Poco artistico. Esempi di stile artistico

Prova a scrivere un commento in stile libro!!!

Saluti, cari lettori! Pavel Yamb è in contatto. Una trama accattivante, una presentazione interessante, uno stile inimitabile, diverso da qualsiasi altra cosa - ed è impossibile staccarsi dal lavoro. A detta di tutti, questo è uno stile artistico di testo o un tipo di stile libresco, poiché è spesso usato in letteratura, per scrivere libri. Esiste principalmente in forma scritta. Questo è ciò che causa le sue caratteristiche.

Ci sono tre generi:

Prosa: racconto, fiaba, romanzo, racconto, racconto.
Drammaturgia: commedia, commedia, dramma, farsa.
Poesia: poema, poema, canzone, ode, elegia.

Chi non l'ha ancora fatto? Lascia un qualsiasi commento e scarica il mio libro, che contiene una favola, una parabola e una storia su copywriter e scrittori. Guarda il mio stile artistico.

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- Sì, ha speso l'intera borsa di studio. Invece di acquistare un nuovo computer, o almeno un laptop
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2 .
A quale stile di testo appartiene questo passaggio?
"Varenka, una ragazza così dolce, bonaria e comprensiva, i cui occhi brillavano sempre di gentilezza e calore, con lo sguardo calmo di un vero demone, si diresse verso il bar "Ugly Harry" con una mitragliatrice Thompson pronta, pronta di far rotolare sull'asfalto questi tipi vili, sporchi, puzzolenti e scivolosi, che osavano fissare il suo fascino e sbavare con lussuria."
Compito 3 di 10
3 .
A quale stile di testo appartiene questo passaggio?
- Ma non lo amo, non lo amo, tutto qui! E non ti amerò mai. E qual è la mia colpa?
Compito 4 di 10
4 .
A quale stile di testo appartiene questo passaggio?
“Sulla base dei risultati dell’esperimento possiamo concludere che la semplicità è la chiave del successo”
Compito 5 di 10
5 .
A quale stile di testo appartiene questo passaggio?
"La transizione verso un'architettura multilivello di applicazioni client-server orientate a Internet ha posto gli sviluppatori di fronte al problema della distribuzione delle funzioni di elaborazione dei dati tra le parti client e server dell'applicazione."
Compito 6 di 10
6 .
A quale stile di testo appartiene questo passaggio?
"Yasha era solo un meschino imbroglione sporco, che, tuttavia, aveva un potenziale molto grande. Anche nella sua infanzia rosa, rubava magistralmente le mele a zia Nyura, e non erano passati nemmeno vent'anni quando, con la stessa miccia focosa, passò a banche di ventitré paesi del mondo, e riuscì a ripulirle con tale abilità che né la polizia né l'Interpol riuscirono in alcun modo a coglierlo in flagrante."
Compito 7 di 10
7 .
A quale stile di testo appartiene questo passaggio?
“Perché sei venuto al nostro monastero? - chiese.
- Che ti importa, levati di mezzo! – sbottò lo sconosciuto.
"Uuuu..." il monaco strascicò in modo significativo. - Sembra che non ti abbiano insegnato le buone maniere. Ok, oggi sono dell'umore giusto, ti insegniamo qualche lezione.
- Mi hai preso, monaco, Hangard! – sibilò l'ospite non invitato.
– Il mio sangue sta iniziando a giocare! – gemette di gioia il prete: “Per favore, cerca di non deludermi”.
Compito 8 di 10
8 .
A quale stile di testo appartiene questo passaggio?
"Vi chiedo di concedermi una settimana di permesso per viaggiare all'estero per motivi familiari. Allego un certificato riguardante lo stato di salute di mia moglie. 8 ottobre 2012."
Compito 9 di 10
9 .
A quale stile di testo appartiene questo passaggio?
“Sono uno studente di seconda media che ha preso il libro “Alice nel Paese delle Meraviglie” dalla biblioteca della scuola per una lezione di letteratura. Mi impegno a restituirlo il 17 gennaio. 11 gennaio 2017"
Compito 10 su 10
10 .
A quale stile di testo appartiene questo passaggio?
“Durante la guerra nel villaggio. Borovoe, sono sopravvissute 45 case su 77. I contadini collettivi avevano 4 mucche, 3 giovenche, 13 pecore, 3 maialini. La maggior parte dei giardini su terreni personali, nonché un frutteto con una superficie totale di 2,7 ettari appartenente alla fattoria collettiva Krasnaya Zarya, sono stati abbattuti. Il danno causato dagli invasori nazisti alle proprietà dei colcos e dei colcos è stimato a circa 230.700 rubli”.

La capacità di scrivere in questo stile offre un buon vantaggio quando si guadagna denaro scrivendo articoli per uno scambio di contenuti.

Caratteristiche principali dello stile artistico

Elevata emotività, uso del discorso diretto, abbondanza di epiteti, metafore, narrazione colorata: queste sono le caratteristiche della lingua letteraria. I testi influenzano l'immaginazione dei lettori, “accendendo” la loro fantasia. Non è un caso che tali articoli abbiano guadagnato popolarità nel copywriting.

Caratteristiche principali:

Lo stile artistico è il modo in cui l'autore si esprime; è così che vengono scritte opere teatrali, poesie e poesie, racconti, racconti e romanzi. Non è come gli altri.

L'autore e il narratore sono una persona. Nell’opera l’io dell’autore è chiaramente espresso.
Le emozioni, lo stato d'animo dell'autore e l'opera vengono trasmessi utilizzando l'intera ricchezza del linguaggio. Metafore, confronti, unità fraseologiche vengono sempre utilizzate durante la scrittura.
Elementi di stile conversazionale e giornalismo vengono utilizzati per esprimere lo stile dell'autore.
Con l'aiuto delle parole, le immagini artistiche non vengono semplicemente disegnate; in esse è incorporato il significato nascosto, grazie alla polisemia del linguaggio.
Il compito principale del testo è trasmettere le emozioni dell'autore e creare l'atmosfera appropriata nel lettore.

Lo stile artistico non racconta, mostra: il lettore sente la situazione, come trasportato nei luoghi narrati. L'atmosfera è creata grazie alle esperienze dell'autore. Lo stile artistico combina con successo spiegazioni di fatti scientifici, immagini, atteggiamento verso ciò che sta accadendo e valutazione degli eventi da parte dell'autore.

Diversità linguistica di stile

Rispetto ad altri stili, i mezzi linguistici vengono utilizzati in tutta la loro diversità. Non ci sono restrizioni: anche i soli termini scientifici possono creare immagini vivide se c'è uno stato d'animo emotivo appropriato.

La lettura dell'opera è chiara e semplice e l'uso di altri stili serve solo a creare colore e autenticità. Ma quando scrivi articoli in stile artistico, dovrai monitorare attentamente la lingua: è la lingua del libro che viene riconosciuta come un riflesso della lingua letteraria.

Caratteristiche del linguaggio:

Utilizzando elementi di tutti gli stili.
L'uso dei mezzi linguistici è completamente subordinato all'intenzione dell'autore.
I mezzi linguistici svolgono una funzione estetica.

Non c'è formalità o aridità da trovare qui. Non ci sono nemmeno giudizi di valore. Ma i più piccoli dettagli vengono trasmessi per creare l'atmosfera appropriata nel lettore. Nel copywriting, grazie allo stile artistico, sono comparsi testi ipnotici. Creano un effetto sorprendente: è impossibile staccarsi dalla lettura e sorgono reazioni che l'autore vuole evocare.

Gli elementi obbligatori dello stile artistico erano:

Trasmettere i sentimenti dell'autore.
Allegoria.
Inversione.
Epiteti.
Confronti.

Consideriamo le caratteristiche principali dello stile. Ci sono molti dettagli nelle opere d'arte.

Per formare l'atteggiamento del lettore nei confronti dei personaggi o di ciò che sta accadendo, l'autore trasmette i propri sentimenti. Inoltre, il suo atteggiamento può essere sia positivo che negativo.

Lo stile artistico deve il suo ricco vocabolario agli epiteti. Di solito si tratta di frasi in cui una o più parole si completano a vicenda: incredibilmente felice, appetito bestiale.

La luminosità e le immagini sono una funzione di metafore, combinazioni di parole o singole parole usate in senso figurato. Le metafore classiche erano particolarmente utilizzate. Esempio: La sua coscienza lo rodeva a lungo e insidiosamente, facendo sì che i gatti gli graffiassero l'anima.

Senza confronti non esisterebbe lo stile artistico. Portano un'atmosfera speciale: affamati come un lupo, inavvicinabili come una roccia: questi sono esempi di paragoni.

Il prestito di elementi di altri stili è spesso espresso nel discorso diretto e nei dialoghi dei personaggi. L'autore può utilizzare qualsiasi stile, ma il più popolare è quello colloquiale. Esempio:

"Quanto è bello questo paesaggio", disse pensieroso lo scrittore.

"Bene," sbuffò il suo compagno, "l'immagine è così così, nemmeno ghiacciata."

Per migliorare un passaggio o dare una colorazione speciale, viene utilizzato l'ordine inverso delle parole o l'inversione. Esempio: è inappropriato competere con la stupidità.

Il meglio della lingua, le sue capacità più forti e la bellezza si riflettono nelle opere letterarie. Ciò si ottiene attraverso mezzi artistici.

Ogni autore ha il suo stile di scrittura. Non viene utilizzata una sola parola a caso. Ogni frase, ogni segno di punteggiatura, la costruzione delle frasi, l'uso o, al contrario, l'assenza di nomi e la frequenza d'uso di parti del discorso sono mezzi per realizzare l'intenzione dell'autore. E ogni scrittore ha i suoi modi di esprimersi.

Una delle caratteristiche dello stile artistico è la pittura a colori. Lo scrittore usa il colore come un modo per mostrare l'atmosfera e caratterizzare i personaggi. La tavolozza dei toni aiuta ad immergersi più a fondo nell'opera, a presentare più chiaramente l'immagine rappresentata dall'autore.

Le caratteristiche dello stile includono la costruzione deliberatamente identica di frasi, domande retoriche e appelli. Le domande retoriche hanno una forma interrogativa, ma nella loro essenza sono narrative. I messaggi in essi contenuti sono sempre associati all'espressione delle emozioni dell'autore:

Cosa cerca in una terra lontana?

Cosa ha gettato nella sua terra natale?

(M. Lermontov)

Tali domande sono necessarie non per ottenere risposte, ma per attirare l’attenzione del lettore su un fenomeno, un argomento o per esprimere un’affermazione.

Spesso vengono utilizzati anche i ricorsi. Nel loro ruolo, lo scrittore utilizza nomi propri, nomi di animali e persino oggetti inanimati. Se nello stile conversazionale l'indirizzo serve a nominare il destinatario, nello stile artistico svolgono più spesso un ruolo emotivo e metaforico.

Coinvolge tutti gli elementi contemporaneamente, nonché alcuni di essi. Ognuno ha un ruolo specifico, ma l'obiettivo è comune: riempire il testo di colori per massimizzare l'atmosfera trasmessa al lettore.

Caratteristiche del discorso

Il mondo della finzione è il mondo che vede l'autore: la sua ammirazione, preferenze, rifiuto. Questo è ciò che provoca l'emotività e la versatilità dello stile del libro.

Caratteristiche del vocabolario:

Durante la scrittura, le frasi modello non vengono utilizzate.
Le parole sono spesso usate in senso figurato.
Miscelazione intenzionale di stili.
Le parole sono cariche di emozione.

La base del vocabolario sono, prima di tutto, i mezzi figurativi. Combinazioni di parole altamente specializzate vengono utilizzate solo leggermente per ricreare una situazione affidabile nella descrizione.

Ulteriori sfumature semantiche sono l'uso di parole e sinonimi polisemantici. Grazie a loro si forma un testo originale, unico, fantasioso. Inoltre, non vengono utilizzate solo le espressioni accettate in letteratura, ma anche frasi colloquiali e vernacolari.

La cosa principale negli stili di libro sono le sue immagini. Ogni elemento, ogni suono è significativo. Ecco perché vengono usate frasi comuni e neologismi originali, ad esempio “nikudismo”. Un numero enorme di confronti, particolare accuratezza nel descrivere i più piccoli dettagli, l'uso della rima. Anche la prosa è ritmata.

Se il compito principale dello stile conversazionale è la comunicazione, e quello scientifico è la trasmissione delle informazioni, lo stile del libro è destinato ad avere un impatto emotivo sul lettore. E tutti i mezzi linguistici utilizzati dall'autore servono a raggiungere questo scopo.

Scopo e suoi compiti

Lo stile artistico è il materiale da costruzione per creare un'opera. Solo l'autore è in grado di trovare le parole giuste per esprimere correttamente pensieri, trasmettere trama e personaggi. Solo uno scrittore può far entrare i lettori nel mondo speciale da lui creato e farli entrare in empatia con i personaggi.

Lo stile letterario distingue l'autore dagli altri e conferisce alle sue pubblicazioni peculiarità e gusto. Ecco perché è importante scegliere lo stile giusto per te. Ogni stile ha le sue caratteristiche, ma ogni scrittore le usa per creare il proprio stile. E non c'è assolutamente bisogno di copiare gli scrittori classici se ti piace. Non diventerà suo, ma trasformerà le pubblicazioni solo in parodie.

E il motivo è che l'individualità era e rimane in testa allo stile del libro. Scegliere il proprio stile è molto difficile, ma questo è ciò che conta più di tutto. Quindi le caratteristiche principali dello stile includono la sincerità, che costringe i lettori a non staccarsi dall'opera.

Lo stile artistico differisce dagli altri stili nell'uso di mezzi linguistici di altri stili. Ma solo per funzione estetica. E non gli stili stessi, ma le loro caratteristiche ed elementi. Vengono utilizzati mezzi letterari ed extra-letterari: parole dialettali, gergo. Tutta la ricchezza del discorso è necessaria per esprimere l'intenzione dell'autore e creare un'opera.

Immagini, espressività ed emotività sono le cose principali negli stili di libro. Ma senza l’individualità dell’autore e la presentazione speciale non ci sarebbe l’opera più artistica nel suo insieme.

Non è necessario lasciarsi trasportare eccessivamente dallo stile della conversazione o includere termini scientifici nel testo: vengono utilizzati solo elementi di stili, ma non tutti gli stili vengono mescolati sconsideratamente. E anche la descrizione dei più piccoli dettagli dell'appartamento in cui il personaggio principale ha gettato una breve occhiata è inutile.

Colloquialismi, gergo, una miscela di stili: tutto dovrebbe essere con moderazione. E un testo scritto dal cuore, non compresso o allungato, diventerà ipnotico, attirando l'attenzione su di sé. Questo è lo scopo a cui serve lo stile artistico.

Pavel Yamb era con te. Ci vediamo!

“Il Piccolo Principe” è nato nel 1943, in America, dove Antoine de Saint-Exupéry fuggì dalla Francia occupata dai nazisti. Questa insolita fiaba, accolta ugualmente bene sia dai bambini che dagli adulti, si è rivelata rilevante non solo durante la seconda guerra mondiale. Oggi la gente lo legge ancora, cercando di trovare nel “Piccolo Principe” le risposte alle eterne domande sul significato della vita, sull'essenza dell'amore, sul prezzo dell'amicizia e sulla necessità della morte.

Nella forma - una storia composta da ventisette parti; nella trama - una fiaba che racconta le magiche avventure del Principe Azzurro, che lasciò il suo regno natale a causa di un amore infelice; nell'organizzazione artistica - una parabola - semplice nel discorso (è è molto facile da imparare dal francese “Il Piccolo Principe”) e complesso in termini di contenuto filosofico.

L'idea principale della fiaba-parabola è l'affermazione dei veri valori dell'esistenza umana. L'antitesi principale è la percezione sensuale e razionale del mondo. Il primo è tipico dei bambini e di quei rari adulti che non hanno perso la purezza e l'ingenuità infantili. La seconda è prerogativa degli adulti, saldamente radicati nel mondo delle regole da loro stessi create, spesso assurde anche dal punto di vista della ragione.

L'apparizione del Piccolo Principe sulla Terra simboleggia la nascita di una persona che viene nel nostro mondo con un'anima pura e un cuore amorevole, aperto all'amicizia. Il ritorno a casa dell'eroe delle fiabe avviene attraverso la morte reale, che proviene dal veleno di un serpente del deserto. La morte fisica del Piccolo Principe incarna l'idea cristiana della vita eterna dell'anima, che può andare in Paradiso solo lasciando il suo involucro corporeo sulla terra. Il soggiorno annuale dell'eroe delle fiabe sulla Terra è correlato all'idea della crescita spirituale di una persona che impara ad essere amica e ad amare, a prendersi cura e comprendere gli altri.

L'immagine del Piccolo Principe si basa su motivi fiabeschi e sull'immagine dell'autore dell'opera - un rappresentante di una famiglia nobile povera, Antoine de Saint-Exupéry, che durante l'infanzia portava il soprannome di "Re Sole". Il ragazzino dai capelli dorati è l'anima mai cresciuta dell'autore. L'incontro di un pilota adulto con se stesso da bambino avviene in uno dei momenti più tragici della sua vita: un incidente aereo nel deserto del Sahara. L'autore, in bilico tra la vita e la morte, apprende la storia del Piccolo Principe mentre ripara l'aereo e non solo parla con lui, ma va anche insieme al pozzo, e porta addirittura tra le braccia il suo subconscio, donandogli la tratti di un personaggio reale, diverso da lui.

La relazione tra il Piccolo Principe e Rosa è una rappresentazione allegorica dell'amore e della differenza nella sua percezione tra un uomo e una donna. Rose, capricciosa, orgogliosa e bella, manipola il suo amante finché non perde il potere su di lui. Tenero, timido, credente in ciò che gli viene detto, il Piccolo Principe soffre crudelmente della frivolezza della bellezza, senza rendersi conto immediatamente che doveva amarla non con le parole, ma con i fatti - per quel meraviglioso aroma che lei gli ha dato, per tutto quello la gioia che ha portato nella sua vita.

Dopo aver visto cinquemila rose sulla Terra, il viaggiatore spaziale diventa disperato. Era quasi deluso dal suo fiore, ma la Volpe, che lo ha incontrato per strada in tempo, spiega all'eroe le verità a lungo dimenticate dalle persone: che devi guardare con il cuore, e non con gli occhi, ed essere responsabile di coloro che hai domato.

L'immagine artistica della Volpe è una rappresentazione allegorica dell'amicizia, nata dall'abitudine, dall'amore e dal desiderio di essere necessario a qualcuno. Nella concezione animale, un amico è qualcuno che riempie la sua vita di significato: distrugge la noia, gli permette di vedere la bellezza del mondo che lo circonda (paragonando i capelli dorati del Piccolo Principe alle spighe di grano) e di piangere quando si separa. Il piccolo principe impara bene la lezione che gli è stata impartita. Salutando la vita, non pensa alla morte, ma al suo amico. L'immagine della volpe nella storia è anche correlata al biblico serpente tentatore: per la prima volta l'eroe lo incontra sotto un melo, l'animale condivide con il ragazzo la conoscenza dei fondamenti più importanti della vita: l'amore e l'amicizia. Non appena il Piccolo Principe comprende questa conoscenza, acquisisce immediatamente la mortalità: è apparso sulla Terra viaggiando di pianeta in pianeta, ma può uscirne solo abbandonando il suo involucro fisico.

Il ruolo dei mostri delle fiabe nella storia di Antoine de Saint-Exupery è interpretato dagli adulti, che l'autore strappa dalla massa generale e colloca ciascuno sul proprio pianeta, che racchiude una persona dentro di sé e, come sotto una lente d'ingrandimento, mostra la sua essenza. Il desiderio di potere, l'ambizione, l'ubriachezza, l'amore per la ricchezza, la stupidità sono i tratti più caratteristici degli adulti. L'exupery presenta il vizio comune a tutti come un'attività/vita priva di significato: il re dal primo asteroide domina su nulla e dà solo quegli ordini che i suoi sudditi fittizi possono eseguire; la persona ambiziosa non apprezza nessuno tranne se stesso; l'ubriacone non riesce a sfuggire al circolo vizioso della vergogna e del bere; un uomo d'affari somma le stelle all'infinito e trova gioia non nella loro luce, ma nel loro valore, che può essere scritto su carta e depositato in banca; Il vecchio geografo è impantanato in conclusioni teoriche che non hanno nulla in comune con la scienza pratica della geografia. Dal punto di vista del Piccolo Principe, l'unica persona ragionevole in questa fila di adulti è il lampionaio, il cui mestiere è utile agli altri e bello nella sua essenza. Forse è per questo che perde il suo significato su un pianeta dove la giornata dura un minuto e sulla Terra l'illuminazione elettrica è già in pieno svolgimento.

La storia del ragazzo venuto dalle stelle è scritta in uno stile toccante e brillante.È completamente intrisa di luce solare, che può essere trovata non solo nei capelli e nella sciarpa gialla del Piccolo Principe, ma anche nelle infinite sabbie del Sahara, nelle spighe di grano, nella Volpe arancione e nel Serpente giallo. Quest'ultima viene immediatamente riconosciuta dal lettore come la Morte, perché è lei che è caratterizzata da un potere maggiore "del dito del re", dalla capacità di "portare più lontano di qualsiasi nave" e dalla capacità di risolvere "tutti gli enigmi". Il serpente condivide con il Piccolo Principe il segreto di conoscere le persone: quando l'eroe si lamenta della solitudine nel deserto, lei dice che "può essere solitario anche tra le persone".

La triste fine non cancella l'inizio della fiaba che afferma la vita: l'autore inizia a sentire le stelle e a vedere il mondo in un modo nuovo perché “da qualche parte in un angolo sconosciuto dell'universo, un agnello che non abbiamo mai visto, forse, ha mangiato una rosa a noi sconosciuta”.

Lo stile artistico è uno stile di discorso speciale che si è diffuso sia nella narrativa mondiale in generale che nel copywriting in particolare. È caratterizzato da un'elevata emotività, un discorso diretto, una ricchezza di colori, epiteti e metafore, ed è anche progettato per influenzare l'immaginazione del lettore e fungere da innesco per la sua fantasia. Quindi, oggi descriveremo in dettaglio e visivamente esempi stiamo considerando stile artistico dei testi e la sua applicazione nel copywriting.

Caratteristiche dello stile artistico

Come accennato in precedenza, lo stile artistico è spesso utilizzato nella narrativa: romanzi, racconti, racconti, racconti e altri generi letterari. Questo stile non è caratterizzato da giudizi di valore, aridità e formalità, che sono anche caratteristici degli stili. È invece caratterizzato dalla narrazione e dal trasferimento dei più piccoli dettagli al fine di formare nell'immaginazione del lettore una forma in filigrana del pensiero trasmesso.

Nell'ambito del copywriting, lo stile artistico ha trovato una nuova incarnazione nei testi ipnotici, a cui è dedicata un'intera sezione “” su questo blog. Sono gli elementi dello stile artistico che permettono ai testi di influenzare il sistema limbico del cervello del lettore e di innescare i meccanismi necessari all’autore, grazie ai quali a volte si ottiene un effetto molto interessante. Ad esempio, il lettore non riesce a staccarsi dal romanzo oppure sperimenta l'attrazione sessuale, così come altre reazioni, di cui parleremo negli articoli successivi.

Elementi di stile artistico

Qualsiasi testo letterario contiene elementi caratteristici del suo stile di presentazione. Lo stile artistico più caratteristico è:

Dettagli
Trasmettere i sentimenti e le emozioni dell'autore
Epiteti
Metafore
Confronti
Allegoria
Utilizzando elementi di altri stili
Inversione

Vediamo tutti questi elementi in modo più dettagliato e con esempi.

1. Particolare nel testo letterario

La prima cosa che si può evidenziare in tutti i testi letterari è la presenza dei dettagli, e quasi per tutto.

Esempio di stile artistico n. 1

Il tenente camminava lungo la sabbia gialla della costruzione, riscaldata dal sole cocente del pomeriggio. Era bagnato dalla punta delle dita alla punta dei capelli, tutto il suo corpo era coperto di graffi provocati dal filo spinato affilato e indolenzito da un dolore esasperante, ma era vivo e si stava dirigendo verso il quartier generale del comando, che era visibile sul orizzonte a circa cinquecento metri di distanza.

2. Trasmettere i sentimenti e le emozioni dell'autore

Esempio di stile artistico n. 2

Varenka, una ragazza così dolce, bonaria e comprensiva, i cui occhi brillavano sempre di gentilezza e calore, con lo sguardo calmo di un vero demone, si è recata al bar Ugly Harry con una mitragliatrice Thompson pronta, pronta a rotolare dentro sull'asfalto questi tipi vili, sporchi, puzzolenti e scivolosi che osavano fissare il suo fascino e sbavare con lussuria.

3. Epiteti

Gli epiteti sono più tipici dei testi letterari, poiché sono responsabili della ricchezza del vocabolario. Gli epiteti possono essere espressi da un sostantivo, aggettivo, avverbio o verbo e sono spesso rappresentati da gruppi di parole, una o più delle quali completano l'altra.

Esempi di epiteti

Esempio di stile artistico n. 3 (con epiteti)

Yasha era solo un piccolo imbroglione sporco, che, tuttavia, aveva un potenziale molto grande. Anche nella sua rosa infanzia, rubò magistralmente le mele a zia Nyura, e nemmeno vent'anni prima, con la stessa miccia focosa, passò alle banche di ventitré paesi del mondo, e riuscì a sbucciarle così abilmente che né la polizia né l'Interpol avrebbero potuto coglierlo in flagrante.

4. Metafore

Le metafore sono parole o espressioni con un significato figurato. Trovato diffuso tra i classici della narrativa russa.

Esempio di stile artistico n. 4 (metafore)

5. Confronti

Uno stile artistico non sarebbe se stesso se non ci fossero paragoni. Questo è uno di quegli elementi che aggiungono un sapore speciale ai testi e formano connessioni associative nell’immaginazione del lettore.

Esempi di confronti

6. Allegoria

L'allegoria è la rappresentazione di qualcosa di astratto utilizzando un'immagine concreta. È utilizzato in molti stili, ma è particolarmente tipico di quelli artistici.

7. Utilizzo di elementi di altri stili

Molto spesso questo aspetto si manifesta nel discorso diretto, quando l'autore trasmette le parole di un personaggio particolare. In questi casi, a seconda del tipo, il personaggio può utilizzare uno qualsiasi degli stili di discorso, ma il più popolare in questo caso è la conversazione.

Esempio di stile artistico n. 5

Il monaco afferrò il suo bastone e si fermò sulla strada dell'intruso:

– Perché sei venuto al nostro monastero? - chiese.
- Che ti importa, levati di mezzo! – sbottò lo sconosciuto.
"Uuuu..." il monaco strascicò in modo significativo. - Sembra che non ti abbiano insegnato le buone maniere. Ok, oggi sono dell'umore giusto, ti insegniamo qualche lezione.
- Mi hai preso, monaco, Hangard! – sibilò l'ospite non invitato.
– Il mio sangue sta iniziando a giocare! – gemette di gioia il sacerdote: “Per favore, cerca di non deludermi”.

Con queste parole, entrambi saltarono giù dai loro posti e si cimentarono in una lotta spietata.

8. Inversione

L'inversione è l'uso dell'ordine inverso delle parole per valorizzare alcuni frammenti e conferire alle parole una colorazione stilistica speciale.

Esempi di inversione

conclusioni

Lo stile artistico dei testi può contenere tutti gli elementi elencati o solo alcuni di essi. Ognuno svolge una funzione specifica, ma tutti hanno lo stesso scopo: saturare il testo e riempirlo di colori per coinvolgere al massimo il lettore nell'atmosfera trasmessa.

I maestri del genere artistico, i cui capolavori vengono letti senza sosta, utilizzano una serie di tecniche ipnotiche, che saranno discusse più dettagliatamente negli articoli successivi. o invia la newsletter via e-mail qui sotto, segui il blog su Twitter e non li perderai mai.

La giornata era bella, calda, tranquilla. Il sole era caldo e non si vedeva una nuvola nel cielo azzurro. Il nonno Semyon e suo nipote Antip stavano tornando a casa dall'apiario.

La strada correva lungo il campo. Nel campo l'aria era soffocante e dove altro si poteva godere il fresco se non all'ombra degli alberi? C'erano pochi alberi: solo tre ciliegie.

- Guarda come è cresciuto il ciliegio! - disse il nonno Semyon. - Guarda, nipote, ed ecco un ciliegio molto giovane. Veniamo qui domani e dissotterriamo un giovane ciliegio. Piantiamolo in giardino, lasciamolo crescere e rendiamo felici me e nonna Lukerya con le ciliegie.

Il nipote non disse nulla.

Il giorno dopo presero due pale, quella grande per il nonno e quella piccola per Antipka. Il nonno Semyon iniziò a cercare un posto dove iniziare a scavare e Antip guardò il giovane ciliegio. Premette i suoi rami sottili contro il vecchio ciliegio, come se si rendesse conto che presto sarebbe rimasta sola.

“Nonno, non tocchiamo la ciliegia, non vuole lasciare la sua gente”. Stanno qui, tre vecchi ciliegi, come tre sorelle, e uno giovane sorge accanto a loro.

"Wow, sei compassionevole", ha detto nonno Semyon. - Beh, se non vuoi, allora non tocchiamo la ciliegia. Andremo al vivaio e sceglieremo quello che desideri.

Un giovane ciliegio alzava i suoi rami verso il sole.

"Come se battesse le mani", rise Antipka.

La sua anima era leggera.

Domande e compiti per la storia di finzione “Cherry”

Perché Antip ha chiesto a suo nonno di dissotterrare il ciliegio?

Sei d'accordo con le azioni di Antipa?

Che tipo di ragazzo pensi che sia Antip per natura?

Scaveresti un ciliegio?

Disegna tre ciliegie vecchie e una giovane.

Tootsie

Un piccolo scandalo artistico in un grande centro scientifico, culturale e industriale

L'artista è sempre legato alle cime di due betulle chiuse, o di qualunque albero adatto al modo più semplice di raddoppiare gli oggetti di consumo. Lui, ovviamente, vuole sempre essere compreso dal suo paese, ma l'opportunità di trasformarsi in una pioggia obliqua gli scalda l'anima. Inoltre, cadere nella zona dell'incomprensione "fa dell'artista un Artista: la Grande Arte dovrebbe essere sempre sottovalutata dai contemporanei, altrimenti che diavolo di arte è. Dio non voglia che l'incomprensione venga tematizzata come la produzione da parte dell'artista di alcuni "significati profondi" che la società deve ancora comprendere non è abbastanza matura. Ciò si riferisce a un altro malinteso: la riluttanza della società o di alcune delle sue istituzioni autorevoli a riconoscere una determinata lingua come linguaggio utilizzabile nell'arte. Oppure l'arte si respinge: non lo sappiamo Ho bisogno di un linguaggio del genere oppure la persona media è avara: macello i maialini al mercato e non sbagli questa mia pacifica abitudine nella galleria.

causò, se non shock, un rifiuto attivo da parte di molte brave persone, molti filosofi, giornalisti e artisti molto competenti e avanzati. Non è affatto una leggenda che diverse tipografie si siano rifiutate di stampare il libro, abbiano rifiutato soldi veri - per principio (questo è molto simile a una favola pubblicitaria, capisco: ma è vero). Per coloro che non sanno cosa sta succedendo, spiegherò: il libro menzionato contiene molte fotografie che descrivono come l'artista Oleg Kulik si accoppia con vari animali domestici: capre, vitelli, cavalli, cani. Per molto tempo non ci ho creduto quando mi hanno raccontato delle reazioni estremamente negative delle persone più perbene ed istruite: wow, all'uomo piace prendere in giro la fauna. Forse questo viene letto come "troppo disumano": anche coloro che non aderiscono alla conformità dell'uomo all'immagine e alla somiglianza di Dio (tutti i tipi di cubisti e loro simili hanno completamente distrutto questa somiglianza) rimangono sostenitori dell'idra dell'umanesimo.

Ma è quasi più divertente quando il rifiuto è causato dal linguaggio del tutto ordinario delle strade e delle piazze. È improbabile che volantini di tutti i tipi di sette religiose non tradizionali, che decorano abbondantemente le superfici pubbliche, siano nel cuore della maggior parte degli umanoidi, ma un appello al loro asciugacapelli, a quanto pare, può essere percepito come una sfida estetica (l'appello di Kabakov al una volta il gergo del comunalismo veniva interpretato allo stesso modo: come se entrambi non fossero demoni dell'inconscio collettivo nativo, come se Maria Devi Cristo non fosse stata allevata dai suoi pioppi nativi, ma da alcuni marziani).

L'artista di Ekaterinburg Alexander Shaburov, che lavora nella ben nota e sana tradizione della decostruzione della visibilità di massa, ha montato il suo volto su un volantino del suddetto Davy e ha incollato sopra la capitale degli Urali con il prodotto risultante. Nella lettura più naturale e banale si tratta della distruzione del demone, dell'esteriorizzazione della sua natura non assoluta, giocosa, cartacea. Anche una sorta di difesa della religiosità ortodossa. La coscienza pubblica lo ha percepito come una pagliacciata e una stupidità indegne. L'effetto è curioso. Maria, ovviamente, è una vera satanista e non ispira molto amore, ma ha una qualità importante: è in qualche modo seria, anche se è cattiva e pericolosa, è religiosa, un vero atto spirituale. Il brutto presente dovrebbe essere contrapposto al buono presente. L'artista, il bestemmiatore, fa suo l'irreale del presente: elude il contesto spirituale in generale. Lui, in generale, è più estraneo di Maria Devi: lei dice cose brutte in un linguaggio comprensibile, e lui dice qualcosa di incomprensibile in un linguaggio completamente sbagliato. La lingua è più importante della parola. Shaburov, chiaramente, ha insultato Davy, ha insultato - anche se senza alcuna intenzione particolare, ma bisogna pensare con la testa - l'Ortodossia, ha offeso i passeggeri del tram (a Ekaterinburg tutti i tram, senza eccezione, sono ricoperti di tali prodotti): se può essere gentile a chiunque, poi a una manciata di psicopatici letargici interessati all'arte contemporanea. Se si è rivelato gentile con loro, ne parleremo più avanti.

Innanzitutto, sul fatto che Shaburov non si è fermato a Davy. Ha pubblicato una serie di volantini (la tiratura è stimata in milioni) con una firma - "Shaburov Sasha Christ" - e con diverse immagini. Shaburov e Stalin a Gorki; Madonna Sistina con il volto di Shaburov. Soldato russo di Berlino (Alyosha, sembra) con la faccia di Shaburov. Shaburov nudo e Cicciolina. Un operaio e un contadino collettivo, entrambi con i volti di Shaburov. Tutankhamon con il volto di Shaburov. Shaburov e Lenin portano un tronco. Due Shaburov su una bottiglia di “Rasputin”, Shaburov abbracciato a Misiano e Kabakov, non cesiudik (troppo pigri per controllare l'ortografia) con le facce di Shaburov senza pantaloni sullo sfondo della Casa Bianca. Penso che tutta questa faccenda sia davvero un bell'evento. Cose abbastanza banali, ma fatte in qualche modo correttamente e con competenza. In primo luogo, ogni artista moderno, se non è esattamente Glazunov, produce se stesso, e non una sorta di arte astratta, intesa in questo caso come qualsiasi arte che produce qualcosa di diverso dall'artista stesso. In secondo luogo, in questo contesto, tutti i suoi personaggi si presentano come Salvatori: non importa quanto ti togli i pantaloni, non salterai fuori da questa tradizione secolare. In terzo luogo, tutti i Salvatori risultano essere poco o moltissimi artisti, il che però è sempre stato chiaro.

Ma ciò che è importante: Shaburov, con il suo messianismo sfrenato, è stato espulso da un ambiente artistico abbastanza dignitoso. Una grande galleria di Ekaterinburg stava organizzando una grande mostra in una sala molto grande: Shaburov ricopriva tutte le colonne dall'alto al basso con questi suoi volantini. Gli organizzatori hanno annusato le rubriche per due giorni, hanno trasportato esperti e il giorno dell'inaugurazione hanno raschiato via i volantini. Hanno anche buttato fuori una grande opera di due metri e mezzo per tre dell'artista Arseny Sergeev, su cui c'è la scritta "Comprerò tutto" (sugli uomini in giro per le strade, tra i manifesti al collo "Comprerò oro ”, “Comprerò dollari” esiste anche un metafisico “Comprerò tutto”"). Sembrerebbe che tutto sia chiaro. Un gallerista riconosce con entusiasmo alcune opere pop come pietre miliari dell’arte mondiale, ma non basta leggere quattro vecchi libri, bisogna anche saper pensare e guardarsi intorno. Tuttavia, ahimè, non è del tutto così. E nella capitale illuminata conosciamo esempi di come i ragazzi ricchi si rallegrano e si rallegrano dell'artista fino a quel momento finché la grande Idea dei Confini dell'Arte non viene colpita. E B. Sverdlovsk non è un villaggio; c'è un buon numero di gallerie più o meno moderne dove Shaburov e simili sciocchi sono i benvenuti. La questione è diversa.

Tutti ridono: Glezer, Glezer e Glezer nel frattempo è molto intelligente. Sembra che abbia aperto un museo di arte moderna a Vladivostok, riempiendolo fino all'orlo di celebrità che si avvicinano ai bulldozer e che si avvicinano ai bulldozer. E all’inaugurazione è venuta l’intera alta società di Vladivostok, dal sindaco alla prostituta Masha, e ora il pubblico della città è sicuro che Shemyakin sia arte moderna. Ma a Vladivostok dovevano esserci parecchi artisti veramente moderni: digrignavano i denti. E a Sverdlovsk i giovani creativi ridono del progetto di un monumento alla repressione di E. Neizvestny, ma che senso ha? Tuttavia lui è un principe e lei, la giovane creativa, è sporca.

Gli interni di Ekaterinburg, tra l'altro, possono vantare ogni sorta di meravigliosi dettagli. Ad esempio, non c'è nessun'altra città in Russia dove, lo giuro, a ogni angolo sono appesi manifesti pubblicitari colorati di aziende che forniscono servizi intimi. I nomi sono sempre più nomi femminili. Ma ci sono anche opzioni assolutamente sorprendenti. Compagnia "Tootsie". Chiami una ragazza, la spogli e poi, quindi, capisci tu stesso chi e cosa. Arte contemporanea: è allora che è impossibile distinguere la sordità estetica dallo spirito brillante. Possa Dio concederci di non discriminare.

Ecco un estratto da una lettera di Ekaterinburg: come producono lì i giornali elettorali. "Il candidato En., un ebreo grasso con occhiali scuri che somiglia a Pinochet, ha pagato i soldi, non ha più bisogno di apparire - il suo volto sarà disegnato come un ragazzo biondo e la sua biografia sarà inventata, e le raccomandazioni di Nikita Mikhalkov, Alla Pugacheva e dell'accademico Likhachev saranno in prima pagina." . Questo, ovviamente, è uno scherzo: non può essere. Non credo. Anche lui. Ci sono limiti a tutto.