Namas 80-ųjų stiliaus Retro tapetai

XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio stilius yra ryškus ir turtingas, kartais maištingas ir drąsus. Jame yra elegancijos ir jausmingumo, ryškaus kičo ir subtilaus žavesio. Dėl savo sudėtingumo ir spalvų pertekliaus šis dizainas greitai išėjo iš mados. Tokioje aplinkoje žmogui sunku atsipalaiduoti ir išlikti ramiam. Įrengiant namus retro stiliumi, svarbiausia vengti vulgarumo ir teisingai išdėstyti akcentus.

Dabar dizaineriai vėl atsigręžia į aštuntojo dešimtmečio stilių, nes jis namams suteikia autentiškumo ir savito skonio. Panašios tendencijos pastebimos ir architektūroje, ir madingoje aprangoje. Retro interjeras modernūs butai- tai ne beprotiškas kopijavimas, o permąstytos harmoningos kompozicijos. Jis nėra ryškus, o ramesnis ir tuo pačiu lengvai atpažįstamas.

Dizaineriai naudoja dabartinius praėjusių dešimtmečių metodus naujai interpretuodami. Modernus retro interjeras – tai eklektiškas senų ir naujų elementų derinys. Dėl to erdvė atrodo įdomi ir unikali. Daugelis septintojo dešimtmečio idėjų sėkmingai persikėlė į šiandieną ir jomis remdamiesi dizaineriai kuria originalius projektus.

Šiame straipsnyje supažindinsime su 70-ųjų stiliaus bruožais, garsiais to laikmečio dizaino elementais. Taip pat galbūt norėsite papuošti savo namus šia tema ir pasinaudoti kai kuriais dizainerių patarimais.

70-ųjų stiliaus bruožai interjere

Aštuntasis dešimtmetis daugeliui yra nostalgiškas vaikystės ir jaunystės laikas. Dėl prieštaringų ir provokuojančių naujovių šis laikotarpis buvo vadinamas „blogo skonio dešimtmečiu“. Aštuntajame dešimtmetyje įvyko daug stichinių nelaimių ir karų, sąmoningumo aplinkos problemos, greitinantis gyvenimo tempą. Stiliui įtakos turėjo hipių subkultūra, Disco muzikos kryptis, pankrokas, spalvotos televizijos atsiradimas, pirmasis elektroninis paštas ir diskeliai.

Palyginti su maištingu šeštojo dešimtmečio, šis stilius buvo lengvesnis ir žaismingesnis, sušvelnindamas jų revoliucinę dvasią. Siela reikalavo daugiau grynų ryškių spalvų, paprastų formų ir komforto.

Svarbus šių beprotiškų laikų pasiekimas – perėjimas nuo standartizacijos prie interjero personalizavimo. Žmonės siekė savęs pažinimo ir saviraiškos.

Nepaisant išorinio romantizmo ir lengvabūdiškumo, funkcionalumas ir praktiškumas visada išliko pirmoje vietoje. Bet tuo pačiu metu bet kurioje erdvėje buvo vietos įdomi detalė kurie traukia akį – paveikslai, fotografijos, figūrėlės, vazos.

Hipių stilių keičia blizganti diskoteka su fluorescencinėmis spalvomis, veidrodiniais kamuoliukais ir įmontuotu apšvietimu. Diskotekos buvo mėgstamiausia jaunimo pramoga, todėl dizaineriai iš jų sėmėsi įkvėpimo. Disko stiliaus interjeras sukuria šventinę ir linksmą nuotaiką. Dažniausiai šis dizainas naudojamas papuošti barus, klubus, kavines, bet teisingas požiūris Taip pat įspūdingai atrodo privačiuose namuose ir butuose.

Viena iš septintojo dešimtmečio dizaino atmainų yra aukštųjų technologijų stilius, kuris tuo pat metu pasirodė Anglijoje. Šios krypties pagrindas buvo pramoninis dizainas su jam būdingomis tiesiomis linijomis, stiklo, metalo, plastiko elementų gausa, dideliu funkcionalumu ir pagaminamumu. Čia naudojami baldai yra lengvi, taisyklingos formos, lygiais blizgiais fasadais. Patalpoje dažnai būdavo randama automobilių, lėktuvų ar dantų kėdžių. Vėliau šis stilius labai išpopuliarėjo ir tapo atskira dizaino kryptimi.

Nuostabi ir turtinga 70-80-ųjų era yra dizainerių ir dekoratorių įkvėpimo šaltinis. Retro tendencijų populiarumo priežastys – panašios visuomenės nuotaikos, popkultūros sugrįžimas ir mados cikliškumas.

Dizainerių baldai ir įdomūs 70-80-ųjų išradimai

70-aisiais atmetus nusistovėjusius stereotipus, atsirado garsių interjero daiktų, kurie išlieka aktualūs ir šiandien.

Garsusis kėdžių modelis yra F 598, kurį 1973 m. sukūrė prancūzų dizaineris Pierre'as Paulinas. Kėdė taip pat buvo vadinama M kėde dėl savo formos panašumo į raidę "M".

Ryškus 1971 metų aksesuaras - toršeras Panthella baltas. Tai bendras danų dizainerio Vernerio Pantono ir Louiso Poulseno „Lighting“ kūrimas. Projektuotojų teigimu, abažūras turėtų būti metalinis, tačiau tuomet nebuvo techninių galimybių tokią plėtrą įgyvendinti ir gaubtas buvo pagamintas iš akrilo.

Kitas Vernerio Panton tobulinimas yra neįprasta Amoebe kėdė. Ryškios spalvos ir neįprastos baldų formos atspindi septintojo dešimtmečio pradžios dizaino tendenciją – drąsią ir įkvepiančią. Kėdės forma atitinka žmogaus kūno išlinkimą sėdimoje padėtyje ir baigiasi baldakimu virš galvos. Įdomu tai, kad dizainą įkvėpė amebos – mikroskopiniai organizmai, kurie nuolat keičia formą.

Pirmą kartą pasirodo kartoniniai baldai. Ryškus pavyzdys− „Wiggle Side Chair“, sukurta Frank Owen Gehry, sukurta 1972 m. Kartonas tapo pigia plastiko ir sunkių tradicinių konstrukcijų alternatyva. 60-aisiais buvo bandoma naudoti medžiagą baldų gamyboje, tačiau dizaineriai negalėjo rasti geriausias būdas kompaktiškas vieno sluoksnio kartonas. Struktūrą bandė sustiprinti lankstydami, įkišdami skirtukus, plyšius, tačiau norimo rezultato nepavyko.

Frank Gehry rado sprendimą, suklijavo daugiakrypčius gofruoto kartono sluoksnius ir suformavo juos peiliu. Naudodamas šią technologiją, Gehry pagamino baldų seriją, pavadintą „Easy Edges“ arba „Simple Edges“. Gaminiai buvo draugiški aplinkai, ilgaamžiai ir pasižymėjo triukšmą sugeriančiomis savybėmis.

Toliau vystosi biomorfizmo stilius, kurio įkūrėju laikomas Eero Saarinen. Šiai krypčiai būdingos lygios, aptakios formos, pasiskolintos iš gamtos, lenktos linijos, asimetrija, aukštųjų technologijų medžiagos.

Žymus biomorfizmo ir dizaino meno atstovas yra australas Marcas Newsonas. Pirmasis dizainerio populiarus darbas buvo Lockheed Lounge kėdė. neįprasta forma, kuris išgarsėjo visame pasaulyje po Madonnos vaizdo klipo „Lietus“ išleidimo. Tai konstrukcija iš patvaraus stiklo pluošto plastiko ant trijų guma apipjaustytų kojų. Kėdės paviršius padengtas plonomis aliuminio plokštėmis, sujungtomis išilgai perimetro. Tai viena brangiausių kėdžių pasaulyje, jos kaina vertinama 1,2-2,4 milijono dolerių.

Ryškus išlaisvinto dešimtmečio simbolis buvo siurrealistinė raudona lūpų formos sofa. Lūpdažio spalvos Bocca sofą pagamino Studio 65 dizaineriai, idėją perėmę iš Salvadoro Dali. Kaip pavyzdį jie paėmė kino aktorės Marilyn Monroe lūpų formą. Dar 1937 metais Dali sugalvojo sofos lūpas, įkvėptas garsios aktorės Mae West veido bruožų. Vėliau, 1974 m., menininkas grįžo prie šios idėjos ir kartu su ispanų dizaineriu ir architektu Oscaru Tusquetsu Blanca pagamino raudoną odinę sofą. Ši sofa tapo originaliausio pasaulyje portreto centru Figueres muziejaus Mae West kambaryje.

Italijos asociacijos „Memphis Design Group“ dizaineriai tapo 80-ųjų baldų mados tendencijų kūrėjais. Pagrindinė idėja buvo atsisakyti santūrių linijų ir kurti iš esmės naujus objektus. Ekscentriška prekės ženklo prekių išvaizda puikiai demonstruoja „Me Decade“.

Inovatyvūs išradimai paveikė ne tik baldų sektorių.

1971 m. pasirodė pirmieji kompaktiški Bomwar skaičiuotuvai, kurie tilpo kišenėje. Tuo pačiu metu buvo pradėti parduoti inžineriniai ir programuojami skaičiuotuvai. 1985 m. Casio išleido skaičiuotuvą su grafiniu ekranu.

70-aisiais išsivystė kompiuterinės technologijos ir įranga su mygtukais. Skalbimo mašinos, televizoriai, erdvėlaivis, radijo imtuvai – dabar visi įrenginiai valdomi mygtukais.

1983 m. Motorola išleido pirmąjį Mobilusis telefonas DynaTAC 8000X. Šis prietaisas svėrė apie kilogramą, įkrovimas truko 10 valandų, o pokalbio režimu prietaisas atlaikė 35 minutes.

1985 metais Itališkas prekės ženklas Alessi pristatė švilpiantį virdulį, kuris skleidžia muzikinį garsą, o ne nemalonų švilpimą. Patrauklus dizainas Art Deco ir Pop Art dvasia padarė šį arbatinuką tikru bestseleriu.

Šiuo laikotarpiu atsirado garsioji mechaninė galvosūkis – Rubiko kubas. Jį 1974 metais išrado architektūros mokytojas Erno Rubikas, norėdamas lavinti erdvinį mąstymą ir vaizdžiai pademonstruoti matematinę grupių teoriją. Rubiko kubas tapo perkamiausiu žaislu, o greičio galvosūkiui išspręsti rengiami konkursai.

Taigi, koks yra 70-ųjų retro stilius?

Akcentas spalvai

Retro stiliuje nėra jokių spalvų pasirinkimo apribojimų. Pagrindinė paletė susideda iš alyvuogių, oranžinių, mėlynų, geltonų, oranžinių, rudų, žalių atspalvių. Oranžinės ir mandarino spalvos populiarumu aplenkė net klasikinę raudoną ir juodą. Šis sodrus atspalvis iš karto pagyvina ir pakeičia erdvę. Dėl modernios versijos oranžinė spalva galima papuošti vieną sieną arba apmušti minkštus baldus.

Spalvos tampa labiau prislopintos, palyginti su 60-aisiais ir pasiskolintos iš gamtos. Įprasti šilti natūralūs medžio ir žemės tonai, moliūgų, avokadų, auksinių ausų spalva, atspalviai su pavadinimais „tigrinė lelija“, „saulėgrąža“, „šveicariškas šokoladas“, „dangaus mėlyna“.

Populiarėja iš mados industrijos pasiskolinti bohemiški atspalviai: violetinė, raudona, violetinė, turkis. Subalansuoti ryskios spalvos Naudota neutrali balta spalva. Populiarūs spalvų deriniai: juoda ir balta, mėlyna ir ryškiai žalia, balta ir geltona, violetinė ir rožinė, geltona su oranžine arba žalia, rožinė ir šviesiai žalia.

Vaivorykštės spalvos tapo atpažįstamu 70-ųjų simboliu. Jį galima rasti kaip atspaudą ant užuolaidų, plakatų ir sienų.

Spalva į interjerą įvedama per baldų apmušalus, užuolaidas, namų tekstilę, kilimus, taip pat per detales: šviestuvų gaubtus, gėlių vazonai, retro aksesuarai.

Ryški šių laikų figūra buvo britų dizaineris ir dekoratorius Davidas Hicksas, įvedęs geometrinių raštų, „sprogiųjų“ spalvų derinių ir eklektikos madą. Hickso firminį stilių galima pamatyti Stanley Kubricko filmo „A Clockwork Orange“ interjeruose.

Šiuolaikiniuose butuose neturėtumėte dekoruoti sienų ir baldų ryškiais atspalviais. Dizaineriai rekomenduoja naudoti neįprastus spalvų derinius ir ryškias detales. „Rūgščių“ atspalviai atrodo įspūdingai pilkai mėlynos, juodai baltai pilkos, ramios rudos, pieno spalvos fone. Universalus būdas dekoruoti ryškiomis spalvomis yra sienų dekoras. Tai gali būti grafiniai plakatai, paveikslai, panelės, fotografijos, paveikslai, vitražai.

Baldai ir buitinė technika

Jaunoji karta siekė laisvės ir saviraiškos per išskirtinį dizainą. Šio dešimtmečio interjeruose buvo daug naujovių.

Būdinga 70-ųjų epochai sulankstomos konstrukcijos, simetrija, kompaktiškumas, mobilumas, supaprastintos baldų formos. Populiarūs dizainai yra pagaminti iš plastiko ir polipropileno, kurie pradėjo pasirodyti septintajame dešimtmetyje. Šios medžiagos gali būti lengvai išliejamos ir paverčiamos originaliais nestandartinės formos baldais. Madingi tampa virtuvės stalai ir baro stiliaus kėdės: ant vienos atramos su apvaliu pagrindu iš plastiko ar metalo.

Tipiškose to meto amerikietiškose svetainėse galima rasti modulinių sofų, pufų, vytelių pakabinamos kėdės ir hamakai. Sofos ir foteliai pasižymi apvaliomis, lygiomis formomis, kurios nustato erdvės dinamiką. Dažnai buvo aptinkamos didelės kampinės, pusapvalės ir banguotos formos sofos. Interjeras buvo papildytas kavos staliukai ašaros formos firma su stikliniais stalviršiais.

Minkštų baldų pagalvėlės buvo apmuštos audiniais su geometriniais raštais langais, juostelėmis ir apskritimais. Tokie baldai efektingai išsiskyrė puošybos fone ir traukė akį.

Korpusiniai baldai buvo pagaminti paprastų formų. Privalomas atributas buvo aukštos kūgio formos kojos iš metalo ar medžio, išdėstytos kampu. Vėliau atsiranda didesnės poliruotos sienos su stiklo ir veidrodžio intarpais ant durų. Devintajame dešimtmetyje beveik visuose namuose buvo bufetas paslaugoms laikyti. Kai kuriuose modeliuose buvo įrengtas nedidelis baras ir lentynos įvairiems smulkiems daiktams susidėti.

IN moderni versija Galite užpildyti indaują arba vitriną porcelianiniu rinkiniu arba naujais originaliais indais. Pastaruoju atveju sukuriamas įdomus eklektiškumo efektas: klasikinė, pažįstama forma derinama su šiuolaikišku turiniu.

Kitas tipiškas devintojo dešimtmečio baldas – tualetinis staliukas, kuris buvo miegamajame arba koridoriuje. IN modernūs baldai Apskritai šią funkciją atlieka tualetinis staliukas.

Miegamajame tradicinis komplektas buvo dvigulė lova, komoda, naktiniai staleliai, tualetinis staliukas, spinta.

Dėl naujų technologijų plėtros virtuvėse atsiranda moderni buitinė technika, kuri nebebuvo laikoma prabanga. Plokštės dažnai pakeičiamos įmontuotomis kaitlentės su orkaite arba dviguba orkaite.

Keičiasi ir gyvenamojo ploto tipologija. Naujų butų ir viešųjų erdvių interjerai buvo pailginti horizontaliai. Popkultūra su linksmais vakarėliais turėjo įtakos erdvės organizavimui. Svetainėse įrengtos baro spintos, kavos staliukai, indaujos, pufai ir pufai svečiams. Poilsio zonose ir svetainėse ypač populiarūs yra arti grindų stiliaus baldai, tai yra žemos, tiesiogine prasme „arti grindų“, grindų pagalvėlės, skirtos sėdėti.

Medžiagos ir apdaila

Pagrindinės 70-ųjų metų medžiagos: mediena, fanera, medžio drožlių plokštės, metalas, polimerai, stiklas, veidrodis, nikeliuoti profiliai, vinilas, oda. Sofų, fotelių ir galvūgalių apmušalai būdingi minkštoms, malonios tekstūros medžiagomis: aksomu, pliušiu, veliūru, šeniliniu, dirbtiniu oda.

Išpopuliarėjus hipių judėjimui, buvo panaudota natūralių medžiagų: medžio apdaila, pinti baldai namo interjerui, terasoms, didelis skaičius kambariniai augalai ir medžiai vazonuose.

Naudojamas sienų apdailai natūralūs tapetai, folijos tapetai, medinės arba linoleumo grindys. Grindys gali būti pagamintos iš šviesus laminatas"po medžiu". Devintajame dešimtmetyje sienas puošė aerografija su kosmoso tematikos piešiniais ar nepaprasta grafika.

Tekstūra

Atpažįstamas 70-ųjų baldų bruožas – blizgūs ir poliruoti paviršiai. Šiuo stiliumi buvo dekoruotos komodos, stalai, spintos, stelažai, foteliai, indaujos. Lakuoti paviršiai buvo išgaunami iki blizgesio ir nuolat palaikomi reprezentatyvioje formoje.

Moderniuose retro stiliaus interjeruose įspūdingai atrodo naujų ir senų elementų derinys. Aktualios dirbtinai sendintos medienos, keramikos, metalo, odos faktūros. Senoviniai interjero daiktai suteikia erdvei ypatingo skonio ir žavesio.

Tekstilė

Dešimtmetis pasižymi tekstilės gausa: užuolaidos, lovatiesės, sofos pagalvėlės, tekstilinės plokštės ant sienos. Kiekvienoje svetainėje buvo minkštas kilimas. Be to, kilimai buvo dedami ne tik ant grindų, bet ir ant sienų. Naudojamas minkštiems baldams dirbtinis kailis, pliušinis, aksomas, dirbtinė oda.

Dėl modernūs interjerai retro stiliaus grindų kilimas bus įdomus miegamojo, svetainės ar virtuvės papildymas. Tai gali būti maži arba dideli kilimėliai, paprasti arba pasteliniai atspalviai su etniniu raštu. Kilimėliai iš natūralių medžiagų: džiuto, sizalio, kanapių pluoštai.

Taip pat dekorą sėkmingai papildys storos užuolaidos, užuolaidos, gobelenai, lovatiesės.

Retro apšvietimas

Labiausiai paplitusios lempų gamybos medžiagos yra chromuotas metalas ir plastikas. Populiarios yra lavos lempos ir lanko formos toršerai skaitymo zonoje. Beveik kiekvienoje svetainėje buvo lempos ant masyvaus metalinio stovo su tūriniu abažūru.

Nebijokite derinti skirtingų stilių ir formų šviestuvų. Tai gali būti sietynai, toršerai, šviestuvai, gaubtai su pakabinamu kutu, virvelės ir kutai. Tokie prietaisai švelniai išsklaido šviesą ir suteikia interjerui šilumos bei jaukumo.

Žinoma, septintajame dešimtmetyje plačiai paplito metalinės lempos, šviestuvai ir toršerai su vyriais ir lanksčiais vamzdžiais, kurie neabejotinai vėl yra aktualūs.

Dekoras

Epochos nuotaiką galite perteikti stilingų smulkmenų pagalba. Atpažįstamas retro stiliaus bruožas – geometriniai spaudiniai ant tapetų, apmušalų, interjero tekstilės. Šiuo atveju raštas dažnai kartojamas ant skirtingų dekoro elementų. Taip pat paplitę gėlių piešiniai, augalų motyvai ir paisley. Namams puošti naudojami paveikslai, plakatai, skulptūros.

Virtuvėse dažnai buvo galima rasti keraminių indų, tekstilės, mažų Buitinė technika su grybų, vaisių ir daržovių vaizdais.

Dar vienas būdingas aštuntojo dešimtmečio atributas – pelėdos formos aksesuarai: laikrodžiai, minkšti žaislai, dekoratyvinės pagalvės, figūrėlės, taupyklės.

Dėl ekonomikos nuosmukio pradėjo atsirasti „pasidaryk pats“ aksesuarai (iš anglų kalbos išvertus „pasidaryk pats“). Rankų darbo gaminiai interjerui suteikia išskirtinio charakterio ir spalvų. Tai gali būti plokštės, sofos pagalvės, rankomis dažyti stalai ar komodos. Populiarios yra sienų dekoracijos ir vazonai, pagaminti makramė technika.

Nostalgišką nuotaiką sukurs seni radijo aparatai, muzikos grotuvai, skambantys telefonai, siuvimo mašinos, porcelianiniai ar krištoliniai indai.

Per 80-uosius pagrindinis dekoratyviniai elementai iškyla veidrodžiai ir stiklai su smėliasrove. Sienas dažnai puošdavo nespalvotos fotografijos plačiuose kilimėliuose: šeimos portretai, peizažai, pramoninės fotografijos.

Makiažo veidrodžiai išpopuliarėjo, sukuriantys viliojančią užkulisių atmosferą.

Aštuntojo dešimtmečio stilius šiuolaikiniuose namuose

Interjere įkūnijus prieštaringą aštuntojo dešimtmečio stilių, sunku išlaikyti balansą tarp eklektikos ir blogo skonio. Norint sukurti harmoningą aplinką, užtenka neperkrauti erdvės baldų konstrukcijomis ir aksesuarais, o naudoti kelis būdingi bruožai stilius ir tipiški daiktai.

70-ųjų dizainą renkasi tie, kurie žavisi to meto baldais ar nori interjerui suteikti spalvų ir originalumo. Kai kuriuose namuose vis dar yra retro baldų pavyzdžių ir juos gana lengva įsigyti sendaikčių ir antikvarinių daiktų turguose. Rastus objektus galima restauruoti arba keliauti kitu maršrutu: papuošti nauji baldai Senovinis Originalūs baldų dizainai suteikia atmosferai linksmą nuotaiką ir malonią nostalgišką atmosferą.

Retro dizaino žinovų džiaugsmui, Italijos ir Europos gamyklos gamina ištisas kolekcijas ir atskiras linijas pagal 70-ųjų dvasią.

Šiuolaikiniai retro stiliaus baldai gaminami iš aplinkai draugiškų, kokybiškų medžiagų: natūralaus medžio masyvo, faneros, kokybiškos tekstilės. Serijoje yra griežtų tiesių formų objektai su blizgiais fasadais, lakuoti iš abiejų pusių.

Dėl baldų kolekcijų ir aksesuarų gausos internetinėse ir neinternetinėse parduotuvėse šiandien neturime jokių pasirinkimo apribojimų, kaip buvo prieš dešimtmečius. Tai leidžia įgyvendinti retro dizainą originalios idėjos, atsitraukite nuo banalybių ir pridėkite naujumo. Vadovaudamiesi bendraisiais stiliaus principais galite kurti savo namuose unikalus interjeras ir jaukią atmosferą.

Mūsų straipsnyje naudojami modernių 70-80-ųjų baldų modeliai iš gamyklos:

Visus baldus galite užsisakyti pas mus Gintarinių baldų salone.

Nostalgija yra madinga. Mados dizaineriai Jie įvaldo retro stilių, neria į šeimyninius albumus, sendaikčių turguose ieško senojo gyvenimo šukių ir nuolaužų. Prisiminkime ir detales, kurios sudarė devintojo dešimtmečio sovietinį interjerą!

Piešinys: Polina Vasiljeva

Albumas

Tai nereiškia „rajono jaunos ponios albumo“, kuriame svečiai buvo verčiami rašyti poeziją ir piešti paveikslėlius. Kalbame apie nuotraukų albumą: tikrai pliušiniu viršeliu, žaliu arba tamsiai raudonu, storais kartoniniais puslapiais. Nuotraukų kampai buvo įkišti į plyšius. „Čia mes Alupkoje. Ir tai yra vasarnamyje. Ir tai Ninochka pirmą kartą eina į pirmą klasę. O mes filmavome studijoje“. Kartais aptikdavau nuotraukas iš savo močiutės laidotuvių, bet šie pomirtiniai įvykiai niekam netrukdė.

biblioteka

Tais visiško trūkumo laikais knyga buvo ne tik žinių šaltinis! Prenumeruojamų klasikų leidinių spygliai, atitinkantys spalvas, labai papuošė Vengrijos „sieną“. Mainais už makulatūrą gautas detektyvinio romano tomas – turtinga dovana. Be to, knygos buvo rimta investicija. Lietingą dieną parduotas Strugatskių kiekis galėtų išmaitinti šeimą savaitę!

Naminiai preparatai

Daugelis žmonių turėjo vasarnamius, tačiau dažniausiai miesto butuose nebuvo sandėliukų. Stiklainiai su išsaugotomis gamtos dovanomis buvo laikomi kuo puikiausiai – ir po žeme virtuvės stalai, ir ant palangių, ir balkono durys. Tai labai paįvairino interjerą, o kojinės su lankeliu ant spintos miegamajame suteikė viliojančią natą bendrai atmosferai. Žiemai pasiruošę miestiečiai ramiai per televizorių stebėjo Policijos dienos koncertą.

Medis

„Kaip jis įrengė savo kambarį - vaizdas! Jo kilimas ir baldai taip pat visiškai nauji! Ir viskas kaip medis, kaip medis... Merginoms sekasi medžio apdirbimas“, – sakė vienas iš filmo „Seni Naujieji metai“ veikėjų. Beje, jei kam įdomu autentiški 80-ųjų interjerai, tai filmą verta pažiūrėti. La Russe stilių pamėgo sovietinė bohema: mediniai suolai ir šaukštai virtuvėse, mediniai tapetai, Palekh, Gorodets ir Khokhloma tapyba. Pasirodė kiek spalvinga, bet kaip meniška! O „ant medžio gabalų“ lakstančios merginos galėjo siūti raudonas taškuotas užuolaidas – tai tikra prašmatnuma.

Kilimas

Visiškai būtinas daiktas 80-ųjų geopolitiniame klimate. Suteikta butų šilumos ir garso izoliacija. Buvo madingi kilimai su trumpu krūva ir geometriniais raštais. Gėlės, elniai ir nuotakos pagrobimo scena buvo laikomos pasenusiomis temomis, labiau tinkančiomis kaimo ir kaimo namams. Net šiuolaikinis jaunimas, išlepintas šiltų grindų, išlaikė pagarbą kilimui - vadina jį „Jo blogybe“ ir noriai fotografuojasi fone.

Sietynas

Miegamajame yra priimtinas gaubtas, virtuvėje - iš matinis stiklas, bet "salėje" tik sietynas, ir taip, kad kaskados, kaskados! Taip jis vadinosi - „Kaskadas“. Jos pakabukai buvo netikro krištolo, bet kaina nebuvo labai bloga. Žinoma, atsistojęs eilėje prie parduotuvės „Vlasta“ (Maskva) galėjai gauti ir čekišką. Tačiau dulkės tiek ant netikro, tiek ant Bohemijos krištolo kaupėsi vienodai, o „pakabučius“ po vieną reikėjo plauti šiltame vandenyje, pridedant amoniako.

Magnetinis garso ir vaizdo įrašymas

1984 metais pradėtas gaminti pirmasis sovietinis vaizdo magnetofonas „Electronics VM-12“. Jis neturėjo nuotolinio valdymo pultelio, dažnai kliudydavo plėvelę ir kainavo pusantro tūkstančio sovietinių rublių, tačiau japoniški apskritai kainavo automobilio kainą (ir, žinoma, SSRS nebuvo parduodami), todėl nebuvo pasirinkimo. VHS kasetės taip pat nebuvo gautos be vargo. Žmonės mėgo veiksmo filmus su Bruce'u Lee ir Schwarzeneggeriu, siaubo filmus „Penktadienis 13-oji“ ir „Poltergeistas“. „Emmanuelle“ buvo atskira eilutė, kalbanti Volodarskio nosiniu balsu – tačiau, kaip ir visi to laikmečio filmų veikėjai.

Bet jei vaizdo grotuvas buvo prieinamas ne kiekvienai šeimai, tada magnetofonas buvo visiškai įprasta kasdienio gyvenimo dalis. „Elektronika“, „Pavasaris“, „Desna“, „Tomas“, „Elegija“... Garbingą stacionarią vietą ant „sienos“ užėmė aštrūs dvigubos kasečių grotuvai, o buitiniai buvo perkami dovanoms vaikams, o jie buvo leista išnešti iš namų.

Remontas

Rudos-žalios spalvos dažai ant virtuvės ir vonios sienų. Iš kur gavai šitą? Tačiau jo taip pat trūko, nes akių lygyje dažai baigėsi ir prasidėjo balinimas. Taip pat buvo nubalintos lubos – meistrai kažkaip pritaikė dulkių siurblį. Ant grindų buvo lentos, ant viršaus šeimininkai užmetė storą linoleumą.

Indauja

Tikrai poliruotas, ant plonų kojelių, su glazūruotu viršutinė dalis. Už stiklo buvo padėtos dekoracijos, stiklinės, krištolinės vazos, porcelianiniai gyvūnai ir mylimų giminaičių nuotraukos. Suprantama, visam tam vietos bufetėje neužteko, tad greitai jie liko su inertiškiausiais piliečiais, o likusieji įsigijo „sieneles“.

Siena

Vargu ar šis daiktas greitai paliks posovietinius butus. „Sienose“ buvo vertinamas erdvumas - jose buvo laikomi drabužiai, avalynė, buitinė technika, indai, knygos. Bet grožis buvo svarbesnis. Importuoti buvo laikomi gražiais. Jugoslaviškas „Spectrum“ su įdėklais, rumuniškas „Miražas“, padengtas vyšnių laku, ąžuolo masyvas „Bastei“ buvo atvežtas iš VDR. Veidrodiniai batonėliai kibirkščiavo, juose labai padoriai atrodė net naminiai alkoholiniai gėrimai ir degtinės gaminiai. O jei kas nors iš užsienio atsivežtų butelį mėlynojo curacao ar žalio šartro... Negalite atitraukti akių!

Grotelės

Veidrodis ant žemos spintelės su dviem papildomomis veidrodinėmis durelėmis. Labai patogus dalykas, leido gražuolėms pažvelgti į save bet kokiu kampu. Prieš veidrodį buvo pastatyti kvepalų buteliukai ir buteliukai kvepalų – jei buvo kuo pasipuikuoti. Dėl spintelės dizaino prieš ją buvo nepatogu sėdėti, todėl moterys makiažą darydavo stovėdamos.

Porcelianas ir krištolas

Salotų dubenys, sunkūs kaip sviediniai tanko patrankai – Olivier su mažais žaliaisiais žirneliais ir majonezu, paprastam vinigretui, išskirtinei mimozai. Šokoladiniai saldainiai buvo pilami į gilias valtis. Plokščiose ant viršaus pusžiedžiais dėjo silkę ir svogūną. Ikrams buvo naudojamos specialios statinės. Tortui - plokščias indas ir mentele susukta rankena. Taurės degtinei, taurės vynui, jos taip pat „sovietiniam“ šampanui. Turtinguose namuose net peleninės buvo krištolinės. Baltieji morinai atrodė laukiniai savo kibirkštyse ir strėlėmis. Šeimininkės geidė „Madonos“ servizo su VDR pagamintais perlamutro atspalviais, bet labai geras buvo ir sovietinis porcelianas, nors ir ne toks žaismingas siužetu.

Foto tapetai

Atrodytų nuostabu ir nebrangus būdas atnaujinti panašių Chruščiovo pastatų interjerą. Bet kodėl pasirinkimas buvo toks prastas! Visi sako, kad prisimena tik beržus. Bet ar tikrai buvo taip blogai? Prieš miegą žiūrėk nesustodamas: saulės spinduliais nusėtas takas veda per šviesią giraitę, iš ten girdisi draugų balsai ir juokas...

Kilimus nunešėme į šiukšlių krūvą, krištolą atidavėme į geras rankas, atlikome europietiškos kokybės renovaciją ir aukštąsias technologijas močiutės butuose, o vaikystė praėjo ant tapetų nupieštame beržyne. Negaliu grįžti.

Alisa Orlova

Rusijos Federacijos federalinė švietimo agentūra

Rusijos valstybinis profesionalas

Pedagoginis universitetas.

Filialas Kemerove.

Testas Nr. 2 disciplinoje: Dizaino istorija ir teorija.

Tema: Memfio 80-ųjų dizaino stilius.

Užbaigta:

Patikrinta:

Kemerovas 2006 m.

1. Įvadas 2

2. Ettore'as Sottsassas 3

3. Andre Branzi 5

4. Michele De Luca 7

5. Memfis 10

6. 16 išvada

7. Literatūra 17

ĮVADAS

Nesvarbu, kiek laiko praeina; dienų, metų ar šimtmečių, grožio troškimas žmoguje niekada nemirs. Žmogus visais laikais, nuo seniausių laikų iki šių dienų, stengėsi papuošti save ir viską aplinkui. Čia atsirado tokia kryptis kaip dizainas, palietęs visas sritis žmogaus veikla. Buvo padaryta daug atradimų ir sukurta daug gražių dalykų. Dizaino istorija kupina puikių vardų. Tačiau šiandien noriu pažvelgti į tą laikotarpį, kuris nukrito modernioji istorija– XX amžiaus 80-ieji.

80-ieji tapo naujų atradimų ir požiūrių į kultūrinį visuomenės gyvenimą persvarstymo laikotarpiu. Tačiau šis laikas ypač įsiminė dėl visur viešpataujančios maišto dvasios. Buvo atmesta viskas, kas sena ir tradiciška. Jį pakeitė netradicinis, „nerimtas“ požiūris į pasaulį. Interjero dizaine atsirado tokia kryptis kaip „Anti-design“; „Nuobodi“ funkciniai objektai buvo pakeisti ryškiais spalvingais, akį džiuginančiais, o kartais net nekeliančiais funkcinės apkrovos daiktais. Tamsios spalvos užleido vietą šviesioms ir pastelinėms spalvoms; sunkiais baldais apstatytus kambarius pakeitė šviesi erdvi erdvė su minimalus kiekis objektai (pvz., aukštųjų technologijų stilius). Tačiau tarp viso šio puošnumo atskira, unikalia ir nepamirštama banga prasisuko stilius paslaptingu pavadinimu „Memfis“. Būtent šiam stiliui ir jo kūrėjams skirtas mano testas. Iš tiesų, be šio stiliaus koncepcijos, mūsų žinios apie dizaino istoriją ir teoriją bus labai neišsamios.

Ettore'as Sottsassas

Spalvinga Memfio stiliaus istorija prasidėjo nuo žmogaus, vardu Ettore Sottsass.

Ettore Sottsass gimė Insbruke (Austrija) 1917 m. architekto Sottsass Sr šeimoje. Tada jis studijavo architektūrą Turino politechnikume ir įgijo diplomą 1939 m. Tačiau 1939–1946 m. ​​nuo profesinės aplinkos jį atskyrė karas ir nelaisvė. 1947 m. jam pavyko atnaujinti savo karjerą Milane. Grįžęs į darbą Ettore domėjosi architektūriniu ir pramoniniu dizainu, keramika, juvelyrika ir grafiniu dizainu. 50-ųjų pabaigoje jis jau buvo daugelio projektų šiose srityse autorius.

Sottsass aktyviai ieško naujų formavimo metodų. Kartu jis atsisako ir „klasikinio“ dizaino stiliaus, ir funkcionalizmo schemų, bandydamas plėtoti savo dizaino stilių, savo ideologiją.

1962 m. Sottsass paskelbė straipsnį „Dizainas“ žurnale „Domus“. Pagrindinė šio straipsnio mintis buvo ta, kad dizainas kaip toks susijęs ne su daikto funkcija ir racionalumu, o su aplinka, su kultūrine atmosfera, į kurią panardinamas objektas. Daiktas labiau suvokiamas kaip magiškas objektas, bet ne kaip įrankis kokiai nors funkcijai atlikti. Iš čia ir „meditatyvus dizainas“, spontaniškumas, autoriaus gestas – Ettore’o dizaino stilius.

Dėl savo novatoriškų idėjų septintojo dešimtmečio pradžioje Sottsass įgijo platų populiarumą tarp alternatyvaus dizaino. Tačiau tuo pat metu Sottassass įgyja „rimto“ pramoninio dizainerio reputaciją, ypač su savo projektais „Olivetti“ kompanijai (elektroninė skaičiavimo sistema „Elea-9003“, elektrinės rašomosios mašinėlės „Praxis -48“ ir „Tekne- 3").

Kartu jis neapleidžia paieškų alternatyvia kryptimi. Taigi, remdamasi jais, Ettore kuria monumentalios keramikos ir baldų seriją įmonėms „Poltronova“, „Menhir“, „Ziggurat“ ir „Stupa“.

Atrodytų, panašus derinys. nesuderinami dalykai buvo išskirtinis dizainerio bruožas. Sottsasso dvilypumas tapo pagrindiniu mitų apie jį šaltiniu. Neįtikėtinas maišto ir profesionalumo, aistros mistikai ir projektų hiperfunkcionalumo derinys. 60-ųjų pabaigoje jis tapo savotišku maištingo dizaino jaunimo guru.

Jo dvilypumas yra kūrybinės laisvės šaltinis. 1969 m. Sottsass sukūrė nešiojamą rašomąją mašinėlę Valentina Olivetti.

Jo vizijos dėka techniškai sudėtingas gaminys buvo prilygintas paprastais namų apyvokos daiktams: krepšiui, drabužiams, niekučiai. Mašina buvo pagaminta iš ryškiai raudono pigaus plastiko kartu su aktyviomis geltonomis ritėmis, todėl iš darbo įrankio tapo kūrybos įrankiu. Net techninis pramoninis objektas buvo persmelktas popkultūros stiliaus. Tačiau tuo pat metu savo konceptualiuose alternatyviuose projektuose Ettore pradeda taikyti „neutralaus“ dizaino principą, natūralų pramoniniams objektams, kuriuose pagrindinė funkcija.

1972 metais Sottsass sukūrė futuristinį „Container Housing“ – kombinuotą daugiafunkcinių plastikinių modulių sistemą. O Olivetti jis kuria biuro įrangos sistemas. Sukurta vieninga biuro aplinka, apimanti baldus, įrangą, biuro reikmenis ir net architektūrines išplanavimo detales.

Atrodė, kad jis pasiekė viską, apie ką galima svajoti: šlovę, pripažinimą, pinigus. Tačiau Sottsass neketino tuo sustoti. Ettore nuėjo toliau, įkūrė savo dizaino judėjimą – Memfio stilių.

ANDRE BRANZI

Ettore'as Sottsass neabejotinai tapo Memfio judėjimo įkūrėju. Tačiau vargu ar jo darbas būtų buvęs toks vaisingas be jo bendraminčių – Michele de Luca ir Andre Branzi.

Andre Branzi yra italų architektas ir dizaineris, vienas iš pirmaujančių dizaino teoretikų. Jis gimė ir mokėsi Florencijoje, o šiuo metu gyvena ir dirba Milane. Susitikimo su Sottsasu metu Andre jau nebuvo naujokas savo srityje. Nuo 1967 m. dirbo pramoninio ir mokslinių tyrimų dizaino, architektūros, urbanistikos, švietimo ir kultūros paramos srityse. Branzi veiklos sritis apima architektūrinius projektus, pramoninį ir eksperimentinį projektavimą, miestų planavimą, žurnalistiką dizaino teorijos srityje, kritinė literatūra.

Kaip ir Ettore'as, jis tapo vienu iš „radikalaus judėjimo“ ir „naujo dizaino“ ideologijos asociacijos „Archizoom“ įkūrėjų. 1960-aisiais – 70-aisiais. gg. jis kuria keletą konceptualių projektų Archizoom grupėje, vadovaudamasis šūkiu „gyventi lengva“. Būtent šiam savo gyvenimo laikotarpiui Andre priskiria savo, jo nuomone, reikšmingiausią projektą „miestas be sustojimo“ (1970), kurį sukūrė grupės „Archizoom“ nariai. Šis projektas buvo utopinė miesto koncepcija. pristatomas kaip didžiulis organizmas sukūrė daugiau interneto taisyklių nei pagal klasikinio miesto principą. Pasak paties dizainerio, šis projektas „buvo labai svarbus man ir mano kartai, daugeliui vėliau atėjusių menininkų“.

Be to, Branzi dalyvavo kuriant radikalios architektūros ir dizaino mokyklą „Global Tools“ (1973 m.), kurios tikslas buvo nepramoninių gamybos metodų kūrimas ir tyrimas, individualaus kūrybiškumo skatinimas (kuris didžiąja dalimi atkartoja Williamo Morriso idėjos). 1973 metais jis su kolegomis sukūrė eksperimentinį dizainą – CDM biurą, kuris užsiėmė vadinamojo pirminio dizaino kūrimu.

1973 m. Andre atidarė savo studiją Milane, o devintojo dešimtmečio pradžioje eksponavo su savo studija Alchimia, kuri buvo organizuota kaip eksperimentinių darbų galerija, neskirta pramoninei gamybai. Ir 1977 m. kartu su Michele de Luca įkūrė garsioji paroda„Il Disegno italiano degli anni 50“. 1981 m. Andrea Branzi dalyvavo įkuriant grupę „Memphis“, kuri iš pradžių buvo sukurta kaip „Alchemy“ studijos padalinys. Tačiau, skirtingai nei Alchemija, Memfis buvo orientuotas į masinę gamybą.

Tuo pačiu metu jis bendradarbiavo su pirmaujančiais baldų ir aksesuarų gamintojais Italijoje ir užsienyje (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), iš kurių naujausias buvo Alessi. Andre credo tapo žodžiais: „Dizainas turi būti viskas“. Branzi kūrybinis požiūris pasižymi atvirumu tyrimams ir eksperimentams. Kurdamas savo dizainą jis ypatingą dėmesį skiria medžiagoms, taip pat simbolinei objektų reikšmei.

Branzi dalyvavo Milano trienalės ir Venecijos bienalės leidimuose ir surengė personalines parodas įvairiuose tarptautiniuose muziejuose, įskaitant Monrealio ir Paryžiaus dekoratyvinių menų muziejus, Scharpoord Centrum Knokke ir Fondation pour l’architecture Briuselyje.

Bendradarbiavo su žurnalais „Interni“, „Domus“, „Casabella“. 1983–1987 m. buvo žurnalo „Modo“ redaktorius.

Šiandien Andre Branzi vadovauja Domus akademijai ir yra Milano politechnikos instituto pramoninio dizaino profesorius. Jo darbų parodos rengiamos tiek Italijoje, tiek užsienyje.

MICHELE DE LUQUI

Istorija nebūtų baigta, jei nepaminėčiau dar vienos šios kūrybinės sąjungos dalyvės – Michele de Luca.

Michele de Luca – garsi italų dizainerė ir architektė, iškili devintojo dešimtmečio kartos atstovė.

Michele de Luca gimė Feraroje. Jis įgijo išsilavinimą Florencijos universitete. Įjungta Šis momentas gyvena ir dirba Milane. Priklauso tai kartai. Dizaineriai, kurių profesinė karjera glaudžiai susijusi su „naujo dizaino“ formavimu.

Šiuolaikinis retro – antras vėjas

Šiandien retro tapetai sienoms yra kupini sodrių spalvų, madingų tonų ir įdomių spaudinių. Tačiau svarbiausia yra medžiagų, iš kurių jie pagaminti, kokybė. Senais laikais dauguma drobių buvo pagamintos iš popieriaus ir labai greitai prarado savo išvaizdą. Dabar, priešingai, atsirado puikių variantų ant neaustinio pagrindo, su vinilo danga, kurios spalvos laikui bėgant neblunka, o ornamentas tapo išraiškingesnis ir modernesnis. Todėl galime atvirai pareikšti, kad šiandieninis retro yra senų idėjų derinys su naujausias technologijasšiuo metu gamyboje.

Kuriant vis dažniau naudojami senoviniai sienų tapetai klasikiniai interjerai, nes būtent jie gali naudingiausiai pabrėžti baldų ir baldų detalių ypatybes.

„SDVK-Wallpaper“ – naujų idėjų įkvėpimas

Internetinėje parduotuvėje „SDVK-Wallpaper“ pristatomos įvairios senovinių tapetų kolekcijos iš žinomų gamintojų, kurių nuotraukas galite pamatyti kataloge specialiame skyriuje. Čia išvysite kolekcijas, kurių mes patys neatsisakytume panaudoti savo interjere.

Be siūlomų produktų įvairovės, svetainė laikosi protingos kainų politikos, todėl mūsų prekių kaina jus maloniai nustebins.

Postindustrinė visuomenė. Terminas „postindustrinė visuomenė“ gimė JAV šeštojo ir šeštojo dešimtmečių sandūroje. ją savo paskaitose panaudojo amerikiečių sociologas Danielis Bellas. Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos pradėjo vystytis postindustrinės visuomenės teorija, kurios išskirtiniai bruožai yra masinis kūrybinio, intelektualinio darbo pasiskirstymas, kokybiškai išaugusi apimtis ir svarba. mokslo žinių ir informacija, susisiekimo priemonių plėtra, vyravimas paslaugų sektoriaus, mokslo, švietimo, kultūros struktūroje. Į postindustrinę visuomenę imama žiūrėti kaip į kokybiškai naują ne tik Vakarų, bet ir visos žmonijos raidos etapą. Postindustrinės visuomenės teorijos autoriai pažymi, kad ateinantį šimtmetį ekonominiam ir socialiniam gyvenimui, žinių gamybos metodams, taip pat žinių pobūdžiui taps itin svarbi naujos, telekomunikacijomis pagrįstos socialinės struktūros kūrimas. žmogaus darbo veikla.

Postindustrinės visuomenės formavimasis siejamas su besivystančia informacijos ir žinių organizavimo ir apdorojimo revoliucija, kurioje kompiuteris atlieka pagrindinį vaidmenį. Kompiuteris yra technologinės revoliucijos simbolis ir kartu materialus nešėjas. Būtent kompiuteris radikaliai transformuoja visuomenę XX amžiaus antroje pusėje. Taigi pagrindinis vaidmuo naujoje visuomenėje tenka informacijai ir elektroninėmis priemonėmis, teikiant techninė bazė jo naudojimui ir platinimui. Šiuo atžvilgiu plačiai paplito terminas „informacinė visuomenė“, dubliuojantis „postindustrinės visuomenės“ sąvoką ir naudojamas apibūdinti civilizaciją, kurios vystymasis ir egzistavimas remiasi ypatinga medžiaga, vadinama „informacija“, kuri turi savybę. sąveikauti tiek su dvasiniu, tiek su materialiuoju žmogaus pasauliu ir taip nulemti tiek sociokultūrinį žmogaus gyvenimą, tiek jo materialinę egzistenciją.

Nuo modernybės („modernus judėjimas“) iki postmodernybės. Popkultūra, kritikuojanti „modernaus judėjimo“ purizmą, ir įvairios radikalios septintojo dešimtmečio dizaino tendencijos, plačiai remiamos žiniasklaidos, vis labiau plito. Tuo pat metu Vokietijoje federalinis „Geros formos“ apdovanojimas ir toliau buvo teikiamas modernistiniams darbams, taip toliau remiant estetines industrinės visuomenės vertybes. Dėl daugybės estetinių meno ir dizaino tendencijų išsiplėtė vartotojo skonis, susiformavo suvokimo įvairiapusiškumas, susiformavo estetinių požiūrių pliuralizmas: prie anksčiau egzistavusios vienintelės „gero dizaino“ krypties papildytos stilistinės kryptys. . 70-ųjų pabaigos – 80-ųjų visuomenėje. susidarė sudėtinga sociologinė struktūra, kurios buvo beveik neįmanoma aiškiai suskirstyti į vidurinę, žemesnę ir aukštesnę klases. Įvairių gyventojų sluoksnių skonis ir stilius taip pat buvo daugialypiai.

Šis estetinių pažiūrų ir nuomonių pliuralizmas tapo septintojo dešimtmečio socialiniu reiškiniu, dėl kurio galiausiai atsirado naujas meninis stilius, opozicinis „moderniam judėjimui“, vadinamas „postmoderniu“. Postmodernybė sugriovė postulatą „forma seka funkciją“ ir nustojo kategoriškai skirstyti dizainą į „blogą“ ir „gerą“, į „. geros formos“ ir „kičas“, į „aukštąją kultūrą“ ir „įprastą“.

Postmodernizmo pradžia. Postmodernizmo šaknys yra popkultūroje ir radikaliuose dizaino judėjimuose. Pati „postmoderno“ sąvoka architektūros teorijoje pradėta vartoti 70-ųjų pradžioje. 1966 m. JAV buvo išleista Roberto Venturi knyga „Sudėtingumas ir prieštaravimai architektūroje“, kurioje jis suformulavo antifunkcionalizmo tezes ir pradėta vadinti „postmodernizmo biblija“. Tačiau platesne prasme ši sąvoka pradėta vartoti pasirodžius Charleso Jenkso knygai „Postmodernios architektūros kalba“ (1980).

Meninėje formacijoje postmodernizmas pasuko priešpriešą monochrominėms, racionalioms „modernaus judėjimo“ formoms ir dogmoms, dekoratyvumui ir spalvingumui, kičui ir prašmatnumui, individualumui ir figūratyvinei elementų semantikai, o dažnai ironijai – istorinių stilių citavimui. Postmodernūs architektai ir menininkai naudojo citatas ne tik iš praeities stilių – klasicizmo, art deco, konstruktyvizmo, bet ir iš siurrealizmo, kičo, kompiuterinės grafikos. Jenksas aiškina „retro“ tendencijas ir istorinių citatų naudojimą giliu nusivylimu „modernaus judėjimo“ architektūra, įvykusiu aštuntajame dešimtmetyje. profesinėje ir plačiojoje visuomenės sąmonėje ryškėjanti „praeities nostalgijos“ tendencija. „Aukso amžius“ praeityje vis dažniau buvo vertinamas kaip modernybės antipodas.

Postmodernas kaip tarptautinis stilius. 70-80-aisiais. idėjos apie postmodernumą toli gražu nebuvo vienareikšmės. Buvo diskutuojama, ar postmodernizmas yra nauja nepriklausoma dizaino kryptis, ar tai grįžimas prie „modernaus judėjimo“ ir jo raidos naujame etape. Pavyzdžiui, Italijoje postmodernizmo atstovai buvo Milano grupės „Alchemija“ (70-ųjų vidurys) ir „Memfis“ (80-ųjų pradžia). Jų darbuose atsispindi istorinės formos, populiarios kultūros linijos ir eklektiški motyvai. Tuo pačiu metu „Memfis“ pirmenybę teikė „New International Style“ pavadinimui, o ne „postmoderno“ sąvokai. Nepaisant esamų termino „postmodernas“ neatitikimų, architektūroje ir dizaine aiškiai išryškėjo tarptautinis stilius.

Postmodernizmas sukūrė naują dizaino supratimą kaip į vartotoją orientuotą dizainą. Be postmodernizmo XX amžiaus pabaigoje nebūtų buvę įmanoma ieškoti gyvo ir prasmingo dizaino, turinčio naują prasmę ir aplinkos moralę.

„Architektūros kaip meno“ monumentalumą pakeitė dalykiškas neutralumas. Nešančiosios plieninės konstrukcijos, esančios už išorinės tvoros, sudaro panašumą pastoliai, kuriame praeina komunikacijos ir inžinerinės įrangos tinklai. Technologijos atributų metaforiškumas čia veda prie socialinės funkcijos demistifikacijos: menų centras pristatomas kaip savotiškas kompleksinis įrenginys, užtikrinantis kasdienį bendravimą ir informacijos vartojimą. Už to galima įžvelgti sardoniškų popmeno metaforų ir absurdo mašinos atspindį. Neigimo užtaisas architektūrą paverčia antiarchitektūra.

„Aukštųjų technologijų“ dizainas. Kartu su aukštųjų technologijų architektūra nuo 70-ųjų pabaigos vis labiau įsigali gyvenamosios aplinkos dizainas. Jo pagrindinis metodas čia yra pramoninės įrangos naudojimas. Į gyvenamąjį interjerą dažnai žiūrima kaip į daiktų, pagamintų ne pagal paskirtį, ansamblį. Eksperimentai šia kryptimi turi ekonominių pasekmių: viena vertus, augant finansiniams sunkumams vidutines pajamas gaunantys žmonės ieško būdų, kaip pasistatyti namus „pasidaryk pats“, kartais kreipiamasi į netikėtas priemones; kita vertus, šis poreikis dirbtinai skatinamas pramonės firmų, siekiančių rasti naujų rinkų savo gaminiams, reklama.

„High-tech“ skatina į korpusą įvesti baldus, pagamintus iš standartinių metalinių elementų, gaminamų stelažams gamyklų sandėliuose ar persirengimo kambariuose „persirengimo namuose“. Į namų apstatymą pradėtos diegti autobusų, lėktuvų ir net odontologinės kėdės, o laboratorinis stiklas buvo naudojamas kaip buities reikmenys. Į aukštųjų technologijų objektų dizainą buvo įdiegtos naujausios pramoninės medžiagos ir surenkami elementai. Formuojant baldus ir kitus dizaino objektus, technines detales iš karinių ar mokslo sričių elektronikos technine įranga. Klasikiniai „aukštųjų technologijų“ gaminių dizaino pavyzdžiai yra Normano Fosterio biuro baldų sistema „Nomos“ (1987) ir Mateo Thun (1985) konteinerių spintelė.