtul propriului cântec”, iar darul unui poet-verhic subtil a sunat din ce în ce mai rar în opera sa („Neterminat”, „Scrisoare către Tatyana Yakovleva” (1928)).

nu numai că vorbește despre scopul înalt al poeziei, dar petrece mult timp asupra condițiilor în care poezia poate justifica acest scop înalt.

că poezia timpurilor moderne trebuie să fie nouă, puternică, izbitoare, chemând de la sine. Rebel nu numai în viață, ci și în munca sa, a fost în permanență în căutarea unor noi forme, rime, ritmuri neconvenționale și s-a angajat în crearea de cuvinte (multe dintre neologismele pe care le-a inventat astăzi îi par familiare, pentru că la un moment dat erau concepte precise, încăpătoare, care au prins rădăcină printre oameni). Poetul Mayakovski cere lucrătorilor creativi să fie mai aproape de viață:

dă-mi artă nouă -

să tragă republica din noroi.

În vara anului 1920, Mayakovsky a scris una dintre micile sale poezii despre poezie - „O aventură extraordinară care i s-a întâmplat lui Vladimir Mayakovsky vara la dacha”. Dezvoltând tradițiile clasice, Mayakovsky în această lucrare apare ca un poet al unei noi ere istorice, care a definit un nou sistem special de sentimente, noi asociații figurative. Imaginea soarelui este, de asemenea, plină de conținut nou. În lucrările post-octombrie ale lui Mayakovsky, această imagine personifică de obicei un viitor luminos (comunist). Dar în „Aventura extraordinară...” această alegorie nu este atât de clar exprimată. Pe măsură ce intriga lirică se dezvoltă, soarele personifică treptat dintr-un corp ceresc neînsuflețit într-un erou invitat vorbind cu o „voce de bas”.

„poetul Vladimir Mayakovsky” și „soarele”, coincidența sarcinilor lor:

si tu esti al tau,

Până în ultimele zile ale Donețkului.

„a străluci” mereu și pretutindeni, ilustrat atât de strălucitor și inteligent, cu o poveste atât de „extraordinară”, nu mai este o alegorie abstractă. Aceasta este munca de zi cu zi a unui poet, un artist care cucerește întunericul, aducând frumusețe, bucurie și lumină lumii.

Motivul creării poeziei „Aniversare” (1924) a fost aniversarea a 125 de ani de la nașterea lui A. S. Pușkin. Dar nu există nicio notă de „lauda jubiliară” în poem. Tonul conversației lui Mayakovsky cu Pușkin este politicos, respectuos, sincer, relaxat, uneori plin de umor, cu o cantitate notabilă de autoironie. Ca mare poet Secolul al XIX-lea, Mayakovsky în lucrarea sa se gândește la modalitatea de a învinge moartea și numește cartea cea mai importantă cale de a învinge moartea. Cartea, ca una dintre reîncarnările creatorului ei, poetul uman, în toată materialitatea sa spirituală și fizică, denotă viața poetului „după moarte”, în spațiul timpului și al bibliotecii:

După moarte

În aceeași poezie, Mayakovsky face o recenzie plină de umor a poeziei ruse. Recenzia istorică se încheie cu reflecții asupra locului și participării clasicului viu Pușkin în viața poetică a secolului al XX-lea:

aruncă o bavură iambic.

penele noastre -

baionetă și dinți de furcă, -

bătălii ale revoluţiilor

"Poltava"

mai grandios

Pușkin însuși este declarat un mare poet - egal cu Vladimir Mayakovsky:

chiar regret

trebuie să ajungem la un acord.

În curând

și voi fi mut.

„Jubileu” celebrează viața, care se declară prin însuși faptul existenței poeziei, care nu este supusă morții. Odată cu trecerea lui Pușkin, cuvântul poetic nu a dispărut, poezia nu s-a oprit.

4. Imaginea Americii în versurile lui V. Mayakovsky

Țara căreia îi aparține viitorul și care în acest sens are un avantaj față de America. În 1925-1926, a scris ciclul „Poezii despre America”, care reflecta impresiile sale despre o călătorie în America în 1925: în mai, poetul a părăsit Moscova, a stat trei săptămâni la Paris, pe 21 iunie a plecat în Mexic pe vaporul „Espagne”, făcând escale pe parcurs în portul spaniol Santander, în portul Havana, iar după o ședere de trei săptămâni în Mexic a ajuns în Statele Unite.

„Poezii despre America” se caracterizează printr-un subtext ironic. Dacă poeziile despre URSS sunt impregnate de motivul implicării poetului în viața țării, atunci în „Poezii despre America” predomină un motiv colorat ironic de înstrăinare de existența Europei și Americii. Astfel, în poemul „Spania” eroul se distanțează de senoritas, și de „telefonos”, și de meduză:

Pentru ce îmi trebuie toate astea?

În poemul „6 călugărițe”, ironia lasă loc satirei, imaginile dobândesc elemente de șocant, atac și grosolănie deliberată:

din unghiile tablei tale,

și vei apărea a doua oară -

nu te indică -

spânzura-te de plictiseala!

Țara acelui filistinism care era asociat în mintea poetului cu timpul trecut. În poemul „100%”, domnul John, o întruchipare exemplară a filistinismului, este descris în aceleași imagini ca filistinul sovietic în poeziile satirice ale lui Maiakovski:

domnule John

în gaura lui apartament,

din propriul sughit.

Modul de viață din SUA, contrastele de clasă din New York te învață să urăști:

a pierdut obiceiul de a ura -

la New York.

Versiunea americană a libertății este interpretată de Mayakovsky fără ambiguitate - ca „ipocrizie, cenți, untură”. Conceptul de libertate conform lui Maiakovski ar trebui să fie orientat către ideologia oficială a necesității de clasă. În poezia „Acasă!” libertatea personală este adecvată ordinii sociale și supunerea conștientă la normă:

astfel încât în ​​dezbateri

sarcini pentru anul.

deci peste gândire

comisar de timp

se profila cu un ordin.

mi-a închis buzele cu o lacăt.

În mintea lui Mayakovsky, America cu modul său de viață apare ca personificarea primitivului.

Concluzie

Cuvintele definitorii pentru opera sa au fost cuvintele din poemul „Acasă” (1925):

aliniat stiloul...

„Pixul baionetă” l-a ajutat pe poet să scrie poezii despre orice într-un mod la fel de talentat și neobișnuit. De aceea, poezia lui are atât de multe fețe: de la postere ROSTA cu legendele scurte și potrivite până la o poezie despre întreaga țară - „Bine!” De la poezii anti-război la poezii blânde, sublime despre dragoste. Mayakovsky este un poet uriaș, poezia sa este ireprimabilă și frenetică.

Maiakovski, în atmosfera furtunoasă a războiului mondial în curs de desfășurare și a schimbărilor sociale tectonice de la începutul secolului al XX-lea, scriind cu nervii goi, a reușit să exprime și să surprindă de această dată, aceste realizări. Sinele său poetic a inclus istoria ca experiență personală.

Versurile lui V.V. Mayakovsky sunt multiple. Acoperă aproape întreaga gamă de subiecte tradiționale pentru literatura rusă, adăugând motive inerente timpului său. Calea creativă a poetului este în strânsă legătură cu moștenirea poeziei și prozei clasice rusești. În același timp, Mayakovsky a deschis calea către noua poezie rusă cu creativitatea sa. Toată poezia rusă a devenit diferită după Makovsky. Nu există un singur poet remarcabil care să nu fi fost influențat de el într-o măsură sau alta.

În opera lui Mayakovsky, aspirațiile romantice ale individului au coincis cu mentalitatea utopică a epocii, al cărei vestitor era destinat să devină. Crezând în utopie, poetul romantic a cântat-o ​​și, asemenea maselor celor cărora le-a adresat ca oameni asemănători, s-a dedicat afirmării ei. Încercările lui Mayakovsky, care se grăbea cu furie după timp, de a trece prin dornicii drept realitate nu au fost calculul conștient al unui conformist. Angajamentul poetului față de utopia bolșevică, care s-a transformat în prăbușirea umanismului pentru țară și lume, a demonstrat în cele din urmă adevărata sa solidaritate cu milioane de concetățeni care au fost la fel de sincer capturați de iluziile socialiste. Nu trebuie să uităm de acest lucru atunci când înțelegem soarta lui Mayakovsky astăzi - atât contradictorie, cât și integrale.

Lista literaturii folosite

1. Alfonsov, V. N. „Avem nevoie de cuvânt pentru viață.” În lumea poetică a lui Mayakovsky / V. N. Alfonsov. - L.: Scriitor sovietic, 1984. - 247 p.

2. Goncharov, B. P. Poetica lui Mayakovsky: Eroul liric al poeziei post-octombrie și calea aprobării sale artistice / B. P. Goncharov. - M.: Nauka, 1983. - 353 p.

Sankt Petersburg: Literatură specială, 1997. - 320 p.

4. Dyadichev, V. N. V. V. Mayakovsky în viață și muncă / V. N. Dyadichev. - M.: SRL „TID” cuvânt rusesc- RS", 2006. - 128 p.

5. Zaitsev, V. A. Despre studiul creativității lui V. Mayakovsky în stadiul actual / V. A. Zaitsev. // Ştiinţe filologice. - 2004. - Nr. 3. - P. 3-11.

M.: Ficţiune, 1965. - 566 p.

Abstract

pe tema: „Versurile lui Mayakovski”

Completat de: Andrey Gordievsky

După ce am decis să scriu despre Mayakovsky și versurile lui, vă voi spune ce sunt versurile. Versurile sunt conținutul vieții interioare, propriul „eu” al poetului, iar forma vorbirii este un monolog intern, în principal în versuri, care acoperă multe genuri poetice, de exemplu: elegie, romantism, sonet, cântec, poem. Orice fenomen și eveniment al vieții din versuri este reprodus sub forma unei experiențe subiective. Cu toate acestea, „exprimarea de sine” a poetului capătă o semnificație umană universală în versuri datorită amplorii și profunzimii personalității autorului; ea are acces la plenitudinea expresiei celor mai complexe probleme ale existenţei. După cum știți, versurile transmit experiențele, gândurile și sentimentele unei persoane cauzate de diferite fenomene de viață. Versurile lui Mayakovsky descriu structura gândurilor și sentimentelor unui om nou - constructorul unei societăți socialiste. Principalele teme ale versurilor lui Maiakovski sunt patriotismul sovietic, eroismul construcției socialiste, superioritatea sistemului socialist asupra celui capitalist, lupta pentru pace, întărirea puterii de apărare a țării, locul poetului și poeziei în clasa muncitoare, lupta împotriva rămășițelor trecutului etc.

Împreună, ele recreează imaginea maiestuoasă a unui bărbat sovietic care își iubește cu pasiune patria natală, devotat ideilor revoluției și poporului. Deschiderea și spiritul civic al poetului, dorința lui de a arăta „natura și carnea” comunismului, de a aprinde pe toată lumea cu dorința de a „gândi, îndrăzni, vrea, îndrăznește”, sunt foarte dragi. În numele revoluției, Maiakovski creează o structură oratorică extraordinară de versuri care a ridicat, a chemat, a cerut să meargă înainte.

Eroul liric al lui Mayakovsky este un luptător pentru fericirea universală. Și indiferent la care a răspuns cel mai important eveniment al timpului nostru poetul, el a rămas întotdeauna un poet profund liric și a afirmat o nouă înțelegere a lirismului, în care stările de spirit ale poporului sovietic se contopesc cu sentimentele întregului popor sovietic. Eroii lui Mayakovsky sunt oameni obișnuiți, dar în același timp uimitori („Povestea lui Kuznetskstroy”). În timpul construcției orașului, oamenii curajoși trăiesc în aer liber, sunt frig, flămând, au mari dificultăți în față, dar buzele lor șoptesc cu încăpățânare în armonie:

Patru ani mai târziu

va fi aici

oras gradina!

Versurile lui Mayakovsky sunt bogate și variate. Poetul și-a dedicat multe dintre poeziile patriotismului poporului sovietic. Cele mai bune dintre ele sunt „Tovarășului Nette - corabia și omul” (1926) și „Poezii despre pașaportul sovietic”. Prima poezie este o amintire a curierului diplomatic sovietic Theodor Nette, care a murit eroic în îndeplinirea datoriei. Introducerea subiectului este întâlnirea lui Mayakovsky cu nava care poartă numele celebrului erou. Dar treptat corabia devine animată, parcă, și imaginea unui om apare înaintea poetului.

El este - îl recunosc

În pahare farfurie colaci de salvare.

Salut Nette!

Urmează apoi o amintire a lui Netta, care era prietena lui Maiakovski. Aceste amintiri de zi cu zi sunt înlocuite în partea centrală a poemului cu o descriere act eroic a unei simple persoane sovietice - „urma eroului este strălucitoare și sângeroasă”. Sfera poeziei se extinde: începând cu descrierea unei întâlniri amicale, se ridică la gânduri despre Patria Mamă, despre lupta pentru comunism. Oameni ca Nette nu mor - oamenii își întruchipează memoria... în nave, în linii și în alte fapte de lungă durată. Un alt poem liric al lui Maiakovski, „Poezii despre pașaportul sovietic” (1929), sună, de asemenea, ca un imn către Patria sovietică. Poezia începe cu un eveniment nesemnificativ - cu o descriere a verificării pașapoartelor într-un vagon de cale ferată în momentul în care trenul ajunge la graniță. Și poetul observă multe: amabilitatea funcționarului, care „fără să înceteze să se încline”, „cu respect” ia pașapoartele unui american și unui englez; și disprețul lui la vederea unui pașaport polonez

Deci, Mayakovsky nu concepe lirismul în afara poeziei, în afara versurilor. Nu există vers adevărat, nu există poezie adevărată în afara lirismului. În versuri, în începutul liric, este adevărata esență a poeziei. Iar principiul liric este un principiu eficient pentru Mayakovsky, lirica este cel mai activ tip de creativitate artistică în raport cu cititorul. Mayakovsky numește activitatea extremă a versurilor autentice ale lui Mayakovsky „tendință” sau „agitare”.

Poezia, care nu afirmă nimic, nu emoționează, ci doar afirmă și înregistrează impresii și emoții (amintiți-vă: „Toți cei care vin își rimează impresiile și le publică în jurnalul de ieșire”), căci Maiakovski nu este poezie, pentru că nu este lirism. Aceasta este esența tezei polemice de mai sus. Această teză este o negație, ci, dimpotrivă, afirmarea ultimă a principiului liric, ca început care formează versul. Cerând o „tendință” poeziei, Mayakovski, în esență, cere de la ea puterea de afirmare lirică a idealului său, înaltă eficacitate poetică, cu alte cuvinte, grad înalt normativitatea. Desigur, normativitatea (corelațiile cu „norma”, cu propriul, înalt, frumosul este inerentă nu numai lirică, ci și artei în general. Totuși, în lirică, în poezie, în vers este, de regulă, , exprimat mai gol, mai direct decât în ​​epopee, în narațiune, în proză Cu o referire pe jumătate în glumă la Lermontov, Mayakovsky subliniază că poeziile sale diferă de poeziile clasicilor nu prin faptul că au o „tendință”, adică. o afirmare activă a „idealului”, un anumit standard înalt de viziune asupra lumii și comportament uman (acesta este valabil și pentru poeții din trecut), dar prin ceea ce este această „tendință”, prin faptul că idealul, cel normă, ideea de frumusețe pentru el sunt indisolubil legate de ideea de comunism, percepută nu numai în termeni sociali și etici, ci și în termeni estetici:

Măsurez varietățile de poezie după comună,

De aceea sufletul este îndrăgostit de comună,

că comuna, după părerea mea, este o înălțime uriașă.

Acea comună, după părerea mea, este cea mai adâncă adâncime.

Prin urmare, „tendința” în înțelegerea pe care Mayakovski o pune în acest cuvânt nu este ceva străin conceptului de „lirism” și. prin urmare, solicitând poetului liric un fel de violență împotriva „muzei” sale, ci, dimpotrivă, trăsătura estetică cea mai esențială a lirismului.

Mayakovsky are trei tipuri de versuri: versuri pe tema revoluției, versuri patriotice și versuri pe tema muncii. În culmea celor mai acute schimbări socio-politice asociate evenimentelor revoluționare, poetul aduce în prim-plan tema revoluției. Așa se nasc versurile revoluționare la Mayakovsky. Poetul se străduiește să fie nevoie de poporul său și de Partidul Bolșevic, care, după înțelegerea sa, întruchipează și apără interesele poporului.

V. Maiakovski a fost extrem de sincer în credința sa necondiționată în revoluție. El a fost mânat nu de dorințele religioase de a jura rapid credință noului guvern, ci de o profundă convingere civică în sfințenia ideilor revoluționare. Poezia „Revoluție” a fost scrisă fierbinte în urma evenimentelor revoluționare din februarie și are subtitlul „Poetocronica”. După cum vedem, Mayakovsky se străduiește să fie original chiar și în definiția genului operei. Fără îndoială, există numeroase cronici istorice și documentare care descriu cu meticulozitate evenimentele din 1917, povestind despre ele în limbajul existent al numerelor și al datelor. Maiakovski pune o problemă diferită. Doar o cronică artistică (și mai ales poetică) poate umple o narațiune de vitalitate Mayakovsky arată cum se dezvoltă și se extinde mișcarea populară („În textul lucrării sunt deseori sloganuri). și apeluri menite să sporească dinamica dezvoltării complotului Revoluția Victoriei este, de asemenea, asociată în mintea autorului cu sfârșitul războaielor internaționale:

Și noi niciodată, niciodată!

Nu vom lăsa pe nimeni, pe nimeni!

sfâșie pământul nostru cu ghiulele,

sfâșie aerul nostru cu sulițe ascuțite

Numeroase repetări sunt concepute pentru a sublinia această idee cea mai importantă din poem. Ultima strofă a lucrării este îndreptată polemic către cei care considerau ideile socialiste o erezie și refuzau să creadă în implementarea lor rapidă. Motive similare pot fi auzite în poemul „Marșul nostru”, al cărui ritm de marș simbolizează procesiunea triumfală a învingătorilor. După ce a făcut din propaganda ideilor comuniste una dintre sarcinile principale ale lucrării sale, Mayakovski nu putea, nu putea scrie despre liderul bolșevicilor. Poeziile „Vladimir Ilici!”, „Lenin este cu noi!”, „Convorbire cu tovarășul Lenin” și o serie de alte lucrări sunt dedicate lui V.I. Autorul a încercat să evidențieze nu biografia liderului, ci cauza lui Lenin. Opera centrală dedicată conducătorului statului muncitorilor și țăranilor este poezia „Vladimir Ilici Lenin”. Ideea că nașterea lui Lenin în Rusia este un model istoric străbate întreaga lucrare. La încheierea poeziei, Mayakovsky descrie durerea de pierdere pe care a trăit-o poporul sovietic în 1924, când a murit Lenin. În opera lui Maiakovski, revoluția se identifică cu frumoasa și mult așteptata primăvară, cu noua eraîn istoria omenirii. Dreptul de a ocupa un loc demn printre clasici nu este legat de convingerile politice ale lui Maiakovski, ci de priceperea sa artistică, capabilă să creeze opere literare cu o expresivitate estetică extraordinară.

Dedicarea celor mai bune versuri țării natale este o tradiție profundă atât a poeziei clasice rusești, cât și a literaturii în general, încă din istoria sa veche. Deosebit de relevante sunt reflecțiile despre soarta patriei, glorificarea măreției sale și punctele de cotitură atunci când este determinată alegerea căii ulterioare de dezvoltare a statului pentru mulți ani. Versurile patriotice ale lui Maiakovski sunt multifațete. Cele mai multe dintre poeziile patriotice glorifica noua tara sovietica. Există și poezii despre mica patrie:

Doar pune piciorul în Caucaz,

Mi-am amintit că sunt georgian.

Mayakovsky, după cum știți, s-a născut în satul georgian Baghdadi și a crescut în Caucaz. În poemul „Vladikavkaz-Tiflis”, eroul liric călătorește în locurile natale, mișcându-se liber în spațiu și timp. Pentru a crea o aromă națională, Mayakovsky folosește fraze georgiene intercalate. Tânjește după schimbări progresive în viața părții natale; domeniul de construcție; dezvoltare industriala:

Cu toată viteza de muncă, nu este păcat să se rupă construcția!

Chiar dacă

Kazbek iese în cale - dărâmați-l!

Încă nu se vede în ceață.

Unele studii despre poet notează că Mayakovsky se simțea ca un cetățean al Universului și nu era atât de înduioșător atașat de peisajul său natal rusesc precum, de exemplu, S. Yesenin. Ca dovadă a acestui lucru, este citată o poezie despre „Rusia”, care conține versul: „Nu sunt al tău, nebun de zăpadă”. Mayakovsky a acordat o importanță enormă rimei, iar însuși faptul că în titlul poeziei „Țara mamă” există o rimă „urât - patrie” duce la anumite concluzii. Cu toate acestea, aceste concluzii atât de evidente se vor dovedi totuși prea pripite, deoarece această poezie este comică, fantastică și ar fi greșit să cauți în ea ecouri ale unei linii patriotice. Accentul aici este diferit. Eroul liric este o pasăre sudică iubitoare de căldură:

Aici vin

struț de peste mări,

În penele strofelor, metrilor și rimelor.

Motivele împotriva războiului sunt o altă fațetă importantă în versurile patriotice ale lui Mayakovsky, care au apărut în legătură cu izbucnirea Primului Război Mondial. În poemul „Războiul a fost declarat”, însăși vestea despre începutul războiului este asemănată cu un flux de sânge. Prima și ultima strofe ale lucrării formează o compoziție de inel datorită repetărilor. Rândul din spate al poemului este împărțit în două părți. Prima include imagini care au răspuns energic și pozitiv la începutul războiului. Mayakovsky subliniază sloganurile afișelor bravura, ascensiunea hiperbolică a oamenilor când chiar și generalii de bronz sunt gata să se grăbească în față. A doua parte include fenomene de ordin opus: „cerul sfâșiat de înțepături de baionetă”, „zăpadă roșie”, căzând „în bucăți suculente de carne umană”.

Poezia „Absurdități magnifice” dezmintă credințele celor care privesc războiul cu bravura și vederi ceremoniale. Carnavalul sângeros al luptei este descris în motive teatrale și mistice, dar acest lucru nu face asemănările teribile mai atractive. Ele nu sunt acoperite de frumusețe metaforică („măsurarea cerului prin epuizare”). Evenimentele reale sunt prezentate într-un mod terifiant de naturalist: moarte, sânge. „Frunze galbene în paturi de flori de la cangrena ucisă”. Războiul pare un basm îngrozitor, copilăresc.

Orientarea patriotică a lui Maiakovski este îndreptată spre viitor. În poezia „Invidie roșie” poetul se adresează copiilor. De dragul lor, de dragul realizărilor economice viitoare pe scară largă, generația mai în vârstă face sacrificii și greutăți.

Dar ce se poate spune despre versurile de muncă ale lui Mayakovsky? Să începem cu faptul că, în epoca controversată a secolului al XX-lea, opiniile publice asupra probleme sociale, asupra structurii vieții de stat, asupra stilului relațiilor dintre oameni. S-a schimbat stilul de proprietate asupra mijloacelor de producție. Atitudinea fiecărei persoane față de munca sa și față de munca oamenilor a trebuit să se schimbe radical. Maiakovski a fost un susținător al schimbărilor radicale în viața publică. Considerându-se „mobilizat și chemat” să lupte cu inerția, înapoierea și tot ceea ce a împiedicat țara să pătrundă în prim-planul progresului tehnologic și să ridice radical nivelul de trai, poetul și-a dedicat un întreg strat de creativitate promovării unui program de reformele socio-economice, al căror scop, în ultimă instanță, trebuia să fie crearea unui stat comunist, în care să nu existe deloc dificultăți și probleme economice, iar principiul principal pentru distribuirea bogăției materiale ar fi motto: „De la fiecare după capacitatea lui, la fiecare după nevoile sale”.

Tema muncii este una dintre cele mai importante din opera lui Mayakovsky. Poetul este ocupat cu problema relației dintre costurile muncii cinstite și valoarea remunerației pentru aceasta. În poezia „A Warm Word to Some Prophets”, autorul scrie că unii câștigă bani printr-o muncă minuțioasă prin sudoarea sprâncenei, în timp ce alții se pot îmbogăți mai repede și mai ușor prin jocuri de noroc.

Slavă celui care a găsit-o primul

ca fără muncă și viclenie,

curat si bun

goliți buzunarele vecinului și scuturați-le,

spune ironic poetul.

Maiakovski compară adesea atitudinea socialistă cu munca. Unde munca este echivalată cu o ispravă militară și munca în lumea capitalului. Munca pentru un viitor luminos se desfășoară în cele mai dificile condiții, dar în ciuda frigului și a foametei, oamenii câștigă bătălia cu taiga. Pentru afaceri, principalul lucru nu este tehnologia și materiale de ultima generatie, iar oamenii, lor caractere puternice, hotărârea lor convinsă de a transforma fața pământului.

Mayakovsky s-a remarcat prin dorința sa de a fi în fruntea celor mai importante evenimente istorice. Poezia „Marșul Brigăzilor de șoc” are un puternic început jurnalistic (mulți propoziții de exclamare, sloganuri, apeluri, agitație). Soluția de impact a muncii, potrivit autorului, ar trebui să se extindă, să crească și să câștige viteză:

De la brigăzi de șoc la magazine de șoc,

de la ateliere la fabrici de impact.

Acest refren este important în poezie atât din punct de vedere al conținutului, cât și al compoziției. Poetul cheamă muncitorii să se bazeze pe realizările tehnice, pe electrificare, dar principalul atu este entuziasmul. Lucrați fără absenteism și sărbători. Poemul sună constant motivul unei competiții între două formațiuni - revoluționari și burghezie, comuniști și capitaliști. Poetul trăiește cu dorința de a ajunge din urmă, a depăși, a arăta și a dovedi avantajele agriculturii colective. Motivul luptei este subliniat de vocabularul rebel al operațiunilor militare: baricade, plutoane de muncitori. Dialectica întunericului și luminii este importantă în poem (întunericul simbolizează trecutul sumbru, lumina - viitorul vesel; este asociată cu imagini ale lumii industriale (lampa, strălucire curcubeu din fabrică). Dar motivul principal este motivul mișcării : sunt multe verbe imperative în poem Poemul se adresează mai mult clasei muncitoare, care, conform învățăturii marxist-leniniste, este forța motrice a progresului istoric, dar Maiakovski nu uită de țărănime:

Tractorul spre locul în care plugul și pâinea se găseau

furtună cu o campanie de fermă colectivă.

Poetul se străduiește la maximă claritate și concizie. Maiakovski a învățat cum să-și trateze țara natală ca pe un maestru. Cu toate acestea, a munci nu înseamnă a câștiga favoarea sau a urca pe scara carierei. Mayakovsky separă cu tărie aceste două puncte. Eroii poeziei „Care!” - doi camarazi care au slujit împreună au împărțit toate greutățile vieții în jumătate. Nu a urmat o carieră ușoară, fără să obțină premii sau recunoașteri speciale. Altul și-a făcut drum spre vârf, nu fără efort, ocupând un loc cald. După ceva timp, soarta l-a adus pe primul la biroul celui de-al doilea, cerând ajutor. Poetul descrie în mod viu această întâlnire:

A doua privire -

măcar alunecă pe schiuri.

Un câine de curte stă.

Furios de propriile „succesuri” în ceea ce privește a fi politicos și a putea să se urce pe scaunul potrivit, „fratele” îi roagă pe fostul său prieten să nu vină la el fără un raport. Au uitat de mult idealurile tinereții și legăturile de prietenie. Simțindu-se stăpânul situației, se bucură de oportunitatea de a picta în propriii ochi. Mayakovsky solicită curățarea instituțiilor guvernamentale de astfel de oameni, altfel oamenii își pot pierde încrederea în liderii lor. Nu este ușor să crești productivitatea muncii, având o viață bine stabilită „cu o mare de echipamente la îndemână”. În aceleași condiții grele în care au fost ridicate proiectele eroice de construcții ale secolului, formarea unei noi economii și industrie a fost și mai dificilă și a necesitat eforturi incredibile și dăruire deplină din partea oamenilor. În poemul „Lucrătorilor din Kursk care au extras primul minereu, un monument temporar al operei lui Vladimir Mayakovsky”, poetul numește munca un front indispensabil pe care se câștigă zile în lupta pentru o viață mai bună. El compară „curgerea de cuvinte a pârâului” și această muncă de zi cu zi, iar cititorul înțelege că nici măcar cel mai strălucit vers nu poate exprima toată profunzimea isprăvii altruiste pe care a realizat-o poporul nostru în anii grei post-revoluționari. Versul ritmic tocat transmite cu succes intensitatea muncii de percuție.

Un adevărat imn la măreția umană a faptei este „Povestea lui Khrenov despre Kuznetskstroy și oamenii din Kuznetsk”. Aceasta este o lucrare despre constructori curajoși și mândri ai unei noi vieți, altruiști, similar cu Danko al lui Gorki din povestea „Bătrâna Izergil”.

Maiakovski a reușit să transmită, printr-o schimbare a peisajului, nașterea unei noi ere, strălucitoare și vesele, ca o imagine de primăvară a unui înflorit. livadă. La începutul poeziei, sunt descrise ploaia fără speranță și întunericul, întruchipate în definiția-neologismul viu „picioare de plumb”. Poetul nu romantizează calea către realizările muncii. Mai degrabă, dimpotrivă, el subliniază viața dureroasă a muncitorilor în construcții, fiecare moment din care este plin de nevoia de a depăși anumite adversități. Oamenii mor de foame, stau ani de zile în murdărie și frig. Ei trăiesc doar cu visul că „în patru ani va fi aici un oraș grădină”. Și de dragul acestui „oraș grădină”, visul înaripat a milioane de oameni, de dragul unei vieți mai bune pentru copiii lor, muncitorii sunt gata să dedice toți acești patru ani din viața lor unică, neprețuită și inimitabilă construirii unui gigant metalurgic. În numele poetizării acestui vis, Mayakovsky nu cruță nicio reprezentare - mijloace expresive limbaj, în primul rând hiperbole și metafore („În o sută de sori, vom aprinde Siberia cu cuptoare cu vatră deschisă”, „...Taiga, aruncată înapoi în spatele Baikalului,” se va retrage).

La sfârșitul poemului, pentru a-și sublinia încă o dată încrederea că visul strălucitor al muncitorilor se va împlini cu siguranță, Mayakovski exclamă din nou:

Știu că va exista un oraș

Știu că grădina va înflori,

cand sunt astfel de oameni in tara

in cel sovietic exista!

Poetul afirmă direct că încrederea sa se bazează în primul rând pe așa-zisul factor uman. Înaltele calități morale ale constructorilor unei noi vieți sunt cele care vor face posibilă, în ciuda celor mai dificile condiții, realizarea unor planuri de anvergură. Khrenov, menționat în titlul poemului, este o persoană reală, cunoscutul lui Mayakovsky I.P. Khrenov, un participant la construcția Uzinei Metalurgice din Kuznetsk. I-a povestit poetului despre acest eveniment important din punct de vedere istoric.

Citind rândurile lui Maiakovski, nu se poate să nu admiri curajul și vitejia constructorilor comunismului, dar însăși această încredere în factorul uman fără a ține cont de realitatea conditii economice, cântat cu atâta pasiune de poet, a jucat un rol negativ în multe privințe. Aceeași generație, în numele căreia tații și bunicii noștri și-au petrecut viața în ore îndelungate, uneori muncă dezgustătoare și dezinteresată, a proclamat valori și abordări diferite. Dacă în cititorul de la mijlocul secolului al XX-lea astfel de poezii au dat naștere doar la mândrie pentru marea lor patrie și pentru cetățenii ei harnici, atunci locuitorii moderni ai țării sunt mai sceptici cu privire la astfel de povești. Ei nu înțeleg fanatismul nemărginit al muncitorilor înfometați care și-au dat puterea în numele unei idei care, deși realizată, nu a triumfat mult timp.

Tradițiile lui Maiakovski în întruchiparea temei muncii au fost preluate de poeții anilor șaizeci în anii când, în urma victoriei sângeroase din Marele Război Patriotic, în condițiile unei ascensiuni sociale fără precedent, Uniunea Sovietică a dat viață proiecte economice gigantice, atât -numite „proiecte de construcție ale secolului”. Evtușenko, Voznesensky, Rozhdestvensky au căutat să surprindă această ispravă muncii. Pe care au reușit în multe feluri. Aș vrea să cred că, contrar tendinței actuale din lumea modernă, oamenii își părăsesc țara în numele unei vieți bine hrănite și confortabile pe un pământ străin. Generația modernă va accepta cererile lui Mayakovsky și își va dedica munca pământului natal.

În concluzie, pot spune că pentru Mayakovsky a fost important să se separe principalul de secundar. Atunci când corelăm versurile lui Maiakovski cu opera predecesorilor săi, trebuie să ținem cont de apelul nominal poetic și polemicile, apelul deliberat la imaginile tradiționale și apariția unei comunități determinate obiectiv de proximitatea sarcinilor creative, rezolvate, totuși, în diferite epoci istorice. Semnificația unui poem liric este determinată nu de subiect, ci de calitatea umană și socială a emoției exprimate în el. Nu este o coincidență că în poemul „Reflecții asupra lui Ivan Molchanov și poezie”, scris în 1927, Mayakovsky evaluează la fel de negativ poemele lui Molchanov atât pe teme politice, cât și pe dragoste. El ridiculizează poezia lui Molchanov „La stâncă” deloc pentru că este versuri de dragoste, ci pentru că aceste versuri sunt meschine, neafirmând (desigur, frumos, adică ca „ideal”, „normă”) completul. , sentiment grozav și înregistrarea sentimentelor, indiferent de calitatea lor etică și socială:

...Romanul tău este rău,

Și versetul este inestetic,

Asa mi-ar placea

orice elev de liceu.

Un poet nu are dreptul să fie indiferent și impersonal. Un poet este o persoană investită cu mare încredere publică și obligată să justifice această încredere.

Literatura folosita:

Mayakovsky creativitate lirică

(V.O.Pertsova, V.F.Zemskova)

Creativitatea V.V. Maiakovski

(K.G. Petrosov)

V. V. Maiakovski. Critica literara.

Maiakovski poezie creativitate patriotică

INTRODUCERE

Motive patriotice în Soviet poezie liricăși întruchiparea lor artistică

Tema patriotismului în lucrările lui V. Mayakovsky

1 Motive patriotice în poemele lui V. Mayakovsky dedicate URSS

2 Motive patriotice în poezii de V. Mayakovsky dedicate ţărilor străine

CONCLUZIE

Referințe

Introducere

Patriotismul ca dominant ideologic și artistic este una dintre problemele cheie ale criticii literare sovietice. Tema patriotică, fiind un criteriu al maturității ideologice a scriitorului și al nivelului priceperii sale artistice, este inclusă în fundamentele întregii arte literare sovietice. În sunetul său se remarcă clar contururile individualității poetice. Aceasta este complexitatea și, în același timp, interesul crescut în cercetare pentru această problemă.

Utilizarea principiilor fundamentale ale dialecticii marxist-leniniste și importanța implementării problemelor patriotismului în acest plan determină baza metodologică a literaturii sovietice: abordarea istorică concretă, partizanismul artei, principiile relației dintre general, special și individual, cauză și efect; conținut și formă, esență și aspect. De asemenea, tradiționale în critica literară sovietică sunt opiniile asupra problemelor originalității creatoare și cercetare cuprinzătoare text poetic de promovare a ideologiei partidului.

Deci, N.I. Gubanov, în lucrarea sa „Patria și Patriotismul”, examinează această categorie din perspectiva învățăturii marxist-leniniste, definindu-și cel mai înalt nivel - patriotismul socialist. Cercetătorul P.S. Vykhodtsev, în lucrarea sa „Cu gânduri despre patrie”, atingând probleme de actualitate ale criticii moderne și ale criticii literare, afirmă puterea fundamentelor realismului socialist, naționalitatea, spiritul de partid în literatură, dezvoltarea în ea a tradițiilor naționale, naționalitatea și internațional, patriotism și cetățenie. Celebrul critic A.P. Lanshchikova în lucrarea sa „Gloria Patriei” dă scurtă excursieîn poezia clasică rusă și urmărește întruchiparea temei patriei în operele celebrilor poeți sovietici V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Tvardovsky, K. Simonov, E. Isaev, N. Rubtsov și mulți alții.

Astfel, relevanţăCercetarea noastră este determinată de semnificația motivelor patriotice în literatura rusă, mai ales în primii ani ai puterii sovietice. Noutatemunca este legată de faptul că în această lucrare luăm în considerare trăsăturile întruchipării motivelor patriotice în lucrările lui Vladimir Vladimirovici Mayakovsky.

Obiect cercetare- creativitatea poetică a lui Vladimir Mayakovsky, p articol- motive patriotice în ea.

Ţintămunca - pentru a identifica specificul motivelor patriotice în poezia lui Vladimir Mayakovsky.

De bază sarcinipe care ne-am propus pentru a atinge scopul cercetării:

1)determinați rolul și semnificația versurilor patriotice în poezia rusă;

2)explorați motivele patriotice din versurile lui V. Mayakovsky ca un tot artistic în viziunea lor poetică asupra lumii;

)identificați specificul versurilor patriotice ale lui V. Mayakovsky.

Metode de cercetare: descriptive (analiza structurii motiv-figurative), semantice, biografice.

Lucrarea constă dintr-o introducere, două capitole („Motivele patriotice în poezia rusă și întruchiparea lor artistică”, „Tema patriotismului în operele lui V. Mayakovsky”), o concluzie și o listă de referințe, care include 26 de surse.

1. Motivele patriotice în poezia rusă și întruchiparea lor artistică

Înainte de a vorbi despre motivele patriotice în poezie, este necesar să luăm în considerare însuși conceptul de „versuri”. Versurile sunt un gen literar în care sentimentele, gândurile și stările de spirit ale poetului, cauzate de fenomenele vieții care l-au entuziasmat, sunt reproduse direct. Cercetătorul L.I. Timofeev notează că „versurile sunt o reflectare a întregii diversități a realității în oglinda sufletului uman, în toate cele mai subtile nuanțe ale psihicului uman și în plenitudinea expresiei vorbirii care le corespunde” (Timofeev L.I., 2001, p. . 48).

Subiectul și conținutul versurilor sunt experiențele emoționale ale poetului ca persoană. În așa-numitele versuri „pure”, predomină un ton, un sentiment, o dispoziție, ceea ce o apropie de muzică. Muzicalitatea unui vers este creată de elemente precum rima, ritm, aliterație, refren și anaforă. Versurile stăpânesc nu numai formele poetice, ci apelează și la proza ​​ritmică (poezie în proză).

Motivul este una dintre componentele semnificative din versuri, așa că este necesar să-l definești. Conceptul de motiv ca cea mai simplă unitate narativă a fost pentru prima dată fundamentat teoretic în lucrarea lui A.N. Veselovski. „Motivul (din latină moveo - „Mă mișc”) este cea mai simplă componentă a intrigii. Cercetătorul a fost interesat în principal de repetarea motivelor în genurile narative națiuni diferite. Motivul a acționat ca bază a „legendei”, „limbajului poetic” moștenit din trecut (Veselovsky A.N., 1994. P. 22).

Omul de știință V.E. Vetlovskaya notează că „sarcina unei lucrări lirice este de a compara motivele individuale și imaginile verbale, dând impresia unei construcții artistice a gândirii” (Vetlovskaya V.E., 1994. P. 38).

Cercetătorul N. Nekrasov a apărat ideea: „Dragostea pentru patrie stă, în primul rând, într-o dorință profundă, pasională și zadarnică pentru binele și iluminarea ei, în disponibilitatea de a aduce proprietatea și viața însăși la altarul ei, într-o simpatie arzătoare pentru tot ce este bun în ea și nobil împotriva asta, care încetinește calea spre îmbunătățire” (Nekrasov N., 2001, p. 313).

Lucrarea lui F. Ovcharenko este consacrată aceleiași probleme: „Tema Patriei este considerată în legătură inextricabilă cu tema muncii, creației creatoare și exaltarii morale a omului. Eseurile sunt preponderent jurnalistice, scopul autorului este de a identifica cetățenia, naționalitatea și ideologia în lucrările luate în considerare” (Ovcharenko F., 2005. P. 122).

„Dezvoltarea motivelor patriotice a determinat unitatea mijloacelor poetice. Dragostea pentru Patria se manifestă în unitatea gândirii figurative asociative și concret-subiect: patrie, patrie, cămin părintesc, patrie, patrie, adăpost, patrie, acoperiș, patrie, dragoste; în unitatea imaginilor poetice filozofic generalizate și simbolice, în imaginea simbolică a râului, întruchipând și unind motivul temei istorice și militare” (Gordovich. K.D., 1997. P.56).

Potrivit unuia dintre cei mai mari filozofi ai Rusiei, L.P. Karsavin, cel mai strălucit și persistent purtător de dragoste pentru Patrie și adevărat patriotism este armata. Acest lucru este determinat de ea" natura populară" „Pe această bază, el concluzionează că acele rămășițe ale armatei ruse care au ridicat steagul alb au luat parte și la crearea unei noi Rusii - prin moartea lor dezinteresată pentru marea sa putere. Formarea și dezvoltarea patriotismului în opere lirice are o istorie lungă. Conceptul de „patriotism” a fost format în antichitate pentru a desemna sentimentele standardele morale, cerințe legale care reflectă relația dintre individ și societate. Patriotismul este declarat cea mai mare valoare” (Karsavin L.P., 1993. P. 326).

Celebrul critic V.G. Belinsky definește sentimentul de patriotism ca o calitate morală care conferă unei persoane semnificație socială: „A-ți iubi patria înseamnă a dori cu ardoare să vezi în ea realizarea idealului umanității și, în măsura posibilităților tale, să contribui la aceasta. ” (Belinsky V.G., 2004, p. 356).

Din punctul de vedere al lui A.I. Herzen, „dragostea conștientă și activă pentru Patria Mamă, dorința de a sacrifica interesele personale în numele intereselor oamenilor de rând este conținutul patriotismului ca cea mai înaltă calitate morală a personalității unui cetățean patriot. Axa dominantă în jurul căreia s-a desfășurat viața noastră a fost atitudinea noastră față de poporul rus, credința în el, dragostea față de el... și dorința de a participa activ la destinele lor” (Herzen A.I., 1999. P.77).

Problema patriotismului este discutată pe larg și ascuțit de slavofili și occidentali. N / A. Berdyaev scrie: „Disputa dintre slavofili și occidentali a fost o dispută despre soarta Rusiei, despre vocația ei în lume”. (Berdyaev N.A., 2007. P. 251)

Cercetările din perioada sovietică se caracterizează prin diferențierea conceptelor de „patriotism”, „patriotism socialist”, „patriotism sovietic”, definirea acestora bazată pe ideologia marxist-leninistă, orientarea către sistemul socialist, precum și schimbări. esență socială conceptul de „patrie”.

Acasă trăsătură distinctivă Versurile patriotice sovietice sunt dragoste pentru țara lor natală, pentru oamenii și cultura lor, devotamentul nemărginit al poporului sovietic față de sistemul social sovietic, patria lor socialistă și cauza comunismului.

G.P acordă multă atenție subiectului patriotismului. Fedotov. Interpretarea lui Fedotov asupra patriotismului este legată de înțelegerea sa asupra culturii. El distinge două sfere în cultură: „rațional, care include economia, știința, tehnologia, sportul, medicina etc., și irațional, spiritual, care include religia, arta, literatura” (Fedotov G.P., 2003. P. . 188).

Epoca modernă, contradicțiile și alternativele ei formează o nouă imagine, ambiguă, cu mai multe fațete a patriotismului. Problema patriotismului în societatea rusă modernă devine deosebit de acută. Devine centrul conflictelor de stat-juridice, socio-economice, culturale și istorice. În locul fostei unanimități, apar abordări diferite ale valorilor care stau la baza conștiinței patriotice.

Motivele patriotice sunt strâns legate de imaginile care ajută la realizarea lor. De exemplu, M.I. Dezvoltarea de către Tsvetaeva a temei patriotismului, dragostea pentru țara natală începe cu conștientizarea de sine ca moscovit, cu pătrunderea în istorie, cultură și tradiții. Prin atenția acordată graiului natal, poetesa simte o implicare profundă în soarta țării sale, iar orașul natal îi oferă un sentiment de siguranță și de casă. Imaginea Patriei din versurile lui M. I. Tsvetaeva este spații nemărginite, un sentiment de frumusețe, libertate, zbor. Imaginea patriei, Moscova, este adesea legată în mod indisolubil de imagini ale bisericilor, clopotelor și pământului sfânt:

Norii sunt peste tot în jur

Domurile sunt peste tot.

Avem nevoie de toată Moscova

Câte mâini sunt suficiente?

(Tsvetaeva, 2001. P.45)

Moscova! Cât de imens

Hospice!

Toată lumea din Rus' este fără adăpost.

Vom veni cu toții la tine.

(Tsvetaeva, 2007. P.234)

Atitudinea poetesei față de revoluție a fost ambiguă și apoi Războiul civil, care se reflectă în poemul ei „Patria mamă”. Eroina lirică a poeziei amintește de frumusețea pământului „depărtat”. Și, în același timp, tânjește după patria sa îndepărtată și iubită.

Dor de casă! Pentru o lungă perioadă de timp

O bătaie de cap dezvăluită!

nu-mi pasa deloc -

Unde singur

(Tsvetaeva, 2001.P.45)

Adresa oximoronică de la sfârșitul celei de-a doua strofe a poeziei arată absurditatea situației în care s-au găsit mulți emigranți:

Dar și de pe dealul Kaluga

S-a deschis față de mine

Departe, pământ îndepărtat!

Pământ străin, patria mea!

(Tsvetaeva, 2001.P.39)

Un loc special în moștenirea creativă a A.A. Akhmatova este interesată de tema conexiunii dintre soarta poetului și soarta patriei și a poporului său. În soluția ei, poetesa uimește nu numai prin profunzimea înțelegerii acestor legături, ci și cu o anumită intonație intimă deosebită. Pentru prima dată în opera lui Akhmatova, a apărut tema sfârșitului unei ere și au răsunat note de presimțire dureroasă. Toată simbolismul figurativ al poemului (giulgiul, clopotele, somnul de moarte, moartea și mutitatea) indică faptul că vorbim despre evenimente filozofice - despre timp, tragedia epocii, soarta Rusiei. În poemul „Rugăciunea”, care uimește prin puterea tăgăduirii de sine, ea se roagă destinului să-i dea ocazia să sacrifice tot ceea ce este mai prețios pentru Rusia - viața ei și a celor dragi:

Dă-mi anii amar de boală,

Sufocare, insomnie, febră,

Luați atât copilul cât și prietenul,

Și darul misterios al cântecului -

Așa că mă rog la liturghia Ta

După atâtea zile plictisitoare,

Așa că un nor peste Rusia întunecată

(Akhmatova, 1999. P.66)

În 1922 apare poezia „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...”. Arată că sentimentul care a inspirat-o pe poetesă în 1917 nu a dispărut, ci s-a întărit până la convingerea neclintită că avea dreptate:

Nu sunt cu cei care au abandonat pământul

A fi sfâșiat de dușmani.

Nu ascult lingușirile lor grosolane,

Nu le voi da melodiile mele.

(Akhmatova, 2008. P.23)

În opera lui Akhmatova din anii 1930, a existat un fel de decolare, sfera de aplicare a versului ei sa extins, încorporând atât marile tragedii pe care le-a trăit - izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, cât și un alt război - declanșat de un guvern criminal împotriva propriului său; oameni. Atât durerea mamei („...ochii groaznici ai fiului sunt o suferință pietrificată”), cât și tragedia Patriei - totul a intrat în versul ei, l-a carbonizat și a călit:

Nu! Și nu sub un cer străin -

Și nu sub protecția aripilor extraterestre -

Am fost atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate.

(Akhmatova, 2008.P.36)

Un sentiment patriotic înflăcărat și conștientizarea legăturii ei de sânge cu cultura națională multistratificată au ajutat-o ​​pe poetesă să aleagă calea cea bună în cei mai dificili ani de trecere.

Pentru un alt scriitor sovietic, S.A. Yesenin, țara natală, patrie - aceasta este Rusia centrală, satul Konstantinovo din provincia Ryazan, aceasta este Rusia rurală, cu viață țărănească și tradiții străvechi, cu basme și cântece, cu cuvinte în dialect care transmit originalitatea dialectului , cu lumea colorată a naturii. Evenimentele istorice care au schimbat Rusia s-au reflectat pe deplin în poezia lui Yesenin. Imaginea „Rusului albastru” este înlocuită cu Rusia sovietică. Poezia lui Yesenin se remarcă prin integritatea sa extraordinară, deoarece totul în ea este despre Rusia: „Versurile mele sunt vii cu o mare dragoste pentru patrie. Sentimentul de patrie este esențial pentru munca mea.” (Yesenin S.A., 2010. p.78)

În poezia „În colibă”, fiecare rând este plin de detalii ale vieții țărănești, pe care poetul le tratează cu grijă și evlavie, deoarece aceasta este mica patrie în care se află rădăcinile sale, dragostea pentru care o va purta de-a lungul vieții:

Bucle de funingine peste amortizor,

Fire de Popelitz în sobe,

Și pe banca din spatele salinei -

Coji de ou crude.

(Yesenin, 2010. P.99)

Poezia din 1918 „Am părăsit casa mea...” este, de asemenea, dedicată patriei mele iubite și este impregnată de patriotism profund. Aici apare din nou imaginea „Rusului albastru”. Împătrunderea epitetelor este bizară - natura pătrunde într-o persoană și invers, formând un singur întreg. Pentru Yesenin, natura rusă este asociată cu familia - mamă și tată, îi este la fel de dragă:

Pădure de mesteacăn de trei stele deasupra iazului

Bătrâna mamă simte tristețe.

Ca floarea de măr, părul gri

Barba tatălui meu s-a încurcat.

(Yesenin, 1999.P.144)

Lumina lunii, misterioasă și lungă,

Sălcii plâng, plopii șoptesc.

Dar nimeni nu ascultă strigătul macaralei

Nu va înceta să iubească câmpurile tatălui său.

(Yesenin, 1999. P.149)

Rusia pentru A.A. Blok este speranță și consolare. Fața ei „se luminează pentru totdeauna”, ea păstrează „puritatea originală” a sufletului poetului. Două impulsuri puternice de creativitate poetică - liric și civil - se contopesc cu Blok în tema Rusiei. Rusia lui Blok este o țară cu o putere și o energie enormă, încă nedezvăluită pe deplin. Direcția principală a dezvoltării filozofice și estetice a lui Blok este dorința de a îmbrățișa lumea ca întreg. Visul romantic al poetului este acum îndreptat către realitatea istorică reală. Aspectul eroului liric al poeziei lui Blok se schimbă. Acesta nu este un preot, nu un teurgist, ci un om al timpului său, în contradicțiile ale cărui conștiințe se reflectă spiritul epocii. Autorul vorbește cu o tandrețe deosebită despre amintirile sale și despre Rusul său:

suflet viu raul de miscare,

Rus', in imensitatea ta esti,

Și așa - ea nu a pătat

Puritatea inițială

(Block, 1998, p. 33).

În 1915, a fost publicată cartea lui Blok intitulată „Poezii despre Rusia”. În lucrarea lirică în trei volume, pe care autorul a numit-o „roman în versuri”, există un ciclu „Țara mamă”, care a unit ceea ce a fost scris între 1907 și 1916.

Ciclul „Țara mamă” este punctul culminant al celui de-al treilea volum al versurilor lui Blok. Miezul semantic al ciclului este format din poezii dedicate direct Rusiei. Poetul vorbește despre legătura sa inextricabilă cu Patria, cu soarta ei în mare parte întunecată și dificilă în poemul „Rușul meu, viața mea, vom suferi împreună?”

Rusul meu, viața mea, vom suferi împreună?

Țar, da Siberia, da Ermak, da închisoare!

Eh, nu este timpul să ne despărțim și să ne pocăim.

(Bloc, 2003.P.290)

Rezumând capitolul, trebuie spus că în lucrarea noastră vom adera la definiția motivului dată de A.N. Veselovsky: „motivul este cea mai simplă componentă a complotului”.

Motivele patriotice în poezia rusă sunt realizate în diferite moduri, de exemplu, prin conștientizarea de sine ca moscovit, poeții acordă atenție vorbirii lor native ruse, iubesc natura bogată. pământ natal, imagini de biserici, clopote, un sentiment de frumusețe, libertate Un sentiment de siguranță, acasă, confort. În același timp, poeții nu acceptă războiul și revoluția și sunt simpatici față de compatrioții lor care se găsesc într-o situație similară („Țara”, „Țara mamă”, „Moscova! Cât de imens”, „Norii sunt în jur”). În operele scriitorilor sovietici, patriotismul se învecinează cu sacrificiul de sine absolut în beneficiul liniștii și păcii în țara lor natală. Tragedia personală a poetelor parcurge și ea ca un fir roșu prin toată opera lor patriotică („Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...”, „Rugăciunea”, „Requiem”, „Nu! și nu sub un străin. firmament"). Imaginea Patriei este cu siguranță legată de satul natal, poeții se îndreaptă către imaginea naturii, la descrierea vieții țărănești, „patria albastră”. Toată opera scriitorilor este impregnată de o mare dragoste pentru locurile natale, locurile de consolare și liniște. Poeții vor să-și vadă țara prosperă („Mi-am părăsit casa…”, „Țara mea iubită! Visează inima mea”, „Lumina misterioasă a lunii și ciclul lung „Țara mamă”).

Pentru scriitorii sovietici, Patria este indisolubil legată de cele mai plăcute amintiri și de oameni dragi lor. Poeții erau patrioți ai țării lor și nu toată lumea a fost de acord cu revoluția ca singura cale sigură de a obține un viitor luminos.

2. MOTIVE ale patriotismului în lucrările lui V. Mayakovsky

Eroul liric al lui Mayakovsky este un luptător pentru fericirea universală. Și indiferent la ce eveniment important din timpul nostru a răspuns poetul, el a rămas întotdeauna un poet profund liric și a afirmat o nouă înțelegere a lirismului, în care stările de spirit ale poporului sovietic se contopesc cu sentimentele întregului popor sovietic.

Versurile lui Mayakovsky sunt bogate și variate. Poetul și-a dedicat multe dintre poeziile patriotismului poporului sovietic. Am identificat 2 moduri de implementare a motivelor patriotice. Prima modalitate de implementare este glorificarea și lauda Uniunii Sovietice, liderul proletariatului și poporul rus, vom analiza aceste motive patriotice în paragraful 2.1. A doua metodă de implementare, pe care o vom analiza în paragraful 2.2., este opoziția URSS, a vieții sovietice și a poporului în ansamblu față de țările capitaliste.

.1 Motive patriotice în poeziile lui V. Mayakovsky dedicate URSS

Primul tip de motive patriotice în V. Mayakovsky este asociat cu glorificarea Uniunii Sovietice. Pentru Mayakovsky, arta este indisolubil legată de ideea de partid și de propaganda ideilor sale. Funcția principală artă - focus pe comunism și punerea în aplicare a ideilor de partid.

De exemplu, poemul „Tovarășului Nette” - nava cu aburi și persoana” și „Poezii despre pașaportul sovietic” realizează cel mai clar motivele patriotice. Prima poezie este o amintire a curierului diplomatic sovietic Theodor Nette, care a murit eroic în îndeplinirea datoriei. Introducerea subiectului este întâlnirea lui Mayakovsky cu nava care poartă numele celebrului erou. Dar treptat corabia devine animată, parcă, și imaginea unui om apare înaintea poetului.

El este - îl recunosc

În farfurii-pahare de colaci de salvare.

Salut Nette!

(Maiakovski, 2009, p.55).

Maiakovski a fost extrem de sincer în credința sa necondiționată în revoluție. El a fost mânat nu de dorințele religioase de a jura rapid credință noului guvern, ci de o profundă convingere civică în sfințenia ideilor revoluționare. Poezia „Revoluție” a fost scrisă fierbinte în urma evenimentelor revoluționare din februarie și are subtitlul „Poetocronica”.

Bețivi, amestecați cu polițiști, soldați

au tras în oameni (Mayakovsky, 2001, p.34).

Ultimele arme urlă în dispute sângeroase,

Fabricile taie ultima baionetă.

Îi vom face pe toți să verse praf de pușcă.

Vom oferi copiilor mingi de grenade

(Maiakovski, 2001, p.34).

Și totuși, poetul nu era pe deplin sigur de corectitudinea metodelor revoluționare Mayakovsky caracterizează revoluția astfel, subliniind inconsecvența acesteia:

Oh, bestial!

Oh, pentru copii!

Oh, ieftin!

Oh, grozav!

Mayakovsky se străduiește să fie original chiar și în definiția genului operei. Fără îndoială, există numeroase cronici istorice și documentare care descriu cu meticulozitate evenimentele din 1917, povestind despre ele în limbajul existent al numerelor și al datelor. Maiakovski pune o problemă diferită. Numai cronica artistică (și mai ales poetică) poate umple o narațiune de vitalitate. Mayakovsky arată cum crește și se extinde mișcarea populară („Aripi mai largi și mai largi ale armei”). Textul lucrării conține adesea sloganuri și apeluri menite să sporească dinamica intrigii. Victoria revoluției este asociată în mintea autorului și cu sfârșitul războaielor internaționale:

Și noi niciodată, niciodată!

Nu vom lăsa pe nimeni, pe nimeni!

sfâșie pământul nostru cu ghiulele,

sfâșie aerul nostru cu sulițe ascuțite

(Mayakovsky, 1999, p.178)

Numeroase repetări și patos patriotic au scopul de a sublinia ideea cea mai importantă despre lupta pentru pământ, unitate și credința universală în rezultatul pozitiv al mișcării revoluționare. Este extrem de important pentru un poet să creadă și să încurajeze cetățenii sovietici să facă o faptă bună de dragul unui viitor prosper pentru întreaga Uniune Sovietică.

Aceleași motive pot fi auzite și în poemul „Marșul nostru”, al cărui ritm de marș simbolizează procesiunea triumfală a învingătorilor.

Aurile noastre sunt mai cerești?

Ne vor înțepa gloanțele viespei?

Armele noastre sunt cântecele noastre.

(Mayakovsky, 1997, p.45)

După ce a făcut din propaganda ideilor comuniste și a idealurilor de patriotism una dintre principalele sarcini ale operei sale, Mayakovski nu a putut să nu scrie despre liderul bolșevicilor. Poeziile „Vladimir Ilici!”, „Lenin este cu noi!”, „Convorbire cu tovarășul Lenin” și o serie de alte lucrări sunt dedicate lui V.I.

vom duce

Ilicicevo, banner

(Maiakovski, 2005, p.33)

Autorul a încercat să glorifice, să propage și să lumineze nu biografia liderului, ci cauza lui Lenin. „Opera centrală dedicată conducătorului statului muncitorilor și țăranilor este poemul „Vladimir Ilici Lenin”. Ideea că nașterea lui Lenin în Rusia este un tipar istoric străbate întreaga lucrare” (Dyadichev V.N., 2006, P.128).

Motivele anti-război sunt o altă fațetă importantă a versurilor patriotice ale lui Mayakovsky, care au apărut în legătură cu izbucnirea primului război mondial. În poemul „Războiul a fost declarat”, însăși vestea despre începutul războiului este asemănată cu „un flux de sânge”. Datorită repetărilor, prima și ultima strofe ale lucrării formează o compoziție inelară: „un flux de sânge purpuriu curgea și curgea”. Imaginile poeziei sunt împărțite în două părți, prima include imagini care au răspuns energic și pozitiv la începutul războiului. Mayakovsky subliniază sloganurile afișelor bravura, ascensiunea exagerată a spiritului uman, „când chiar și generalii de bronz sunt gata să se grăbească în față”. A doua parte include imagini și fenomene de ordin opus, oameni care neagă și nu acceptă violența: „cerul sfâșiat de înțepături de baionetă”, „zăpadă roșie”, „căzând în bucăți suculente de carne umană”.

Poezia „Absurdități magnifice” dezmintă credințele celor care privesc războiul cu bravura și vederi ceremoniale.

Toți se vor ridica

va reveni

și, zâmbind, își vor spune soției:

ce proprietar amuzant și excentric.

Vor spune: nu erau ghiulele sau mine terestre

și, desigur, nu a existat nicio fortăreață!

Băiatul de naștere tocmai a făcut multe

niste absurditati magnifice!

(Maiakovski, 1996. P.277).

Orientarea patriotică a poeziei lui Maiakovski este îndreptată spre viitor. În poeziile „Invidia roșie” și „Secretul tinereții”, poetul se adresează copiilor. De dragul lor, de dragul realizărilor economice viitoare pe scară largă, generația mai în vârstă face sacrificii și greutăți.

Pentru prima dată

copii, lasă-mă

tobe

te invidiez.

grăbește-te în viitor,

înfrânge

pragul lui

viitorul este

la douăzeci

te plimbi

picioarele tunătoare

(Maiakovski, 1993. P.44).

tanar -

care se lupta

rândurile subţiate

toti copiii:

Să refacem viața pământească!”

(Maiakovski, 2001. P.38).

Dedicarea celor mai bune versuri țării natale este o tradiție profundă atât a poeziei clasice rusești, cât și a literaturii în general, încă din istoria sa veche. Deosebit de relevante sunt reflecțiile despre soarta patriei, glorificarea măreției sale și punctele de cotitură atunci când este determinată alegerea căii ulterioare de dezvoltare a statului pentru mulți ani.

Versurile patriotice ale lui Maiakovski sunt multifațete. Cele mai multe dintre poeziile patriotice glorifica noua tara sovietica. Dar există și poezii despre mica noastră patrie:

Doar pune piciorul în Caucaz,

Mi-am amintit că sunt georgian

Elbrus, Kazbek. Și de asemenea - cum vă place?!

Încărcați munții pe munți!

(Maiakovski, 2001. P.55).

a cântat despre asta

trebuie să fie

pământ vesel,

poetii au vrut sa spuna...

(Maiakovski, 2001. P.79).

În poemul „Vladikavkaz-Tiflis”, eroul liric călătorește în locurile natale, mișcându-se liber în spațiu și timp. Pentru a crea o aromă națională, Mayakovsky folosește fraze georgiane. El tânjește după schimbări progresive în viața țării sale natale, domeniul construcțiilor, dezvoltarea industriei Mayakovsky ar dori să vadă cum prosperă și se transformă Georgia.

Cu toată viteza de muncă, nu este păcat să se rupă construcția!

Chiar dacă

Kazbek iese în cale - dărâmați-l!

Încă nu se vede în ceață.

Pentru a rezuma paragraful, trebuie menționat că motivele patriotice din poeziile lui V.V. Mayakovsky se realizează în imaginile cetățenilor individuali (Theodore Nette, V.I. Lenin) și a poporului în ansamblu: soldați ruși, cetățeni sovietici obișnuiți, compatrioți, tineri („Vladimir Ilici!”, „Lenin este cu noi!” „ Tovarășului Nette”, poezia „Vladimir Ilici Lenin” „Poezii despre pașaportul sovietic”). Poetul își subliniază devotamentul față de liderul poporului, îl mulțumește și îl iubește și, de asemenea, cheamă întregul popor sovietic să-l urmeze pe lider spre un viitor luminos.

Poetul pledează pentru unitatea universală, luptă pentru Patria sa, gloriifică revoluția ca o modalitate de a schimba viața oamenilor în bine („Revoluție”, „Războiul a fost declarat”, „Armele răspândite din ce în ce mai larg”, „Magnifice absurdități”, „Marșul nostru”).

Patriotismul și dragostea lui Mayakovsky se realizează și prin imaginea micii sale patrii, în lucrări precum „Vladikavkaz-Tiflis”, „Yubileinoe”. Autorului îi pasă și își face griji cu privire la viitorul țării sale natale, visează să vadă Georgia ca pe o țară progresistă și prosperă odată cu instituirea unui nou sistem.

Vladimir Mayakovsky se îngrijorează de tânăra generație sovietică („Invidia roșie”, „Secretul tinereții”), îi cheamă să aibă grijă și să aibă grijă de binele Uniunii Sovietice. Originalitate, inovație, energie puternică, unicitatea eroului liric, credința că el apără cu toată puterea și patriotismul inepuizabil - aceasta este ceea ce distinge poezia lui Vladimir Mayakovsky.

2.2 Motive patriotice în poeziile lui V. Mayakovsky dedicate țărilor străine

Vladimir Mayakovsky a văzut „lumea nouă” capitalistă prin ochii unui cetățean al Uniunii Sovietice. În timpul șederii sale în țările burgheze, poetul s-a simțit ca un vestitor al unei lumi noi. Poeziile sale „Femeia pariziană”, „Zgârie-nori în secțiune”, „Broadway”, „Brooklyn Bridge” și eseul „My Discovery of America” se caracterizează printr-o orientare socială ascuțită și o critică ascuțită a lumii burgheze. Și în aproape fiecare poezie Mayakovsky nu uită să vorbească despre Rusia și revoluție. Poetul a venit în țările capitaliste ca un patriot înflăcărat al patriei sale.

aș dori

și mor la Paris

dacă nu ar fi

astfel de teren -

(Maiakovski, 2001.P.86)

Replicile lirice din „Adio” exprimă marea dragoste a poetului pentru țara natală. Maiakovski a călătorit în străinătate nu ca turist, ci ca reprezentant poetic al noii vieți sovietice, culturii sovietice. Dintre numeroasele lucrări ale poetului despre realitatea capitalistă se remarcă poeziile și eseurile sale despre Paris și America. În ciuda diversității lor tematice și artistice, toți erau uniți de un sentiment al poetului - ura pentru lumea burgheză și dragostea arzătoare pentru Patria sa.

Willie s-a entuziasmat -

doar pete de praf

toată pădurea -

părul lui Willie

burta lui Willie

(Mayakovsky, 1999. P.67)

Orașul va fi

gradina infloreste,

astfel de oameni

sovietic

(Maiakovski, 2003. P.93).

Se știe că Mayakovsky a abordat tema expunerii lumii burgheze chiar înainte de revoluție în următoarele poezii: „Ție!”, „Imnul judecătorului”, „Imnul omului de știință” și altele, poezii originale ca formă. și conținut.

Pentru tine, care trăiești în spatele orgiei,

având o baie și un dulap cald!

Să-ți fie rușine pentru cele prezentate lui George

citeste din coloanele ziarelor?!

(Maiakovski, 2005. P.198).

Și nu în orice vale acum

munții arzând ca un vulcan.

Judecătorul a scris pe fiecare vale:

„Valea pentru nefumători”

(Maiakovski, 1998. P.233).

În 1915, Vladimir Mayakovsky a scris faimoasa poezie „Un nor în pantaloni”. Un poem despre dragostea tragică se dezvoltă într-un poem despre lupta împotriva dragostei burgheze, împotriva artei burgheze, a religiei, împotriva întregului sistem burghez.

Îndrăgostiți

sacrilegiu

crime,

iar cel mai rău lucru este

absolut calm?

(Maiakovski, 1998. P.226)

În poeziile și eseurile sale despre America, Mayakovski revine din nou la înfățișarea urâțeniei societății capitaliste, spre deosebire de dezvoltare. Uniunea Sovietică. America burgheză nu a reușit să-l înșele pe poet. Poetul s-a convins că viața și obiceiurile Americii amintesc de vremurile Rusiei țariste, revoltat de ceea ce a văzut, exclamă:

Înțeleg

iar mânia mă pune stăpânire

asupra celor care se refugiaseră

în spatele faţadei de piatră.

m-am străduit

7000 de mile înainte,

dar am ajuns

acum 7 ani

(Maiakovski, 2003. P.11).

L-au condus pe Christopher până la capăt -

tripla

declanșarea blocajelor de trafic

șir bolnav):

„De ce urci?

Europa da Europa!

si voi deschide alta

(Maiakovski, 2000. P.12).

Vladimir Mayakovsky, fiind un copil sovietic, a fost obișnuit cu egalitatea, dreptatea și asistența reciprocă încă din copilărie. Aflându-se în țările capitaliste, autorul compară URSS cu Europa și America, vine la atacuri în țările dezvoltate și avansate, există un declin al vieții sociale, degradarea sufletului uman, iar patriotismul se ascunde în spatele iubirii imaginare. Autorul notează dezvoltarea economică și spirituală a Uniunii Sovietice, creșterea incredibilă a spiritului poporului.

Tehnologia burgheză dezvoltată a atras atenția poetului. Admirând „mila de oțel” a Podului Brooklyn, el spune:

Podul Brooklyn -

asta e un lucru!

(Maiakovski, 2003. P.6).

Cu toate acestea, în poezia „Brooklyn Bridge”, poetul notează că pentru unii, viața aici a fost lipsită de griji, pentru alții a fost un urlet înfometat și întins. Cu alte cuvinte, el arată în această poezie că tehnologia era un mijloc de exploatare inumană a celor asupriți și deposedați, în timp ce capitaliștii își căptau portofelele. În acel moment, în URSS, creșterea și dezvoltarea tehnică era la apogeu, iar totul avea ca scop îmbunătățirea vieții sovietice. Poetul pictează nu doar America zgârie-norilor și a magnaților, ci și acea America, unde, la cinci minute de luminile sclipitoare de reclame ale Broadway-ului, sunt cutii cu tot felul de gunoaie, din care cerșetorii aleg resturi.

Aș închide America

a curatat-o ​​putin

deschis din nou -

secundar

(Maiakovski, 1999.P.45).

scot gunoiul -

pe resturi

îngrijește copiii,

încât în ​​mașină,

depășind „mărgelele”

la palate

s-au repezit fetele de diamant

(Maiakovski, 1999. P. 50).

Mayakovsky dezvăluie afirmații false că America este o țară democratică. În piesa sa „Mystery Bouffe”, scrisă în 1918, poetul scrie cu o ironie caustică despre democrația burgheză:

Unul primește o gogoașă, celălalt primește o gaură pentru gogoși.

Aceasta este o republică democratică.

Aceasta s-a dovedit a fi „democrația” Americii.

(Maiakovski, 2002. P.123).

„Descoperirea mea a Americii” - așa a numit Mayakovsky eseul său, în care a expus iluziile despre libertate în societatea burgheză și a arătat ipocrizia capitaliștilor. Poetul dezmintă natura înșelătoare a „libertăților” burgheze, corupția și corupția culturii și moralității burgheze. La fiecare pas în viața americană, poetul se confruntă cu o încălcare a demnității umane. Exterminarea populației indigene a Americii de către purtătorii nemilosi ai „civilizației” de atunci, opresiunea negrilor presupusi egali - toate acestea s-au reflectat în poeziile și eseurile lui Mayakovsky. Poetul arată că negrii sunt creaturi neputincioase care îndeplinesc cea mai grea și mai murdară muncă.

simplu

"telefon"

„telefonos”.

Păr negru

arde în flori.

Mi-am acoperit obrajii într-un șal,

mai mult de o sută

vechime

flutură fanilor lui

(Maiakovski, 1999.P.45)

„Vărsături de primă clasă unde vor ei,

iar al treilea - pe sine

(Maiakovski, 2001. P.179)

Triburi sărace mexicane,

cu o singură limbă

stoarce o lămâie cu o mână,

încuietori cu un singur lacăt

(Maiakovski, 2004. P. 121).

„Munca albă este făcută de un om alb, munca în negru este făcută de un om de culoare”, scrie Mayakovsky în poemul „Alb și negru”. Această poezie se încheie cu reflecțiile poetului despre soarta muncitorilor din țările burgheze care încă nu și-au dat seama de situația lor.

adulmecat cu nasul negru,

a luat peria

ținându-ți pometul.

Cum ar trebui să știe?

ce e cu intrebarea asta

trebuie sa contactati

către Komintern,

la Moscova?

(Maiakovski, 1999. P.43).

Vladimir Mayakovsky subliniază că a fost îngrozit de discrepanța dintre imaginea creată a unei țări democratice și a unui continent fără drepturi împărțit în clase. Bogații se opun săracilor, banii se opun onestității, capitaliștii se opun muncitorilor de rând. Comparând-o involuntar cu viața sovietică, autorul notează că în URSS există egalitate, legea domnește peste tot, iar cei puternici îi ajută pe cei slabi. Acesta este, în opinia autorului, cum arăta țara sa și, desigur, acest lucru subliniază încă o dată poziția avantajoasă a Patriei „Mayakov” în comparație cu capitalele capitaliste.

Poetul vorbește cu o indignare deosebită despre poziția dificilă a femeii în societatea burgheză. Contrastul cu visul unui „viitor luminos: când o femeie va deveni un membru egal al societății, tovarășul unui bărbat în muncă și familie”, l-a ajutat pe poet să creeze o imagine plină de suflet a unei femei în poemul „Femeia pariziană”.

în toaleta restaurantului -

mic restaurant -

Grand Chaumière

(Maiakovski, 2001, p.23).

Spre deosebire de ideea înfrumusețată a unei pariziene elegante, care a devenit comună în literatura acelor ani, el pictează o femeie modestă, epuizată de munca grea. „Este foarte greu pentru o femeie din Paris dacă o femeie nu vinde, ci servește”, spune poetul.

Nimic nu s-a schimbat de când poetul a scris în poemul „Sifilis” despre o mamă de culoare care se vinde putredului domnul Swift. Expunând lumea burgheză, poetul a arătat că aici domnește banii. Tipografie, artă, știință, religie - toate acestea servesc celui care plătește pentru ele. Apare jaf, acaparare, „capital - obscenitatea sa”. Poetul contestă această „obscenitate” progresistului, persoană sănătoasă:

Eu sunt plenipotențiarul versului – și sunt cu țara mea

Îți provoc pantalonii

(Maiakovski, 2004, p.22).

Pentru a rezuma paragraful, putem trage următoarea concluzie. Imaginile principale din poezia lui Mayakovsky, dedicate țărilor sistemului capitalist, sunt următoarele: burghezia capitalistă (poezia „Norul în pantaloni”), afro-americani asupriți, dinastii de familii bogate, femei umilite, locuitori indigeni ai pământului american. Poetul simpatizează cu clasele sărace, cu populația indigenă a Americii (indienii), și în cele din urmă ajunge la concluzia că statul „democratic” îi sprijină pe cei bogați („Sifilis”, „Alb-negru”). Autorul își atrage atenția asupra poziției femeilor în societatea masculină, asupra responsabilităților și drepturilor acestora. („Femeie pariziană”, „Sifilis”). În poeziile: „Zgârie-nori în secțiune”, „Broadway”, „Brooklyn Bridge”, „Mystery-Buffe” și în eseul „My Discovery of America” autorul încearcă să avertizeze poporul sovietic împotriva nedreptății capitaliste care avansează. În lucrări precum „Mexic”, „Spania”, „New York” - vorbește despre uriașul conflict rasial al țărilor, despre opresiunea populației indigene. Tema pseudo-democrației este ridiculizată în opera scriitorului („Pentru tine!”, „Imnul judecătorului”, „Imnul omului de știință”). În timpul călătoriei, V. Mayakovsky nu a uitat de țara natală și în toate lucrările acestei perioade patriotismul său a căpătat nuanțe noi: tandrețe iubitoare, tristețe și dor în lucrările sale („Adio”, „Norii aleargă pe cer”) . Nu întâmplător autorul recurge la un contrast vizual între țările capitaliste și URSS fiind patriot și cetățean al țării sale, el idealizează viața în Uniunea Sovietică, este mândru, iubește, crede și vede doar aspecte pozitive; dezvoltarea tarii.

CONCLUZIE

Pentru poeții sovietici, patriotismul este conectat intuitiv cu imaginile locurilor lor natale, natura rusă, munca, armata și soldații sovietici. Scriitorii sovietici vorbesc despre unitate cu poporul lor atât în ​​tristețe, cât și în bucurie, simpatizează și regretă vremurile grele care s-au abătut asupra țării lor.

Rezumând rezultatele primului capitol, am ajuns la concluzia că motivele patriotice în operele scriitorilor sovietici (M. Tsvetaeva, S. Yesenin, A. Akhmatova, A. Blok) se realizează prin teme principale: dragostea și grija pentru Patria („Norii sunt în jur”); lupta pentru pace în țara mea natală („Nu sunt cu cei care au abandonat pământul „Moscova!”, Cât de uriaș). Următoarele teme ne ajută, de asemenea, în implementare: griji cu privire la viitorul țării („Rus”); tema unității cu natura, revenirea la „rădăcini” („Patria mamă”, „Mi-am părăsit casa natală...”, „Țara iubită! Vise ale inimii”); tema unui om al timpului său, tema ridicării spirituale a cetățenilor sovietici (cartea „Poezii despre Rusia”). Pe lângă temele principale, în lucrările lui M. Tsvetaeva și A. Akhmatova, evidențiem teme suplimentare: tragedia personală, pierderea celor dragi, nedreptatea și cruzimea sistemului modern („Requiem”, „Rugăciune”). Imaginile principale ale acestui capitol: soldaților sovietici, mame, sotii, cetăţeni de rând, emigranți, imagini sunt realizate în astfel de lucrări. Toți autorii sunt uniți de o singură idee de bază: pentru fiecare cetățean, Patria Mamă este un pământ neprețuit, sacru, iubit, unde sunt mereu bucuroși să-l vadă, unde își doresc mereu să se întoarcă.

După ce am tras concluzii din cel de-al doilea capitol practic, observăm că Vladimir Mayakovsky era un patriot absolut al țării sale, aspirațiile sale ideologice vizau în întregime glorificarea Uniunii Sovietice. Să pună în aplicare motivele patriotice în paragraful 2.1. am identificat temele principale: lupta pentru revoluție („Revoluția”, „Războiul a fost declarat”); glorificarea și propaganda idealurilor sovietice, exaltarea liderului și a ideologilor V.I. Lauda lui Lenin către eroii și apărătorii Uniunii Sovietice („Vladimir Ilici!”, „Tovarășul Netta”); agitație pentru a-l urma pe lider („Lenin este cu noi!”); credință într-un viitor strălucit, dragoste și preocupare pentru mica Patrie - Georgia, speranță pentru dezvoltarea sa cuprinzătoare („Vladikavkaz-Tiflis”, „Yubileinoe”); tema tinerei generații și credința în ei („Invidia roșie”, „Secretul tinereții”); tema unei armate și unei țări invincibile, unitatea universală („Marșul nostru”).

Principalele imagini pe care le-am evidențiat: liderul proletariatului Vladimir Ilici Lenin, eroi și patrioți (Theodor Nette), soldați și apărători sovietici ai revoluției, compatrioți și conaționali, adversari și camarazi ideologici („Aripi mai largi și mai largi ale armei ”, „Absurdități magnifice”), imaginea căminului și a patriei mici, imaginea tinerei generații, muncitoare și truditoare.

Vorbind despre paragraful 2.2., am ajuns la concluzia principalelor imagini care ne ajută să identificăm temele conducătoare: imaginea Americii și a Europei pseudo-democratice, burghezia capitalistă, albii bogați, „negrii” umiliți, dinastiile familiei bogate, imaginea națiunii (populația indigenă), imaginea cetățeanului sovietic în contrast cu bărbatul european, imaginea unei femei într-o societate masculină.

Temele principale ale acestui paragraf: bogați și săraci, „alb și negru” sunt cel mai clar reflectate în lucrările: „Alb și negru”, eseul „Descoperirea mea a Americii”; dezvoltare și declin, degradare și evoluție („Imnul Judecătorului”, „Imnul omului de știință”, poem „Nor în pantaloni”); egală și neputincioasă. De asemenea, am evidențiat: tema exploatării muncii umane, a asupriților și a „stăpânilor vieții” („Sifilis”, „Femeia din Paris”); disprețul și glorificarea („Ție!”); tema contrastului dintre țările capitaliste ale URSS, puterea economică și militară („Zgârie-nori în secțiune”, „Broadway”, „Brooklyn Bridge”), tema dorului de Patrie („Farewell”, „Clouds Run Across the Sky”), tema pseudo-democrației („Mystery-buff”).

În concluzie, aș dori să remarc că Vladimir Mayakovsky a fost un om al epocii sale, a luptat cu înverșunare și cu dăruire deplină pentru ideile sale. Fiind un adevărat patriot, poetul nu a putut să nu reacţioneze la realitatea în schimbare rapidă. El a crezut și a sprijinit pe deplin revoluția, a mulțumit și a încurajat oamenii să creadă în liderul proletariatului, Vladimir Ilici Lenin, ceea ce confirmă încă o dată dragostea și grija sa nemărginită pentru Patria sa.

Referințe

1.Alfonsov V.N. „Avem nevoie de cuvânt pentru viață.” În lumea poetică a lui Mayakovsky / V.N. Alfonsov. - L.: Scriitor sovietic, 2004, p. 145

.Blok A.A. Colectare cit.: În 6 vol. T. 3, - M.: Pravda, 2004, P.37

.Belinsky V.G. Poly, col. cit.: În 3 vol. M.: State. editura de arte, literatură, 2004, p.356

.Berdyaev N.A. Cunoașterea de sine, AST Moscova, Guardian., 2007, p. 251

.Veselovsky A.N. „Poetica comploturilor”, M.: Scriitor sovietic, 1994., P.22

.Vetlovskaya V.E., „Issue of Plot Theory”, Sankt Petersburg: Nauka, 1994., p. 38

.Vykhodtsev P.S., Pământul și oamenii: Eseuri despre poezia rusă a anilor 40-70. M.: Sovremennik, 2001, p.45

.Herzen A.I. Lucrări adunate în treizeci de volume. M., Editura Academiei de Științe a URSS, 1999. P.77

.Goncharov, B.P. Poetica lui Mayakovsky: Eroul liric al poeziei post-octombrie și căile afirmării sale artistice / B.P. Goncharov. - M.: Nauka, 2003, p. 466

.Gordovici, K.D. Istoria literaturii ruse a secolului XX: un manual pentru universitățile umanitare / K.D. Gordovici. - Sankt Petersburg: Literatură specială, 1997. P.56

.Ginzburg L.Ya. Despre versuri, L.: Sov. scriitor, 2001, p. 234

.Glinkin P.E. Poziția de căutare - gen (din experiența „versurilor liniștite”) // Căutări în stil de gen pentru literatura sovietică a anilor '70 Interuniversitar. sat. - L.: Sov. scriitor, 1999, p. 129-132

.Gusev V.I. Erou și stil: spre o teorie a caracterului și a stilului. Literatura sovietică la începutul anilor 60-70. M.: Khudozh litera, 1994, S. 23

.Gusev V.I. Memorie și stil: contemporan literatura sovieticăși tradiția clasică. M.: Sov. scriitor, 2003, p.56

.Gubanov N.I., patriotismul sovietic este o mare forță în lupta pentru comunism. - M.: Cunoașterea, 2002, p.12

.Gubanov N.I., „Patria și Patriotismul”, M.: Khud.liter, 1960., P. 24

.Dyadichev, V.N. V.V. Mayakovsky în viață și în muncă / V.N. Diadichev. - M.: LLC „TID „Cuvântul rusesc - RS”, 2006, p. 128

.Zaitsev V, A, Poezia sovietică rusă modernă (anii '70 - începutul anilor '80). M,: MSU, 2001, p.45

.Zaitsev, V.A. Despre studiul lucrării lui V. Mayakovsky în stadiul actual / Științe filologice, Sankt Petersburg: Educație, - 2004, pp. 3-11

.Karsavin L.P., Works, Rare Book., M.: Nauka, 1993, p. 326

.Lanshchikov A.P., „Bucură-te, Patrie”, M.: Sov.pisatel, 2000, p. 26

.Mayakovsky, V.V. Lucrări în 3 volume. T. 1: Eu însumi, poezii / V.V. Maiakovski. - M.: Ficțiune, 2000, p.34

.Nekrasov N., „Patriotismul omului sovietic: internaționalism, cetățenie, muncă”, M.: Sov.pisatel, 2001, p. 313

.Ovcharenko F., „Cu patria în inimă”, „Eseuri literar-critice”, Muncitor din Moscova., M.: Educație, 2005, p. 122

.Timofeev L.I., „Fundamentele teoriei literaturii”. - M.: Educație, 2001, P. 48

.Fedotov G.P., „Soarta Rusiei”, Sankt Petersburg: Znanie, 2003, p. 188

Lucrări similare cu - Opera poetică a lui Vladimir Mayakovsky și motive patriotice în ea

Versurile lui Mayakovsky descriu structura gândurilor și sentimentelor unui om nou - constructorul unei societăți socialiste.

Principalele teme ale versurilor lui Mayakovsky sunt patriotismul sovietic, eroismul construcției socialiste, superioritatea sistemului socialist asupra sistemului capitalist, lupta pentru pace, întărirea puterii de apărare a țării, locul poetului și poeziei în clasa muncitoare, lupta împotriva rămășițelor trecutului etc.

În numele revoluției, Maiakovski creează o structură oratorică extraordinară de versuri care a ridicat, a chemat, a cerut să meargă înainte.

Versurile poeziei lui Maiakovski sunt bogate și variate. Poetul și-a dedicat multe dintre poeziile patriotismului poporului sovietic. Cele mai bune dintre ele sunt „Tovarășului Nette - nava și omul” / 1926 / și „Poezii despre pașaportul sovietic” / 1929/.

Maiakovski este mândru de puternica sa Patrie:

aș fi un lup
Vygraz
birocraţie.
La mandate
nici un respect.
Pentru orice
la naiba cu mamele lor
rostogolire
orice bucată de hârtie.
Dar asta...
De-a lungul frontului lung
coupe
si cabine
oficial
mișcări suade.
Predarea pașapoartelor
si eu
inchiriez
mina
carte violet.

eu
Înțeleg
din picioare late
duplicat
marfă neprețuită.
Citire,
invidie
eu -
cetăţean
Uniunea Sovietică!

Poetul și-a remarcat întotdeauna responsabilitatea față de societatea sovietică. În „Poezii despre pașaportul sovietic” (1929), autorul atinge două teme deodată: antibirocratică și patriotică.

În 1922 a fost publicată poezia „Cei mulțumiți” noua lucrare satirica. O tendință de creștere a aparatului birocratic a început să apară deja în primii ani ai puterii sovietice. Cu o viteză incredibilă au început să apară instituții, înfundate în ședințe continue, întâlniri, imitând activitate viguroasă, dar departe de adevăratele nevoi ale oamenilor.

Nu vei adormi de emoție.
E dimineața devreme.
Salut zorii devreme cu un vis:
„O, cel puțin
Mai mult
o întâlnire
privind eradicarea tuturor întâlnirilor!”

Un loc important în opera post-revoluționară a poetului îl ocupă Tema poetului și scopul poeziei, atins în lucrări precum „Poetul muncitor” (1918), „Convorbire cu inspectorul financiar despre poezie” (1926), „Către Sergei Yesenin” (1926), „Yubileinoe” (1924). Mayakovsky își evaluează opera, scrie că munca unui poet este dificilă, că „poezia este la fel ca extragerea radiului”, iar munca unui poet este asemănătoare cu orice altă lucrare.

ÎN poezia „Flaut spinal” Mayakovsky își evaluează opera ca pe un miracol, magie nepământeană, ceva ce vine de sus:

Voi uita anul, ziua, data.

Mă voi închide singur cu o bucată de hârtie,

Fiți creați, cuvintele luminate de suferință

magie inumană.

În poemul „Poetul muncitor”, Mayakovsky spune că munca unui poet este aceeași cu munca unui strungar. Poetul este „fabrica” a lucrătorului în lemn, unde „tundem stejari pe capete de oameni”. Poetul lucrează fie ca un pescar, doar că trebuie să „prindă oameni vii, nu pești”, fie ca un fierar – „ne lustruim creierul cu râșma limbii”. Pentru Mayakovsky, nu există nicio diferență între munca muncitorilor și munca poeților - fiecare este la fel de necesar.

Inimile sunt ca niște motoare.

Sufletul este același motor viclean.

Principala și cea mai strălucită muză a lui Vladimir Mayakovsky a fost Lily Brik, de care Mayakovsky s-a îndrăgostit un an mai târziu. Relația dintre poet și Lily a fost foarte dificilă, multe etape ale dezvoltării lor au fost reflectate în lucrările poetului („Lilichka! În loc de o scrisoare”, „Flaut-coloana vertebrală”).

În 1922, poetul a scris poezia „Iubesc” - cea mai strălucită lucrare a sa despre dragoste. Maiakovski trăia atunci apogeul sentimentelor sale pentru L. Brik și, prin urmare, era sigur:

Dragostea nu se va spăla
nicio ceartă

nici o milă.
Gândit
verificat,
verificat.

Aici poetul reflectă asupra esenței iubirii și a locului ei în viața umană. Mayakovsky a pus în contrast dragostea de vânzări cu dragostea adevărată, pasională, credincioasă.

Dar apoi din nou poezia „Despre asta” eroul liric apare suferind, chinuit de iubire. Era punct de cotiturăîn relația lor cu Brick.

Caracteristica poeziei este că tot ceea ce este descris nu se întâmplă în realitate, ci în mintea eroului liric, și are loc ca o schimbare a asociațiilor figurative.

Întregul capitol de deschidere al poeziei cu titlul întrebării „Despre ce - despre asta?” - dovada inevitabila universalitate a iubirii reflectata in viata fiecarui om. Introducerea începe calm, de parcă ar înregistra ceva familiar, zilnic:

În acest subiect, și personal

și mic, cântat de mai multe ori

și nu cinci, am înconjurat ca o veveriță poetică și vreau să încerc din nou.

În capitolul introductiv, răspunzând la întrebarea: „despre ce - despre asta?” - vorbește despre „temă” fără să rostească vreodată cuvântul „dragoste”. Și la sfârșit, punând rima transparentă a „frunților”, își pune o urare:

Acest subiect a întunecat ziua, în întuneric

pound – ordonă ea – cu linii de frunți.

. . . . . . ! (Dragoste)

Incapacitatea de a se întâlni devine o închisoare pentru el. Își sună iubita, iar chemarea lui zboară ca un glonț prin fire, provocând un cutremur pe Myasnitskaya, lângă oficiul poștal. Bucătarul secund calm ridică telefonul și se duce încet să-l sune pe iubitul poetului. Întreaga lume este împinsă deoparte undeva, doar necunoscutul o țintește cu o țeavă. Între el și iubitul său, despărțit de Myasnitskaya, se află universul, prin care se întinde un cablu ca un fir subțire.

El vede viitorul atelier al înviărilor umane și crede că el, care nu a trăit și nu și-a iubit pe ai lui, oamenii viitorului vor dori să învie. Poate că și iubita lui va învia și ei își vor compensa lipsa de dragoste cu vedeta a nenumărate nopți. El cere înviere, măcar pentru faptul că a fost poet și și-a așteptat iubitul, aruncând prostiile cotidiene. El vrea să-și trăiască viața într-o viață în care dragostea nu este slujitorul căsătoriei, poftei și pâinii, în care iubirea se îndreaptă către întreg universul. El vrea să trăiască într-o viață în care măcar lumea să-i fie tată și măcar pământul să-i fie mama.

În 1927, în ajunul împlinirii a 10 ani de la Marea Revoluție din Octombrie, poetul a scris poezia „Bine!”

Poezia cuprinde 19 părți, fiecare fiind dedicată anumitor evenimente revoluționare. Pas cu pas, Mayakovsky recreează o imagine a trecutului, parcă dorind să lase descendenților note obiective despre acea perioadă a istoriei, care ulterior vor fi în mod repetat rescrise și distorsionate. Maiakovski în ordine cronologică a conturat exact cum a avut loc revoluția și a rezumat chiar primele rezultate ale schimbărilor care au avut loc în societatea socialistă în construcție pe parcursul a 10 ani.

Poezia începe cu un capitol dedicat Primului Război Mondial. Rusia este distrusă și sângerează, așa că soldații strigă din tranșee: „Opriți războiul! Suficient! Voinţă!". Și pe fondul lor se aud primele apeluri la răsturnarea țarului, care, în opinia muncitorilor și țăranilor, este de vină pentru acest masacru inutil. Cu toate acestea, transferul puterii în mâinile guvernului interimar nu face decât să agraveze problema. Cu o sinceritate și duritate caracteristice, Mayakovsky notează: „La naiba! Puterea își întoarce botul către cei bogați - de ce să-i asculti?!” . Poetul pune în contrast războiul cu seninătatea și sațietatea Sankt-Petersburgului, care în aceste zile grele își trăiește viața obișnuită. Tramvaiele circulă, se pot vedea adesea mașini scumpe ale miniștrilor și milionarilor pe străzi, iar pe margine sunt nenumărate dezbateri despre viitorul Rusiei. Și în această splendoare seculară invadează „Lenin, care seamănă confuzie”. Aspectul său este perceput ca o epidemie, din care „Mama Rusia” trebuie tratată urgent cu ulei de ricin. Cu toate acestea, muncitorii și țăranii sunt deja gata să schimbe istoria, „au ajuns la baionetă, de parcă le-ar fi mâinile pe gât, gâtul bine îngrijit al palatului”.

Evenimentele ulterioare s-au dezvoltat rapid, iar Mayakovski, cu silaba sa tocată caracteristică, a reușit să se încadreze în mai multe fraze succinte fuga lui Kerensky, salvarea Aurorei, năvălirea Palatului de Iarnă și proclamarea noului guvern, mai întâi la Sankt Petersburg, si apoi in toata tara.

Poetul își amintește cu o ironie reținută cum au fost primii ani ai puterii sovietice, notând„frig puternic”, „munca liberă a oamenilor adunați liber” și o convingere uimitoare că în aceste zile grele se construiește o nouă societate cu adevărat fericită. Ulterior, poetul va bate joc în mod repetat de sistemul sovietic, subliniind numeroasele sale neajunsuri. Cu toate acestea, în adâncul sufletului său, Mayakovsky este convins că un „paradis bolșevic” a fost cu adevărat creat în Rusia, iar „țara adolescenților” este un model, iar viața în ea este „frumoasă și uimitoare”.

Cu destinul pământ natal la V.V. Mayakovsky este indisolubil legat de soarta eroului liric. Îi este foame și îngheța împreună cu toți oamenii, dar sentimentul său patriotic nu face decât să se întărească în procese. Poetul nu și-a schimbat săraca patrie, slăbită de război, cu o Americă bine hrănită și prosperă.

În noiembrie 1920, după înfrângerea trupelor sale, Wrangel a fugit în străinătate. Totuşi, la plecare, tot doreşte binele patriei sale: Iar peste decăderea albă, Ca un glonţ căzut, comandantul-şef a căzut în amândoi genunchi. După ce a sărutat pământul de trei ori, a traversat orașul de trei ori. Această scenă a reflectat tragedia a mii de oameni care au fost nevoiți să-și părăsească patria după revoluție și au murit în exil, suferind până la sfârșitul zilelor de nostalgie.

eu / globul /
aproape toți / s-au plimbat, -
și viața / este bună,
și trăiește - / bine!
Și în frământările noastre, / combative și clocotitoare, -
Și chiar mai bine.
Strada vânturilor / șarpelor.
Acasă / de-a lungul șarpelui.
Strada este a mea.
Casele sunt ale mele.

Magazinele sunt redeschise, mâncarea este vândută, „brânzeturile nu sunt depășite”, prețurile sunt în scădere, „cooperarea mea a început să descopere”. Poetul este conștient de implicarea sa în tot ce se întâmplă în jurul lui este stăpânul suveran al țării, ca orice cetățean.

Poezia reflectă, de asemenea, greutățile intelectualității rămase în Rusia, care au suferit și ea foarte mult în frământările revoluționare. În special, episodul asociat cu A.A. Blok, unde poetul se plânge că biblioteca i-a fost arsă pe moșie, avea o adevărată bază biografică: V.V. Maiakovski a întâlnit odată A.A. Blok, încălzindu-se lângă focul din fața Palatului de Iarnă, și i-a spus despre acest fapt.